El pakhavaj es un tambor de dos cabezas con forma de barril, originario del subcontinente indio , [1] una variante y descendiente del mridangam más antiguo . El kendang del sudeste asiático marítimo es un pariente lejano del pakhawaj y otros tambores de doble cabeza del sur de Asia.
Instrumento de percusión | |
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Desarrollado | Siglo XIV, durante el período mogol |
Instrumentos relacionados | |
mridangam , khol , tabla , kendang | |
Más artículos o información | |
Música indostánica |
Es el instrumento de percusión más comúnmente utilizado en el estilo dhrupad de la música clásica india y menos utilizado como acompañamiento rítmico para varias otras sub-formas de actuaciones de música y danza (por ejemplo, kathak). A diferencia del mridangam, está hecho de madera y tiene un tono suave y bajo que es bastante rico en armónicos. Los lados del pakhawaj están hechos con piel de animal (a menudo piel de cabra). Los jugadores de pakhavaj colocan el instrumento horizontalmente frente a ellos mientras se sientan en el suelo con las piernas cruzadas. Los jugadores a veces pueden colocar un cojín debajo de la cara de agudos más estrecha para levantarla ligeramente. Una persona diestra coloca la piel de graves más grande en el lado izquierdo y la piel de agudos en el derecho. La cara de la lubina tiende a estar untada con un poco de masa de trigo fresca que actúa como kiran. y le da un sonido de bajo vivo al pakhavaj.
La afinación de Pakhavaj es similar a la de la tabla , con las cuñas de madera colocadas debajo de las correas de tensión. Debido al grosor variado de la piel que cubre la cara de los agudos, la cara de los agudos puede producir al menos dos tonos separados por un semitono . Por ejemplo, si golpear el centro (el bol दिन din ) está afinado para producir la nota C, entonces golpear más cerca del borde (con el bol ता por ejemplo) podría producir la nota C #. El ajuste fino se puede hacer con el anillo exterior tejido (गजरा - gajra ) que es una extensión de la piel de la que está hecho el rostro. Es solo en la piel del bajo donde se aplica una masa recién hecha (o masa) de harina (de trigo) y agua para mejorar el sonido de tono bajo. [2]
Etimología
La palabra पखावज - pakhāvaja o pakhavāja es de prakrit origen, cuya sánscrito equivalente es पक्षवाद्य pakṣavādya . Esta palabra se deriva de las palabras पक्ष pakṣa ("un lado") y वाद्य vādya ("un instrumento musical"). Se dice que durante el siglo XIV, los grandes mridangistas experimentaron con los materiales utilizados en la construcción de mridang y finalmente comenzaron a usar madera para el cuerpo principal en lugar de la arcilla original. Por lo tanto, surgió un nuevo nombre pakhavaj , mientras que el nombre más antiguo, mridang, todavía se usaba. [3]
Técnica
Al igual que con la tabla , los ritmos pakhavaj (o tala ) se enseñan mediante una serie de sílabas mnemotécnicas conocidas como bol . La técnica de ejecución varía de la de la tabla en muchos aspectos. Lo más notable es que el artista golpea la cara del bajo, que sería el lado izquierdo de pakhavaj para una persona diestra, con toda la palma en lugar de con las puntas de los dedos como se hace con una tabla. La cara de agudos, que sería el lado derecho del pakhavaj para una persona diestra, se toca con configuraciones variadas de los dedos para producir diferentes bols de acuerdo con un ritmo dado, mientras que el modo tradicional es usar toda la mano en orden. para producir el sonido puro y perfecto, llamado 'chanti'.
En los estilos tradicionales de pakhavaj, un estudiante aprendería varios trazos diferentes que producen un sonido específico. Estos se recuerdan y practican con las sílabas correspondientes, es decir, mnemotécnicas. Esta memorización a menudo se denomina पढ़न्त en hindi. Si bien los mnemónicos pakavaj comparten cierta similitud con los mnemónicos tabla, la interpretación de los mismos mnemónicos puede ser diferente en pakhavaj y variar según el gharana respectivo , por ejemplo, el gharana Nana Panse y el gharana Nathdwara. [4]
La tradición de la música clásica india anima al percusionista a recitar verbalmente el ritmo expresado en estos mnemónicos. Dado que se espera que el percusionista improvise los propios ritmos, tener un buen conocimiento de los mnemónicos ayuda a encontrar un terreno común con el músico que acompaña al percusionista. Como un percusionista puede necesitar tocar el ritmo bastante rápido en ocasiones (es decir, el drut laya), estos mnemónicos están diseñados para ayudar al percusionista a realizar un recital rápido.
Mnemotécnica
Los siguientes son algunos mnemónicos que son populares. [5]
- दिन (din): este sonido se produce golpeando suavemente el centro de la cara de agudos con todos los dedos excepto el pulgar y dejando la mano lo suficientemente rápido para permitir un sonido resonante. El sonido resonante así producido a menudo sirve como puente hacia el siguiente mnemónico en el ritmo.
- ता (ta) - Este sonido se emite agitando la mano de abajo hacia arriba mientras se cepilla la parte superior de la cara de los agudos con la parte de la mano ligeramente debajo del dedo meñique. Esto produce un sonido resonante que a menudo sirve como el último mnemónico del subciclo del ritmo.
- घे (ghe) - Este sonido se produce golpeando la parte de bajo con todos los dedos excepto el pulgar cerrado.
- धा (dha): este es un mnemónico compuesto compuesto de घे y ता y, por lo tanto, se toca con ambas manos simultáneamente en el pakhavaj.
- तिट (tiTa) - Este sonido se produce en la cara de agudos en dos partes. Ambas partes son golpes silenciados y se producen dejando la mano en la cara para suprimir la resonancia que se habría causado si la mano golpeara rápidamente la cara (es decir, se la quitara inmediatamente). La primera parte es un golpe en silencio con el dedo medio, anular y meñique y la segunda parte es un golpe en silencio con solo el dedo índice.
- क (ka): este sonido se produce en la cara del bajo con un golpe silenciado con todos los dedos de la mano.
- न (n): este es un sonido silenciado que se hace en la cara de los agudos con los dedos medio y anular.
- ना (na): es similar al sonido equivalente en tabla. El dedo anular debe estar en el borde que separa el syahi (centro negro de la cara de agudos) mientras que el dedo índice se usa para golpear el borde y levantarlo inmediatamente para producir un tono resonante (más alto que el del centro).
- तिन (estaño) - Este sonido es similar a ना (na) pero el dedo índice se usa para golpear el मैदान (maidan) - el área entre el anillo más externo y el círculo interno ( syahi ).
- कत (kata) - Este es un sonido compuesto producido al tocar क (ka) y ता (ta) en sucesión (no simultáneamente como en धा - dha).
- गन (gan): este es un sonido compuesto producido al tocar क (ka) y न (n) en sucesión.
- गदि (gadi): este es un sonido compuesto producido al tocar क (ka) y दिन (din) en sucesión.
A veces se utilizan nombres alternativos para algunos de los mnemónicos (bol) con el fin de ayudar a un recital rápido. Por ejemplo, घे (ghe) también podría pronunciarse थुन् (thun) y तिट (tiTa) también podría pronunciarse como किट (kiTa).
Ritmos de tala
Un ejercicio básico que se espera que aprenda un principiante es tocar un theka (patrón) en un tala o ciclo rítmico en particular . Por ejemplo, los bols simples para chautal o chartal (no relacionado con chowtal , el estilo de la canción popular de la región de habla bhojpuri) en 12 tiempos son los siguientes:
| धा धा | दिन ता | तिट धा | दिन ता | तिट कत | गदि गन |
| dha dha | din ta || tiTa dha | din ta | tiTa kata | gadi gana |
Los estudiantes suelen avanzar a la práctica de rela s (que son composiciones interpretadas a un ritmo alto / laya).
Otra tala que se usa a menudo en las composiciones es Dhamaar tala (14 tiempos), que sigue el esquema de 3-2-2-3-4 y, a veces, 3-2-2-3-2-2, que varía según la correspondencia particular. El theka de Dhamara tala es | Ka dhi ta | dhi ta | dha S | Ga di na | di na ta S | Otro tala impresionante es Sultala (10 beats) o Sur-fank tala siguiendo el esquema de 2-2-2-2-2 que destaca la theka de | Dha kete | Nak Dhi | Ghere Nak | Gad Di | Ghere Nak |
Algunas otras talas utilizadas en el pakhavaj son Therwa (7 latidos / 3-2-2) tala, Matta tala (9 latidos / 4-2-3 y a veces 4-1-4), Teentala (16 latidos / 4- 4-4-4) y Pancham Sawari (15 tiempos / 3-4-4-4). Estos no son tan comunes.
Jugadores notables
Nana Panse, Nathdwara y Kudai Singh pueden ser los principales gharanas supervivientes de pakhawaj, pero hay al menos 11 estilos que se pueden rastrear en la historia reciente: Jaawli, Mathura, Punjab, Kudau Singh, Nana Saheb Panse, Naathdwara, Bishnupur, Gurav parampara, Mangalvedhekar, Gwalior, Raigarh, Gujarat, Jaipur y Jodhpur. [6] Dada la larga historia del instrumento, es difícil ser exhaustivo con la lista de destacados jugadores de pakhavaj, pero aquí hay algunos destacados jugadores de pakhavaj de tiempos recientes.
- Lala Bhagwandas
- Nanasaheb Panse
- Kudau Singh
- Purshottam Das (1907-1991)
- Swami Pagal Das Ji (1920-1997)
- Pandit Raja Chhatrapati Singh (1919–1998)
- Pandit Shrikant Mishra (1952-2012)
- Pandit Ayodhya Prasad
- Pandit Taranath Rao
- Pandit Purushottam Das
- Manik Munde
- SV Patwardhan
- Arjun Shejwal
- Ramji Upadhyay
- Govindrao Burhanpurkar
- Pandit Murlidhar Sharma
- Tota Ram Sharma
- Akhilesh Gundecha
- Pandit Ravi Shankar Upadhyay
- Mohan Shyam Sharma
- Shri Chanchal Bhattacharya
- Pandit Dalchand Sharma
- Mridangacharya Sri Gurudas Ghosh
- Pandit Prabal Nath
Ver también
Referencias
- ^ James Blades (1992). Instrumentos de percusión y su historia . Strumme atrevido. págs. 138–. ISBN 978-0-933224-61-2. Consultado el 25 de diciembre de 2012 .
- ^ Pakhavaj, Tuning. "Tuning Pakhavaj" . indian-instruments.com . (NA) . Recuperado (NA) . Verifique los valores de fecha en:
|access-date=
( ayuda ) - ^ Ralph Lilley Turner (1975). Documentos recopilados, 1912-1973 . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 9780197135822. Consultado el 25 de diciembre de 2012 .
- ^ Pacciolla, Paolo. El tambor indio del rey-dios y el pakhāwaj de nathdwara . Nueva York. ISBN 978-0-367-37024-4. OCLC 1154017106 .
- ^ Ajay Kumar (2010). Pakhawaj: Origen, desarrollo y estilos de juego . Consultado el 2 de octubre de 2020 .
- ^ Mistrī, Ābāna E. (1999). Pakhawaj & Tabla: historia, escuelas y tradiciones . Pt. Keki S. Jijina.