Benjamin David Goodman (30 de mayo de 1909 - 13 de junio de 1986) fue un clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense conocido como el "Rey del swing". [1]
Benny Goodman | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Benjamín David Goodman |
Nació | Chicago , Illinois , EE. UU. | 30 de mayo de 1909
Fallecido | 13 de junio de 1986 Nueva York , EE. UU. | (77 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
|
Instrumentos | Clarinete |
Años activos | 1926-1986 |
Etiquetas | |
Sitio web | bennygoodman |
A mediados de la década de 1930, Goodman dirigió uno de los grupos musicales más populares de Estados Unidos. Su concierto en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York el 16 de enero de 1938 es descrito por el crítico Bruce Eder como "el concierto de jazz o música popular más importante de la historia: la fiesta de" salida del armario "del jazz al mundo de la música" respetable ". " [2]
Las bandas de Goodman comenzaron las carreras de muchos músicos de jazz. Durante una era de segregación racial, dirigió uno de los primeros grupos de jazz integrados. Actuó casi hasta el final de su vida mientras exploraba su interés por la música clásica .
Primeros años
Goodman, en una entrevista de 1975 [3]
Goodman fue el noveno de doce hijos de inmigrantes judíos pobres del Imperio Ruso . Su padre, David Goodman (1873-1926), llegó a los Estados Unidos en 1892 desde Varsovia en la Polonia dividida y se convirtió en sastre. [1] Su madre, Dora Grisinsky, [1] (1873-1964), procedía de Kovno . Se conocieron en Baltimore, Maryland, y se mudaron a Chicago antes del nacimiento de Goodman. Con pocos ingresos y una familia numerosa, se mudaron al vecindario de Maxwell Street , un barrio pobre superpoblado cerca de los patios de ferrocarriles y fábricas que estaba poblado por inmigrantes alemanes, irlandeses, italianos, polacos, escandinavos y judíos. [3]
El dinero era un problema constante. Los domingos, su padre llevaba a los niños a conciertos gratuitos de bandas en Douglass Park , que fue la primera vez que Goodman experimentó actuaciones profesionales en vivo. Para darles a sus hijos algunas habilidades y un aprecio por la música, su padre inscribió a Goodman de diez años y a dos de sus hermanos en lecciones de música, a partir de 1919, en la sinagoga Kehelah Jacob [4] y Benny recibió dos años de instrucción de la Clarinetista de formación clásica y miembro de la Sinfónica de Chicago, Franz Schoepp. [5] [6] [7] Durante el año siguiente, Goodman se unió a la banda del club de chicos en Hull House , donde recibió lecciones del director James Sylvester. Al unirse a la banda, tenía derecho a pasar dos semanas en un campamento de verano cerca de Chicago. Fue la única vez que pudo alejarse de su desolado vecindario. [3] A los 13 años, obtuvo su primera tarjeta sindical. [8] Actuó en barcos de excursión al lago Michigan, y en 1923 tocó en Guyon's Paradise, un salón de baile local. [9]
En el verano de 1923, conoció a Bix Beiderbecke . [5] Asistió al Instituto Lewis ( Instituto de Tecnología de Illinois ) en 1924 como estudiante de segundo año de secundaria y tocaba el clarinete en una banda de baile.
Cuando tenía 17 años, su padre fue asesinado por un automóvil que pasaba después de bajarse de un tranvía. [10] La muerte de su padre fue "lo más triste que jamás haya pasado en nuestra familia", dijo Goodman. [3] : 42
Carrera profesional
Carrera temprana
Sus primeras influencias fueron los clarinetistas de jazz de Nueva Orleans que trabajaron en Chicago, como Jimmie Noone , [11] Johnny Dodds y Leon Roppolo . Aprendió rápidamente, se convirtió en un jugador fuerte a una edad temprana y pronto estuvo tocando en bandas. Hizo su debut profesional en 1921 en el Central Park Theatre en el West Side de Chicago. Entró en Harrison Technical High School en Chicago en 1922. A los catorce años se convirtió en miembro del sindicato de músicos y trabajó en una banda con Bix Beiderbecke . [12] Dos años más tarde se unió a la Ben Pollack Orchestra e hizo sus primeras grabaciones en 1926. [11]
De acompañante a líder de banda
Goodman se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en músico de sesión para radio, musicales de Broadway y en estudios. [13] Además del clarinete, a veces tocaba saxofón alto y saxofón barítono. [11] En una sesión de grabación de Victor el 21 de marzo de 1928, tocó junto a Glenn Miller , Tommy Dorsey y Joe Venuti en la All-Star Orchestra dirigida por Nathaniel Shilkret . [14] [15] [16] Tocó con las bandas de Red Nichols , Ben Selvin , Ted Lewis e Isham Jones y grabó para Brunswick bajo el nombre de Benny Goodman's Boys, una banda que presentaba a Glenn Miller. En 1928, Goodman y Miller escribieron " Room 1411 ", que fue lanzado como un Brunswick 78. [17]
Alcanzó las listas de éxitos por primera vez cuando grabó "He not Worth Your Tears" con una voz de Scrappy Lambert para Melotone . Después de firmar con Columbia en 1934, alcanzó los diez primeros éxitos con "Ain't Cha Glad?" y "I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin '" cantada por Jack Teagarden , "Ol' Pappy" cantada por Mildred Bailey y "Riffin 'the Scotch" cantada por Billie Holiday . Una invitación para tocar en el Billy Rose Music Hall lo llevó a la creación de una orquesta para el compromiso de cuatro meses. La orquesta grabó " Moonglow ", que se convirtió en un éxito número uno y fue seguido por los éxitos Top Ten "Take My Word" y " Bugle Call Rag ". [13]
NBC contrató a Goodman para el programa de radio Let's Dance . [13] John Hammond le preguntó a Fletcher Henderson si quería escribir arreglos para Goodman, y Henderson estuvo de acuerdo. [3] : 114 Durante la Depresión, Henderson disolvió su orquesta porque estaba endeudado. [18] Goodman contrató a miembros de la banda de Henderson para que enseñaran a sus músicos a tocar la música. [19]
La banda de Goodman fue una de las tres que actuaron en Let's Dance , interpretando arreglos de Henderson junto con éxitos como " Get Happy " y " Limehouse Blues " de Spud Murphy . [20]
La parte del programa de Goodman se transmitió demasiado tarde en la noche para atraer a una gran audiencia en la costa este. Él y su banda permanecieron en Let's Dance hasta mayo de ese año cuando una huelga de empleados del patrocinador de la serie, Nabisco , obligó a cancelar el programa de radio. Se reservó un compromiso en el Roosevelt Grill de Manhattan reemplazando a Guy Lombardo , pero el público esperaba música "dulce" y la banda de Goodman no tuvo éxito. [21]
Goodman pasó seis meses actuando en Let's Dance , y durante ese tiempo grabó otros seis éxitos Top Ten para Columbia. [13]
Catalizador de la era del swing
El 31 de julio de 1935, " King Porter Stomp " fue lanzado con " A veces soy feliz " en la cara B, ambos arreglados por Henderson y grabados el 1 de julio. [3] : 134 En Pittsburgh en el Stanley Theatre algunos miembros de la audiencia bailaba en los pasillos. [22] Pero estos arreglos tuvieron poco impacto en la gira hasta el 19 de agosto en McFadden's Ballroom en Oakland, California. [23] Goodman y su banda, que incluía a Bunny Berrigan , el baterista Gene Krupa y la cantante Helen Ward, fueron recibidos por una gran multitud de jóvenes bailarines que vitorearon la música que habían escuchado en Let's Dance . [24] Herb Caen escribió, "desde la primera nota, el lugar estaba alborotado". [25] Una noche después, en Pismo Beach , el espectáculo fue un fracaso, y la banda pensó que la abrumadora recepción en Oakland había sido una casualidad. [21] [a]
La noche siguiente, 21 de agosto de 1935, en el Palomar Ballroom de Los Ángeles, Goodman y su banda comenzaron un compromiso de tres semanas. Además de la transmisión de Let's Dance , Al Jarvis había estado tocando los discos de Goodman en la radio KFWB . [26] Goodman comenzó la velada con arreglos originales, pero después de una respuesta indiferente, comenzó el segundo set con arreglos de Fletcher Henderson y Spud Murphy. Según Willard Alexander, el agente de contratación de la banda, Krupa dijo: "Si vamos a morir, Benny, moriremos tocando lo nuestro". [27] La multitud estalló en vítores y aplausos. Los informes de noticias difundieron la música emocionante y el baile entusiasta. [21] El compromiso de Palomar fue un éxito tan marcado que a menudo se describe como el comienzo de la era del swing . [21] Según Donald Clarke , "está claro en retrospectiva que la Era del Swing había estado esperando suceder, pero fueron Goodman y su banda quienes la desencadenaron". [21]
La acogida del swing estadounidense fue menos entusiasta en Europa. El autor británico JC Squire presentó una queja ante la radio de la BBC para exigir que dejara de reproducir la música de Goodman, a la que llamó "una serie espantosa de ruidos de la jungla que no puede animar a nadie". [3] : 243 El partido nazi de Alemania prohibió el jazz en la radio, alegando que era parte de una conspiración judía para destruir la cultura. El gobierno fascista de Italia prohibió la transmisión de cualquier música compuesta o interpretada por judíos que, según dijeron, amenazaba "la flor de nuestra raza, la juventud". [3] : 244
En noviembre de 1935, Goodman aceptó una invitación para tocar en Chicago en el Joseph Urban Room del Congress Hotel. Su estadía allí se extendió a seis meses y su popularidad fue cimentada por las transmisiones de radio a nivel nacional en las estaciones afiliadas de NBC. Mientras estaban en Chicago, la banda grabó If I Could Be with You , Stompin 'at the Savoy y Goody, Goody . [21] Goodman también tocó en tres conciertos producidos por la socialité de Chicago y aficionada al jazz, Helen Oakley . Estos conciertos del "Rhythm Club" en el Congress Hotel incluyeron sets en los que Goodman y Krupa se sentaron con la banda de Fletcher Henderson, quizás la primera big band racialmente integrada que se presentó ante una audiencia de pago en los Estados Unidos. [21] Goodman y Krupa tocaron en trío con Teddy Wilson al piano. Ambas combinaciones fueron bien recibidas y Wilson permaneció.
En sus transmisiones de radio de 1935-1936 desde Chicago, Goodman fue presentado como el "Rajá del ritmo". [27] Slingerland Drum Company había estado llamando a Krupa el "Rey del swing" como parte de una campaña de ventas, pero poco después de que Goodman y su equipo dejaran Chicago en mayo de 1936 para pasar el verano filmando The Big Broadcast of 1937 en Hollywood, el título "King of Swing" fue aplicado a Goodman por los medios de comunicación. [21]
A fines de junio de 1936, Goodman fue a Hollywood, donde, el 30 de junio de 1936, su banda comenzó Camel Caravan de CBS , su tercer y (según Connor y Hicks) su mayor programa de radio patrocinado, coprotagonizado por Goodman y su ex. jefe Nathaniel Shilkret. [14] [15] En la primavera de 1936, Fletcher Henderson estaba escribiendo arreglos para la banda de Goodman. [12]
Concierto Carnegie Hall
A finales de 1937, el publicista de Goodman, Wynn Nathanson, sugirió que Goodman y su banda tocaran en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. El concierto con entradas agotadas se celebró la noche del 16 de enero de 1938. Está considerado como uno de los más importantes en la historia del jazz. Después de años de trabajo de músicos de todo el país, el jazz finalmente había sido aceptado por el público general. Se hicieron grabaciones del concierto, pero incluso para la tecnología de la época, el equipo utilizado no era de la mejor calidad. Se hicieron grabaciones en acetato del concierto y se cortaron los masters de estudio de aluminio. [28] "La grabación fue producida por Albert Marx como un regalo especial para su esposa, Helen Ward, y un segundo set para Benny. Contrató a Artists Recording Studio para hacer dos sets. Artists Recording solo tenía dos tocadiscos, por lo que segundo set en el estudio de grabación de Raymond Scott ... Fue la cuñada de Benny quien encontró las grabaciones en el apartamento de Benny [en 1950] y las llamó la atención de Benny. [3] : 366 Goodman llevó la grabación descubierta a Columbia, y se publicó una selección en LP como The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert .
Charlie cristiano
La pianista y arreglista Mary Lou Williams le sugirió a Hammond que viera al guitarrista Charlie Christian . [29] Hammond había visto a Christian actuar en Oklahoma City en 1939 y lo recomendó a Goodman, pero Goodman no estaba interesado en la guitarra eléctrica y se desanimó por el gusto de Christian en ropa llamativa. Durante un descanso en un concierto en Beverly Hills, Hammond insertó a Christian en la banda. Goodman comenzó a tocar " Rose Room " asumiendo que Christian no lo sabía, pero su actuación impresionó a todos. [30] Christian fue miembro del Sexteto Benny Goodman de 1939 a 1941, y durante estos dos años convirtió la guitarra eléctrica en un popular instrumento de jazz. [31]
Declive del swing
Goodman continuó su éxito a finales de la década de 1930 con su big band , su trío y cuarteto, y el sexteto se formó en agosto de 1939, el mismo mes que Goodman regresó a Columbia Records después de cuatro años con RCA Victor . En Columbia, John Hammond, su futuro cuñado, produjo la mayoría de sus sesiones. A mediados de la década de 1940, sin embargo, las big bands habían perdido gran parte de su popularidad. En 1941, ASCAP tuvo una guerra de licencias con los editores de música. De 1942 a 1944 y nuevamente en 1948, el sindicato de músicos se declaró en huelga contra los principales sellos discográficos de los Estados Unidos y los cantantes adquirieron la popularidad que alguna vez gozaron las grandes bandas. Durante la huelga de 1942-1944, el Departamento de Guerra se acercó a la unión y pidió a la producción de V-discos , un conjunto de registros que contienen nuevas grabaciones para los soldados para escuchar, impulsando así el surgimiento de nuevos artistas [32] Además, por la tarde En la década de 1940, el swing ya no era el estilo dominante de los músicos de jazz. [33]
Explorando el bebop
En la década de 1940, algunos músicos de jazz tomaban prestado de la música clásica, mientras que otros, como Charlie Parker , estaban ampliando el vocabulario rítmico, armónico y melódico del swing para crear bebop (o bop). Las grabaciones de bebop que Goodman hizo para Capitol fueron elogiadas por la crítica. Para su banda de bebop, contrató a Buddy Greco , Zoot Sims y Wardell Gray . [34] Consultó a su amiga Mary Lou Williams en busca de consejos sobre cómo abordar la música de Dizzy Gillespie y Charlie Parker. El pianista Mel Powell también fue asesor en 1945. [34] Goodman disfrutaba del bebop. Cuando escuchó a Thelonious Monk , dijo: "Me gusta, me gusta mucho. Me gusta la pieza y me gusta la forma en que la interpretó ... Creo que tiene sentido del humor y tiene algunas cosas buenas allí". . " [34] También admiraba al clarinetista sueco Stan Hasselgard . Pero después de tocar con una banda de bebop durante más de un año, regresó a su banda de swing porque llegó a la conclusión de que era lo que mejor conocía. [35] En 1953, dijo, "Quizás el bop ha hecho más para hacer retroceder la música durante años que cualquier otra cosa ... Básicamente todo está mal. No es ni siquiera conocer las escalas ... Bop era principalmente publicidad y gente calculando ángulos". [3] : 354
Repertorio clasico
En 1949 estudió con el clarinetista Reginald Kell , requiriendo un cambio en la técnica: "en lugar de sostener la boquilla entre los dientes frontales y el labio inferior, como lo había hecho desde que tomó un clarinete en la mano por primera vez 30 años antes, Goodman aprendió a ajustar su embocadura al uso de ambos labios e incluso a utilizar nuevas técnicas de digitación. Se hizo quitar los callos de los dedos y empezó a aprender a tocar el clarinete de nuevo, casi desde cero ". [36]
Goodman encargó composiciones para clarinete y conjuntos de cámara u orquesta que se han convertido en piezas estándar del repertorio clásico. Estrenó obras de compositores como Contrastes de Béla Bartók; Concierto para clarinete núm. 2, op. 115 de Malcolm Arnold ; Derivaciones para clarinete y banda de Morton Gould ; Sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc y Concierto para clarinete de Aaron Copland. Preludio, fuga y riffs de Leonard Bernstein fue un encargo para la big band de Woody Herman , pero fue estrenado por Goodman. Herman fue el dedicado (1945) y primer intérprete (1946) del Concierto de ébano de Igor Stravinsky , pero muchos años después Stravinsky hizo otra grabación con Goodman como solista. [37]
Hizo una grabación del Quinteto de clarinete de Mozart en julio de 1956 con el Boston Symphony String Quartet en el Festival de Berkshire ; en la misma ocasión grabó el Concierto para clarinete en La mayor de Mozart, K. 622, con la Boston Symphony Orchestra dirigida por Charles Munch . También grabó los conciertos para clarinete de Weber [3] : 324
Después de incursiones fuera del swing, Goodman fundó una nueva banda en 1953. Según Donald Clarke, este no fue un momento feliz para Goodman. Reunió a la banda para hacer una gira con Louis Armstrong. Pero insultó a Armstrong y "estaba consternado por los aspectos de vodevil del acto de Louis ... una contradicción de todo lo que Goodman representaba". [21] Armstrong dejó a Goodman colgado durante una actuación conjunta en la que Goodman llamó a Armstrong al escenario para terminar el espectáculo. Armstrong se negó a actuar junto a Goodman, lo que llevó esencialmente al final de su amistad.
La banda de Goodman apareció como acto especializado en las películas The Big Broadcast de 1937 ; Hollywood Hotel (1938); Syncopation (1942); La chica de los poderes (1942); Cantina de la puerta del escenario (1943); Todos aquí de la pandilla (1943); Sweet and Low-Down (1944), el único largometraje protagonista de Goodman; Make Mine Music (1946) [38] y A Song Is Born (1948).
Años despues
Continuó tocando en discos y en pequeños grupos. A principios de la década de 1970 colaboró con George Benson después de que los dos se conocieron grabando un tributo de PBS a John Hammond, recreando algunos de los dúos de Goodman con Charlie Christian. [3] : 434 Benson apareció en el álbum Seven Come Eleven de Goodman . Goodman continuó tocando swing, pero practicó e interpretó piezas clásicas y las encargó para clarinete. En 1960 interpretó el Concierto para clarinete de Mozart con el director Alfredo Antonini en el Lewisohn Stadium de la ciudad de Nueva York. [39] [40] A pesar de los problemas de salud, continuó actuando, su último concierto seis días antes de su muerte. Goodman murió el 13 de junio de 1986 de un ataque al corazón mientras dormía la siesta en su apartamento de Manhattan House . [41]
Vida personal
Uno de los amigos más cercanos de Goodman fue el productor de Columbia John Hammond, quien influyó en el cambio de Goodman de Victor a Columbia. [3] : 259 Goodman se casó con la hermana de Hammond, Alice Frances Hammond Duckworth (1913-1978), el 20 de marzo de 1942. [42] Tuvieron dos hijas y criaron a las tres hijas de Alice de su primer matrimonio [41] con el político británico Arthur Duckworth. . La hija de Goodman, Rachel, se convirtió en pianista clásica. [43] A veces actuaba en concierto con él, comenzando cuando tenía dieciséis años. [44]
Goodman y Hammond tuvieron desacuerdos desde la década de 1930 en adelante. Para el concierto de Spirituals to Swing de 1939, Hammond había colocado a Charlie Christian en los Kansas City Six para tocar antes que la banda de Goodman, lo que había enfurecido a Goodman. No estuvieron de acuerdo con la música de la banda hasta que Goodman se negó a escuchar a Hammond. Sus discusiones se intensificaron y, en 1941, Hammond abandonó Columbia. [3] : 311 Goodman apareció en un tributo de PBS a Hammond en 1975, pero permaneció a distancia. En la década de 1980, tras la muerte de Alice Goodman, Hammond y Goodman se reconciliaron. El 25 de junio de 1985, Goodman apareció en Avery Fisher Hall en la ciudad de Nueva York para "A Tribute to John Hammond". [45]
Goodman fue considerado por algunos como un capataz exigente, por otros como un martinet arrogante y excéntrico. Muchos músicos hablaron de "The Ray", [3] : 173 la mirada que Goodman dirigió a un músico que no cumplió con sus estándares. Después de que el guitarrista Allan Reuss incurriera en el disgusto de Goodman, Goodman lo relegó a la parte trasera del quiosco donde su contribución sería ahogada por los otros músicos. Las vocalistas Anita O'Day y Helen Forrest hablaron amargamente de sus experiencias cantando con Goodman: "Los veinte meses que pasé con Benny se sintieron como veinte años", dijo Forrest. "Cuando miro hacia atrás, parecen una cadena perpetua". Fue generoso y financió varias escuelas universitarias, aunque siempre en secreto. Cuando un amigo le preguntó por qué, dijo: "Bueno, si lo supieran, todos vendrían a mí con la mano extendida". [3] : 296, 301, 302, 401
—Lionel Hampton sobre Benny Goodman [3] : 183–184
Goodman ayudó a la integración racial en Estados Unidos. A principios de la década de 1930, los músicos blancos y negros no podían tocar juntos en la mayoría de clubes y conciertos. En los estados del sur, las leyes de Jim Crow hicieron cumplir la segregación racial. Goodman contrató a Teddy Wilson para su trío y agregó al vibrafonista Lionel Hampton para su cuarteto. En 1939 contrató al guitarrista Charlie Christian. [ cita requerida ] Esta integración en la música ocurrió diez años antes de que Jackie Robinson rompiera la línea de color de seis décadas de la Major League Baseball. Según Jazz (episodio 5) de Ken Burns, Lionel Hampton afirma que cuando alguien le preguntó a Goodman por qué "jugaba con ese negro " (refiriéndose a Teddy Wilson), Goodman respondió: "Te noquearé si usas esa palabra yo otra vez". [ Esta cita necesita una cita ]
En 1962, la Orquesta Benny Goodman realizó una gira por la Unión Soviética como parte de un programa de intercambio cultural entre las dos naciones luego de la Crisis de los Misiles en Cuba y el fin de esa fase de la Guerra Fría ; Ambas visitas fueron parte de los esfuerzos por normalizar las relaciones entre Estados Unidos y la URSS. [46] Los miembros de la banda incluían a Jimmy Knepper , Jerry Dodgion y Turk Van Lake (Vanig Hovsepian). [47] El bajista Bill Crow publicó una visión muy amarga de la gira y la conducta de Goodman durante la misma bajo el título "A Rusia sin amor". [48]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Benny Goodman entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [49]
Premios y honores
Goodman fue honrado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [50]
Después de ganar las encuestas como mejor clarinetista de jazz, Goodman fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz Down Beat en 1957.
Fue miembro de la división de radio del Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Locutores . [51]
Sus papeles fueron donados a la Universidad de Yale después de su muerte. [6] Recibió doctorados honorarios de Union College, University of Illinois , Southern Illinois University Edwardsville , [52] Bard College , Brandeis University, Columbia University, Harvard University y Yale University. [12]
Su música apareció en el documental Judíos y béisbol: una historia de amor estadounidense (2010) narrado por el actor Dustin Hoffman . [53] [54]
Discografía parcial
- Benny Goodman y los gigantes del swing ( Prestige , 1929)
- Balanceo 34 vol. 1 y 2 ( Melodeón , 1934)
- Sesiones de Trío y Cuarteto de Benny Goodman originales, Vol. 1: Después de que te hayas ido (Bluebird, 1935)
- Pisoteando el Savoy (Bluebird, 1935)
- Juego aéreo (Doctor Jazz, 1936)
- Roll 'Em, vol. 1 ( Colombia , 1937)
- Roll 'Em, vol. 2 (Colombia, 1937)
- De lo espiritual al swing ( Vanguard , 1938)
- El famoso concierto de jazz Carnegie Hall de 1938 Vols. 1-3 (Columbia, 1938)
- Quinteto de clarinete de Mozart , con el Cuarteto de cuerdas de Budapest (RCA Victor, 1938)
- Arreglos de Eddie Sauter (Columbia, 1940)
- Swing into Spring (Columbia, 1941)
- Sexteto de Benny Goodman (Columbia, 1944)
- Blues subterráneo ( Capitol , 1947)
- Pastelería sueca ( Dragon , 1948)
- Sesión para seis (Capitolio, 1950)
- The Benny Goodman Trio Plays (Columbia, 1951)
- Goodman y Teagarden (Jazz Panorama, 1951)
- Easy Does It (Capitolio, 1952)
- Benny en el salón de baile (Columbia, 1955)
- BG en Hi-Fi ( Capitol , 1955)
- Concierto para clarinete de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Boston (1956)
- Mayoría de sextetos (Capitol, 1956)
- El gran Benny Goodman (Columbia, 1956)
- Peggy Lee canta con Benny Goodman ( Harmony , 1957)
- Benny cabalga de nuevo (1958)
- Benny Goodman juega a los favoritos del mundo en High Fidelity (1958)
- Benny en Bruselas Vols. 1 y 2 (Columbia, 1958)
- En Estocolmo 1959 (Phontastic, 1959)
- El cofre del tesoro de Benny Goodman ( MGM , 1959)
- Benny Goodman en Moscú (RCA Victor, 1962)
- Fecha de Londres ( Phillips , 1969)
- Benny Goodman Today ( Londres , 1970)
- Este es Benny Goodman (RCA Victor, 1971)
- Benny Goodman - Un artista legendario (RCA, 1977)
- Benny Goodman en vivo en el Carnegie Hall: Concierto del 40 aniversario (1978)
- Benny Goodman - Live in Hamburg 1981 (Stockfisch, 2019) [55]
Póstumo
- Canta, canta, canta ( Bluebird , 1987)
- El sexteto de Benny Goodman con Charlie Christian: 1939-1941
- 16 canciones más solicitadas (Columbia / Legacy , 1993)
- 1935-1938 (1998)
- Concierto de Jazz Carnegie Hall '38 (1998)
- Bill Dodge All-star Recording (1999)
- 1941-1955 Su orquesta y la suya (1999)
- En vivo en el Carnegie Hall (1999)
- Carnegie Hall: The Complete Concert (2006)
- Biblioteca de música de la Universidad de Yale, vol. 2: Live at Basin Street ( Sociedad de herencia musical , 1988)
- The Complete RCA Victor Small Group Recordings (RCA Victor, 1997)
Ver también
- La historia de Benny Goodman
Notas
- ↑ Collier, en su libro Benny Goodman and the Swing Era (página 164), enumeró tanto un "McFadden's Ballroom en San Francisco" y "Sweet's in Oakland" como compromisos separados para Goodman, con Pismo Beach en el medio. Sin embargo, nunca hubo un McFadden's o un Sweet's Ballroom en San Francisco, y el viaje desde allí a Pismo Beach fue inconvenientemente largo. Oakland y San Francisco están a unas 15 millas (24 km) de distancia, pero Pismo Beach está a más de 235 millas (378 km) al sur de ambos. Pismo Beach está a solo 175 millas (282 km) de Los Ángeles y hubiera sido un lugar más conveniente para que Goodman hubiera jugado mientras viajaba de Oakland a Los Ángeles.
Referencias
- ^ a b c "Biografía" . Benny Goodman: el sitio web oficial del rey del swing . Finca de Benny Goodman. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2010 . Consultado el 5 de noviembre de 2010 .
- ^ Eder, Bruce (2 de noviembre de 1999). "En vivo en el Carnegie Hall: 1938 completo" . AllMusic . Consultado el 27 de diciembre de 2012 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Firestone, Ross (1993). Swing, Swing, Swing: La vida y los tiempos de Benny Goodman (1ª ed.). Nueva York: Norton. págs. 18-24 . ISBN 0-393-03371-6.
- ^ "Benny Goodman" . www.jewishvirtuallibrary.org . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ a b Wang, Richard (2001). "Buen hombre, Benny" . Grove Music Online . doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.11459 . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ a b "Jazz: una película de Ken Burns biografía del artista seleccionado - Benny Goodman" . PBS. 8 de enero de 2001 . Consultado el 29 de marzo de 2007 .
- ^ Erenberg, Lewis A. (8 de septiembre de 1999). Swingin 'the Dream: Big Band Jazz y el renacimiento de la cultura estadounidense . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 9780226215181. Consultado el 6 de mayo de 2020 , a través de Google Books.
- ^ Churchill, Elmer Richard; Churchill, Linda R. (6 de mayo de 1996). 45 perfiles de música moderna . Walch Publishing. ISBN 9780825128530. Consultado el 6 de mayo de 2020 , a través de Google Books.
- ^ "Benny Goodman | Encyclopedia.com" . www.encyclopedia.com . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ Collier, James Lincoln (1989). Benny Goodman y la era del swing . Nueva York: Oxford University Press. pag. 48 . ISBN 0-19-505278-1.
- ^ a b c Yanow, Scott (2000). El columpio . San Francisco: Miller Freeman Books. pag. 59 . ISBN 978-0-87930-600-7.
- ^ a b c "El rey del swing" . Benny Goodman. 16 de enero de 1938. Archivado desde el original el 2 de enero de 2013 . Consultado el 27 de diciembre de 2012 .
- ^ a b c d Ruhlmann, William. "Benny Goodman" . AllMusic . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ^ a b Conner, D. Russell; Hicks, Warren W. (1969). BG en el registro: una bio-discografía de Benny Goodman (2ª ed.). New Rochelle, Nueva York: Arlington House. ISBN 0-8700-0059-4.
- ^ a b Shilkret, Nathaniel (2005). Shilkret, Barbara; Shell, Niel (eds.). Nathaniel Shilkret: Sesenta años en el negocio de la música . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5128-8.
- ^ Stockdale, Robert (1995). "Tommy Dorsey en el lateral". Estudios de Jazz . Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press. 19 .
- ^ "Los chicos de Benny Goodman" . Archivo de Red Hot Jazz . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ Schuller, Gunther (1991). La era del swing: el desarrollo del jazz, 1930-1945 . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 3–. ISBN 978-0-19-507140-5. Consultado el 25 de noviembre de 2018 .
- ^ Cartas, Murray (2009). "El camino al Carnegie Hall". Expositor de Brantford .
- ^ Vallance, Tom (29 de agosto de 2005). "Spud Murphy" . The Independent . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo Clarke, Donald. "El auge y la caída de la música popular" . www.donaldclarkemusicbox.com . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ^ Collier, James Lincoln (1989). Benny Goodman y la era del swing . Nueva York: Oxford University Press. pag. 163 . ISBN 0-19-505278-1. Esta información se atribuye al escritor e historiador James T. Maher.
- ^ "Salón de baile histórico de Sweet" (PDF) . www.historicsweetsballroom.com . Archivado desde el original (PDF) el 23 de julio de 2007 . Consultado el 6 de julio de 2010 .
Originalmente un estudio de danza construido en 1923, el salón de baile fue administrado por Bill Sweet y se convirtió en uno de los mejores salones de baile de Oakland. Fue conocido como McFadden's en la década de 1930 y como Sands Ballroom en la década de 1970.
- ^ Selvin, Joel (abril de 1996). San Francisco: The Musical History Tour: Una guía de más de 200 de los sitios musicales más memorables del Área de la Bahía . Libros de crónica. págs. 138–. ISBN 978-0-8118-1007-4. Consultado el 25 de noviembre de 2018 .
- ^ Hamlin, Jesse (26 de mayo de 2009). "La música de Benny Goodman todavía oscila" . SFGate.com . Consultado el 18 de junio de 2009 .
- ^ Coleman, Rick (24 de abril de 2006). Blue Monday: Fats Domino y el amanecer perdido del Rock 'n' Roll . Prensa Da Capo. págs. 36 -. ISBN 978-0-306-81491-4. Consultado el 25 de noviembre de 2018 .
- ^ a b Spink, George. "Benny Goodman lanza Swing Era en Chicago" . Cruce de esmoquin . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2009 . Consultado el 18 de junio de 2009 .
- ^ Joyce, Mike. "Concierto del Carnegie Hall de 1938 de Benny Goodman" . jitterbuzz.com . Consultado el 29 de marzo de 2007 .
- ^ McKinney, Craig R. "Parte cuatro: ¿Quién diablos quiere escuchar a un guitarrista eléctrico?" . Charles Christian: Músico . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2006 . Consultado el 21 de julio de 2017 .
- ^ Rosson, Chester (mayo de 1997). "La era del swing 1930-1945: Charlie Christian" . Texas Monthly . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2007 . Consultado el 22 de marzo de 2007 .
- ^ "Biografía de Charlie - Parte 2" . Duke.edu . Consultado el 21 de julio de 2017 .
- ^ "Prohibición de grabación de la era de Big Band de 1942" . Swingmusic.net . Consultado el 21 de julio de 2017 .
- ^ Doug Ronallo. "Historia del Jazz Time Line" . Todo sobre el jazz . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2007 . Consultado el 21 de julio de 2017 .
- ^ a b c Schoenberg, Loren (1995). "Benny Goodman: Blues subyacente". Capitolio. Notas del trazador de líneas . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ Guidry, Nate (8 de mayo de 2005). "A Life in Tune: New Works trompeta la longevidad de Doc Wilson en la escena musical" . old.post-gazette.com . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ^ "Benny Goodman". Biografía actual . HW Wilson. 1962. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2007, a través de Coleytown Middle School.
- ^ "¡Tres hurras por Yeh!" . Compactdiscoveries.com . 1 de diciembre de 1945. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2016 . Consultado el 21 de julio de 2017 .
- ^ Smith, Dave (2016). Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Quinta ed.). Los Ángeles: Ediciones Disney. ISBN 9781484737835. OCLC 935196174 .
- ^ Stern, Jonathan (2009). "Música para el pueblo (estadounidense): los conciertos en el estadio Lewisohn, 1922-1964" . Academicworks.cuny.edu . Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY) . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ^ Archivos, Filarmónica de Nueva York Leon Levy Digital (19 de julio de 1960). "Programa de la Filarmónica de Nueva York (ID: 11410), 19 de julio de 1960" . Archivos digitales Leon Levy de la Filarmónica de Nueva York .
- ^ a b Weitsman, Madeline (16 de junio de 1986). "Un servicio silencioso marca el entierro de Benny Goodman". Abogado diario de Stamford . págs. A1, A6.
- ^ "Goodman está casado con Alice Hammond" . Nielsen Business Media (cartelera). 28 de marzo de 1942. págs. 5– . Consultado el 9 de enero de 2019 .
- ^ "Máxima bondad mostrada en el recital de padre e hija". Boston Herald . 4 de mayo de 1964. p. 22.
- ^ "Benny Goodman actúa como acompañante para el debut de la hija". Demócrata de Arkansas . Little Rock, Arkansas. 8 de agosto de 1959. p. 12.
- ^ Wilson, John S. (29 de junio de 1985). "Festival de Jazz; Benny Goodman se une al tributo de John Hammond" . The New York Times . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ^ Hine, Darlene (1999). Cruzando fronteras: Historia comparada de los negros en la diáspora . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 297 .
- ^ Pluma, Leonard (2007). La enciclopedia biográfica del jazz . Prensa de la Universidad de Oxford. libro electronico.
- ^ Crow, Bill (agosto-noviembre de 1986). "A Rusia sin amor" . Jazzletter . Consultado el 28 de octubre de 2019 .
- ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
- ^ "Premio a la trayectoria" . Academia de grabación . Consultado el 2 de abril de 2007 .
- ^ "Salón de la Fama de la NAB" . Asociación Nacional de Locutores . Consultado el 1 de agosto de 2012 .
- ^ "Una cronología de oradores y persona honrada" . Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville. 2 de septiembre de 1976. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2013 . Consultado el 18 de abril de 2013 .
- ^ Turan, Kenneth (19 de noviembre de 2010). "Revisión de la película: 'judíos y béisbol: una historia de amor estadounidense ' " . Los Angeles Times . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ^ "Película" . Jewsandbaseball.com . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ^ "Benny Goodman - Live in Hamburg 1981 - Analog Pearls Vol 5" . Stockfisch Records . Consultado el 13 de junio de 2020 .
Bibliografía
- Firestone, Ross (1993). Swing, Swing, Swing: La vida y los tiempos de Benny Goodman . Nueva York: Norton. ISBN 0-393-03371-6.
enlaces externos
- Página web oficial
- Discografía de American Historical Recordings como líder
- Discografía de American Historical Recordings como director
- Colección de audio Benny Goodman , Universidad de Rutgers
- Colección de D. Russell Connor de grabaciones de audio de Benny Goodman , Instituto de Estudios de Jazz
- Entrevista de audio , 8 de mayo de 1980, Universidad de Texas en San Antonio
- Documentos de Benny Goodman , Universidad de Yale
- Benny Goodman score , Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
- Biografía en RedHotJazz
- Biografía de Benny Goodman con audio
- Colección de D. Russell Connor de entrevistas a Benny Goodman , Gilmore Music Library de la Universidad de Yale.
- Grabaciones de Benny Goodman en la Discography of American Historical Recordings .