"Beware of Darkness" es una canción del músico de rock inglés George Harrison de su álbum triple de 1970 All Things Must Pass . Es la pista de apertura del segundo disco del álbum. La letra advierte contra permitir que la ilusión se interponga en el camino del verdadero propósito de uno en la vida, una advertencia que, como el contenido de " My Sweet Lord ", refleja la influencia de la asociación de Harrison con el Templo Radha Krishna . Varios críticos reconocen la canción como una de las mejores pistas de All Things Must Pass .
"Cuidado con la oscuridad" | |
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Canción de George Harrison | |
del álbum All Things Must Pass | |
Liberado | 27 de noviembre de 1970 |
Género | Roca |
Largo | 3 : 48 |
Etiqueta | manzana |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | George Harrison, Phil Spector |
Harrison interpretó "Beware of Darkness" con Leon Russell en el Concierto para Bangladesh en 1971. Eric Clapton la interpretó en homenaje a Harrison en el Concierto para George en 2002. La canción también ha sido grabada por Leon Russell, Marianne Faithfull , Spock's Beard , Concrete Blonde , Matthew Sweet y Susanna Hoffs , y Sheryl Crow .
Antecedentes e inspiración
"Beware of Darkness" fue una de las canciones más recientes incluidas en All Things Must Pass , el primer álbum en solitario posterior a los Beatles de George Harrison , y el primero que consta de canciones. [1] [2] Cuando se lo puso a Phil Spector , su coproductor, en mayo de 1970, lo presentó como "el último que escribí, el otro día". [3]
La letra de la canción refleja la influencia del Templo Radha Krishna , cuya filosofía sostiene que las preocupaciones espirituales anulan todas las cosas materiales. [4] Desde que conoció a los devotos de Radha Krishna en diciembre de 1968, Harrison había producido su música devocional para Apple Records , incluido el sencillo de 1969 " Hare Krishna Mantra ", [5] y ayudó a asegurar una propiedad en el centro de Londres como su templo. [6] Les dijo a los devotos que su composición de 1969 de los Beatles, " Something ", era una canción de amor para la deidad hindú Krishna y no para su esposa, Pattie Boyd . [7] [8]
En la primavera de 1970, Harrison invitó a algunos de los miembros del movimiento a quedarse en Friar Park , su propiedad recientemente comprada en Oxfordshire , para ayudarlo a restaurar la casa grande y los jardines descuidados, y para darle a su nuevo hogar una atmósfera intensamente espiritual. [9] [10] En su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , Harrison dice que escribió "Beware of Darkness" en este momento. Agrega: "Algunos de mis amigos del Templo Radha Krishna se quedaron: 'Cuidado con Māya' ... La letra se explica por sí misma. [11]
Según el teclista estadounidense Bobby Whitlock , la canción se debió en parte a las dificultades de Harrison con sus antiguos compañeros de banda de los Beatles y su gerente comercial, Allen Klein , en el período inmediatamente posterior a la ruptura de la banda . Whitlock, quien también se quedó en Friar Park, cita esto como una de las varias preocupaciones que constituyeron "un día en la vida de George Harrison", junto con el estrés de restaurar la propiedad con Boyd, lidiar con las idiosincrasias de Spector y complacer a la liebre. Devotos de Krishna. [12] [nb 1] En opinión del periodista musical John Harris , "Beware of Darkness" ofrece "un vistazo del precio que la ruptura [de los Beatles] había cobrado en las emociones de George". [14]
Letras y musica
"Beware of Darkness" es una balada que contiene imágenes densas. [16] La canción marca un regreso a las preocupaciones espirituales de las canciones de Harrison con los Beatles como " Within You Without You ". [4] [17] Además de abrazar preocupaciones espirituales sobre cosas materiales, la letra advierte al oyente contra diversas influencias que pueden corromperlos. [4] Entre las posibles influencias corruptoras se encuentran los estafadores ("cambiadores de zapatos suaves"), los políticos ("líderes codiciosos") y los ídolos del pop de poca sustancia ("swingers caídos"). [16] [4] Además, la letra advierte contra los pensamientos negativos ("pensamientos que perduran"), ya que estas influencias corruptas y pensamientos negativos pueden llevar a maya , o ilusión, que distrae a las personas del verdadero propósito de la vida. [16] [4] [18]
El ocho central transmite el mensaje de que rendirse a pensamientos tristes "puede lastimarte" y "no es para lo que estás aquí". [16] En el verso final, [19] Harrison afirma que el propósito de un individuo no es seguir la manipulación política, sino crecer sin restricciones a la luz del día, a la manera de "los cedros del Atlas llorones ". [20] [21]
El autor Simon Leng describe la melodía de "Beware of Darkness" como "compleja y muy original". [22] La melodía de los versos incorpora un punto de pedal en la tecla de G mayor y se mueve a G sostenido menor , una progresión que Leng afirma "no debería funcionar en términos armónicos", usando como analogía una cuenta de "uno, dos, seis ", pero comenta que de alguna manera la melodía logra funcionar. [17] El musicólogo Wilfrid Mellers explica la efectividad de este cambio clave como dramatizar el "cuidado" en la letra. De manera similar, Mellers afirma que el movimiento armónico de la clave de Do sostenido menor a D mayor a Do mayor "crea el vagabundeo 'sin objetivo' de 'cada víctima inconsciente'" descrito en la letra. [23] La melodía casi cromática de los versos contrasta con una melodía de rock más estándar en el medio ocho. [21] [nb 2]
Grabación
Harrison grabó la pista básica de "Beware of Darkness" entre mayo y agosto de 1970. [26] Las sesiones de All Things Must Pass normalmente presentaban un gran elenco de músicos, de acuerdo con el enfoque de Spector's Wall of Sound , [27] aunque los participantes “Los diversos recuerdos han hecho que la identificación precisa de los contribuyentes de cada canción esté abierta a conjeturas. [28] [29] [30] Según Leng y el historiador de los Beatles Bruce Spizer , los únicos músicos en la grabación completa son Harrison, Eric Clapton y Dave Mason en las guitarras, Whitlock en el piano, Gary Wright en el órgano, Carl Radle en el bajo. y Ringo Starr a la batería. [22] [31] Además, atribuyen la parte del vibráfono a Alan White o John Barham . [31] [nb 3] Según Whitlock, Harrison y Clapton tocaban la guitarra eléctrica; [33] una parte de guitarra acústica también está presente en la grabación. [34] [nb 4]
Cuando Spector le escribió a Harrison a mediados de agosto con comentarios sobre las mezclas iniciales de este último de las canciones del álbum, [36] opinó que, después de una mezcla de reducción de 8 pistas , la parte eléctrica de Harrison "ahogaba" las guitarras rítmicas. Spector sugirió a Harrison rehacer la mezcla de reducción (o "bump") para dar más prominencia a estas partes rítmicas, [37] que fueron tocadas con guitarra acústica por miembros del grupo Badfinger durante las sesiones. [27] [38]
Whitlock recordó que la sesión principal de "Beware of Darkness" fue la primera vez que tocó el piano en una grabación de estudio. [39] Dijo que Harrison le pidió que le diera a la parte un sentimiento del evangelio , lo que Whitlock logró al basarse en su crianza en una familia que asistía a la iglesia en el sur de Estados Unidos . Whitlock también recordó que, debido a su falta de experiencia con el instrumento, tocó las teclas del piano con demasiada fuerza y rompió una de las cuerdas de bajo de calibre grueso; sin embargo, creía que la cuerda de reemplazo le daba al piano una nueva resonancia que beneficiaba a la grabación. [38]
Los arreglos orquestales de Barham se grabaron durante la siguiente fase de la producción del álbum, [40] junto con otras contribuciones de Harrison, como la voz principal, partes de guitarra slide y coros de varias pistas. [41] Al igual que con temas como " Isn't It a Pity " y " All Things Must Pass ", Barham y Harrison colaboraron en el arreglo de cuerdas; [42] Barham se quedó en Friar Park y creó la partitura a partir de melodías que Harrison le cantaba o le tocaba al piano o la guitarra. [43] [nb 5] En su descripción de la grabación publicada, el autor Elliot Huntley dice que la tensión musical de la pista aumenta hasta un "punto de ruptura" con el solo de guitarra de diapositivas a mitad de canción de Harrison. [46] El musicólogo Thomas MacFarlane escribe que, fiel a la letra de la canción, "los sonidos de la pista parecen emerger de la oscuridad / espacio". De esta manera, continúa, "Cuidado con la oscuridad" transmite la idea de "la distorsión perpetua en sí misma como un aspecto inevitable de la experiencia humana". [47]
Lanzamiento y recepción
Apple Records lanzó All Things Must Pass el 27 de noviembre de 1970. [48] [45] "Beware of Darkness" fue secuenciado como la pista de apertura en el lado tres del LP triple, seguido de " Apple Scruffs ", [49] tributo de Harrison a los fanáticos acérrimos de los Beatles a los que llamó los pelos de Apple . [50] Apple incluyó un póster con el álbum, que mostraba a Harrison en un pasillo oscuro de Friar Park, de pie frente a una ventana con marco de hierro. [51] Tom Wilkes había diseñado un póster más aventurero, pero Harrison estaba incómodo con las imágenes. [52] Parte de este póster original era una pintura de una escena de baño con mujeres desnudas (una de las cuales era rubia, representando a Boyd) y un Krishna "travieso", que había escondido la ropa de los bañistas en las ramas de un árbol cercano. [53] [nb 6]
Spizer escribe sobre el mensaje transmitido en el diseño del cartel aprobado: "[Harrison] lleva un sombrero oscuro y apenas se ve a excepción de su rostro debido a la oscuridad que domina la foto. Es una imagen poderosa de un hombre serio". [53] Don Heckman de The New York Times dijo que el cartel mostraba a un "Harrison inquietante" y predijo que el álbum sería "uno de los mayores éxitos de este año y el próximo". [54]
En su crítica contemporánea de All Things Must Pass , Ben Gerson de Rolling Stone escribió que "Beware of Darkness" fue posiblemente la mejor canción del álbum, comentando su música "enigmática" y la combinación de "advertencia" y "afirmación" en sus letras. . [55] Recordando el impacto de All Things Must Pass en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner dijo que mientras que "el estudio de [John] Lennon era su caja de jabón" en la edición simultánea de John Lennon / Plastic Ono Band ", El de Harrison fue su púlpito "a través del enfoque de su álbum en conceptos alineados con los hindúes como maya, reencarnación, karma, canto y trascendencia. Schaffner combinó "Beware of Darkness" con "All Things Must Pass" como "las dos canciones más elocuentes del álbum, tanto musical como líricamente" con "melodías misteriosas y seductoras, sobre las cuales las cuerdas descoloridas ... flotan como Blue Jay Way niebla". [56] [nb 7] En una rara entrevista de principios de la década de 1970, Harrison le dijo a Mike Hennessey que "Beware of Darkness" era su favorita de todas sus composiciones, y agregó: "Me gusta la melodía, me gusta la idea y me gusta la cambios de acordes ... " [57]
Evaluaciones retrospectivas y legado
Escribiendo para la revista Goldmine poco después de la muerte de Harrison en noviembre de 2001, Dave Thompson dijo que "Beware of Darkness" y " Art of Dying " "figuran entre las mejores composiciones de toda la carrera de Harrison". [58] En su entrada para All Things Must Pass en el libro 1,000 Recordings to Hear Before You Die , Tom Moon la nombra como la primera de las tres "pistas clave". Escribe que casi todas las canciones "ofrecen un tipo diferente de éxtasis" y, en el caso del "cuidado meditativo de las tinieblas", "siguen un camino paciente y vacilante hacia la iluminación". [59] En The Cambridge Companion to the Beatles , Michael Frontani lo describe como la "advertencia suprema sobre maya " de Harrison , y agrega que su atención y la de Barham al arreglo orquestal de esta y otras canciones fue posiblemente más significativa para el sonido de All Things Must. Pase que la estética Wall of Sound de Spector. Además de la posición de Harrison como el Beatle más enfocado espiritualmente, Frontani continúa, el mensaje de la línea "Beware of maya" "ancló su vida artística y personal durante las siguientes tres décadas". [60] [nb 8]
El crítico de AllMusic Richie Unterberger ve de manera similar "Beware of Darkness" como uno de los aspectos más destacados de All Things Must Pass , [62] mientras que los autores Chip Madinger y Mark Easter lo llaman una "composición impresionante" que demuestra el considerable crecimiento en la composición de Harrison desde 1965. [34] Nick DeRiso del sitio web de música Something Else! la describe como "la mejor canción del mejor álbum de Harrison, una en la que combina perfectamente una meditación lírica sobre la superación de los momentos más difíciles de la vida ... con el sonido, el misticismo y la furia de una de las mayores fusiones de compinches de principios de la década de 1970". [63] Escribiendo para Mojo en 2011, John Harris lo consideró y "Isn't It a Pity" "simplemente alucinantes" baladas. [64]
En su apreciación de Harrison por PopMatters , Christopher Guerin, ex presidente de la Orquesta Filarmónica de Fort Wayne , admira las "hermosas estructuras melódicas" y la espiritualidad sincera de canciones como "Beware of Darkness", y agrega que Harrison canta la letra "no tan predicador, pero como hermano mayor ". [65] GQ ' s George Chesterton también las tasas de la canción "entre los mejores Harrison", escrito:
Una vez más, cantada en segunda persona y llena de consejos puntiagudos, gira con una confianza recién descubierta y tiene algunas de sus progresiones de acordes más elegantes y anhelantes, así como algunas de sus mejores formas de tocar la guitarra con diapositivas. Para los forasteros, Harrison tiene una cualidad opaca e incognoscible y ninguna cantidad de entrevistas o análisis líricos puede despejar la niebla. Tienes la sensación de que fue intencional. [66]
En el artículo de agosto de 2008 de la revista Uncut sobre Harrison, Neil Innes comentó la diferencia entre las canciones de Harrison y las de Lennon y Paul McCartney : "Sus cosas no siempre te atrapan como las otras dos. Pero si escuchas algo como 'Beware of Darkness' - los acordes en eso - quiero decir, él está ahí arriba con Brian Wilson ... ahí arriba con Debussy ". [67] La banda de rock estadounidense Beware of Darkness tomó su nombre de la canción. [68] Habiendo conocido a Harrison al principio de las sesiones de All Things Must Pass , [69] Gary Wright pronto lo siguió en un camino dedicado a la espiritualidad hindú. [70] En su autobiografía de 2014, Wright dice que ya estaba impresionado con "Within You Without You", pero canciones como "Beware of Darkness" "tenían mensajes espirituales, algo que no había escuchado antes en la música pop, especialmente hasta cierto punto. que los usó. Estaba abriendo nuevos caminos como artista en un grado aún mayor que en el pasado [con los Beatles] ". [69] [71]
En julio de 2016, la familia Harrison hizo referencia a la canción en respuesta a la apropiación de " Here Comes the Sun " de los Beatles por la campaña presidencial de Donald Trump en la Convención Nacional Republicana . La familia se quejó de que este uso del trabajo de Harrison no estaba autorizado y era "ofensivo", [72] y luego tuiteó: "¡Si hubiera sido Cuidado con la oscuridad, entonces PODRÍAMOS haberlo aprobado! #TrumpYourself". [73]
Otras actuaciones de Harrison
Concierto para Bangladesh
"Beware of Darkness" fue una de las canciones que Harrison tocó en el Concierto para Bangladesh en el Madison Square Garden el 1 de agosto de 1971. [74] Harrison cantó la voz principal de los dos primeros versos, y luego Leon Russell asumió el liderazgo de la tercer verso. [75] Leng describe la combinación vocal como "trémolo Scouse" seguido de "gruñido sureño de perro rabioso", y una indicación de la voluntad de Harrison de compartir el centro de atención con otros artistas. [76] [nb 9]
La canción se tocó tanto en las actuaciones de la tarde como en la noche, [79] con Clapton y Starr de nuevo entre el grupo de músicos de apoyo. [80] [81] En su entrevista de 1972 con Hennessey, Harrison recordó que debido a los inusuales cambios de acordes, algunos de los músicos "simplemente no podían entenderlo, pero luego tuvo sentido para ellos". [57] [nb 10] La interpretación nocturna de la canción se incluyó en el álbum en vivo Concierto para Bangladesh y en la película del concierto. [82] En la reseña de su álbum para The Guardian , Geoffrey Cannon citó "Beware of Darkness" al comentar que, dada la imagen de un niño refugiado hambriento en la portada del LP, algunas de las letras del álbum se podían escuchar bajo una luz de actualidad. Destacó la advertencia de Harrison "Cuidado ahora, cuídate, ten cuidado con los líderes codiciosos" como seguimiento de las declaraciones en las pistas anteriores, a saber, "Abre tu corazón y únete" en " It Don't Come Easy " de Starr y , antes de eso, "Espero que reciba este mensaje" en " Esa es la manera en que Dios lo planeó " de Billy Preston . [83]
¡Cuidado con ABKCO! versión
Una versión acústica en solitario de "Beware of Darkness", que Harrison grabó en Abbey Road el 27 de mayo de 1970, [84] se incluyó en el álbum pirata de la década de 1990 Beware of ABKCO! [3] [85] La letra estaba incompleta en este momento, [86] como reconoce Harrison al comienzo de la canción. [87] La actuación fue parte del repaso de Harrison de su reserva de canciones para Spector, para su posible inclusión en All Things Must Pass . [88]
El título del bootleg fue tomado de una línea en la interpretación de Harrison de "Beware of Darkness", [16] cuando sustituye la referencia a maya con la línea "Beware of ABKCO". Este último se refiere a ABKCO Industries , la empresa propiedad de Allen Klein que Harrison, Lennon y Starr habían autorizado para administrar Apple. [87] Esta actuación en solitario fue lanzada oficialmente como un bonus track en el remaster de All Things Must Pass de 2001 . [89]
Versiones de portada
Leon Russell grabó una versión de "Beware of Darkness" en su álbum de 1971 Leon Russell and the Shelter People . [90] [91] El crítico Toby Creswell considera que "Beware of Darkness" es el punto culminante del álbum, considerándolo como la versión "definitiva" de la canción, y señaló que Russell "aporta claroscuro a esta canción sobre el misticismo oriental". [92] La canción también se incluyó en varios álbumes recopilatorios de Russell, incluido Gimme Shelter !: The Best of Leon Russell y The Best of Leon Russell . [90]
Marianne Faithfull incluyó la canción en su álbum Rich Kid Blues , que, aunque grabado en 1971, fue lanzado en 1984 y también en su álbum recopilatorio de 2000 It's All Over Now Baby Blue . [90] [93] [94] Las bandas Concrete Blonde y Spock's Beard se encuentran entre los otros artistas que han grabado "Beware of Darkness". [16] Spock's Beard lo usó como la canción principal de su álbum de 1996 Beware of Darkness , basando su versión en el arreglo de Leon Russell. [95] En la descripción del crítico de AllMusic Thom Jurek, la banda emplea "un coro en toda regla, guitarras atronadoras y la voz gruñona de Neal Morse para crear otra versión válida y conmovedora de la melodía". [95]
Eric Clapton interpretó "Beware of Darkness" en el concierto tributo a George Harrison Concierto para George en 2002. [96] [97] El autor Ian Inglis afirma que la interpretación de Clapton "captura la intención reflexiva del original". [96]
Joe Cocker hizo una versión de "Beware of Darkness" para su álbum de 2007 Hymn for My Soul . Matthew Sweet y Susanna Hoffs hicieron una versión de "Beware of Darkness" en su álbum de 2009 Under the Covers, Vol. 2 . [90] [98]
Sheryl Crow grabó una versión de la canción para su álbum Threads de 2019 . La versión de Crow también incluye a Clapton, Sting y Brandi Carlile . En mayo de 2020, interpretó la pista en solitario en piano durante una aparición remota para el programa de televisión Late Show with Stephen Colbert . Crowe presentó la canción diciendo que Harrison era "uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos". [99]
Personal
Se cree que los siguientes músicos tocaron en la versión original de Harrison de "Beware of Darkness":
- George Harrison - voz, guitarra eléctrica, guitarras slide
- Eric Clapton - guitarra solista
- Dave Mason - guitarra acústica
- Bobby Whitlock - piano
- Gary Wright - órgano
- Carl Radle - bajo
- Ringo Starr - batería
- John Barham - arreglo de cuerdas
- sin acreditar - vibráfono
Notas
- ↑ Entre sus comentarios sobre la realización de All Things Must Pass , Whitlock ha criticado a los devotos como una distracción no deseada en el estudio de grabación [13] [14] y por haber abusado de la generosidad financiera de Harrison. [12] Whitlock también recuerda haber ganado una "perspectiva sobre el verdadero valor" de los discos de oro , después de ver que Harrison había escondido los premios de oro de los Beatles en un mueble del comedor. [15]
- ↑ Con respecto a las cualidades poco ortodoxas de la composición, Mellers agrega: "Tanto el verso como la música son misteriosos y hermosos, y funcionan; nos dejamos ir , ya que la música finalmente declina en tríadas de B, A y G, la última con un bemol. séptimo, queda sin resolver ". [24] [25]
- ^ White ha dicho que tocó la batería en la canción, que describe como "realmente ... una de mis pistas favoritas", aunque también dijo que con tres bateristas apareciendo en el álbum, "ninguno de nosotros puede recordar qué pistas tocamos ¡en!" [32] En otra entrevista, enumeró seis pistas que creía haber tocado, ninguna de las cuales era "Beware of Darkness". [30]
- ^ En una entrevista de 2014, Mason dijo que no podía recordar en quépistas de All Things Must Pass tocó, pero que sus contribuciones se limitaron a la guitarra acústica. [35]
- ↑ Barham también escribió la partitura orquestal para la producción de Harrison de " Govinda ", [44] el segundo sencillo del Radha Krishna Temple. [45]
- ↑ Algunas de lasfotos de Barry Feinstein que Wilkes usó en el diseño del cartel descartado aparecieron en cambio en las portadas de las fotos de lossencillos" My Sweet Lord " y " What Is Life ". [53]
- ^ MacFarlane escribe que la "sensación de nubes de sonido flotando por el espacio" en "Beware of Darkness" anticipa el sonido del álbum Imagine de 1971 de Lennon. [47]
- ^ Habiendo colaborado por primera vez con Harrison en 1967, Barham dijo más tarde sobre su trabajo en All Things Must Pass : "Me sorprendió la originalidad de las canciones, pero no su sentimiento espiritual. En ese momento, estaba convencido de que George era un genuino buscador, uno de los pocos que he conocido ". [61]
- ↑ Menos impresionado con la contribución de Russell, el autor Ian Inglis dice que su canto "carece de la sinceridad personal exigida por la letra". [77] Elliot Huntley descarta como un "totalmente inoportuna sureño hillbilly acento", a pesar de Rolling Stone ' revisor s de haber considerado el dúo 'una actuación de proporciones casi señoriales'. [78]
- ^ Citó esto como un ejemplo de cómo "algunas cosas en la música una persona hará de forma bastante natural, mientras que otra las encontrará totalmente confusas. Es gracioso". [57]
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enlaces externos
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