Bernard Hélène Joseph van Dieren (27 de diciembre de 1887 - 24 de abril de 1936) fue un compositor, crítico, autor y escritor de música holandés, gran parte de su vida laboral transcurrió en Inglaterra.
Bernard van Dieren | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Bernard Hélène Joseph van Dieren |
Nació | Rotterdam , Países Bajos | 27 de diciembre de 1887
Fallecido | 24 de abril de 1936 Londres , Inglaterra | (48 años)
Ocupación (es) | Compositor, escritor |
Biografía
Van Dieren era el último de cinco hijos de un comerciante de vinos de Rotterdam , Bernard Joseph van Dieren, y su segunda esposa, Julie Françoise Adelle Labbé. Se desconocen los detalles de su educación pero parece que su formación inicial fue como científico, como asistente de investigación en un laboratorio. Dotado para la ciencia, extremadamente inteligente y con una memoria fenomenal, también estaba bien versado en literatura, además de un hábil violinista y artista aficionado. Su carrera como compositor comenzó cuando tenía veinte años, cuando algunas de sus primeras obras se publicaron en los Países Bajos. En 1909 se trasladó a Londres con su futura esposa, Frida Kindler (1879-1964), una concertista de piano muy talentosa con la que se casó el 1 de enero de 1910. Para entonces, había decidido estudiar música en serio. Un hijo, Hans Jean Jules Maximilian Navarre Benvenuto Bernard van Dieren (1910-1974), nació el mismo año. [1]
Fue en gran parte autodidacta, aunque pasó 1912 en Europa, donde conoció a los compositores Busoni y Schoenberg . [2] Su primer contacto con el mundo de la música fue como corresponsal musical de varios periódicos y publicaciones periódicas europeas. Durante la Primera Guerra Mundial estuvo durante un corto tiempo involucrado en el servicio secreto en los Países Bajos, como experto en cifrado en el Departamento de Inteligencia.
Sufrió la mayor parte de su vida por problemas de salud y se sometió a numerosas operaciones por problemas relacionados con los riñones. Para aliviar el dolor recurrente, se le recetó morfina y se cree que posteriormente se volvió adicto a la droga. Debido a estos episodios recurrentes de enfermedad, su esposa, ex alumna de Busoni, apoyó a la familia enseñando piano y ofreciendo recitales. También contaron con el apoyo financiero de un grupo de admiradores y amigos, que incluía personalidades notables como Jacob Epstein , Osbert y Sacheverell Sitwell , Augustus John , Kaikhosru Shapurji Sorabji , Philip Heseltine (el compositor Peter Warlock) y Cecil Gray . [3] Los dos últimos se sintieron especialmente atraídos por su personalidad carismática y poderosa y dieron un apoyo incansable a su causa impulsando actuaciones y la publicación de sus obras. Sin embargo, este apoyo a veces demasiado entusiasta generó una reacción violenta por parte de los no creyentes. Eric Coates , quien tocó la viola en el estreno poco ensayado de Diaphony (1916), fue testigo del desprecio de Parry , Stanford y otros hacia van Dieren. [4] Heseltine hizo a van Dieren su heredero en su testamento, lo que inspiró las afirmaciones del hijo de Heseltine, Nigel, de que van Dieren había asesinado a Heseltine. [5]
En 1925, van Dieren trabajó para la compañía eléctrica Philips , pero una enfermedad recurrente lo obligó a renunciar al año siguiente. Algunas de sus obras fueron publicadas en 1927 y ese mismo año se presentó su Cuarto Cuarteto de Cuerda en el Festival de Frankfurt. En 1930 completó su ópera cómica 'The Tailor' [6] (comenzada en 1916 a pedido de Heseltine y Gray). También escribió un libro sobre Epstein (1920) [7] y publicó una colección de ensayos controvertidos titulada Down Among the Dead Men (1935). [8] Finalmente, dos de sus obras más importantes fueron transmitidas por la BBC: Diaphony en 1934 y Chinese Symphony en 1935. Murió el 24 de abril de 1936 en Londres, y está enterrado en el borde del cementerio de St Laurence's Church, West Wycombe . Constant Lambert , quien dirigió la primera interpretación pública de la Sinfonía China de la BBC Broadcasting House el 15 de marzo de 1935, [9] afirmó que el tema del movimiento de apertura, "Preludio palindrómico", de su ballet Horóscopo de 1938 , fue dictado desde más allá del tumba de van Dieren. [10]
Estilo de música
La música de van Dieren es armónicamente cromática, rítmicamente fluida y libremente polifónica, tonalmente anárquica en lugar de atonal [11] y a menudo anotada sin compás. [12] Para sus canciones, defendidas por el barítono John Goss y la soprano Megan Foster en las décadas de 1920 y 1930, [13] [14] van Dieren estableció algunos textos alemanes (particularmente Heine ), pero en su mayoría eligió de los poetas románticos ingleses, incluidos Shelley , Byron , Keats , Beddoes y Walter Savage Landor . Según Stephen Banfield , [15] van Dieren, "si pertenece a alguna parte", está mejor posicionado como parte de la tradición lírica de entreguerras. En su música de cámara se detecta la influencia de Schoenberg , junto con “una complejidad textual (comparable a Busoni ) que engancha la imaginación”. [16] Los seis cuartetos ganaron la atención inmediata de los principales intérpretes de la época: por ejemplo, el segundo cuarteto de cuerda fue estrenado por el Amar Quartet , con Paul Hindemith a la viola, en el Festival de Donaueschingen en 1922. [17] El cuarto cuarteto está escrito para la combinación poco ortodoxa de dos violines, viola y contrabajo. [18]
La Sinfonía China (1912–14) [19] muestra que el estilo característico de las canciones y el trabajo de cámara podría aplicarse a grandes fuerzas: está compuesto por cinco solistas, coro y orquesta. El texto utiliza traducciones al alemán de Hans Bethge de la poesía china, también utilizada por Mahler en Das Lied von der Erde unos años antes. Junto con Schoenberg y Busoni, el estilo rapsódico y lírico de Delius a menudo se puede escuchar en la Sinfonía china y otras obras orquestales, como la Elegía para violonchelo y orquesta. [20]
Aunque Oxford University Press (bajo la dirección de Hubert Foss ) [21] publicó algunas partituras desde 1925 en adelante, [22] gran parte del trabajo de van Dieren permaneció en manuscrito y fue difícil de encontrar durante muchos años después de su muerte, hasta el trabajo de reconstrucción de partituras y partes instrumentales faltantes. fue realizada por Denis ApIvor y Alastair Chisholm en la década de 1970. Más recientemente, Barry Ould of Bardic Edition ha vuelto a poner a disposición partituras inéditas. [23]
Trabajos mayores
- Elegía para violonchelo y orquesta (1908)
- Epílogo sinfónico de 'Los Cenci' , op. 3 (1910)
- Belsazar para barítono y orquesta (1911)
- Sinfonía núm. 1 chino , op. 6 (1914)
- Diafonía para barítono y orquesta de cámara (1916)
- Obertura de una comedia imaginaria (1916)
- Introito a Topers 'Tropes' Les Propos des Beuveurs ' después de Rabelais (1921)
- Serenata para orquesta de cámara (1925)
- Anjou (Comedy Overture) para orquesta (1935)
- Sinfonía n. ° 2 ( en tres movimientos de danza ) (inconclusa)
Cámara y Solo
- Impromptu para violín (1909)
- Cuarteto de cuerda n. ° 1 (1912)
- Cuarteto de cuerda núm. 2, op. 9 (1917)
- Cuarteto de cuerda núm. 3, op. 15 (1919)
- Cuarteto de cuerda núm. 4, op. 16 (1923)
- Cuarteto de cuerda n. ° 6 (1927)
- Sonatina Tyroica para violín y piano (1927)
- Sonata para violín solo Op. 5 (1928)
- Sonata para violonchelo solo (1930)
- Cuarteto de cuerda n. ° 5 (1931)
- Estemporales , solo de arpa (1931)
Piano
- Seis bocetos op. 4a (1911)
- Toccata (1912)
- Melodías holandesas (1917)
- Tres estudios (1925)
- Tema con Variazione (1928)
Canción
- Mir träumte von einem Konigskind (Heine)
- Wer zum ersten Male liebt (Heine) (1908)
- Wenn ich auf dem Lager liege (Heine) (1908)
- Die Blumen de und wüssten (Heine) (1908)
- Lebewohl (Morike, 1908)
- Canción de The Cenci (1909) (cuarteto de cuerdas)
- Es fällt ein Stern herunter (Heine, 1911)
- Die Trennung (Hans Bethge, 1912)
- Epifanías (Goethe, 1914)
- Mädchenlied: An einem jungen Rosenblatt (Bierbaum) (1914)
- Verde (Verlaine, 1915)
- Ich wandelte unter den Bäumen (Heine, 1918)
- Mon bras pressait ta taille frêle (Hugo, 1921)
- À Cassandre (De Ronsard, 1924)
- Sonetto VII (Spenser), para tenor y 11 instrumentos (1925)
- Sueño Pedlary (Thomas Lovell Beddoes) (1925)
- ¡Oh! Quand je dors (Hugo, 1925)
- Rhapsodia (De Quincey, 1925) (cuarteto de cuerdas)
- Schön Rohtraut (Morike, 1925)
- Canción de primavera de los pájaros (Rey Jaime I de Escocia, 1925)
- Quita, oh, quita esos labios (Shakespeare, 1925)
- No llores más fuentes tristes (anon.) (1925)
- Con Margerain Gentle (Skelton, 1925)
- Der Asra (Heine, 1927)
- Últimos días (Landor, 1927)
- El amor debe desaparecer (Landor, 1927)
- Ella me encanta (Landor, 1927)
- Les roses étaient toutes rouges (Verlaine) (1927)
- Mon cœur se recommande à vous (Lassus, arreglo de van Dieren, 1927)
- Bazo (Verlaine, 1927)
- Primavera, la dulce primavera (Thomas Nashe) (1927)
- Ach, Ich sehne mich nach Thränen (Heine, 1930)
- Der Kastraten Urteil und Gesang (Heine, 1930)
- Serafina (Heine, 1930)
- Una oración (Joyce, 1930)
- Frail the White Rose (Joyce, 1930)
- Nightpiece (James Joyce) (1930)
- Mit deinen blauen Augen (Heine) (1930)
Ópera
- El sastre (1917-1930)
Discografia
- Sinfonía No.1 China Op.6, Intriot , Elegía para violonchelo y orquesta. BBC National Orchestra and Chorus of Wales, dirigida por William Boughton, Raphael Wallfisch (violonchelo), Lyrita, 2016. [24]
- "Colección Bernard van Dieren": Canciones para voz alta y cuarteto de cuerdas , Canciones de Heine , Canción de The Cenci , Rapsodia , Sonata para violín solo, Sonatina Tyroica , Estemporales para arpa. Ludmilla Andrew, Philip Thomas, Emperor String Quartet, etc., sello musical británico, 2001. [25]
- "Cuartetos de cuerda de los años veinte": Cuarteto de cuerda No 6. Cuarteto de cuerda de Utrecht, NM 2005. [26]
También hay una docena de grabaciones en YouTube que no han sido lanzadas comercialmente, incluidas canciones, obras para piano y los Cuartetos de cuerda Nos 1, 4 y 5. [27] [28]
Referencias
- ^ Smith, B. (2004). Dieren, Bernard Hélène Joseph van (1887-1936), Diccionario Oxford de biografía nacional
- ^ Adrian Corleonis, AllMusic
- ^ Bernard van Dieren, Philip Heseltine y Cecil Gray: una afiliación significativa. Hywel Davies Music & Letters Vol. 69, núm. 1 (enero de 1988), págs. 30–48
- ^ Eric Coates (1953). Suite en cuatro movimientos
- ^ Heseltine, Nigel (1992), Capriol para madre: una memoria de Philip Heseltine (Peter Warlock) , Thames Publishing
- ^ Gazzoni, Giovanni y John Goss (1930). "'El sastre' de Bernard van Dieren", The Musical Times, vol. 71, núm. 1053, págs. 999–1000.
- ^ Van Dieren, Bernard (1920). Epstein. Londres: John Lane, The Bodley Head.
- ^ Van Dieren, Bernard (1935). Down Among the Dead Men y otros ensayos. Londres: Oxford University Press.
- ^ Listado de BBC Radio Times , 15 de marzo de 1935
- ^ Adrian Corleonis, AllMusic
- ^ Stephen Banfield (1985). Sensibilidad y canción inglesa
- ^ Cuarteto para cuerdas No 2 (IMSLP)
- ^ Grabaciones de arte divino
- ^ Radio Times Issue 510, 7 de julio de 1933, p 55
- ^ Stephen Banfield (1985). Sensibilidad y canción inglesa
- ^ Emile Wennekes, notas del CD "Cuartetos de cuerdas de los años veinte"
- ^ Emile Wennekes, notas del CD "Cuartetos de cuerdas de los años veinte"
- ^ Bacharach, AL (ed.) Música británica de nuestro tiempo , Penguin (1951) p 193.
- ^ Partitura de la Sinfónica China - Donemus
- ^ Alastair Chisholm (2016), notas de Lyrita CD Chinese Symphony
- ^ * Lloyd, Stephen, Sparkes, Diana, Sparkes, Brian (editores): Música en su tiempo: Las memorias y cartas de Dora y Hubert Foss Archivado el 14 de octubre de 2019 en Wayback Machine , 2019.
- ^ Biblioteca de música IMSLP Petrucci
- ^ Edición Bardic
- ^ MusicWeb International
- ^ MusicWeb internacional
- ^ Presto clásico
- ^ Youtube, Alexander Hart
- ^ Seis bocetos , realizado por Frans van Ruth
Otras lecturas
- ApIvor, D (1976–7). "Bernard van Dieren", compositor núm. 69, págs. 13-16
- Banfield, S (1985). Sensibilidad y canción en inglés, Estudios críticos de principios del siglo XX , CUP, págs. 310–316.
- Chisholm, Alastair (1984). Bernard van Dieren: Introducción . Londres: Thames Publishing.
- Cronshaw, J (2010). "Bernard van Dieren", en Carving a Legacy: The Identity of Jacob Epstein . (Tesis doctoral, Universidad de Leeds, 2010).
- Davenport, John (1955). "Bernard van Dieren", The Musical Times, vol. 96, núm. 1346, págs. 188-190.
- Davies, Hywel (1987). "Bernard van Dieren" (1887-1936), The Musical Times, vol. 128, núm. 1738, págs. 675–678.
- Davies, Hywel (1988). "Bernard van Dieren, Philip Heseltine y Cecil Gray: una afiliación significativa", Música y letras, vol. 69, núm. 1, págs. 30–48.
- Davis, Edgar (1938). "Bernard van Dieren", The Musical Quarterly, vol. 24, núm. 2, págs. 169-175.
- Este, L (1973). "Bernard van Dieren", coloquio, Facultad de Música, King's College, Londres (mecanografiado).
- Mellers, W. H (1937) "Bernard van Dieren", The Listener Vol. 17, número 429, pág. 50, 31 de marzo de 1937.
- Riley, Patrick Robert (1985). Los cuartetos de cuerda de Bernard van Dieren. Doctor. dis. Universidad de Iowa.
- Smith, B (1996), Peter Warlock: La vida de Philip Heseltine . Prensa de la Universidad de Oxford.
- Smith, B, "Dieren, Bernard Hélène Joseph van (1887-1936)", en Oxford Dictionary of National Biography en línea (solo suscripción), consultado el 2 de mayo de 2013.
- Tomlinson, F (1978). Warlock y van Dieren (con un catálogo de van Dieren) , Thames Publishing
- Williams, L. Henderson (1931). "Philandering Round 'Cuartetos del Sr. van Dieren", The Sackbut, Vol. 9, págs. 325–329.
enlaces externos
- Edición Bardic
- Bernard van Dieren, por el Dr. Erik Chisholm
- Partituras gratuitas de Bernard van Dieren en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Concierto de conmemoración del 60 ° de Bernard Van Dieren a cargo de Eiluned Davies y Olga Wilson piano, Angela Amato violín
- Biblioteca de la Universidad McMaster: La colección Denis ApIvor de Christian Darnton y Bernard Van Dieren .