Jimmie Noone (23 de abril de 1895-19 de abril de 1944) fue un clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense. Después de comenzar su carrera en Nueva Orleans, dirigió la Apex Club Orchestra de Jimmie Noone, una banda de Chicago que grabó para Vocalion y Decca . El compositor clásico Maurice Ravel reconoció haber basado su Boléro en una improvisación de Noone. En el momento de su muerte, Noone lideraba un cuarteto en Los Ángeles y era parte de una banda de estrellas que estaba reviviendo el interés por el jazz tradicional de Nueva Orleans en la década de 1940.
Jimmie Noone | |
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Información de contexto | |
Nació | Cut Off, Louisiana , EE. UU. | 23 de abril de 1895
Origen | Nueva Orleans |
Fallecido | 19 de abril de 1944 Los Ángeles, California | (48 años)
Géneros | Jazz , Dixieland |
Ocupación (es) | Músico de sesión , director de orquesta |
Instrumentos | Clarinete |
Años activos | 1912-1944 |
Etiquetas | Vocalion , Decca |
Actos asociados | Freddie Keppard , Buddie Petit , Lorenzo Tio , Papa Celestin , Joe "King" Oliver , Doc Cook , Kid Ory |
Vida temprana
Jimmie Noone nació el 23 de abril de 1895, en una granja en Cut Off, Louisiana , de Lucinda (de soltera Daggs) [1] y James Noone. Creció en Hammond, Louisiana , donde comenzó a tocar la guitarra . En 1910, la familia de Noone se mudó a Nueva Orleans. Nadie se pasó al clarinete y estudió con Lorenzo Tio y el joven Sidney Bechet .
Vida posterior y carrera
1913-1942
En 1913, Noone tocaba profesionalmente con Freddie Keppard en Storyville , reemplazando a Bechet. En 1916, cuando Keppard se fue de gira, Noone y Buddie Petit formaron la Young Olympia Band, y Noone dirigió un pequeño conjunto (clarinete, piano, batería) inusual para su época. [2] : 145–146
En 1917, Noone jugó con Kid Ory y Oscar Celestin hasta que el distrito de Storyville fue cerrado permanentemente. [3] : 93 Se reincorporó a Keppard y la Orquesta Criolla Original en el circuito de vodevil hasta que el grupo se disolvió al año siguiente.
En 1918, Noone se mudó a Chicago, Illinois, donde estudió con el clarinetista sinfónico Franz Schoepp. [4] : 352 Tocó durante dos años (1918-1920) en el Royal Garden Cafe de Chicago con Paul Barbarin (batería), King Oliver , Bill Johnson (bajo), Lottie Taylor (piano) y Eddie Vinson (trombón). En 1920 Noone se unió a Keppard en la orquesta de baile de Doc Cook , en la que tocó el saxofón y el clarinete durante seis años. [2] : 146 Nadie era cuñado de Barbarin y Keppard. [3] : 93
En 1926, Noone comenzó a dirigir la banda en el Apex Club en 330 E. 35th Street, [5] uno de los muchos clubes de Jazz Age en el South Side de Chicago . [6] La Apex Club Orchestra de Jimmie Noone se destacó por su inusual instrumentación: una primera línea compuesta por clarinete y saxofón alto ( Joe Poston , que trabajó con Noone en la banda de Doc Cook), [2] : 146-147 con piano ( Earl Hines ), batería ( Ollie Powers , sucedido por Johnny Wells en 1928) y guitarra ( Bud Scott ). [7]
Nadie firmó con Brunswick Records en mayo de 1928 y fue asignado a su sello Vocalion . La primera sesión produjo "Cuatro o cinco veces" respaldado por "Todas las noches (te extraño)" (Vocalion 1185), que fue un éxito de ventas.
"El quinteto que Noone trajo a Vocalion fue único porque preservó los conceptos musicales de Nueva Orleans sin usar instrumentos de viento", escribió el historiador del jazz Richard Hadlock en sus notas a la reedición remasterizada de Decca en 1994 de las grabaciones de la Apex Club Orchestra de 1928-1929. "Joe Poston y Noone se turnaron para tocar un solista suelto y melódico y la poderosa mano derecha de Hines a menudo se mezclaba en la primera línea para realzar la armonía ... Nadie parecía mantener un pie en la música tradicional de Nueva Orleans y el otro en el nuevo movimiento hacia la ejecución virtuosa del swing en solitario ". [7]
Nadie inspiró la composición de 1928 de Maurice Ravel , Boléro . [8] Benny Goodman , que todavía llevaba pantalones cortos, estaba entre los músicos adolescentes que se ven a menudo en el Apex Club. "Absorbió en su propia interpretación el tono hermoso y el fluir chispeante de Jimmie Noone", escribió John S. Wilson , crítico musical de The New York Times . [9] Sin tener todavía diez años, Nat King Cole escuchó la banda de Noone en la radio, y se escabullía por la ventana para sentarse en el callejón fuera de la discoteca y escuchar a Noone y Hines. Unos diez años más tarde, cuando un cliente instó a Cole a cantar junto con su trío instrumental, la primera canción que cantó fue " Sweet Lorraine ", el tema principal de Noone. [10] : 8, 33
Nadie permaneció en Chicago, trabajando en el Apex Club hasta que fue allanado y cerrado en 1929 [7] y luego trabajó en varios clubes de Chicago durante la siguiente década. Grabó con la banda de Doc Cook y la suya propia. En 1931 Noone dejó Chicago por un mes en el Savoy Ballroom , y en 1935 se mudó brevemente a la ciudad de Nueva York para fundar una banda y un club (de corta duración) con Wellman Braud . Realizó largas giras por todo el país, incluidas actuaciones en Nueva Orleans. [2] : 146
Nadie se quedó con Brunswick a 1935 (en su mayoría en Vocalion, pero también tenía un número de registros emitidos en Brunswick) y luego firmados con Decca a principios de 1936 y una sesión cada uno para Decca en 1936, 1937 y 1940. Se hizo una sesión de Bluebird también en 1940.
Con la locura de la música swing dominando el jazz, Noone intentó liderar una gran banda —el cantante Joe Williams hizo su debut profesional en 1937 con el grupo [11] - pero volvió a su formato de grupo pequeño. [7]
1943-1944
En 1943, Noone se mudó a Los Ángeles, California, donde se estaba produciendo un renacimiento del jazz tradicional al estilo de Nueva Orleans. Comenzó a disfrutar de una renovada popularidad ese año cuando la Brunswick Collectors Series reeditó sus grabaciones de Vocalion de 1928 en un conjunto de álbumes de Decca (B-1006) titulado Jimmie Noone, Decano de Modern Hot Clarinetists - Apex Club, Chicago 1928, Volumen 1 . [12]
Al llegar a Los Ángeles, Noone se enfrentó a una escasez masiva de viviendas debido al boom demográfico asociado con la industria de la guerra. El 14 de septiembre de 1943, Ted LeBerthon de The Los Angeles Daily News escribió una columna pidiendo que alguien alquilara o vendiera una casa al célebre músico:
Noté que Benny Goodman, Artie Shaw o Woody Herman, tres destacados clarinetistas de jazz blancos y líderes de banda, habrían encontrado un hogar porque, al ser blancos, no tenían que limitar su búsqueda a un área restringida limitada. Además, señalé, ganaban mucho más dinero por ser blancos y podían permitirse pagar un alquiler mucho más alto. Observé que la situación era cruelmente irónica. Para Hugues Panassié , el distinguido crítico musical francés, en su libro The Real Jazz , había aclamado a Jimmie Noone como el mejor clarinetista de todos los tiempos, poseedor de un tono más hermoso, más conmovedor y un intérprete capaz de convocar matices más sensibles que cualquier otro. otro. El difunto Maurice Ravel , quien reconoció basar su Boléro en una improvisación de Jimmie Noone, había desafiado públicamente a cualquier clarinetista sinfónico a realizar las hazañas técnicas de Jimmie. Pero en Los Ángeles no había lugar para Jimmie y su encantadora esposa, Rita… [13]
La columna provocó el despido de LeBerthon después de siete años con el Daily News . [13]
La esposa de Noone (nacida Rita Mary Mathieu, 1912-1980) [1] y sus tres hijos [14] tuvieron que regresar a Chicago mientras Noone continuaba buscando un lugar para vivir. Además de ser un gasto oneroso para el músico, LeBurthon informó más tarde que el estrés en Noone agravó una dolencia cardíaca que había surgido durante los años de la Depresión. En febrero de 1944, sin embargo, Noone pudo encontrar un hogar en Los Ángeles para su familia y, después de algunas demoras, se reunieron. [13]
El 15 de marzo de 1944, Noone hizo su primera aparición con una banda estelar presentada en The Orson Welles Almanac de CBS Radio , una banda que fue una fuerza importante para revivir el interés en el jazz de Nueva Orleans. Un apasionado y conocedor fanático del jazz tradicional, Orson Welles le pidió a Marili Morden de la tienda de discos Jazz Man de Hollywood que reuniera una auténtica banda de jazz para su programa de radio. En cuestión de minutos reunió a Mutt Carey (trompeta), Ed Garland (bajo), Kid Ory (trombón), Bud Scott (guitarra), Zutty Singleton (batería), Buster Wilson (piano) y Jimmie Noone (clarinete). Aparte de Singleton, Noone era el único miembro de la banda que trabajaba regularmente, actuando con su propio cuarteto en las calles de París [15] : 6 en Hollywood. Sus actuaciones en el programa de Welles fueron tan populares que la banda se convirtió en una característica habitual y lanzó el regreso de Ory. [16] : 85
Nadie actuó en cuatro transmisiones de The Orson Welles Almanac . [17] [18] [19] En la mañana de la quinta transmisión, el 19 de abril de 1944, Noone murió repentinamente en su casa de un ataque cardíaco, a los 48 años. [13] Welles telefoneó a Kid Ory y le informó de la muerte de Noone, y le pidió que escribiera un blues que pudiera interpretarse para el programa de radio de esa noche. "Vea si puede preparar uno", dijo Welles. "Lo llamaremos 'Blues for Jimmie'". [20]
En 1952, Ory reflexionó sobre cómo escribir la melodía, que para entonces se consideraba un clásico. "Me levanté de inmediato y comencé a tocar algunos blues con mi trompa. Estaba muy triste; Jimmie era mi mejor amigo", dijo Ory. "Encontré un hombre para reemplazar a Jimmie en el clarinete. Luego reuní a la banda esa tarde y ensayamos la melodía. En el programa esa noche, el Sr. Welles explicó la situación por aire. No me importa decir eso cuando tocamos 'Blues para Jimmie', todos los músicos de la banda estaban llorando. También el Sr. Welles, y el público también ". [20]
En el programa de esa noche, Welles habló extemporáneamente durante tres minutos sobre Noone mientras Buster Wilson y Bud Scott, un miembro de la Orquesta del Apex Club de Jimmie Noone, tocaban " Sweet Lorraine " de fondo. "Ese era su tema, ¿recuerdas?" Dijo Welles. [21] Como hacía cada vez que aparecía el All Star Jazz Group, Welles presentó a cada músico por su nombre, y esa noche presentó al clarinetista Wade Whaley, nacido en Nueva Orleans, que sustituía a Noone. [22] : 370–371 [23] : 9–10
"Blues for Jimmie" se convirtió en una característica habitual de la Creole Jazz Band de Kid Ory, y la grabaron para Crescent Records en agosto de 1944.
Hasta unas noches antes de su muerte, Noone continuó actuando con su propio cuarteto. Firmó con Capitol Records en marzo de 1944 [24] y sus últimas grabaciones fueron para el nuevo álbum de Capitol's New American Jazz (Capitol A-3, agosto de 1944), [25] [26] producido por Dave Dexter, Jr. Dexter llamado Noone " un artista amable, afable y musicalmente —uno cuya devoción por el estilo de tocar de los primeros años de Nueva Orleans fue siempre evidente— y con su fallecimiento la profesión perdió a otro de sus pioneros ". [27] : 132
En agosto de 1944, el Congreso de Músicos patrocinó un concierto conmemorativo en el Trocadero en honor a Noone y en beneficio de su familia. Los artistas destacados incluyeron al All Star Jazz Group, Calvin Jackson , Wingy Manone , Johnny Mercer , los Nicholas Brothers , Earl Robinson , Rex Stewart , Joe Sullivan y Dooley Wilson . Albert Dekker fue maestro de ceremonias. [28]
Discografia
La Orquesta Apex Club de Jimmie Noone se grabó en Chicago. El personal incluye a Jimmie Noone (clarinete), Joe Poston (saxofón alto), Earl Hines (piano), Bud Scott (banjo y guitarra) y Johnny Wells (batería). Las sesiones de agosto de 1928 también incluyen a Lawson Buford (tuba). [7]
- Jazz de Nueva Orleans (Olímpico, 1975)
- Chicago Dixieland en los años cuarenta (Smithsonian Folkways, 1981)
- ¡Oh! Hermana, no es tan buena (Jazz Heritage Series, 1983)
- Apex Blues (Decca, 1994)
Legado
Nadie es generalmente considerado como uno de los más grandes de la segunda generación de clarinetistas de jazz, junto con Johnny Dodds y Sidney Bechet . La forma de tocar de nadie no es tan azul como Dodds ni tan extravagante como Bechet, pero es quizás más lírica y sofisticada, y ciertamente hace más uso del sabor "dulce". Nadie fue una influencia importante en clarinetistas posteriores como Artie Shaw , Irving Fazola y Benny Goodman .
Jimmie Noone y su orquesta hacen una breve aparición en el largometraje de East Side Kids , Block Busters (1944), [29] estrenado tres meses después de la muerte de Noone. El cuarteto interpreta extractos de "Apex Blues" y "Boogie Woogie". [30]
La discografía de Noone concluyó con grabaciones de sus actuaciones en The Orson Welles Almanac en marzo y abril de 1944. Varios álbumes recopilan todas las actuaciones en directo (también disponibles en Internet Archive [18] [19] ), y algunos recopilan la mayoría de las presentaciones de Welles. de la banda, incluido su elogio a Jimmie Noone. [23]
Nesuhi Ertegun fundó Crescent Records , el primer sello discográfico que creó, con el propósito expreso de grabar la All Star Jazz Band que aparece en The Orson Welles Almanac . Jimmie Noone murió antes de que comenzara cualquier grabación. Con la excepción de Zutty Singleton, que tenía otros compromisos, el resto del grupo permaneció unido y fue rebautizado como Kid Ory's Creole Jazz Band por Ertegun. El segundo disco lanzado por Crescent Records incluye "Blues for Jimmie", grabado en agosto de 1944. [31]
Jimmie Noone, Jr. (1938-1991), el mayor de los tres hijos de Noone, fue un clarinetista de jazz que hizo su debut profesional en 1964. Hizo un álbum con John RT Davies en 1985 y comenzó a trabajar con Jeannie y Jimmy Cheatham . Sweet Baby Blues Band en 1984. Noone hizo cinco álbumes con The Cheathams y enseñó jazz en el sistema de escuelas públicas de San Diego de 1967 a 1984. Murió de un ataque al corazón en 1991, a los 52 años. [32]
"Blues My Naughty Sweetie Gives to Me" (1928) forma parte de la banda sonora de la película de Woody Allen de 2013, Blue Jasmine . [33] [34] Su melodía, "Way Down Yonder In New Orleans" (1936), aparece en la película francesa de 2014 Une heure de tranquillité, pero se atribuye a un clarinetista ficticio llamado Niel Youart en su álbum de 1958 Me, Myself and I . [35]
Referencias
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- ^ "Jimmie Noone y su orquesta de Apex Club, Blues que me da mi cariño travieso (1928)" . Archivo de Internet . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
- ^ "Los secretos del tournage du film Une heure de tranquillité" .
enlaces externos
- Jimmie Noone (1895-1944) en Red Hot Jazz Archive
- Jimmie Noone en el registro afroamericano
- Jimmie Noone en AllMusic