Bernard Childs
Bernard Childs (1910-1985) fue un artista que trabajó en París y Nueva York. Fue principalmente pintor y grabador, y fue pionero en el grabado directo de planchas de metal con herramientas eléctricas . Como una especie de contrapunto a su trabajo de múltiples capas, que a menudo es simbólico y una fusión de abstracción y figuración, en 1959 también comenzó a pintar retratos. Los intereses formales de los niños eran la línea y el espacio, la luz y el color, y el diálogo de elementos contrastantes.
Childs escribió: "Mi trabajo es hacer dibujos". Encontró su vocación por primera vez en la escuela secundaria, en Harrisburg , Pensilvania, donde sus padres inmigrantes rusos habían trasladado a la familia desde su lugar de nacimiento, Brooklyn . En 1928, una beca lo llevó a la Universidad de Pennsylvania . Se fue dos años después a Nueva York, donde trabajó de día y estudió de noche con Kimon Nicolaїdes en The Art Students League de Nueva York. También tuvo la suerte de conocer al gran platero danés Peer Smed , de quien aprendió su amor por el metal.
Los problemas económicos y sociales de la década de 1930 alejaron a Childs de su trabajo como artista, hasta que comenzó a dibujar nuevamente en el Pacífico Sur mientras se desempeñaba como intendente a bordo del destructor de escolta USS Wesson , durante la Segunda Guerra Mundial. Childs sobrevivió a un ataque Kamikaze y, al final de la guerra, dos años de hospitalización intermitente después de regresar a Nueva York. Su recuperación se completó en 1947, año en que estudió con Amédée Ozenfant , quien se convirtió en una buena amiga. En 1951, gracias al GI Bill , navegó hacia Italia, donde comenzó su vida a tiempo completo como artista. Fue allí donde conoció y se hizo amigo de Alberto Burri y Enrico Baj..
Después de un año en Perugia y en Roma y su primera exposición individual, en la venerable Galleria dell'Obellisco, Childs se instaló en París, realizando su primera pintura madura a los 42 años y convirtiéndose rápidamente en parte de la vanguardia europea. Fue incluido en muchas exposiciones de los salones de París, varias galerías como Ariel e Iris Clert, Galerie Parnass en Wuppertal y el grupo flotante libre Phases [1] junto con Alechinsky , Baj , Cousins, Ernst , Fahlström , Fontana , Lam , Jaffe. , Pederson, Soulages , Yasse Tabuchi y Tajiri. Fue defendido por los críticos de arte franceses Pierre Restany y Édouard Jaguer , y el historiador de arte y curador sueco Ragnar von Holten .
En 1959 estaba en la Documenta II y tuvo su primera exposición individual en un museo, de pinturas y grabados, en el Stedelijk Museum de Amsterdam. Fue a principios de 1955, después de un mes de diciembre de 1954 en el Atelier 17, cuando firmó sus primeras ediciones de grabados y comenzó a ser pionero en el grabado directo de planchas de metal con herramientas eléctricas por las que es bien reconocido. Childs también fue uno de los primeros artistas occidentales posteriores a la Segunda Guerra Mundial invitados a exhibir en Japón, donde realizó dos exposiciones, de pinturas y de grabados en 1960 y 1961, respectivamente, en la Galería de Tokio, y recibió el Premio del Museo de Arte Occidental en 1961. Bienal Internacional de Grabado de Tokio.
De 1966 a 1977, Childs viajó entre su estudio de París y su estudio de Nueva York en el Hotel Chelsea . En 1969, se llevó a cabo una retrospectiva de sus pinturas, grabados y esculturas acrílicas de luz grabadas en los años 60 en el Storm King Art Center en Mountainville, NY. Esta exposición fue la ocasión para la primera vista pública de sus esculturas de luz, laminados de láminas de acrílico grabadas iluminadas desde abajo, un experimento con la luz y el color que comenzó el mismo año y continuó durante parte de la década de 1970. [2] Aunque un derrame cerebral en 1978 interrumpió su carrera, Childs nunca dejó de dibujar y pronto reanudó la pintura, permaneciendo en Nueva York hasta su muerte a los 74 años en marzo de 1985.
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