Shirley Jaffe (de soltera Sternstein , 2 de octubre de 1923-29 de septiembre de 2016) fue una pintora abstracta estadounidense . Sus primeros trabajos son de estilo expresionista abstracto gestual , sin embargo, a finales de la década de 1960 cambió a un estilo más geométrico . [1] Este cambio fue inicialmente recibido con cautela por el mundo del arte, pero más adelante en su carrera fue elogiada por la naturaleza "idiosincrásica" e individual de su trabajo. [2] Pasó la mayor parte de su vida viviendo y trabajando en Francia . [3]
Shirley Jaffe | |
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Nació | Shirley Sternstein 2 de octubre de 1923 Elizabeth, Nueva Jersey , EE. UU. |
Fallecido | 29 de septiembre de 2016 | (92 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por |
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Esposos) | Irving Jaffe |
Vida temprana
Jaffe nació en Elizabeth, Nueva Jersey , de Benjamin y Anna (de soltera Levine) Sternstein. [4] Jaffe tenía dos hermanos llamados Jerry y Elaine. Su padre dirigía una fábrica de camisas; sin embargo, murió cuando Jaffe tenía 10 años. Su madre se mudó con la familia a Brighton Beach , Brooklyn , y Jaffe asistió a la preparatoria Abraham Lincoln. Luego estudió bellas artes en Cooper Union en la ciudad de Nueva York , y se graduó con una licenciatura en 1945. [1]
Después de completar su licenciatura, Jaffe trabajó inicialmente en el departamento de impresión de la Biblioteca Pública de Nueva York y también trabajó para los grandes almacenes Macy's dibujando bocetos de moda para el departamento de publicidad. [1]
Después de su matrimonio, vivió en Washington DC por un período de tiempo, asistiendo a la Escuela de Arte Phillips allí, luego se mudó a París cuando su esposo fue trasladado allí en 1949. [1] [2] Se convirtió en parte de un círculo de ex pat artistas estadounidenses que incluyeron a Sam Francis , Ellsworth Kelly y Joan Mitchell . [5] Francis presentó a Jaffe a su marchante, Jean Fournier , quien se interesó en el trabajo de Jaffe y comenzó a mostrar su arte en su galería. [5]
Carrera profesional
Estilo
Jaffe comenzó como una expresionista abstracta, utilizando el gesto en su pintura de manera similar a Joan Mitchell. [2] En 1963, sin embargo, una subvención de la Fundación Ford la financió para pasar un año en Berlín . [2] Esta pausa de estudio la alejó del círculo de amigos artistas que había desarrollado en París y la expuso a nuevas influencias como la música de los compositores contemporáneos Iannis Xenakis y Karlheinz Stockhausen . [5] También puede haber reunido su pensamiento con la abstracción europea de Jean Arp , Sophie Taeuber-Arp , Wassily Kandinsky y Auguste Herbin . "[Mi estilo de pintar] cambió cuando fui a Berlín", dijo Jaffe más tarde. "Tenía la sensación de que mis pinturas se leían como paisajes, lo cual no era mi intención. Sentí que tenía que limpiar el bosque". [6]
No fue una coincidencia que Jaffe recibió la subvención de la Fundación Ford en 1963 debido al clima político que estaba envolviendo al mundo, sin mencionar especialmente en Berlín. "El Muro se acababa de construir, era el momento de la muerte de Kennedy. Estábamos muy marcados por ese muro, por la situación en Berlín, en el mundo". Las becas para artistas en residencia de la Fundación Ford, que en 1964 se fusionaron con el programa DAAD (Deutscher Akademischer Austauschienst), originalmente estaban destinadas, como muchas otras iniciativas culturales financiadas por Estados Unidos, a contrarrestar las influencias culturales soviéticas. Durante este tiempo se dice que el estilo de Jaffe había cambiado y su arte había retratado sus experiencias en la ciudad dividida de Berlín.
El nuevo estilo de Jaffe presentaba superficies planas, sin deformaciones, formas de un solo color y líneas predominantemente rectas, en lugar de curvas. [1] A su regreso a París, tanto su marchante Fournier como sus amigos artistas se "sorprendieron" por el cambio; sin embargo, Fournier continuó exhibiendo su trabajo en su galería. [5] Análisis posteriores de su trabajo señalan que el estilo de Jaffe se movió en una "dirección diferente" de otros pintores de su tiempo, y se caracterizó por "una increíble vitalidad de forma y complejidad". [1] [7] La evolución de su estilo, que ocurrió gradualmente durante un período de décadas, fue descrita por los críticos como un "desarrollo interno" aparentemente sin relación con las tendencias contemporáneas, y por lo tanto no podía ser vista como parte de ningún particular. movimiento artístico. [1] [7]
Exposiciones
Aunque Jaffe comenzó a exponer en exposiciones individuales en Francia a principios de la década de 1960, su primera exposición individual tuvo lugar en Berna, Suiza, en 1962. Poco tiempo después, se instaló verdaderamente en la escena y el estilo de vida del arte parisino. Las galerías estadounidenses solo comenzaron a mostrar su trabajo a partir de la década de 1990, años más tarde de sus trabajos anteriores. Este retraso se ha atribuido a la respuesta crítica de otros artistas al cambio en su estilo pictórico en los años sesenta. [1] En total, tuvo al menos 25 exposiciones en los dos países; en los Estados Unidos en la Galería Holly Solomon , la Galería Tibor de Nagy , [8] el Museo de Arte Moderno de San Francisco [3] y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) [3] y en Francia en la Galerie Fournier, el Centre Georges Pompidou y la Galería Nathalie Obadia . [3] El arte de Jaffe que se exhibió en el MoMA de la ciudad de Nueva York pertenecía a un estilo de pintura diferente. Era un retrato de su hermana menor que originalmente fue un regalo para ella cuando solo tenía catorce años.
Su trabajo se encuentra en las colecciones del Centro Pompidou, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo (París) y el Museo Colección Berado (Lisboa). [9] [10]
En 2000, el gobierno estatal y la ciudad de Perpignan encargaron a Jaffe que diseñara nueve vidrieras para la capilla de la ciudad. [3] La instalación de las ventanas terminadas coincidió con una retrospectiva del trabajo de Jaffe en el Musée d'Art Moderne en Céret . [1]
Vida personal y muerte
Su esposo, Irving Jaffe, fue corresponsal de la Agence France-Presse en la Casa Blanca en la década de 1940. Se mudaron juntos a París cuando Irving fue trasladado a la oficina de la agencia de noticias en París. La pareja se divorció en 1962. [1]
Jaffe murió en Louveciennes , Francia, el 29 de septiembre de 2016 a la edad de 92 años, tres días antes de cumplir 93 años. [1] [3]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k Grimes, William (30 de septiembre de 2016). "Shirley Jaffe, artista geométrica de Joyful Forms, muere a los 93" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
- ^ a b c d "Revista BOMB - Shirley Jaffe de Shirley Kaneda" . bombmagazine.org . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
- ^ a b c d e f "La pintora estadounidense Shirley Jaffe, 93, muere en París | Noticias | Expatica France" . Expatica.com . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
- ^ Jaffe, Shirley. "Registros públicos de Estados Unidos, 1970-2009" . FamilySearch . Consultado el 23 de julio de 2014 .
- ^ a b c "SHIRLEY JAFFE CON RAPHAEL RUBINSTEIN" . www.brooklynrail.org . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
- ^ Rubinstein, Raphael (2010). "Shirley Jaffe con Raphael Rubinstein" . El carril de Brooklyn .
- ^ a b "Un americano en París: pinturas de Shirley Jaffe de la década de 1970" . 27 de octubre de 2013 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
- ^ Roberta Smith, revisión del NY Times, 2009
- ^ Magazine, Wallpaper * (30 de marzo de 2016). "Cómo la pintora nonagenaria Shirley Jaffe se mantiene a la vanguardia | Arte | Papel tapiz * Revista" . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
- ^ Duponchelle, Valérie (30 de septiembre de 2016). "Mort de Shirley Jaffe, une Américaine à Paris" . Le Figaro (en francés). ISSN 0182-5852 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
Otras lecturas
- Cruce fronterizo: pintura y vidrieras de Shirley Jaffe, Deborah Rosenthal, Pintores modernos , primavera de 2000.