Kaikhosru Shapurji Sorabji (nacido Leon Dudley Sorabji ; 14 de agosto de 1892-15 de octubre de 1988) fue un compositor, crítico musical, pianista y escritor inglés cuya producción musical abarcó ocho décadas y abarca desde conjuntos de miniaturas hasta obras que duraron varias horas. Uno de los compositores más prolíficos del siglo XX , es mejor conocido por su música para piano, en particular nocturnos como Gulistān y Villa Tasca , y composiciones a gran escala técnicamente complejas, que incluyen siete sinfonías para piano solo , cuatro toccatas , Sequentia cyclica. y 100 estudios trascendentales. Se sentía alienado de la sociedad inglesa debido a su homosexualidad y ascendencia mixta, y tenía una tendencia de por vida a la reclusión.
Kaikhosru Shapurji Sorabji | |
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Fallecido | 15 de octubre de 1988 | (96 años)
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Obras | Lista de composiciones |
Sorabji fue educado en privado. Su madre era inglesa y su padre un empresario e industrial parsi de la India, que creó un fondo fiduciario que liberó a su familia de la necesidad de trabajar. Sorabji, aunque un intérprete reacio y no un virtuoso , tocó parte de su música públicamente entre 1920 y 1936. A fines de la década de 1930, su actitud cambió e impuso restricciones a la interpretación de sus obras, que eliminó en 1976. Sus composiciones recibieron poco exposición en esos años y permaneció a la vista del público principalmente a través de sus escritos, que incluyen los libros Around Music y Mi contra fa: The Immoralisings of a Machiavellian Musician . Durante este tiempo, también dejó Londres y finalmente se instaló en el pueblo de Corfe Castle, Dorset . La información sobre la vida de Sorabji, especialmente sus últimos años, es escasa, y la mayor parte proviene de las cartas que intercambió con sus amigos.
Como compositor, Sorabji fue en gran parte autodidacta. Aunque al principio se sintió atraído por la estética modernista , luego descartó gran parte del repertorio establecido y contemporáneo. Se basó en diversas influencias como Ferruccio Busoni , Claude Debussy y Karol Szymanowski y desarrolló un estilo caracterizado por frecuentes polirritmos , interacción de elementos tonales y atonales y lujosa ornamentación . Aunque compuso principalmente para piano, también escribió piezas para orquesta, cámara y órgano . Sorabji ha sido comparado con muchos de los compositores-pianistas que admiraba, incluidos Franz Liszt y Charles-Valentin Alkan . Las características de sus obras, entre ellas el lenguaje armónico y los ritmos complejos, anticiparon las tendencias en las composiciones a partir de mediados del siglo XX . Su música permaneció en gran parte inédita hasta principios de la década de 2000, pero el interés por ella ha crecido desde entonces.
Biografía
Primeros años
Kaikhosru Shapurji Sorabji nació en Chingford , Essex (ahora Gran Londres ), el 14 de agosto de 1892. [1] Su padre, Shapurji Sorabji [n 1] (1863-1932), era un ingeniero civil parsi nacido en Bombay , India. Como muchos de sus antepasados cercanos, fue industrial y hombre de negocios. [3] La madre de Sorabji, Madeline Matilda Worthy (1866-1959), era inglesa y nació en Camberwell , Surrey (ahora sur de Londres ). [4] Se dice que fue cantante, pianista y organista , pero hay poca evidencia de esto. [5] Se habían casado el 18 de febrero de 1892 y Sorabji era su único hijo. [2]
Poco se sabe de la vida temprana y los comienzos musicales de Sorabji. Según los informes, comenzó a aprender piano de su madre cuando tenía ocho años, [6] y más tarde recibió la ayuda de Emily Edroff-Smith , una músico y profesora de piano que era amiga de su madre. [7] [8] Sorabji asistió a una escuela de unos veinte niños donde, además de la educación general, tomó lecciones de música en piano, órgano y armonía, así como clases de idiomas para alemán e italiano. [9] También fue educado por su madre, quien lo llevó a conciertos. [10]
Entrar en el mundo de la música (1913-1936)
La primera idea importante de la vida de Sorabji proviene de su correspondencia con el compositor y crítico Peter Warlock , que comenzó en 1913. Warlock inspiró a Sorabji a convertirse en crítico musical y centrarse en la composición. Sorabji había obtenido una matrícula, pero decidió estudiar música en privado, ya que las afirmaciones de Warlock sobre las universidades le hicieron abandonar su plan de ir a una. [6] [11] [12] Así, desde principios de la década de 1910 hasta 1916, Sorabji estudió música con el pianista y compositor Charles A. Trew. [13] Por esta época, se acercó e intercambió ideas con los compositores Bernard van Dieren y Cecil Gray , que eran amigos de Warlock. [14] Por razones desconocidas, Sorabji no fue reclutado durante la Primera Guerra Mundial, y aunque más tarde elogió a los objetores de conciencia por su coraje, no hay pruebas de que trató de registrarse como tal. [15]
Las cartas de Sorabji de esta época documentan sus incipientes sentimientos de alteridad, la sensación de alienación que experimentó como homosexual de ascendencia mixta y su desarrollo de una identidad no inglesa. [16] Sorabji se unió a la comunidad parsi en 1913 o 1914 asistiendo a una ceremonia Navjote (probablemente realizada en su casa por un sacerdote) y cambió su nombre. [17] [n 2] Aparentemente había sido maltratado por otros niños en la escuela a la que asistía y su tutor, que buscaba convertirlo en un caballero inglés, hacía comentarios despectivos sobre la India y lo golpeaba en la cabeza con un gran libro, lo que le producía dolores de cabeza recurrentes. Sorabji dijo que en 1914, una "turba aullante" con ladrillos y piedras grandes lo persiguió y lo "medio mató". [22] Estas experiencias han sido identificadas como la raíz de su disgusto por Inglaterra, [9] [n 3] y pronto describió a los ingleses como intencional y sistemáticamente maltratando a los extranjeros. [22]
A finales de 1919, Warlock envió al crítico musical Ernest Newman varias de las partituras de Sorabji , incluida su Primera sonata para piano. Newman los ignoró, y en noviembre de ese año, Sorabji conoció en privado al compositor Ferruccio Busoni y le tocó la pieza. Busoni expresó reservas sobre el trabajo, pero le entregó una carta de recomendación, que ayudó a Sorabji a publicarlo. [24] Warlock y Sorabji luego acusaron públicamente a Newman de evitación y sabotaje sistemáticos, lo que llevó al crítico a detallar por qué no podía reunirse con Sorabji o revisar sus puntuaciones. Warlock procedió a calificar el comportamiento de Newman de abusivo y terco, y el problema se resolvió después de que la revista Musical Opinion reprodujera la correspondencia entre Sorabji y Newman. [25]
Sorabji ha sido llamado un principiante tardío, ya que no había compuesto música antes de los 22 años. [5] Ya antes de retomar el oficio de la composición, se había sentido atraído por los desarrollos recientes en la música artística en un momento en que no recibían mucha atención en Inglaterra. Este interés, junto con su origen étnico, cimentó su reputación como forastero. [26] El estilo modernista , las duraciones cada vez más largas y la complejidad técnica de sus obras desconcertaron a la crítica y al público. [27] [28] Aunque su música tuvo sus detractores, algunos músicos la recibieron positivamente: [29] después de escuchar Le jardin parfumé — Poema para piano solo de Sorabji en 1930, el compositor inglés Frederick Delius le envió una carta admirando la "real belleza sensual ", [30] [31] y alrededor de la década de 1920, el pianista francés Alfred Cortot [32] y el compositor austríaco Alban Berg se interesaron por su obra. [33]
Sorabji tocó su música públicamente por primera vez en 1920 y realizó presentaciones ocasionales de sus obras en Europa durante la siguiente década. [34] A mediados de la década de 1920, se hizo amigo del compositor Erik Chisholm , lo que lo llevó al período más fructífero de su carrera pianística. Su correspondencia comenzó en 1926 y se conocieron por primera vez en abril de 1930 en Glasgow , Escocia. Más tarde ese año, Sorabji se unió a la Sociedad Activa para la Propagación de la Música Contemporánea de Chisholm, de reciente creación, [35] cuyos conciertos presentaban a varios compositores y músicos distinguidos. A pesar de las protestas de Sorabji de que era "un compositor, que por cierto , simplemente toca el piano", [36] fue el intérprete invitado que hizo la mayor cantidad de apariciones en la serie. [37] [38] Vino a Glasgow cuatro veces y tocó algunas de las obras más largas que había escrito hasta la fecha: estrenó Opus clavicembalisticum y su Fourth Sonata [n 4] en 1930 y su Toccata seconda en 1936, y dio un actuación de Nocturne, "Jāmī" en 1931. [34] [39]
Años de reclusión
Altibajos en la vida y la música (1936-1949)
El 10 de marzo de 1936 en Londres, el pianista John Tobin interpretó una parte del Opus clavicembalisticum . La actuación duró 90 minutos, el doble de lo que debería. [n 5] Sorabji se fue antes de que terminara y negó haber asistido, pagado o apoyado la actuación. [41] Varios críticos y compositores destacados asistieron al concierto y escribieron críticas negativas en la prensa, lo que dañó gravemente la reputación de Sorabji. [42] Sorabji dio el estreno de su Toccata seconda en diciembre de 1936, que se convirtió en su última aparición pública. Tres meses antes, había dicho que ya no estaba interesado en las interpretaciones de sus obras, y durante la siguiente década, hizo comentarios expresando su oposición a la difusión de su música. [34] [43]
Sorabji finalmente impuso restricciones a la ejecución de sus obras. Estos se conocieron como una "prohibición", pero no hubo un pronunciamiento oficial o ejecutable a tal efecto; más bien, disuadió a otros de tocar su música públicamente. Esto no carecía de precedentes e incluso sus primeras partituras impresas llevaban una nota que reservaba el derecho de interpretación. [44] Pocos conciertos con su música, la mayoría de ellos semiprivados o ofrecidos por sus amigos y con su aprobación, tuvieron lugar en esos años, y rechazó ofertas para tocar sus obras en público. [45] Su retirada del mundo de la música generalmente se ha atribuido al recital de Tobin, [46] pero se han presentado otras razones para su decisión, incluida la muerte de personas que admiraba (como Busoni) y la creciente prominencia de Igor. Stravinsky y composición de doce tonos . [47] No obstante, la década de 1930 marcó un período especialmente fértil en la carrera de Sorabji: creó muchas de sus obras más importantes [48] y su actividad como crítico musical alcanzó su punto máximo. En 1938, Oxford University Press se convirtió en el agente de sus trabajos publicados hasta su muerte en 1988. [49]
Un factor importante en el cambio de actitud de Sorabji fue su situación financiera. El padre de Sorabji había regresado a Bombay después de su matrimonio en 1892, donde desempeñó un papel importante en el desarrollo de las industrias de maquinaria de ingeniería y algodón de la India. Fue culto musicalmente y financió la publicación de 14 de las composiciones de Sorabji entre 1921 y 1931, [27] aunque hay poca evidencia de que viviera con la familia y no quería que su hijo se convirtiera en músico. [1] [50] En octubre de 1914, el padre de Sorabji estableció Shapurji Sorabji Trust, un fondo fiduciario que proporcionaría a su familia un ingreso vitalicio que los liberaría de la necesidad de trabajar. [51] El padre de Sorabji, afectado por la caída de la libra y la rupia en 1931, dejó de apoyar la publicación de las partituras de Sorabji ese mismo año, [52] y murió en Bad Nauheim , Alemania, el 7 de julio de 1932. Después de un viaje inicial a India, el segundo de Sorabji (que duró desde mayo de 1933 hasta enero de 1934) [53] reveló que su padre había estado viviendo con otra mujer desde 1905 y se había casado con ella en 1929. [54] Sorabji y su madre fueron excluidos de su testamento y recibieron una fracción de lo que hicieron sus herederos indios. [55] Se inició una acción alrededor de 1936 y el matrimonio bígamo fue declarado nulo y sin efecto por un tribunal en 1949, pero los activos financieros no pudieron recuperarse. [56] [57] [n 6]
Sorabji contrarrestó la incertidumbre que experimentó durante este tiempo tomando yoga . [58] Le atribuyó el mérito de haberlo ayudado a inspirar y lograr el enfoque y la autodisciplina, y escribió que su vida, una vez "caótica, sin forma o forma", ahora tenía "un patrón y un diseño ordenados". [59] La práctica lo inspiró a escribir un ensayo titulado "Yoga y el compositor" y componer la Sinfonía Tāntrik para piano solo (1938–39), que tiene siete movimientos titulados después de centros corporales en yoga tántrico y shaktic . [60]
Sorabji no desempeñó funciones militares ni cívicas durante la Segunda Guerra Mundial, hecho que se ha atribuido a su individualismo. Sus cartas abiertas y crítica musical no cesaron, y nunca tocó el tema de la guerra en sus escritos. [61] Muchos de los 100 estudios trascendentales de Sorabji (1940–44) fueron escritos durante los bombardeos alemanes, y compuso durante la noche y la madrugada en su casa en Clarence Gate Gardens ( Marylebone , Londres) incluso cuando la mayoría de los otros bloques estaban abandonados. Los registros de la guerra muestran que una bomba de alto explosivo golpeó Siddons Lane, donde se encuentra la entrada trasera de su antiguo lugar de residencia. [62]
Admiradores y retraimiento interior (1950-1968)
En 1950, Sorabji abandonó Londres y en 1956 se instaló en The Eye, [n 7] una casa que había construido para sí mismo en el pueblo de Corfe Castle, Dorset . [64] Había estado de vacaciones en el castillo de Corfe desde 1928 y el lugar le había atraído durante muchos años. [65] En 1946, expresó el deseo de estar allí de forma permanente y, una vez establecido en el pueblo, rara vez se aventuraba a salir. [66] Mientras que Sorabji se sentía despreciado por el establishment de la música inglesa, [67] el principal objetivo de su ira era Londres, a la que llamó el "vertedero internacional de basura humana" [68] y "Spivopolis" (una referencia al término spiv ). . [65] [69] Los gastos de manutención también influyeron en su decisión de abandonar la ciudad. [65] Como crítico, no ganaba dinero, [51] y aunque su estilo de vida era modesto, a veces se encontraba en dificultades financieras. [70] Sorabji tenía un fuerte vínculo emocional con su madre, que se ha atribuido en parte al abandono de su padre y al impacto que esto tuvo en su seguridad financiera. [10] Ella lo acompañó en sus viajes y pasó casi dos tercios de su vida con ella hasta la década de 1950. [71] También cuidó de su madre en sus últimos años cuando ya no estaban juntos. [72]
A pesar de su aislamiento social y retirada del mundo de la música, Sorabji conservó un círculo de admiradores cercanos. Las preocupaciones sobre el destino de su música se intensificaron gradualmente, ya que Sorabji no grabó ninguna de sus obras y ninguna de ellas se había publicado desde 1931. [73] El intento más ambicioso de preservar su legado fue iniciado por Frank Holliday, un entrenador inglés y maestro que conoció a Sorabji en 1937 y fue su mejor amigo durante unas cuatro décadas. [1] [74] De 1951 a 1953, Holliday organizó la presentación de una carta invitando a Sorabji a hacer grabaciones de su propia música. [75] Sorabji recibió la carta, firmada por 23 admiradores, poco después, pero no hizo ninguna grabación en ese momento, a pesar del cheque adjunto por 121 guineas (equivalente a £ 3574 en 2019 [n 8] ). [76] Sorabji estaba preocupado por el impacto que las leyes de derechos de autor tendrían en la difusión de su música, [77] pero Holliday finalmente lo persuadió después de años de oposición, objeciones y estancamiento. Un poco más de 11 horas de música se grabaron en la casa de Sorabji entre 1962 y 1968. [78] Aunque las cintas no estaban destinadas a la circulación pública, se produjeron filtraciones y algunas de las grabaciones se incluyeron en una transmisión WBAI de 55 minutos de 1969 y una Programa de tres horas producido por WNCN en 1970. Este último fue transmitido varias veces en la década de 1970 y ayudó en la difusión y comprensión de la música de Sorabji. [79]
La amistad de Sorabji y Holliday terminó en 1979 debido a una ruptura percibida entre ellos y desacuerdos sobre la custodia del legado de Sorabji. [80] A diferencia de Sorabji, quien procedió a destruir gran parte de su correspondencia, Holliday conservó su colección de cartas de Sorabji y otros artículos relacionados, que es una de las fuentes de material más grandes e importantes sobre el compositor. [81] Tomó muchas notas durante sus visitas a Sorabji y a menudo aceptaba todo lo que le decía al pie de la letra. [82] La colección fue comprada por la Universidad McMaster ( Hamilton, Ontario , Canadá) en 1988. [83]
Otro devoto admirador fue Norman Pierre Gentieu, un escritor estadounidense que descubrió a Sorabji después de leer su libro Around Music (1932). [1] Gentieu envió a Sorabji algunas provisiones en respuesta a la escasez de posguerra en Inglaterra, y continuó haciéndolo durante las siguientes cuatro décadas. A principios de la década de 1950, Gentieu ofreció pagar los gastos de microfilmar las principales obras para piano de Sorabji y proporcionar copias a bibliotecas seleccionadas. [84] [85] En 1952, Gentieu estableció una sociedad simulada (la Sociedad de Conocedores) para enmascarar la inversión financiera de su parte, pero Sorabji sospechaba que era un engaño. La microfilmación (que abarcaba todos los manuscritos musicales inéditos de Sorabji) comenzó en enero de 1953 y continuó hasta 1967 cuando se produjeron nuevas obras. [86] Copias de los microfilmes estuvieron disponibles en varias bibliotecas y universidades de Estados Unidos y Sudáfrica. [84]
Con los años, Sorabji se cansó cada vez más de la composición; problemas de salud, [n 9] interfirieron el estrés y la fatiga y empezó a odiar escribir música. Después de que se completó la Messa grande sinfonica ( 1955-1961 ), que comprende 1.001 páginas de partitura orquestal [90] , Sorabji escribió que no tenía ningún deseo de seguir componiendo, y en agosto de 1962 sugirió que podría abandonar la composición y destruir su actual manuscritos. La ansiedad extrema y el agotamiento causado por problemas personales, familiares y de otro tipo, incluidas las grabaciones privadas y la preparación para ellas, lo habían agotado y se tomó un descanso de la composición. Finalmente volvió a ello, pero trabajó a un ritmo más lento que antes y produjo en su mayoría trabajos breves. En 1968, dejó de componer y dijo que no escribiría más música. La documentación de cómo pasó los próximos años no está disponible y su producción de cartas abiertas disminuyó. [91]
Visibilidad renovada (1969-1979)
En noviembre de 1969, el compositor Alistair Hinton , entonces estudiante del Royal College of Music de Londres, descubrió la música de Sorabji en la Biblioteca de Música de Westminster y le escribió una carta en marzo de 1972. [92] Se conocieron por primera vez en Sorabji's. volvió a casa el 21 de agosto de 1972 y rápidamente se hicieron buenos amigos; [93] Sorabji comenzó a acudir a Hinton en busca de asesoramiento sobre asuntos legales y de otro tipo. [94] En 1978, Hinton y el musicólogo Paul Rapoport microfilmaron los manuscritos de Sorabji que no tenían copias, y en 1979 Sorabji escribió un nuevo testamento que legó a Hinton (ahora su albacea literario y musical) todos los manuscritos en su poder. [95] [n 10] Sorabji, que no había escrito ninguna música desde 1968, volvió a la composición en 1973 debido al interés de Hinton en su trabajo. [98] Hinton también persuadió a Sorabji para que le diera permiso a Yonty Solomon para tocar sus obras en público, lo que le fue concedido el 24 de marzo de 1976 y marcó el final de la "prohibición", aunque otro pianista, Michael Habermann , pudo haber recibido una aprobación tentativa en un fecha anterior. [99] [100] Los recitales con la música de Sorabji se volvieron más comunes, lo que lo llevó a unirse a la Performing Right Society y obtener un pequeño ingreso de las regalías. [101] [n 11]
En 1977, se produjo y transmitió un documental de televisión sobre Sorabji. Las imágenes en él consistían principalmente en fotografías fijas de su casa; Sorabji no deseaba ser visto y solo hubo una breve toma de él saludando al equipo de cámara que se alejaba. [102] [103] En 1979, apareció en BBC Scotland con motivo del centésimo cumpleaños de Francis George Scott , y en BBC Radio 3 para conmemorar el centenario de Nikolai Medtner . La primera transmisión condujo al primer encuentro de Sorabji con Ronald Stevenson , a quien conocía y admiraba desde hacía más de 20 años. [104] Poco después, Sorabji recibió un encargo de Gentieu (que actuaba en nombre de la filial de Filadelfia de la Delius Society) y lo cumplió escribiendo Il tessuto d'arabeschi (1979) para flauta y cuarteto de cuerda . Lo dedicó "A la memoria de Delius" y le pagaron 1.000 libras esterlinas (equivalentes a 5.096 libras esterlinas en 2019 [n 8] ). [105]
Últimos años
Hacia el final de su vida, Sorabji dejó de componer debido a su visión defectuosa y lucha para escribir físicamente. [106] Su salud se deterioró gravemente en 1986, lo que le obligó a abandonar su hogar y pasar varios meses en un hospital de Wareham ; en octubre de ese año, puso a Hinton a cargo de sus asuntos personales. [99] Para entonces, la Fundación Shapurji Sorabji se había agotado [107] y su casa, junto con sus pertenencias (incluidos unos 3.000 libros), se puso a subasta en noviembre de 1986. [108] En marzo de 1987, se mudó en Marley House Nursing Home, un hogar de ancianos privado en Winfrith Newburgh (cerca de Dorchester, Dorset ), donde estuvo permanentemente confinado a una silla y recibió atención de enfermería diaria. [109] En junio de 1988, sufrió un derrame cerebral leve, que lo dejó con una discapacidad mental leve. Murió de insuficiencia cardíaca y enfermedad cardíaca arterioesclerótica el 15 de octubre de 1988, poco después de las 7 de la tarde a la edad de 96 años. Fue incinerado en el crematorio de Bournemouth el 24 de octubre, y el funeral tuvo lugar en el castillo de Corfe, en la iglesia de St. Edward. , Rey y Mártir, el mismo día. [110] Sus restos están enterrados en "Acre de Dios", el cementerio del castillo de Corfe. [111]
Vida personal
Mitos y reputación
Durante la vida de Sorabji y desde su muerte, han circulado mitos sobre él. Para disiparlos, los estudiosos se han centrado en su método de composición [112], sus habilidades como intérprete, [112] las dimensiones y complejidad de sus piezas [113] y otros temas. [114] Ha demostrado ser una tarea desafiante: mientras que casi todas las obras conocidas de Sorabji se han conservado y casi no hay manuscritos perdidos, [115] pocos documentos y elementos relacionados con su vida han sobrevivido. Su correspondencia con sus amigos es la principal fuente de información sobre esta área, aunque falta gran parte de ella, ya que Sorabji a menudo descartaba grandes volúmenes de sus cartas sin inspeccionar su contenido. Marc-André Roberge, autor de la primera biografía de Sorabji, Opus sorabjianum , escribe que "hay años sobre los que apenas se puede informar de nada". [116]
Sorabji vendió algunos mitos él mismo. Afirmó haber tenido parientes en las altas esferas de la Iglesia católica y llevaba un anillo que, según dijo, pertenecía a un cardenal siciliano fallecido y que iría al Papa a su muerte. [117] [118] [n 12] Los aldeanos del castillo de Corfe a veces se referían a él como "Sir Abji" y "Príncipe indio". [119] Sorabji solía dar a los lexicógrafos información biográfica incorrecta sobre sí mismo. [120] Uno de ellos, Nicolas Slonimsky , quien en 1978 escribió erróneamente que Sorabji era dueño de un castillo, [121] una vez lo llamó "el compositor más enigmático que vive ahora". [122]
Durante mucho tiempo se creía que la madre de Sorabji era hispano-siciliana, pero el erudito de Sorabji Sean Vaughn Owen ha demostrado que nació de padres ingleses bautizados en una iglesia anglicana . [123] Descubrió que ella a menudo difundía falsedades [124] y sugirió que esto influyó en Sorabji, quien hizo un hábito de engañar a los demás. [125] Owen concluye que a pesar de la imagen elitista y misantrópica de Sorabji , sus conocidos lo encontraron serio y severo pero generoso, cordial y hospitalario. [126] Resume las tensiones mostradas en la reputación, los escritos, la personalidad y el comportamiento de Sorabji así:
Las contradicciones entre su reputación y la realidad de su existencia eran conocidas por Sorabji y parecen haberle divertido mucho. Este sentido del humor fue detectado por muchos en el pueblo, sin embargo, ellos también eran propensos a creer en sus historias. La conexión papal ... era una de las favoritas y, por mucho que Sorabji detestara ser destacado en un grupo grande, estaba perfectamente contento en situaciones más íntimas llamando la atención directa sobre su anillo o su actitud espinosa con respecto a la prohibición de su música. [127]
Sexualidad
En 1919, Sorabji experimentó un "despertar sexual", que lo llevó a unirse a la Sociedad Británica para el Estudio de la Psicología Sexual ya la rama inglesa del Institut für Sexualwissenschaft . [128] A principios de la década de 1920, en un momento de considerable angustia emocional, consultó a Havelock Ellis , un escritor de psicología sexual, sobre el tema de su orientación. Ellis tenía puntos de vista progresistas sobre el tema y Sorabji inscribió una dedicatoria "Al Dr. Havelock Ellis. — en respetuosa admiración, homenaje y gratitud" en su Concierto para piano núm. 7 (1924). [129] [130] Continuó haciendo referencia a Ellis en muchos de sus artículos, a menudo basándose en el concepto de inversión sexual . [131]
Aunque las tendencias homosexuales de Sorabji se exhibieron por primera vez en sus cartas a Warlock en 1914, [132] se manifestaron con más fuerza en su correspondencia con Chisholm. Sorabji le envió una serie de cartas excepcionalmente largas que reflejaban el deseo de intimidad y estar a solas con él, y se ha interpretado que expresa el amor de Sorabji por él. [133] Chisholm se casó en 1932 y aparentemente lo rechazó en esta época, después de lo cual las cartas que le envió Sorabji se volvieron menos sentimentales y menos frecuentes. [134]
Sorabji pasó aproximadamente los últimos 35 años de su vida con Reginald Norman Best (1909-1988), el hijo de la amiga de su madre. Best gastó los ahorros de su vida para ayudar a Sorabji a comprar The Eye y compartió los costos de vida con él. [135] Era homosexual, y aunque Sorabji a menudo lo describía como su ahijado, muchos sospechaban que había más en su relación y aquellos cercanos a ellos creían que eran socios. [136] Sorabji una vez lo llamó "una de las dos personas de la tierra más preciadas para mí". [137] En marzo de 1987, se mudaron a Marley House Nursing Home, donde Sorabji lo llamó "querido" y lo felicitó por su apariencia antes de la muerte de Best el 29 de febrero de 1988, un evento descrito como un golpe para el compositor. [110] Sorabji sufrió un derrame cerebral leve en junio y murió ese mismo año; sus cenizas están enterradas una al lado de la otra. [138]
Los escritos de Sorabji incluyen Gianandrea y Stephen , una breve historia homoerótica ambientada en la ciudad italiana de Palermo . Aunque el texto pretende ser biográfico, Roberge considera que la mayor parte es una invención. [139] Sin embargo, sostiene que Sorabji probablemente tuvo encuentros sexuales con hombres mientras vivía en Londres, citando una carta en la que escribió: "El afecto profundo y, de hecho, el amor entre hombres es lo más grande en la vida , al menos en mi opinión. vida ". [140] [141] Sugiere que Sorabji a menudo se sentía solo, lo que lo llevó a "crearse un mundo ideal en el que podía creer y hacer que sus amigos creyeran". [142]
Vida social
Muchos de los amigos de Sorabji no eran músicos y dijo que sus cualidades humanas significaban más para él que su erudición musical . [143] Buscó la calidez de los demás y dijo que dependía emocionalmente del afecto de sus amigos. Podría ser extremadamente devoto de ellos, aunque admitió que prefería la soledad. [144] Algunas de sus amistades, como las de Norman Peterkin o Hinton, duraron hasta la muerte de cualquiera de las partes; otros estaban rotos. [145] Aunque Sorabji había reservado a menudo palabras duras para los ingleses, en la década de 1950 admitió que no había sido objetivo al hacerlo y reconoció que muchos de sus amigos cercanos eran o habían sido ingleses. [146]
Best, el compañero de Sorabji, sufría de depresión y múltiples deficiencias congénitas. Alrededor de 1970, comenzó a tomar la terapia electroconvulsiva , [135] lo que le causaba una ansiedad considerable. Sorabji estaba molesto por esto y Owen cree que el tratamiento y los problemas de salud mental de Best exacerbaron su reclusión. [147] Sorabji apreciaba su privacidad (incluso se describía a sí mismo como un "claustrofílico" [148] ) ya menudo se le ha llamado misántropo. [144] Plantó más de 250 árboles alrededor de su casa, que tenía una serie de avisos para disuadir a los visitantes no invitados. [63] A Sorabji no le gustaba la compañía de dos o más amigos simultáneamente y solo aceptaba uno a la vez, cada uno aproximadamente una o dos veces al año. [149] En un texto inédito titulado Los frutos de la misantropía , justificó su reclusión diciendo: "Mis propias fallas son tan grandes que son tantas como puedo soportar con comodidad; las de otras personas superadas Me parece una carga bastante intolerable ". [150]
Puntos de vista religiosos
Sorabji tenía interés en el ocultismo , la numerología y temas relacionados; Rapoport sugirió que Sorabji eligió ocultar su año de nacimiento por temor a que pudiera usarse en su contra. [151] Al principio de su vida, Sorabji publicó artículos sobre lo paranormal e incluyó inscripciones y referencias ocultas en sus obras. [152] En 1922, conoció al ocultista Aleister Crowley , a quien poco después descartó como un "fraude" y "el más aburrido de los perros aburridos". [153] [154] [155] También mantuvo una amistad de 20 años con Bernard Bromage, un escritor inglés sobre misticismo. [156] Bromage actuó como fideicomisario conjunto de Shapurji Sorabji Trust entre 1933 y 1941 y produjo un índice defectuoso para el libro de Sorabji Around Music , que disgustó al compositor. [157] Al parecer, también se comportó incorrectamente como fideicomisario, lo que causó considerables pérdidas monetarias a Sorabji, lo que llevó a su retiro del Trust y al final de su amistad alrededor de 1942. [158] Los temas ocultistas rara vez aparecieron en la música y los escritos de Sorabji después. [159]
Sorabji habló favorablemente de los parsis, aunque sus experiencias con ellos en la India en la década de 1930 le molestaron. Abrazó solo algunos aspectos del zoroastrismo antes de cortar sus lazos con varias organizaciones parsi y zoroastristas por objeciones a sus acciones. Sin embargo, mantuvo un interés en su herencia persa e insistió en que su cuerpo debería ser incinerado después de su muerte (que es una alternativa al uso de la Torre del Silencio ). [160]
La actitud de Sorabji hacia el cristianismo fue mixta. En su juventud, la denunció por alimentar la guerra y la consideró una religión hipócrita, [161] aunque más tarde expresó su admiración por la Iglesia católica y le atribuyó las partes más valiosas de la civilización europea. Su interés por la misa católica inspiró su mayor partitura, la Messa grande sinfonica . [162] Aunque profesó que no era católico, es posible que haya abrazado parte de la fe en privado. [163]
Música
Obras tempranas
Aunque se ha especulado sobre obras anteriores, la primera composición conocida (aunque perdida) de Sorabji es una transcripción para piano de 1914 de la pieza orquestal de Delius In a Summer Garden . [164] [165] [166] Sus primeras obras son predominantemente sonatas para piano , canciones y conciertos para piano . [167] De éstas, las Sonatas para piano núms. 1-3 (1919; 1920; 1922) son las más ambiciosas y desarrolladas. [168] Se caracterizan principalmente por el uso del formato de movimiento único y por su atetemismo . [169] La principal crítica contra ellos es que carecen de consistencia estilística y forma orgánica . [170] [171] Sorabji desarrolló una visión en gran medida desfavorable de sus primeras obras, las describió como derivadas y carentes de cohesión, [172] e incluso consideró la posibilidad de destruir muchos de sus manuscritos al final de su vida. [173]
Obras de época media y estilo sinfónico
Los Tres Pastiches para Piano (1922) y Le jardin parfumé (1923) se han considerado a menudo como el comienzo de la madurez compositiva de Sorabji. [174] El propio Sorabji consideró que comenzó con su Sinfonía para órgano nº 1 (1924), su primer trabajo en hacer un amplio uso de formas como el preludio coral , el pasacalles y la fuga , que son descendientes de la música barroca . [175] Su unión con sus ideas compositivas anteriores condujo al surgimiento de lo que se ha descrito como su "estilo sinfónico", mostrado en la mayoría de sus siete sinfonías para piano solo y tres sinfonías para órgano . [175] La primera pieza en aplicar el plano arquitectónico de este estilo es su Cuarta Sonata para piano (1928-29), que consta de tres secciones:
- Un movimiento politemático de apertura ;
- Un movimiento lento ornamental (etiquetado como nocturno );
- Un final de varias secciones , que incluye una fuga. [175]
Los primeros movimientos sinfónicos de Sorabji están relacionados en su organización con su Segunda y Tercera Sonatas para piano y el movimiento de cierre de su Primera Sinfonía de Órgano. [176] Se han descrito como basados superficialmente en la forma de fuga o sonata-allegro , [177] [178] pero difieren de la aplicación normal de esas formas: la exposición y el desarrollo de los temas no están guiados por las formas convencionales principios tonales , sino por cómo los temas, como dice el musicólogo Simon John Abrahams, "luchan entre sí por el dominio de la textura". [179] Estos movimientos pueden durar más de 90 minutos, [180] y su naturaleza temática varía considerablemente: mientras que el movimiento de apertura de su Cuarta Sonata para piano presenta siete temas, su Segunda Sinfonía para piano tiene sesenta y nueve. [181] Todavía hay un "tema dominante" o "lema" en estos movimientos politemáticos al que se le da un significado principal y que impregna el resto de la composición. [182]
Los nocturnos se consideran generalmente como una de las obras más accesibles de Sorabji, [183] y también son algunas de sus obras más apreciadas; Habermann las ha descrito como "la más exitosa y hermosa de [sus] composiciones", [183] y el pianista Fredrik Ullén como "quizás ... su contribución más personal y original como compositor". [184] Las descripciones de Sorabji de su Sinfonía núm. 2, Jāmī , dan una idea de su organización. [185] Comparó la pieza con su nocturno Gulistān [186] y escribió sobre la "textura autocohesiva de la sinfonía que se basa en su propia consistencia y cohesión internas sin relación con temas u otros asuntos". [187] El material melódico se trata de forma flexible en tales obras; [188] en lugar de temas, la ornamentación y los patrones de textura asumen una posición preeminente. [189] [190] Los nocturnos exploran armonías impresionistas libres y por lo general se interpretan en niveles dinámicos moderados , aunque algunos de los últimos contienen pasajes explosivos. [191] [192] Pueden ser obras independientes, como Villa Tasca , o partes de piezas más grandes, como "Anāhata Cakra", el cuarto movimiento de su Sinfonía Tāntrik para piano solo . [193] [194] Las secciones tituladas "aria" y "punta d'organo" (la última de las cuales ha sido comparada con "Le gibet" de Gaspard de la nuit [195] de Maurice Ravel ) se incluyen en este género. [196] [197]
Las fugas de Sorabji suelen seguir métodos tradicionales de desarrollo y son las más atonales y menos polirrítmicas de sus obras. [198] [199] Después de que una exposición introduce un tema y de uno a cuatro contra- temas, el material temático se desarrolla. [n 13] Le sigue un stretch que conduce a un tramo con aumento y engrosamiento de líneas en acordes . Si una fuga tiene múltiples temas, [n 14] este patrón se repite para cada tema y el material de todas las exposiciones se combina cerca del final. [202] [n 15] La escritura fugaz de Sorabji a veces ha sido tratada con sospecha o criticada. Los temas pueden carecer de los frecuentes cambios de dirección presentes en la mayoría de la escritura melódica, y algunas de las fugas se encuentran entre las más largas jamás escritas, una de ellas es el "Fuga triplex" de dos horas que cierra la Segunda Sinfonía para órgano. [198] [204] [205]
Este diseño estructural se empleó y perfeccionó en la mayoría de las sinfonías para piano y órgano de Sorabji. [n 16] En algunos casos, un conjunto de variaciones reemplaza el movimiento lento. [182] A partir de la Segunda Sinfonía para piano (1954), las fugas se colocan en la mitad de la obra o justo antes de un movimiento lento de cierre. [206] Interludios y secciones de tipo moto perpetuo vinculan movimientos más amplios y aparecen en las últimas fugas de Sorabji, [207] [208] como en la Sexta Sinfonía para piano (1975-1976), cuya "Quasi fuga" alterna fuga y no -secciones fugas. [209]
Otras formas importantes en la producción de Sorabji son la toccata y el conjunto de variaciones autónomas. [210] Estas últimas, junto con sus sinfonías no orquestales, son sus obras más ambiciosas y han sido elogiadas por la imaginación que exhiben. [211] [212] Sequentia cyclica super "Dies irae" ex Missa pro defunctis (1948-1949), un conjunto de 27 variaciones del original Dies irae plainchant , es considerado por algunos como su mayor obra. [213] Sus cuatro toccatas de múltiples movimientos son generalmente de alcance más modesto y toman la estructura de la obra de Busoni del mismo nombre como punto de partida. [214]
Trabajos tardíos
En 1953, Sorabji expresó su desinterés por seguir componiendo cuando describió a Sequentia cyclica (1948-1949) como "el clímax y la corona de su obra para piano y, con toda probabilidad, la última que escribirá". [215] [n 17] Su ritmo de composición se desaceleró a principios de la década de 1960, [91] y más tarde esa década, Sorabji juró dejar de componer, lo que finalmente hizo en 1968. [106]
Hinton jugó un papel crucial en el regreso de Sorabji a la composición. [216] Las dos piezas siguientes de Sorabji, Benedizione di San Francesco d'Assisi y Symphonia brevis para piano , fueron escritas en 1973, un año después de que se conocieron por primera vez, y marcaron el comienzo de lo que se ha identificado como su "estilo tardío". [217] uno caracterizado por texturas más delgadas y mayor uso de armonías extendidas . [218] [219] Roberge escribe que Sorabji, al completar el primer movimiento de Symphonia brevis , "sintió que abrió nuevos caminos para él y fue su trabajo más maduro, uno en el que estaba haciendo cosas que nunca había hecho antes". [220] Sorabji dijo que sus últimas obras fueron diseñadas "como una capa sin costuras ... de la cual los hilos no se pueden disociar" sin comprometer la coherencia de la música. [221] Durante su último período y varios años antes de su pausa creativa, también produjo conjuntos de "fragmentos aforísticos", enunciados musicales que pueden durar sólo unos segundos. [222]
Inspiración e influencias
Las primeras influencias de Sorabji incluyen a Cyril Scott , Ravel , Leo Ornstein y particularmente a Alexander Scriabin . [223] Más tarde se volvió más crítico con Scriabin y, después de conocer a Busoni en 1919, fue influenciado principalmente por este último tanto en su música como en sus escritos. [224] [225] [226] [n 18] Su obra posterior también estuvo significativamente influenciada por la escritura virtuosa de Charles-Valentin Alkan y Leopold Godowsky , el uso del contrapunto de Max Reger y las armonías impresionistas de Claude Debussy y Karol Szymanowski . [230] [231] [232] Las alusiones a varios compositores aparecen en las obras de Sorabji, incluida su Sexta Sinfonía para piano y Sequentia cyclica , que contienen secciones tituladas "Quasi Alkan" y "Quasi Debussy" respectivamente. [193]
La cultura oriental influyó parcialmente en Sorabji. Según Habermann, se manifiesta de las siguientes formas: patrones rítmicos muy flexibles e irregulares, abundante ornamentación, un aire improvisado y atemporal, escritura polirrítmica frecuente y las vastas dimensiones de algunas de sus composiciones. [233] Sorabji escribió en 1960 que casi nunca trató de mezclar la música oriental y occidental, y aunque tenía cosas positivas que decir sobre la música india en la década de 1920, más tarde criticó lo que vio como limitaciones inherentes a ella y al raga , incluyendo una falta de desarrollo temático, que se dejó de lado a favor de la repetición. [234] Una fuente importante de inspiración fueron sus lecturas de literatura persa , especialmente para sus nocturnos, [235] que han sido descritos por Sorabji y otros como evocando el calor tropical, un invernadero o una selva tropical. [236]
Varias referencias religiosas y ocultas aparecen en la música de Sorabji, [237] incluidas alusiones al tarot , un escenario de una bendición católica [238] y secciones con nombres de los siete pecados capitales . [239] Sorabji rara vez pretendía que sus obras fueran programáticas ; aunque piezas como "Quaere reliqua hujus materiei inter secretiora" y St. Bertrand de Comminges: "Él estaba riendo en la torre" (ambas inspiradas en historias de fantasmas de MR James ) [240] han sido descritas como tales, [193] repetidamente gran desprecio por los intentos de representar historias o ideologías en la música. [241] [242] [n 19]
El interés de Sorabji en la numerología se puede ver en su asignación de un número a la longitud de sus partituras, la cantidad de variaciones que contiene una pieza o la cantidad de compases en una obra. [244] Escritos académicos recientes sobre la música de Sorabji han sugerido un interés en la sección áurea como un medio de división formal. [245] [246] Los cuadrados , repdigitos y otros números con simbolismo especial son comunes. [247] Los números de página se pueden usar dos veces o ausentes para lograr el resultado deseado; [60] por ejemplo, la última página de la Sonata para piano núm. 5 de Sorabji tiene el número 343a, aunque la partitura tiene 336 páginas. [157] Este tipo de alteración también se ve en su numeración de variaciones. [248]
Sorabji, quien afirmó ser de ascendencia hispano-siciliana, compuso piezas que reflejan un entusiasmo por las culturas del sur de Europa, como Fantasia ispanica , Rosario d'arabeschi y Passeggiata veneziana . Se trata de obras de carácter mediterráneo inspiradas en la Elegía nº 2 de Busoni , "All'Italia! In modo napolitano" , y la música española de Isaac Albéniz , Debussy, Enrique Granados y Franz Liszt . Se considera que se encuentran entre sus obras aparentemente más virtuosas y musicalmente menos ambiciosas. [249] [250] La cultura y el arte franceses también atrajeron a Sorabji, quien puso música a los textos franceses. [251] Alrededor del 60 por ciento de sus obras conocidas tienen títulos en latín, italiano y otras lenguas extranjeras. [252]
Armonía, contrapunto y forma
El contrapunto de Sorabji proviene de Busoni y Reger, al igual que su dependencia de las formas barrocas orientadas a temas. [253] [254] Su uso de estos a menudo contrasta con la escritura más rapsódica e improvisada de sus fantasías y nocturnos, [255] que, debido a su naturaleza no temática, han sido llamados "estáticos". [190] Abrahams describe el enfoque de Sorabji como construido sobre formas "autoorganizadas" (barrocas) y atemáticas que pueden expandirse según sea necesario, ya que su flujo y reflujo no está dictado por temas. [190] Mientras que Sorabji escribió piezas de dimensiones estándar o incluso diminutas, [6] [256] sus obras más grandes (por las que quizás sea más conocido) [113] exigen habilidades y resistencia más allá del alcance de la mayoría de los intérpretes; [257] ejemplos incluyen su Sonata para piano núm. 5 ( Opus archimagicum ), Sequentia cyclica y las Variaciones sinfónicas para piano , que duran aproximadamente seis, ocho y nueve horas respectivamente. [258] [259] [260] [n 20] Roberge estima que la producción musical existente de Sorabji, que describe como "[quizás] la más extensa de cualquier compositor del siglo XX", [262] puede ocupar hasta 160 horas en actuación. [263]
El lenguaje armónico de Sorabji a menudo combina elementos tonales y atonales, con frecuencia usa armonías triádicas y combinaciones bitonales , y no evita las referencias tonales. [191] [264] También refleja su afición por las relaciones tritono y semitono . [265] A pesar del uso de armonías tradicionalmente consideradas duras, se ha observado que su escritura rara vez contiene la tensión asociada con la música muy disonante . [266] Sorabji logró esto en parte mediante el uso de acordes ampliamente espaciados arraigados en armonías triádicas y puntos de pedal en los registros graves , que actúan como amortiguadores de sonido y suavizan las disonancias en las voces superiores . [191] [267] En los pasajes bitonales, las melodías pueden estar en consonancia dentro de un área armónica, pero no con las del otro. [268] Sorabji utiliza la armonía no funcional , en la que no se permite establecer ninguna relación de clave o bitonal. Esto le da flexibilidad a su lenguaje armónico y ayuda a justificar la superposición de armonías semitonalmente opuestas. [269]
Proceso creativo y notación
Debido al sentido de privacidad de Sorabji, se sabe poco sobre su proceso de composición. Según los primeros relatos de Warlock, compuso de improviso y no revisó su trabajo. Esta afirmación generalmente se considera dudosa y contradice las declaraciones hechas por el propio Sorabji (así como algunos de sus manuscritos musicales). En la década de 1950, Sorabji afirmó que concebiría el esquema general de una obra por adelantado y mucho antes que el material temático. [270] Sobreviven algunos bocetos; Los pasajes tachados se encuentran principalmente en sus primeras obras. [271] Algunos han afirmado que Sorabji usó el yoga para reunir "energías creativas", cuando de hecho lo ayudó a regular sus pensamientos y lograr la autodisciplina. [272] Encontró la composición enervante ya menudo completaba trabajos con dolores de cabeza y después experimentaba noches de insomnio. [111]
Las características inusuales de la música de Sorabji y la "prohibición" dieron como resultado idiosincrasias en su notación: una escasez de direcciones interpretativas, la relativa ausencia de firmas de tiempo (excepto en sus obras de cámara y orquestales) y el uso no sistemático de líneas de compás. [273] Escribió extremadamente rápido, y hay muchas ambigüedades en sus autógrafos musicales, [274] [275] lo que ha provocado comparaciones con sus otras características. [276] Hinton sugirió un vínculo entre ellos y el discurso de Sorabji, [277] y dijo que "[Sorabji] hablaba invariablemente a una velocidad casi demasiado grande para la inteligibilidad", [7] mientras que Stevenson comentó: "Una oración puede abarcar dos o tres idiomas ". [277] La letra de Sorabji, particularmente después de que comenzó a sufrir de reumatismo , puede ser difícil de descifrar. [278] Después de quejarse de los errores en una de sus cartas abiertas, el editor de la revista respondió: "Si el Sr. Sorabji en el futuro envía sus cartas mecanografiadas en lugar de una letra apenas descifrable, le prometemos que no habrá errores de imprenta". [279] [280] Más adelante en su vida, problemas similares llegaron a afectar su mecanografía. [281]
Pianismo y música de teclado
Como intérprete
Las habilidades pianísticas de Sorabji han sido objeto de mucha controversia. Después de sus primeras lecciones, parecía haber sido autodidacta. [282] En las décadas de 1920 y 1930, cuando interpretaba sus obras en público, su supuesta imposibilidad de tocar y su técnica de piano generaron una considerable controversia. Al mismo tiempo, sus amigos más cercanos y algunas otras personas lo aclamaron como un artista de primera clase. Roberge dice que estaba "lejos de ser un virtuoso pulido en el sentido habitual", [263] una opinión compartida por otros escritores. [283]
Sorabji era un intérprete reacio y luchó con la presión de tocar en público. [284] En varias ocasiones afirmó que no era pianista, [7] y siempre priorizó la composición; a partir de 1939, dejó de practicar el piano con frecuencia. [285] Las críticas contemporáneas señalaron la tendencia de Sorabji a apresurar la música y su falta de paciencia con los pasajes tranquilos, [286] y las grabaciones privadas que hizo en la década de 1960 contienen desviaciones sustanciales de sus partituras, atribuidas en parte a su impaciencia y desinterés en jugando con claridad y precisión. [287] [288] Por lo tanto, los escritores han argumentado que las primeras reacciones a su música estuvieron significativamente teñidas por defectos en sus interpretaciones. [188] [289]
Como compositor
Muchas de las obras de Sorabji están escritas para el piano o piano de tener un importante papel . [290] Su escritura para el instrumento fue influenciada por compositores como Liszt y Busoni, y ha sido llamado compositor-pianista en su tradición. [291] [292] La polifonía , polirritmos y polidinámica de Godowsky fueron particularmente influyentes y llevaron al uso regular del pedal sostenuto y sistemas de tres o más pentagramas en las partes del teclado de Sorabji; su mayor sistema de este tipo aparece en la página 124 de su Tercer órgano sinfónico y consta de 11 pentagramas. [230] [293] [294] En algunas obras, Sorabji escribe para las claves adicionales disponibles en el Imperial Bösendorfer . Si bien su teclado extendido incluye solo notas bajas adicionales, a veces pidió notas adicionales en su extremo superior. [295]
Algunos han elogiado la escritura para piano de Sorabji por su variedad y comprensión de las sonoridades del piano. [184] [296] [297] [n 21] Su acercamiento al piano fue no percusivo, [299] y enfatizó que su música se concibe vocalmente. Una vez describió Opus clavicembalisticum como "una canción colosal", y el pianista Geoffrey Douglas Madge comparó la forma de tocar de Sorabji con el canto del bel canto . [300] Sorabji dijo una vez: "Si un compositor no puede cantar, un compositor no puede componer". [301]
Algunas de las piezas para piano de Sorabji se esfuerzan por emular los sonidos de otros instrumentos, como se ve en las marcas de partitura como "cuasi organo pieno" (como un órgano completo), " pizzicato " y "cuasi tuba con sordino" (como una tuba con mute ) . [302] A este respecto, Alkan fue una fuente clave de inspiración: Sorabji fue influenciado por su Sinfonía para piano solo y el Concerto pour piano seul , y admiró la escritura "orquestal" de Alkan para el instrumento. [179] [303]
Música de órgano
Además del piano, el otro instrumento de teclado que ocupa un lugar destacado en la producción de Sorabji es el órgano. [304] Las obras orquestales más grandes de Sorabji tienen partes de órgano, [196] pero su contribución más importante al repertorio del instrumento son sus tres sinfonías de órgano (1924; 1929–32; 1949–53), todas las cuales son obras tripartitas a gran escala que constan de múltiples subsecciones y duran hasta nueve horas. [305] La Sinfonía de órgano núm. 1 fue considerada por Sorabji como su primer trabajo maduro y contó la Tercera Sinfonía de órgano entre sus mejores logros. [175] [306] Consideraba que incluso las mejores orquestas de la época eran inferiores al órgano moderno y escribió sobre el "esplendor tonal, la grandeza y la magnificencia" de los instrumentos de la catedral de Liverpool y el Royal Albert Hall . [307] [n 22] Los organistas fueron descritos por él como más cultos y poseedores de un juicio musical más sólido que la mayoría de los músicos. [308]
Transcripción creativa
La transcripción fue un esfuerzo creativo para Sorabji, como lo había sido para muchos de los compositores-pianistas que lo inspiraron: Sorabji se hizo eco de la opinión de Busoni de que la composición es la transcripción de una idea abstracta, al igual que la interpretación. [309] [310] Para Sorabji, la transcripción permitió que el material antiguo se transformara para crear un trabajo completamente nuevo (lo que hizo en sus pastiches ), y vio la práctica como una forma de enriquecer y descubrir las ideas ocultas en una pieza. [311] Sus transcripciones incluyen una adaptación de la Fantasía cromática de Bach , en el prefacio al que denuncia a quienes interpretan a Bach en el piano sin "ninguna sustitución en términos pianísticos". [312] Sorabji elogió a artistas como Egon Petri y Wanda Landowska por tomarse libertades en la interpretación y por su capacidad percibida para comprender las intenciones de un compositor, incluida la suya propia. [313]
Escrituras
Como escritor, Sorabji es mejor conocido por su crítica musical. Contribuyó a publicaciones que se ocupaban de la música en Inglaterra, como The New Age , The New English Weekly , The Musical Times y Musical Opinion . [314] Sus escritos también cubren temas no musicales: criticó el gobierno británico en la India y apoyó el control de la natalidad y legalizó el aborto. [315] Como homosexual en una época en la que los actos masculinos entre personas del mismo sexo eran ilegales en Inglaterra (y lo siguieron siendo hasta 1967 ), escribió sobre las realidades biológicas y sociales a las que se enfrentaron los homosexuales durante gran parte de su vida. [316] [317] Publicó por primera vez un artículo sobre el tema en 1921, en respuesta a un cambio legislativo que penalizaría la "indecencia grave" entre mujeres. El artículo hacía referencia a una investigación que mostraba que la homosexualidad era innata y no se podía curar con el encarcelamiento. Además, pidió que la ley se ponga al día con los últimos hallazgos médicos y abogó por la despenalización del comportamiento homosexual. Los escritos posteriores de Sorabji sobre temas sexuales incluyen contribuciones a The Occult Review y al Catholic Herald , y en 1958 se unió a la Homosexual Law Reform Society . [318]
Libros y crítica musical
Sorabji expresó por primera vez su interés en convertirse en crítico musical en 1914, y comenzó a contribuir con sus críticas a The New Age en 1924 después de que la revista publicara algunas de sus cartas al editor. En 1930, Sorabji se desilusionó con la vida de los conciertos y desarrolló un interés creciente en las grabaciones de gramófono, creyendo que eventualmente perdería toda razón para asistir a conciertos. En 1945, dejó de proporcionar reseñas periódicas y solo ocasionalmente envió sus escritos a columnas de correspondencia en revistas. [319] Si bien sus escritos anteriores reflejan un desprecio por el mundo de la música en general, desde sus empresarios hasta sus intérpretes [320], sus revisiones posteriores tienden a ser más detalladas y menos cáusticas. [321]
Aunque en su juventud Sorabji se sintió atraído por las corrientes progresistas de la música artística europea de la década de 1910, sus gustos musicales eran esencialmente conservadores. [322] Tenía una afinidad particular por los compositores impresionistas y del romanticismo tardío , como Debussy, Medtner y Szymanowski, [323] y admiraba a los compositores de obras de gran envergadura, elaboradas con contrapunto, como Bach , Gustav Mahler , Anton Bruckner y Reger. . También tenía mucho respeto por compositores-pianistas como Liszt, Alkan y Busoni. [324] Las principales bêtes noires de Sorabji fueron Stravinsky, Arnold Schoenberg (desde finales de la década de 1920 en adelante), Paul Hindemith y, en general, compositores que enfatizaron el ritmo percusivo. [325] Rechazó el serialismo y la composición de doce tonos, ya que consideraba que ambos se basaban en preceptos artificiales, [326] denunció la escritura vocal de Schoenberg y el uso de Sprechgesang , [327] e incluso criticó sus obras tonales y transcripciones posteriores. [328] Odiaba el carácter rítmico de la música de Stravinsky y lo que percibía como su brutalidad y falta de cualidades melódicas. [329] Consideró el neoclasicismo de Stravinsky como un signo de falta de imaginación. Sorabji también despreciaba la simetría y los enfoques arquitectónicos utilizados por Mozart y Brahms , [330] y creía que el estilo clásico restringía el material musical forzándolo en un "molde prefabricado". [331] Gabriel Fauré y Dmitri Shostakovich se encuentran entre los compositores a quienes Sorabji inicialmente condenó pero luego admiró. [332]
Los escritos más conocidos de Sorabji son los libros Around Music (1932; reeditado en 1979) y Mi contra fa: The Immoralisings of a Machiavellian Musician (1947; reeditado en 1986); ambos incluyen versiones revisadas de algunos de sus ensayos y recibieron críticas en su mayoría positivas, aunque Sorabji consideró que este último libro era mucho mejor. [314] [333] Los lectores elogiaron su coraje, experiencia e incisividad intelectual, pero algunos sintieron que su estilo prolijo y el uso de invectivas y vitriolo restaron mérito a la base sólida subyacente a los escritos. [334] Estas observaciones se hacen eco de las críticas generales a su prosa, que ha sido calificada de turgente y en la que la inteligibilidad se ve comprometida por frases muy largas y comas faltantes. [335] En los últimos tiempos, sus escritos han sido muy divisivos, siendo vistos por algunos como profundamente perceptivos y esclarecedores, y por otros como equivocados, [336] pero la literatura sobre ellos sigue siendo limitada. Abrahams menciona que la crítica musical de Sorabji se restringió en gran medida a un solo lector y dice que gran parte de ella, incluidos Around Music y Mi contra fa , aún no ha recibido una crítica importante. [337]
Roberge escribe que Sorabji "podía cantar las alabanzas de algunas personalidades británicas modernas sin fin, especialmente cuando las conocía, o podía hacer pedazos su música con comentarios muy duros e irreflexivos que hoy en día lo harían ridículo"; [338] agrega que "sus comentarios mordaces también lo llevaron a menudo al borde de la difamación". [338] Sorabji defendió a varios compositores y su defensa ayudó a muchos de ellos a acercarse a la corriente principal en un momento en que eran en gran parte desconocidos o incomprendidos. [339] En algunos casos, fue reconocido por promover su música: se convirtió en uno de los vicepresidentes honorarios de la Sociedad Alkan en 1979, y en 1982, el gobierno polaco le otorgó una medalla por defender el trabajo de Szymanowski. [340]
Legado
Recepción
La música y la personalidad de Sorabji han inspirado tanto elogios como condenas, la última de las cuales se ha atribuido a menudo a la extensión de algunas de sus obras. [341] [342] Hugh MacDiarmid lo clasificó como una de las tres mentes más grandes que Gran Bretaña había producido en su vida, eclipsada solo por TS Eliot , [343] y el compositor y director Mervyn Vicars puso a Sorabji al lado de Richard Wagner , a quien creía que "tenía uno de los mejores cerebros desde Da Vinci". [344] Por el contrario, varios libros importantes sobre la historia de la música, incluida la Historia de la música occidental de Oxford 2005 de Richard Taruskin , no mencionan a Sorabji, y nunca ha recibido el reconocimiento oficial de su país de nacimiento. [345] Una revisión de 1994 de Le jardin parfumé (1923) sugirió que "el indiferente podría decir que, además de no pertenecer a nuestro tiempo, no pertenece igualmente a ningún otro lugar", [346] y en 1937, un crítico escribió que "uno podría escuchar muchas más actuaciones sin comprender realmente la complejidad única de la mente y la música de Sorabji ". [347]
En los últimos tiempos, esta recepción dividida ha persistido hasta cierto punto. Mientras que algunos comparan a Sorabji con compositores como Bach, Beethoven , Chopin y Messiaen , [188] [348] [349] [350] otros lo descartan por completo. [341] [342] [351] [352] El pianista y compositor Jonathan Powell escribe sobre la "habilidad inusual de Sorabji para combinar lo dispar y crear una coherencia sorprendente". [353] Abrahams encuentra que la producción musical de Sorabji exhibe una enorme "variedad e imaginación" y lo llama "uno de los pocos compositores de la época que es capaz de desarrollar un estilo personal único y emplearlo libremente en cualquier escala que elija". [354] El organista Kevin Bowyer cuenta las obras para órgano de Sorabji, junto con las de Messiaen, entre las "Obras de genio del siglo XX". [355] Otros han expresado sentimientos más negativos. El crítico musical Andrew Clements llama a Sorabji "simplemente otro excéntrico inglés del siglo XX ... cuyo talento nunca ha igualado [su] ambición musical". [356] El pianista John Bell Young describió la música de Sorabji como un "repertorio simplista" para intérpretes "simplistas". [357] El musicólogo y crítico Max Harrison, en su reseña del libro de Rapoport Sorabji: A Critical Celebration , escribió desfavorablemente sobre las composiciones, el piano, los escritos y la conducta personal de Sorabji e insinuó que "a nadie le importaba excepto a unos pocos amigos cercanos". [358] Otra evaluación fue ofrecida por el crítico musical Peter J. Rabinowitz, quien, al revisar la reedición de 2015 de las primeras grabaciones de Sorabji de Habermann, escribió que "pueden proporcionar una pista sobre por qué, incluso con la defensa de algunos de los más ferozmente talentosos pianistas de la época: la música de Sorabji sigue siendo arcana ". Mientras dice que "es difícil no dejarse cautivar, incluso hipnotizar, por el puro lujo de [sus] nocturnos" y elogia los "gestos angulares, dramáticos y eléctricamente chisporroteantes" de algunas de sus obras, afirma que su tendencia a "ostentosamente Evite la retórica occidental tradicional ... que marca el comienzo, el medio y el final o que establece fuertes patrones de expectativa y resolución "hace que sea difícil abordarlos. [359]
Roberge dice que Sorabji "no se dio cuenta ... de que la crítica negativa es parte del juego, y que existen personas que pueden simpatizar con la música de uno, aunque a veces pueden ser difíciles de encontrar", [360] y la falta de Sorabji La interacción con el mundo de la música ha sido criticada incluso por sus admiradores. [358] [361] [362] En septiembre de 1988, tras largas conversaciones con el compositor, Hinton (su único heredero) fundó The Sorabji Archive para difundir el conocimiento del legado de Sorabji. [363] [364] Sus autógrafos musicales se encuentran en varios lugares del mundo, y la mayor colección de ellos reside en Paul Sacher Stiftung
( Basilea , Suiza). [365] [n 23] Si bien gran parte de su música permaneció en forma manuscrita hasta principios de la década de 2000, el interés en ella ha crecido desde entonces, siendo sus obras para piano las mejor representadas por grabaciones y ediciones modernas. [367] [368] Entre los acontecimientos emblemáticos del descubrimiento de la música de Sorabji se incluyen las interpretaciones de Opus clavicembalisticum de Madge y John Ogdon , y la grabación de Sequentia cyclica de Powell . [363] [369] Powell y el pianista Alexander Abercrombie , entre otros, han realizado las primeras ediciones de muchas de las obras para piano de Sorabji , y Bowyer ha editado las tres sinfonías de órgano. [370]Innovación
Sorabji ha sido descrito como un compositor conservador que desarrolló un estilo idiosincrásico fusionando diversas influencias. [371] [372] [373] Sin embargo, la percepción y las respuestas a su música han evolucionado a lo largo de los años. Sus primeras obras, a menudo modernistas, fueron recibidas en gran parte con incomprensión: [374] una reseña de 1922 decía, "comparado con el Sr. Sorabji, Arnold Schönberg debe ser un reaccionario dócil", [375] y el compositor Louis Saguer , hablando en Darmstadt en 1949 , mencionó a Sorabji como miembro de la vanguardia musical que pocos tendrán los medios para comprender. [376] Abrahams escribe que Sorabji "había comenzado su carrera compositiva a la vanguardia del pensamiento compositivo y la terminó pareciendo decididamente anticuada", pero agrega que "incluso ahora, la perspectiva 'anticuada' de Sorabji a veces permanece algo críptica". [377]
Se han identificado varios paralelos entre Sorabji y compositores posteriores. Ullén sugiere que los 100 estudios trascendentales de Sorabji (1940-1944) presagian la música para piano de Ligeti , Michael Finnissy y Brian Ferneyhough , aunque advierte que no se debe exagerar. [371] Roberge compara la apertura de la pieza orquestal de Sorabji Chaleur-Poème (1916-17) con la textura micropolifónica de Atmosphères de Ligeti (1961) y Powell ha notado el uso de modulación métrica en Sequentia cyclica (1948-1949), que fue compuesta aproximadamente al mismo tiempo (e independientemente de) la Sonata para violonchelo de 1948 de Elliott Carter , el primer trabajo en el que Carter empleó la técnica. [378] [379] [n 24] La mezcla de acordes con diferentes notas fundamentales y el uso de tuplas anidadas , ambos presentes a lo largo de las obras de Sorabji, han sido descritos como anticipos de la música de Messiaen y Klavierstücke de Stockhausen (1952-2004) respectivamente por varias décadas. . [383] La fusión de tonalidad y atonalidad de Sorabji en un nuevo enfoque de las relaciones entre armonías también se ha calificado de innovación importante. [384]
notas y referencias
Notas
- ^ Este nombre también se ha escrito Shapurjee Sorabjee. [2]
- ^ Sorabji nació como Leon Dudley Sorabji y no le gustaban sus "nombres horriblemente ingleses" originales. [18] [19] Experimentó con varias formas de su nombre, conformándose con Kaikhosru Shapurji Sorabji solo en 1934. [20] En una carta de 1975, ofreció la siguiente información sobre su pronunciación: "K Y KHOSRU con acento de PRIMERA sílaba ; Y largo, como en EYE. Shapurji: SHA POORji con acento en PRIMERA. Sorabji también debería tener acento en la PRIMERA sílaba, pero las personas de habla inglesa parecen tener una tendencia innata a apoyarse en la SEGUNDA, así que normalmente lo he dejado en eso, pero DEBE estar en el PRIMERO. Las vocales todas con valores CONTINENTAL o, digamos, ITALIANO ". [21]
- ↑ Sorabji se identificó con las culturas mediterráneas y su herencia persa, y visitó Italia al menos ocho veces, ocasionalmente durante períodos prolongados. [23]
- ↑ El recital de la Cuarta Sonata no fue patrocinado por Chisholm's Society, sino que fue parte de una serie de conciertos titulada "Recitales de música nacional". [8]
- ↑ El amigo de Sorabji, Edward Clarke Ashworth, que asistió al concierto, describió la actuación de Tobin como poco imaginativa y poco comprensiva y dijo que las fugas en particular se habían tocado demasiado lento. [40]
- ↑ La decisión de la corte también dijo que el padre de Sorabji, en la década de 1880, se había casado con una mujer india, cuya fecha de muerte se desconoce. [54]
- ↑ El nombre deriva del Ojo de Horus , que estaba grabado en una placa de metal cerca de la entrada. [63]
- ^ a b Las cifras de inflación del índice de precios minoristas del Reino Unido se basan en datos de Clark, Gregory (2017). "El RPI anual y las ganancias promedio para Gran Bretaña, 1209 al presente (nueva serie)" . Medir el valor . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
- ↑ Sorabji sufrió de frágil salud durante toda su vida: se rompió la pierna cuando era niño; experimentó ataques recurrentes de malaria , que se atribuyen a sus dos viajes a la India; Lediagnosticaron ciática en 1976, lo que afectó su capacidad para caminar y, a veces, lo dejó confinado en su casa. Estaba lisiado de artritis cerca del final de su vida. [87] Prefería a su fisioterapeuta sobre los médicos y tenía interés en la medicina alternativa y la curación espiritual. [88] Experimentó con remedios a base de hierbas y productos de venta libre , y practicó ayunos semanales de un día y ayunos anuales de una semana durante muchos años. [89]
- ↑ El testamento de 1963 de Sorabji dictaba que sus manuscritos debían ir a la Sociedad de Gentieu o, si eso resultara imposible, a la Biblioteca del Congreso . [96] En su testamento de mayo de 1969, lo cambió a Holliday. [97]
- ↑ Más tarde, el 19 de septiembre de 1988 (menos de un mes antes de su muerte), Sorabji se registró en la Mechanical Copyright Protection Society y se convirtió en el compositor de mayor edad que se haya presentado a la lista. [102]
- ↑ Expertos de Sotheby's y del Victoria and Albert Museum determinaron que el anillo de Sorabji fuefabricado en 1914 por la firma londinense Paton & Co. [117]
- ↑ Particularmente en las primeras fugas, no solo se desarrolla el sujeto, sino ocasionalmente también los contrasujetos. [200]
- ^ Las fugas de Sorabji pueden contener hasta seis temas. [201]
- ^ El número de voces a veces cambia con la introducción de un nuevo tema. [203]
- ↑ Solo las Sinfonías para piano núms. 3 y 5 de Sorabji se desvían de este modelo. [182]
- ↑ Sorabji escribió esto en tercera persona, ya que es parte de su ensayo Animadversions de 1953 . Ensayo sobre sus obras publicado con motivo de la microfilmación de algunos de sus manuscritos .
- ^ Sorabji cambió repetidamente de opinión sobre la música de Scriabin. [224] Por ejemplo, en 1934, afirmó que carece de cualquier tipo de coherencia motívica, [227] pero luego llegó a admirarlo e inspirarlo nuevamente. [228] [229]
- ↑ La única pieza para la que Sorabji escribió un prefacio programático es Chaleur — Poème (1916–17), una de sus primeras obras. [243]
- ↑ Las sinfonías para piano de Sorabji y las cuatro toccatas de piano de múltiples movimientos duran más de 60 minutos y la mayoría de ellas ocupan dos o más horas, al igual que los 100 Estudios Trascendentales completos, Opus clavicembalisticum , su Cuarta Sonata para piano y varias otras obras. [261]
- ↑ La orquestación de Sorabji, a su vez, ha sido duramente criticada. [204] [284] [298]
- ↑ El comentario sobre los órganos de la catedral de Liverpool y el Royal Albert Hall se agregó a la partitura de la Sinfonía de órgano núm. 3 en la década de 1950, cuando se estaba microfilmando. [207]
- ↑ La mayoría de los manuscritos de Sorabji en posesión de Paul Sacher Stiftung fueron adquiridos en 1994. [366]
- ↑ Aunque la mayoría de las fuentes fechan Sequentia cyclica en 1948-1949, Roberge, citando una carta de Sorabji de enero de 1948, sugiere que el trabajo en ella puede haber comenzado ya en 1944. [380] Powell identifica el uso de la modulación métrica en la variación 11, que abarca páginas 130-132 del manuscrito de 335 páginas. [381] [382]
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enlaces externos
- El sitio web de The Sorabji Archive contiene información actualizada sobre partituras, interpretaciones, grabaciones y transmisiones de la música de Sorabji.
- El sitio de recursos de Sorabji , de Marc-André Roberge, es un extenso repositorio de listas, compilaciones, tablas, gráficos analíticos y enlaces sobre muchos aspectos de la vida y la obra de Sorabji. Una de las entradas de su menú está dedicada al Opus sorabjianum del autor : La vida y obra de Kaikhosru Shapurji Sorabji , con un enlace al archivo completo en formato PDF (disponible como descarga gratuita).