" My Sweet Lord " es una canción del músico inglés George Harrison , lanzada en noviembre de 1970 en su álbum triple All Things Must Pass . También fue lanzado como sencillo, el primero de Harrison como solista, y encabezó las listas de éxitos en todo el mundo; fue el single más vendido de 1971 en el Reino Unido. En Estados Unidos y Gran Bretaña, la canción fue el primer sencillo número uno de un ex Beatle . Harrison originalmente le dio la canción a su compañero de Apple Records , Billy Preston, para que la grabara; esta versión, coproducida por Harrison, apareció en el álbum Encouraging Words de Preston en septiembre de 1970.
"Mi dulce Señor" | ||||
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Sencillo de George Harrison | ||||
del álbum All Things Must Pass | ||||
Aparte | " Isn't It a Pity " (EE. UU.) (Lado A doble) | |||
Lado B | " What Is Life " (Reino Unido) | |||
Liberado | 23 de noviembre de 1970 (Estados Unidos) 15 de enero de 1971 (Reino Unido) | |||
Género | Folk rock , gospel | |||
Largo | 4 : 39 | |||
Etiqueta | manzana | |||
Compositor (es) | George Harrison | |||
Productor (es) | George Harrison, Phil Spector | |||
Cronología de singles de George Harrison | ||||
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Cronología de singles de George Harrison | ||||
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Cobertura alternativa | ||||
Harrison escribió "My Sweet Lord" en alabanza al dios hindú Krishna , [1] mientras que la letra era un llamado a abandonar el sectarismo religioso a través de su combinación de la palabra hebrea aleluya con cánticos de " Hare Krishna " y oración védica . [2] La grabación cuenta con el productor Phil Spector 's Wall of Sound tratamiento y anunció la llegada de Harrison guitarra slide técnica, que un biógrafo describe como 'musicalmente como una firma característica de la marca del Zorro '. [3] Preston, Ringo Starr , Eric Clapton y el grupo Badfinger se encuentran entre los otros músicos de la grabación.
Más tarde en la década de 1970, "My Sweet Lord" estuvo en el centro de una demanda por infracción de derechos de autor muy publicitada debido a su similitud con la canción de Ronnie Mack " He So Fine ", un éxito de 1963 para el grupo de chicas de Nueva York The Chiffons . En 1976, se descubrió que Harrison había plagiado inconscientemente la canción, un veredicto que tuvo repercusiones en toda la industria de la música. En lugar de la canción de Chiffons, dijo que usó el himno cristiano sin derechos de autor " Oh Happy Day " como inspiración para la melodía.
Harrison interpretó "My Sweet Lord" en el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971, y sigue siendo la composición más popular de su carrera posterior a los Beatles. Lo reelaboró como "My Sweet Lord (2000)" para incluirlo como un bonus track en la reedición del 30 aniversario de All Things Must Pass . Muchos artistas han hecho versiones de la canción, incluidos Andy Williams , Peggy Lee , Edwin Starr , Johnny Mathis , Nina Simone , Julio Iglesias , Richie Havens , Megadeth , Boy George , Elton John , Jim James , Bonnie Bramlett y Elliott Smith . "My Sweet Lord" se clasificó 460o en Rolling Stone ' lista de s de ' las 500 mejores canciones de todos los tiempos ' en 2004 y el número 270 en una lista similar publicado por la revista NME en 2014. Ese mismo año, 'My Sweet Lord' era admitido en el Salón de la Fama de los Grammy . Volvió a alcanzar el número uno en Gran Bretaña cuando se volvió a publicar en enero de 2002, dos meses después de la muerte de Harrison.
Antecedentes e inspiración
George Harrison comenzó a escribir "My Sweet Lord" en diciembre de 1969, cuando él, Billy Preston y Eric Clapton estaban en Copenhague , Dinamarca, [3] [4] como artistas invitados en la gira europea de Delaney & Bonnie . [5] [6] Para entonces, Harrison ya había escrito el evangelio " Hear Me Lord " y, con Preston, el espiritual afroamericano " Sing One for the Lord ". [7] También se había producido dos religiosos con temas exitosos sencillos en los Beatles ' de Apple sello discográfico: Preston ' Esa es la manera que Dios lo planeó ' y Radha Krishna Temple (Londres) ' s ' Hare Krishna Mantra '. [5] [8] Este último fue una adaptación musical del mantra hindú Vaishnava de 5000 años de antigüedad , interpretado por miembros de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON), conocido coloquialmente como "el movimiento Hare Krishna". [9] [10] Harrison ahora quería fusionar los mensajes de la fe cristiana y Gaudiya Vaishnava [11] en lo que el biógrafo musical Simon Leng denomina "encantamiento del evangelio con un canto védico". [4]
La escala de Copenhague marcó el final de la gira Delaney & Bonnie, con una residencia de tres noches en el Falkoner Theatre del 10 al 12 de diciembre. [12] Según el testimonio de Harrison en la corte de 1976, "My Sweet Lord" fue concebido mientras los miembros de la banda asistían a una conferencia de prensa detrás del escenario y él se había escondido en una habitación del piso de arriba en el teatro. [13] Harrison recordó tocar acordes de guitarra y alternar entre frases cantadas de "aleluya" y "Hare Krishna". [14] [15] Más tarde llevó la idea a los demás, y las voces del coro se desarrollaron aún más. [13]
La versión posterior de los eventos del líder de la banda, Delaney Bramlett , es que la idea se originó cuando Harrison le preguntó cómo escribir una canción gospel genuina, [6] y que Bramlett lo demostró cantando las palabras "Oh my Lord" mientras su esposa Bonnie y La cantante Rita Coolidge añadió "aleluya" gospel en respuesta. [16] Sin embargo, el periodista musical John Harris ha cuestionado la veracidad del relato de Bramlett, comparándolo con la historia de fanfarronear de un pescador que dice "Fue esta gran". [6] Preston recordó que "My Sweet Lord" surgió cuando Harrison le preguntó acerca de escribir canciones gospel durante la gira. Preston dijo que tocó algunos acordes en un piano entre bastidores y los Bramlett comenzaron a cantar "Oh my Lord" y "Hallelujah". Según Preston: "George lo tomó de ahí y escribió los versos. Fue muy improvisado. Nunca pensamos que sería un éxito". [17]
Utilizando como inspiración la interpretación de Edwin Hawkins Singers de un himno cristiano del siglo XVIII, " Oh Happy Day ", [3] [18] Harrison continuó trabajando en el tema. [19] Completó la canción, con la ayuda de Preston, una vez que regresaron a Londres. [14] [15]
Composición
La letra de "My Sweet Lord" refleja el deseo frecuentemente expresado por Harrison de tener una relación directa con Dios, expresado en palabras sencillas que todos los creyentes podrían afirmar, independientemente de su religión . [20] [21] Más tarde atribuyó el mensaje de la canción a Swami Vivekananda , particularmente la enseñanza de este último: "Si hay un Dios, debemos verlo. Y si hay un alma, debemos percibirlo". [22] El autor Ian Inglis observa un grado de impaciencia "comprensible" en la primera línea del verso, "Realmente quiero verte, Señor, pero lleva tanto tiempo, mi Señor". [20] Al final del segundo verso de la canción, Harrison declara su deseo de "conocer" a Dios también [23] [24] e intenta reconciliar la impaciencia. [20]
- George Harrison
Después de este verso, en respuesta a la repetición de la voz principal del título de la canción, Harrison ideó una línea coral cantando la palabra hebrea de alabanza, "aleluya", común en las religiones cristiana y judía . [18] Más adelante en la canción, después de una pausa instrumental, estas voces regresan, ahora cantando las primeras doce palabras del mantra Hare Krishna, conocido con más reverencia como el Maha mantra: [9] [18]
Hare Krishna, Hare Krishna
Krishna Krishna, Hare Hare
Hare Rama , Hare Rama
Estas palabras sánscritas son el mantra principal de la fe Hare Krishna, con la que Harrison se identifica, [5] [26] [27] aunque no pertenecía a ninguna organización espiritual. [28] [29] En su autobiografía de 1980, Yo, yo, mío , Harrison dice que tenía la intención de repetir y alternar "aleluya" y "Hare Krishna" para mostrar que los dos términos significaban "prácticamente lo mismo", [19] así como tener a los oyentes cantando el mantra "¡antes de que supieran lo que estaba pasando!" [30]
Siguiendo las líneas sánscritas, se canta "aleluya" dos veces más antes de que se repita el mantra, [31] junto con una antigua oración védica. [23] Según la tradición hindú, esta oración está dedicada al maestro espiritual del devoto, o gurú , y equipara al maestro con el divino Trimurti - Brahma , Vishnu y Shiva (o Maheshvara) - y con la Divinidad, Brahman . [32]
Gurur Brahmā, gurur Viṣṇur
gurur devo Maheśvaraḥ
gurus sākṣāt, paraṃ Brahma
tasmai śrī gurave namaḥ.
El académico religioso Joshua Greene, uno de los devotos del templo Radha Krishna en 1970, traduce las líneas de la siguiente manera: "Ofrezco homenaje a mi gurú, que es tan grande como el creador Brahma, el sustentador Vishnu, el destructor Shiva, y quien es el misma energía de Dios ". [33] La oración es el tercer verso del Guru Stotram , un himno de catorce versos en alabanza a los maestros espirituales hindúes. [34] [nb 1]
Varios comentaristas citan el mantra y la simplicidad de las letras de Harrison como fundamentales para la universalidad de la canción. [20] [36] En opinión de Inglis, "[La] letra no está dirigida a una manifestación específica de la deidad de una sola fe , sino al concepto de un dios cuya naturaleza esencial no se ve afectada por interpretaciones particulares y que lo impregna todo, es presente en todas partes, es omnisciente y todopoderoso, y trasciende el tiempo y el espacio ... Todos nosotros - cristianos, hindúes, musulmanes , judíos, budistas - podemos dirigirnos a nuestros dioses de la misma manera, usando la misma frase ['mi dulce Señor']." [20]
Versión de Billy Preston
"Mi dulce Señor" | ||||
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Sencillo de Billy Preston | ||||
del álbum Palabras alentadoras | ||||
Lado B | "Niñita" | |||
Liberado | 3 de diciembre de 1970 | |||
Género | Alma , evangelio | |||
Largo | 3 : 21 | |||
Etiqueta | manzana | |||
Compositor (es) | George Harrison | |||
Productor (es) | George Harrison, Billy Preston | |||
Billy Preston cronología de solteros | ||||
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Con los Beatles todavía juntos oficialmente en diciembre de 1969, Harrison no tenía planes de hacer un álbum en solitario y, según los informes, tenía la intención de ofrecer "My Sweet Lord" a Edwin Hawkins . [37] [38] En cambio, después de la gira Delaney & Bonnie, decidió grabarlo con Billy Preston, [3] para quien Harrison estaba coproduciendo un segundo álbum de Apple, Encouraging Words . [39] [40] La grabación tuvo lugar en Olympic Studios en Londres, en enero de 1970, [7] con Preston como músico principal, [15] apoyado por el guitarrista, bajista y baterista de la banda de acompañamiento de Temptations . [11] Los Edwin Hawkins Singers también estaban de gira en el Reino Unido, por lo que Harrison los invitó a participar. [11] [37] [nb 2]
La versión de Preston de "My Sweet Lord" difiere de la lectura posterior de Harrison en que el estribillo "aleluya" aparece desde el principio de la canción y, en lugar de la sección completa del mantra, las palabras "Hare Krishna" se cantan solo dos veces a lo largo de toda la pista. . [11] Con la oración védica también ausente, Leng ve esta grabación original como una posible "toma 'raíz' definitiva" de la canción, citando su "ritmo gospel puro" y la participación de Hawkins. [4] En su reseña de Palabras alentadoras , Bruce Eder de AllMusic describe "My Sweet Lord" y " All Things Must Pass " (otra composición de Harrison que originalmente se le dio a Preston para grabar) [41] como "impresionantes números de gospel ... que hacen que las versiones de Harrison parezcan pálidas ". [42]
"My Sweet Lord" de Preston fue un éxito menor en Europa cuando se publicó como single allí en septiembre de 1970, [41] pero por lo demás, Encouraging Words causó poca impresión comercial. [42] [43] El lanzamiento del álbum y el sencillo se retrasó al menos dos meses en los Estados Unidos. Allí, "My Sweet Lord" subió al número 90 en el Billboard Hot 100 a finales de febrero de 1971, [44] ayudado por el enorme éxito de la versión de Harrison. [45] de Preston single también alcanzó el número 23 en Billboard ' s Best Selling Soul Singles gráfico. [46] En marzo de 1971, grabó una versión en vivo con King Curtis que fue lanzada en 2006 en la edición ampliada del álbum de Curtis Live at Fillmore West . [47]
Grabación
Cinco meses después de la sesión Olímpico, con los Beatles haber rotas , "My Sweet Lord" fue uno de los 30 o más pistas de que Harrison grabó para sus Todas las cosas deben pasar disco triple. [48] Inicialmente se mostró reacio a grabar la canción, por temor a comprometerse con un mensaje religioso tan abierto. [30] [49] En Yo, yo, mío , dice: "Estaba metiendo el cuello en la tabla de cortar porque ahora tendría que estar a la altura de algo, pero al mismo tiempo pensé 'Nadie lo dice ; Ojalá alguien más lo estuviera haciendo '" [19].
La grabación principal tuvo lugar en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) en Londres, con Phil Spector coproduciendo las sesiones. [50] Phil McDonald fue el ingeniero de grabación de la pista básica. [51] La formación de músicos ha sido difícil de determinar debido a recuerdos contradictorios. [49] Harrison dijo que los músicos incluían "alrededor de cinco" guitarristas acústicos, Ringo Starr y Jim Gordon en la batería, [37] dos pianistas y un bajista. [52] Recordó haber trabajado duro con los otros guitarristas acústicos "para que todos tocaran exactamente el mismo ritmo para que sonara perfectamente sincronizado". [52] Preston volvió a tocar en la grabación, junto con Clapton, Gary Wright (en piano), Klaus Voormann (en bajo) y los cuatro miembros de Badfinger (en guitarras acústicas y pandereta). [49] [53] Para lograr el sonido resonante de la guitarra, Joey Molland de Badfinger dijo que él y sus compañeros de banda estaban divididos dentro de una estructura de madera contrachapada. [54] [nb 3]
El baterista Alan White afirmó una vez que tocó en "My Sweet Lord" con Carl Radle en el bajo y Starr en la pandereta, [49] y con John Lennon entre los guitarristas rítmicos. [37] Leng enumera a John Barham como el probable intérprete del armonio ; [53] El historiador de los Beatles Bruce Spizer dice que Peter Frampton puede haber agregado la guitarra acústica después de la sesión principal. [49] [nb 4] Las voces del coro fueron todas cantadas por Harrison y acreditadas a "The George O'Hara-Smith Singers". [30] [57] [nb 5] Estas contribuciones, junto con las partes de guitarra slide de Harrison y el arreglo orquestal de Barham, fueron sobregrabadas durante los siguientes dos meses, [60] en parte en Trident Studios en el centro de Londres con el ingeniero Ken Scott . [37] [61] Harrison experimentó con varias ideas de armonía en sus partes de guitarra, [62] habiéndose aplicado por primera vez a dominar el slide durante la gira Delaney & Bonnie de 1969. [63]
- Phil Spector sobre la dedicación de Harrison a las sobregrabaciones en la grabación inicial
Leng describe la grabación completa como un "cuadro de sonido minuciosamente elaborado", comenzando con un grupo de guitarras acústicas "repicando" y el "florecimiento" de las cuerdas de cítara que presenta el motivo de guitarra deslizante de Harrison . [64] En cerca de la marca de dos minutos, después de la tensión de la capacidad de puente , una sutil de dos semitono cambio en la clave (de E importante a la clave rara vez se utiliza de F ♯ importante , a través de un C ♯ séptimo acorde dominante ) señales el lanzamiento de la canción desde su introducción extendida. [65] Este registro más alto se complementa con la voz "cada vez más apasionada" de Harrison, según Inglis, y la posterior "reaparición oportuna" de sus guitarras gemelas slide, [20] antes de que los coros cambien al mantra y la oración sánscritos. [31] [nb 6] Leng comenta sobre los aspectos musicales indios de la producción, en las cítaras " swarmandal- like", que representan las cuerdas simpáticas de un sitar , y la evocación de las guitarras slide de sarangi , dilruba y otros instrumentos de cuerda. [67] En una entrevista para el documental de 2011 de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World , Spector recuerda que le gustaron tanto los resultados que insistió en que "My Sweet Lord" fuera el sencillo principal del álbum. [68]
Esta versión rock de la canción era marcadamente diferente del arreglo gospel inspirado en "Oh Happy Day" en términos musicales y estructurales, [7] alineando la composición de Harrison con las convenciones de la música pop , pero también destacando las similitudes de su línea melódica con la de El éxito de 1963 de The Chiffons "It 's So Fine ". [3] Spizer escribe que esto se debió a que Harrison estaba "tan concentrado en la sensación de su disco", [69] mientras que el editor de Record Collector Peter Doggett escribió en 2001 que, a pesar de que la inspiración de Harrison para "My Sweet Lord" vino de " Oh Happy Day "," en manos del productor y arreglista Phil Spector, salió como una copia al carbón de la [canción] de Chiffons ". [70] Chip Madinger y Mark Easter lamentan que Spector, como "maestro de todo lo que era el ' grupo de chicas ' durante los primeros años 60", no reconoció las similitudes. [37]
Lanzamiento
Antes de llegar a Nueva York el 28 de octubre para realizar la masterización de All Things Must Pass , Harrison había anunciado que no se emitiría ningún single, para no "restar valor" al álbum. [71] El ejecutivo de Apple en EE. UU., Allan Steckler, lo sorprendió insistiendo en que no solo Harrison debería abandonar la idea de dividir su nuevo material en un solo LP, sino que había tres sencillos de éxito seguro: "My Sweet Lord", " Isn Es una lástima "y" Qué es la vida ". [72] Spector dijo que tuvo que "pelear" con Harrison y el mánager de este último, Allen Klein , para asegurarse de que "My Sweet Lord" se publicara como single. [68] El director de cine Howard Worth recuerda una reunión financiera preliminar para el documental Raga (para la cual Harrison proporcionaría fondos de emergencia a través de Apple Films ) [73] que comenzó con el ex Beatle pidiéndole que escuchara una selección de canciones y escogiera su favorito, que era "My Sweet Lord". [74] La canción fue seleccionada a pesar de que la versión de Preston ya estaba programada para su lanzamiento como sencillo en Estados Unidos el mes siguiente. [49]
Harrison se opuso al lanzamiento, pero cedió a los deseos de Apple. [75] "My Sweet Lord" se publicó como el sencillo principal del álbum en todo el mundo, pero no en Gran Bretaña; [68] la fecha de lanzamiento fue el 23 de noviembre de 1970 en los Estados Unidos. [76] La mezcla de la canción difería de la encontrada en All Things Must Pass por presentar menos eco y una pista de acompañamiento ligeramente alterada. [37] [49] Ambos lados de la portada de la imagen norteamericana consistían en una foto de Barry Feinstein de Harrison tomada a través de una ventana en su casa recientemente comprada en Friar Park , con algunos de los árboles de la finca reflejados en el vidrio. [69] Publicado como doble cara A con "Isn't It a Pity", con el número de catálogo de Apple 2995 en Estados Unidos, ambas caras del disco incluían una etiqueta completa de Apple. [69]
La demanda pública a través de la transmisión constante en Gran Bretaña llevó a un lanzamiento tardío en el Reino Unido, [77] el 15 de enero de 1971. [78] Allí, como Apple R 5884, el single fue respaldado por "What Is Life", una canción que Apple pronto lanzó en otros lugares. internacionalmente como la continuación de "My Sweet Lord". [79]
Impacto y desempeño comercial
La versión de Harrison de "My Sweet Lord" fue un éxito internacional número 1 a finales de 1970 y durante los primeros meses de 1971. [80] Fue el primer sencillo en solitario de un Beatle en alcanzar la cima, [81] y el más grande vendedor por cualquiera de los cuatro a lo largo de la década de 1970. [82] [83] Sin el apoyo de ninguna aparición en conciertos o entrevistas promocionales de Harrison, el éxito comercial del sencillo se debió a su impacto en la radio, [38] donde, escribe el biógrafo de Harrison Gary Tillery , la canción "rodó por las ondas como un monstruo , con presencia imponente, muy parecido a como había llegado ' Like a Rolling Stone ' de Dylan a mediados de los sesenta ". [84] Elton John recordó haber escuchado por primera vez "My Sweet Lord" en un taxi y lo nombró como el último de los grandes singles de la época: "Pensé, 'Oh, Dios mío', y me dio escalofríos. ¿Sabes cuando un disco comienza en la radio, y es genial, y piensas, 'Oh, ¿qué es esto, qué es esto, qué es esto?' El único otro disco por el que me sentí así [después] fue ' Brown Sugar ' ... " [85]
Escribiendo para Rolling Stone en 2002, Mikal Gilmore dijo que "My Sweet Lord" era "tan omnipresente en la radio y en la conciencia juvenil como cualquier cosa que los Beatles hubieran producido". [86] El lanzamiento coincidió con un período en el que la religión y la espiritualidad se habían convertido en una locura entre los jóvenes occidentales, ya que las canciones de Radha Krishna Temple y las adaptaciones de los himnos cristianos "Oh Happy Day" y " Amazing Grace " fueron éxitos mundiales [87]. ] incluso cuando la asistencia a la iglesia siguió disminuyendo. [81] [nb 7] La canción de Harrison popularizó el mantra Hare Krishna internacionalmente, [89] más allá del impacto de la grabación de 1969 del Templo Radha Krishna. [26] En respuesta a la intensa reproducción de la radio, las cartas llegaron al templo de Londres de todo el mundo, agradeciendo a Harrison por su mensaje religioso en "My Sweet Lord". [90] [nb 8] Según el historiador de la música Andrew Grant Jackson, el impacto del sencillo superó al de cualquier otra canción en el resurgimiento espiritual de la época, y la reproducción de diapositivas con influencia india de Harrison, que pronto se escuchó también en grabaciones de Lennon, Starr y Badfinger. fue uno de los sonidos más característicos de principios de la década de 1970. [92]
El sencillo fue certificado oro por la Recording Industry Association of America el 14 de diciembre de 1970 por ventas de más de 1 millón de copias. [38] [93] Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. El 26 de diciembre, [94] permaneció en la cima durante cuatro semanas, tres de las cuales coincidieron con las siete semanas de All Things Must Pass en la cima de la lista de álbumes de Billboard. . [95] [96] Si bien Billboard reconoció ambos lados del sencillo en los EE. UU., [97] solo "Isn't It a Pity" se incluyó en la lista cuando el récord encabezó la lista de RPM 100 de Canadá. [98]
En Gran Bretaña, "My Sweet Lord" entró en las listas de éxitos en el número 7, antes de alcanzar el número 1 el 30 de enero [99] y permanecer allí durante cinco semanas. [100] Fue el single más vendido de 1971 en el Reino Unido [101] [102] y tuvo un desempeño similar en todo el mundo, [57] particularmente en Francia y Alemania, donde ocupó el primer lugar durante nueve y diez semanas, respectivamente. [103] En su evaluación de 2001 de las grabaciones de Harrison en Apple, para Record Collector , Doggett describió a Harrison como "posiblemente la estrella de rock más exitosa del planeta" durante este período, y agregó: "'My Sweet Lord' y All Things Must Pass encabezaron las listas en todo el mundo, superando fácilmente a otros proyectos en solitario de los Beatles más adelante en el año, como Ram e Imagine ". [80]
Las ventas mundiales del sencillo ascendieron a 5 millones de copias en 1978, convirtiéndolo en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos . [103] Para 2010, según Inglis, "My Sweet Lord" había vendido más de 10 millones de copias. [104] La canción volvió a la posición número 1 nuevamente en el Reino Unido cuando se reeditó en enero de 2002, dos meses después de la muerte de Harrison por cáncer a la edad de 58 años. [100]
Recepción crítica contemporánea
- Autor Peter Lavezzoli, El amanecer de la música india en Occidente
Al revisar el sencillo para Rolling Stone , Jon Landau calificó la pista de "sensacional". [105] de la cartelera ' revisor s describió el disco como 'una potencia ganadora de dos caras', diciendo que 'My Sweet Lord' tenía la 'potente sensación y el sabor de otra 'Oh Happy Day'', con letras potentes y un "infecciosa ritmo". [106] Ben Gerson de Rolling Stone comentó que la sustitución del estribillo "Hare Krishna" de Harrison por el trivial "Doo-lang, doo-lang, doo-lang" de "He So Fine" era "una señal de los tiempos". [107] y reconoció a Harrison como "quizás el principal músico de estudio entre los guitarristas de bandas de rock". [81] [nb 9] En su reseña del álbum de diciembre de 1970 para NME , Alan Smith se lamentaba de la aparente falta de un sencillo en el Reino Unido para "My Sweet Lord". Smith dijo que la canción "parece deberle algo" a "It's So Fine", [108] [109] y Gerson la llamó una "reescritura obvia". [107]
Liderado por el sencillo, el álbum fomentó el reconocimiento generalizado de Harrison como solista y revisó las opiniones sobre la naturaleza del liderazgo creativo de los Beatles. [105] Entre estos escritores, [110] Don Heckman de The New York Times predijo que "My Sweet Lord" / "Isn't It a Pity" pronto encabezaría las listas estadounidenses y atribuyó a Harrison el haber "generado algunas de las principales cambios en el estilo y la sustancia de los Beatles "a través de su defensa de la música india y la religión oriental. [111]
En una reseña de enero de 1971 para NME , Derek Johnson expresó su sorpresa por la demora de Apple en lanzar el sencillo en el Reino Unido, y declaró: "En mi opinión, este disco, final e irrevocablemente, establece a George como un talento equivalente a Lennon o McCartney. " [109] David Hughes de Disc and Music Echo dijo que se le habían acabado los superlativos para describir los dos lados. Consideró "My Sweet Lord" "la pista más instantánea y más comercial" de All Things Must Pass , y agregó que el lanzamiento del sencillo estaba muy retrasado y una solución para aquellos que se desaniman por el alto precio del triple LP. Hughes también escribió: "Se establece un gran ritmo y luego viene esa magnífica guitarra de acero de la que está tan enamorado ... [La pista] suena como la vieja canción de Chiffons 'He so Fine', pero eso no es un toc, sólo una observación arrogante ". [112]
A finales de 1971, "My Sweet Lord" encabezó las encuestas de lectores de Melody Maker tanto para "Single of the Year" y "World's Single of the Year". [113] También fue votado "Single of the Year" en una encuesta realizada por Radio Luxembourg . [114] En la publicación estadounidense Record World , la canción fue votada como mejor sencillo y Harrison fue nombrado "Mejor vocalista masculino de 1971". [102] En junio de 1972, Harrison ganó dos premios de compositor de Ivor Novello por "My Sweet Lord". [115]
Demanda por infracción de derechos de autor
Acción inicial
El 10 de febrero de 1971, Bright Tunes Music Corporation presentó una demanda contra Harrison y organizaciones asociadas (incluidas Harrisongs , Apple Records y BMI ), alegando infracción de derechos de autor de la canción del difunto Ronnie Mack "He so Fine". [15] En I Me Mine , Harrison admite haber pensado "¿Por qué no me di cuenta?" cuando otros comenzaron a señalar la similitud entre las dos canciones. [19] En junio de ese año, la cantante de country Jody Miller había lanzado una versión de "He So Fine" incorporando los riffs de guitarra deslizante de "My Sweet Lord" de Harrison, [116] por lo que "realmente pone los tornillos" desde el punto de vista de Harrison. . [117] En ese momento, Bright Tunes eran ellos mismos objeto de litigio, ya que la madre de Mack había demandado a la empresa por falta de pago de regalías. [118] Allen Klein entró en negociaciones con Bright Tunes, ofreciendo comprar su catálogo completo, pero no se pudo llegar a un acuerdo antes de que la compañía se viera obligada a declararse en quiebra . [15]
El musicólogo Dominic Pedler escribe que ambas canciones tienen un estribillo de título de tres sílabas seguido de un descenso de 5-3-2 de la escala mayor en la tónica (Mi mayor para "My Sweet Lord" y G mayor para "It's So Fine") ; los tempos respectivos son similares: 121 y 145 latidos por minuto. [119] En las respectivas secciones B ("Tengo muchas ganas de verte" y "No sé cómo voy a hacerlo"), hay un ascenso similar a través de 5-6-8, pero las gasas retienen distintivamente la G tónica para cuatro compases y, en la repetición del motivo , ir exclusivamente a un adorno de novena nota A sobre la primera sílaba de "going". [65] Harrison, por otro lado, introduce la armonía más compleja de un menor relativo (C # m), así como el motivo fundamental y distintivamente original de la guitarra de diapositivas. [sesenta y cinco]
Mientras el caso estaba en espera, Harrison y sus excompañeros de banda Lennon y Starr decidieron romper los lazos con Klein a fines de marzo de 1973, una ruptura enconada que llevó a más demandas para los tres ex Beatles. [120] Bright Tunes y Harrison luego reanudaron sus negociaciones. Su oferta final del 40 por ciento de las regalías del compositor y editor estadounidense de "My Sweet Lord", junto con la estipulación de que conservaba los derechos de autor de su canción, fue considerada "buena" por la representación legal de Bright, pero la oferta fue rechazado. [117] Más tarde se supo que Klein había renovado sus esfuerzos para comprar la empresa enferma, ahora únicamente para él, y con ese fin estaba proporcionando a Bright Tunes detalles privilegiados sobre las cifras de ventas y el valor de los derechos de autor de "My Sweet Lord". [15] [121]
Según el periodista Bob Woffinden , que escribió en 1981, lo más probable es que el caso se hubiera resuelto de forma privada, como muchos lo habían sido en el pasado, si Mack aún hubiera estado vivo y si la "propiedad personal de los derechos de autor" hubiera sido un factor. [122] En la preparación para que el caso llegara a los tribunales, los Chiffons grabaron una versión de "My Sweet Lord" en 1975, con el objetivo de llamar la atención sobre la demanda. [116] El autor Alan Clayson ha descrito la demanda por plagio como "la acción civil más notoria de la década", [123] diciendo que el "extremo" del proceso fue provocado por una combinación del éxito comercial del sencillo de Harrison y la intervención del "señor Klein amante de los litigios". [118]
Audiencia y fallo judicial
Bright Tunes Music contra Harrisongs Music acudió al tribunal de distrito de los Estados Unidos el 23 de febrero de 1976 para escuchar pruebas sobre la acusación de plagio. [15] [121] Harrison asistió a los procedimientos en Nueva York, con una guitarra, y cada lado llamó a expertos musicales para apoyar su argumento. [116] El abogado de Harrison sostuvo que se había inspirado en "Oh Happy Day" y que la composición de Mack también se deriva de ese himno. El juez que lo presidió fue Richard Owen , músico clásico y compositor de óperas en su tiempo libre. [124]
Después de volver a reunirse en septiembre de 1976, el tribunal determinó que Harrison había copiado inconscientemente "It's So Fine", ya que admitió haber estado al tanto de la grabación de Chiffons. [125] Owen dijo en su conclusión del procedimiento: [126]
¿Harrison usó deliberadamente la música de "It's So Fine"? No creo que lo haya hecho deliberadamente. Sin embargo, está claro que "My Sweet Lord" es la misma canción que "It's So Fine" con diferentes palabras, y Harrison tuvo acceso a "It's So Fine". Esto es, según la ley, una infracción de los derechos de autor, y no lo es menos aunque se lleve a cabo de manera subconsciente.
Daños y litigios
Con la responsabilidad establecida, el tribunal recomendó una cantidad por los daños que debían pagar Harrison y Apple a Bright Tunes, que Owen ascendía a $ 1,599,987. [127] Esta cifra ascendió a las tres cuartas partes de los ingresos por regalías recaudados en América del Norte de "My Sweet Lord", así como una proporción significativa de los del álbum All Things Must Pass . [15] Algunos observadores han considerado esto irrazonable e indebidamente duro, [128] ya que subestimó los elementos únicos de la grabación de Harrison - el mensaje espiritual universal de sus letras, el gancho de guitarra característico y su producción - e ignoró la aclamación que recibió su álbum. en su propio derecho. [15] [129] [nb 10] El premio tuvo en cuenta los ingresos por regalías recaudados por la inclusión de "My Sweet Lord" en la reciente compilación Best of George Harrison , aunque en un porcentaje más moderado que para el álbum de 1970. [15] En el Reino Unido, la correspondiente demanda por daños, presentada por Peter Maurice Music, se resolvió rápidamente fuera de los tribunales en julio de 1977. [118]
Durante la prolongada parte de la demanda por daños y perjuicios en Estados Unidos, los acontecimientos jugaron en las manos de Harrison cuando ABKCO Industries de Klein compró los derechos de autor de "Él es tan fino", y con todos los reclamos de litigio, [128] después de lo cual Klein procedió a negociar la venta del canción a Harrison. [15] El 19 de febrero de 1981, el tribunal decidió que, debido a la duplicidad de Klein en el caso, Harrison solo tendría que pagarle a ABKCO $ 587.000 en lugar de la indemnización de $ 1,6 millones y también recibiría los derechos de "Él es tan bueno" - $ 587.000 la cantidad que Klein le había pagado a Bright Tunes por la canción en 1978. [15] [127] El tribunal dictaminó que las acciones de Klein habían violado el deber fiduciario que le debía a Harrison, un deber que continuó "incluso después de que terminó la relación principal-agente ". [15]
El litigio continuó hasta principios de la década de 1990, cuando se decidieron los puntos más sutiles del acuerdo. En su ensayo de 1993 sobre Bright Tunes v. Harrisongs , Joseph Self lo describe como "sin lugar a dudas, una de las batallas legales más largas jamás litigadas en [los Estados Unidos]". [15] El periodista musical David Cavanagh la calificó como "la comedia negra legal más absurda en los anales del rock". [131] Los asuntos concluyeron en marzo de 1998. [69] Harrison retuvo los derechos de ambas canciones en el Reino Unido y América del Norte, y Klein obtuvo los derechos en otras partes del mundo. [47]
Reacción
El fallo sentó nuevos precedentes legales y fue un golpe personal para Harrison, quien dijo que estaba demasiado "paranoico" para escribir algo nuevo durante algún tiempo después. [132] [133] [nb 11] La reacción temprana en la industria de la música vio a Little Richard reclamar por incumplimiento de los derechos de autor en una pista grabada por los Beatles en 1964 para el álbum Beatles for Sale , [116] así como el autor de Ringo Starr. Clifford T. Ward como inspiración para su canción de rotograbado de Ringo "Lady Gaye". [134]
- George Harrison, octubre de 1977
Poco antes de que se diera el fallo en septiembre de 1976, Harrison escribió y grabó una canción inspirada en el caso judicial: la alegre " This Song ". [136] Incluye las líneas "Esta melodía no tiene nada de 'brillante'" y "no infrinja los derechos de autor de nadie". [137] Los éxitos del soul de los sesenta " I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) " y " Rescue Me ", así como su propia composición " You ", están marcados en la letra, [138] como si para demostrar el punto de que, como dijo más tarde, "el 99 por ciento de la música popular que se puede escuchar recuerda algo u otro". [139] [140] En Yo, yo, mío , Harrison dice del episodio: "No me siento culpable ni mal por ello, de hecho ['My Sweet Lord'] salvó la vida de muchos adictos a la heroína. motivo detrás de escribir la canción en primer lugar y su efecto superó con creces la molestia legal ". [141]
Según Woffinden, el fallo no fue una sorpresa en Estados Unidos. "It's So Fine" había sido un gran éxito allí, a diferencia del Reino Unido, y los comentaristas estadounidenses se habían apresurado a analizar "My Sweet Lord" por sus similitudes. [142] Sin embargo, Woffinden escribió que "en el contexto de la música rock, fue una decisión injusta" y que Owen "claramente no entendía nada de rock 'n' roll, gospel o música popular" en términos de influencias compartidas. Woffinden comentó que, a partir de 1981, no se había iniciado ninguna acción comparable por infracción de derechos de autor a pesar de la continuación de esta tradición; Citó la apropiación de aspectos de la canción " Taxman " de Harrison de 1966 en el reciente éxito número 1 de Jam " Start! " como un ejemplo de la preferencia de la industria por evitar la sala de audiencias. [124] [nb 12]
Cuando se le pidió que comentara sobre la decisión en una entrevista de 1976, Starr dijo: "No hay duda de que la melodía es similar, pero ¿cuántas canciones se han escrito con otras melodías en mente? La versión de George es mucho más pesada que las Chiffons; podría haberlo hecho". con el original en el fondo de su mente, pero tiene muy mala suerte de que alguien quisiera convertirlo en un caso de prueba en la corte ". [144] En su entrevista de 1980 con Playboy , John Lennon expresó dudas sobre la noción de plagio "subconsciente", diciendo de Harrison: "Él debe haberlo sabido, ya sabes. Es más inteligente que eso ... Podría haber cambiado un par de barras en esa canción y nadie podría haberlo tocado nunca, pero simplemente lo dejó pasar y pagó el precio. Tal vez pensó que Dios simplemente lo dejaría en libertad ". [145] [146] McCartney admitió que los Beatles "robaron muchas cosas" de otros artistas; [147] en una entrevista de 2008, dijo que el "nick" de "Él es tan fino" fue validado porque Harrison había evitado la "cosa chico-chica" y ofreció un importante mensaje espiritual. [131]
Revisiones retrospectivas y legado
Richie Unterberger de AllMusic dice sobre la popularidad internacional de la canción: "'My Sweet Lord' tiene una sensación casi religiosa, pero sin embargo tiene suficiente atractivo pop convencional para llegar a los oyentes de la corriente principal a quienes les puede interesar o no profundizar en el mensaje lírico espiritual". [148] Algunos activistas cristianos fundamentalistas anti-rock han objetado que cantar "Hare Krishna" en "My Sweet Lord" era anticristiano o satánico , mientras que algunos cristianos nacidos de nuevo adoptaron la canción como un himno . [149] Simon Leng describe el motivo de la guitarra slide como "uno de los pasajes de guitarra más conocidos de la música popular". [150] Ian Inglis destaca la combinación de la "evidente falta de artificio" de Harrison y la "excelente producción" de Spector, de modo que "My Sweet Lord" se puede escuchar "como una oración, una canción de amor, un himno, una pista de gospel contemporánea, o un pedazo de pop perfecto ". [20]
Según los historiadores de la música David Luhrssen y Michael Larson, "My Sweet Lord" "se convirtió en un campo de batalla temprano sobre la música como propiedad intelectual" y el fallo contra Harrison "abrió una compuerta de pleitos sobre melodías y progresiones de acordes supuestamente similares". [151] En un artículo de la revista Rolling Stone de 2016 sobre casos históricos de derechos de autor de música , a la demanda se le atribuye el establecimiento de "un precedente de estándares de derechos de autor más severos", así como la "introducción de la frase 'plagio subconsciente' en el léxico popular". [152] [nb 13] Escribiendo en The New York Review of Books en 2013, el autor y neurólogo Oliver Sacks citó el caso cuando declaró su preferencia por la palabra criptomnesia sobre plagio, que dijo que era "sugerente de crimen y engaño". Sacks agregó que Owen había mostrado "comprensión psicológica y simpatía" al considerar que la infracción de Harrison se había "cumplido inconscientemente". [156]
Debido a la demanda por plagio, "My Sweet Lord" quedó estigmatizada. [148] [157] [158] Aunque reconoce la similitud con "Él es tan fino", el crítico musical David Fricke describe la composición de Harrison como "el hijo honesto de la canción sagrada afroamericana". [5] Jayson Greene de Pitchfork escribe que el fallo judicial de plagio subconsciente "podría ser un buen eufemismo para 'escribir canciones pop'" en general, y el episodio fue "doblemente irónico considerando la generosidad intrínseca de Harrison como artista". [159] En una revisión de 2001, Greg Kot del Chicago Tribune dijo que "My Sweet Lord" sirve como entrada a la "catedral del sonido" de Spector en All Things Must Pass , y agregó que aunque Harrison perdió la demanda, la canción es "imponente majestad ... permanece intacta ". [160] Mikal Gilmore lo llama un "devocional irresistible". [86] En 2009, el crítico de cultura pop Roy Trakin comentó que si los fanáticos de la música tenían dudas sobre la influencia duradera de Harrison, deberían "escuchar el último álbum de Wilco para una canción llamada 'You Never Know', que está aún más cerca de 'My Sweet Lord' de lo que fue para 'He So Fine', con sus líneas de guitarra slide prácticamente un homenaje al original ". [161] David Simons de la revista Acoustic Guitar dice que, además de sus contribuciones a las grabaciones de los Beatles, Harrison "elevó el sonido y el alcance de la guitarra acústica grabada" con su sencillo debut. [54]
En sus tributos escritos a Harrison poco después de su muerte, Mick Jagger y Keith Richards nombraron a "My Sweet Lord" entre sus canciones favoritas personales de todas sus canciones, junto con " While My Guitar Gently Weeps ". [162] En 2010, los oyentes de AOL Radio la votaron como la mejor canción de los años en solitario de Harrison. [163] Según un gráfico publicado por PPL en agosto de 2018, coincidiendo con el 50 aniversario de la fundación de Apple Records, "My Sweet Lord" había recibido la mayor cantidad de reproducción en el siglo XXI de cualquier canción lanzada por el sello discográfico, [164 ] por delante de " Imagine " de Lennon y " Hey Jude " de los Beatles . [165]
En 2004, "My Sweet Lord" se clasificó 460o en Rolling Stone ' lista de 's las 500 mejores canciones de todos los tiempos '. [166] Según el sitio web Acclaimed Music , también ha aparecido en las listas de mejores canciones y libros de los siguientes críticos, entre otros: Las 7500 canciones más importantes de 1944-2000 del autor Bruce Pollock (2005), Dave Thompson 's 1000 canciones que oscila su mundo (2011; ubicada en el puesto 247), último clásico del rock ' "Canciones Top 100 Classic rock" s (2013, número 56), el NME ' "100 mejores canciones de la década de 1970" (2012 s; número 65), y las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de la misma revista (2014; número 270). [167]
Relanzamientos y versiones alternativas
Desde su lanzamiento inicial en All Things Must Pass , "My Sweet Lord" ha aparecido en la compilación de 1976 The Best of George Harrison y en la carrera de 2009 Let It Roll: Songs de George Harrison . [168] El sencillo británico original (con "What Is Life" como cara B) fue reeditado en Nochebuena de 1976 en Gran Bretaña [169] - un movimiento "provocador" de EMI , dada la publicidad que la demanda había atraído ese año por la canción. [170] La canción aparece en la película de Marvel Studios Guardians of the Galaxy Vol. 2 , [171] y se incluye en la banda sonora de la película . [172]
1975 - "La Canción Pirata"
El 26 de diciembre de 1975, Harrison hizo una aparición especial en el programa de comedia de la BBC2 de su amigo Eric Idle , Rutland Weekend Television , [173] [174] enviando su imagen pública seria y aparentemente a punto de interpretar "My Sweet Lord". [175]
Como broma corriente en el programa, Harrison interrumpe el procedimiento, esperando un papel como "Pirate Bob", vestido con un disfraz de pirata con un loro en su hombro. [174] [176] Es rechazado cada vez por Neil Innes , habitual de Idle y RWT , que simplemente quieren que interprete el papel de "George Harrison". [177] Al final, vestido con un atuendo más normal y respaldado por la banda de la casa, Harrison aparece en el escenario tocando la introducción de "My Sweet Lord" en la guitarra acústica. [178] En lugar de continuar con la canción, Harrison tiene la oportunidad de interpretar a Pirate Bob [173] entrando abruptamente en una chabola del mar . [179] Idle, en su papel de compère "grasiento", reacciona con horror [177] e intenta sacar a Harrison del estudio. [176] [nb 14]
Esta interpretación se conoce como "The Pirate Song", coescrita por Harrison e Idle, [180] y la grabación sólo está disponible de forma no oficial en compilaciones piratas como Pirate Songs . [178] Comentando sobre los paralelismos con la renuencia en la vida real de Harrison a interpretar a la estrella del pop, Simon Leng escribe, "hubo una gran resonancia dentro de estos chistes". [177]
2001 - "Mi dulce señor (2000)"
En enero de 2001, Harrison incluyó una nueva versión de la canción como pista extra en el álbum remasterizado All Things Must Pass . [5] "My Sweet Lord (2000)" contó con Harrison compartiendo la voz con Sam Brown , hija de su amigo Joe Brown , [181] respaldado por instrumentación mayormente nueva, incluida la guitarra acústica de su hijo Dhani y la pandereta de Ray Cooper . [182] [183] La pista se abre con un "fragmento" de sitar , para "enfatizar sus raíces espirituales", sugiere Leng. [184] En el lanzamiento, Harrison explicó que su motivación para rehacer la canción era en parte "tocar un mejor solo de guitarra deslizante". [150] También citó la "respuesta espiritual" que la canción había recibido tradicionalmente, junto con su interés en reelaborar la melodía para evitar las notas musicales contenciosas, como razones adicionales. [185] Sobre la pausa extendida de la guitarra deslizante en "My Sweet Lord (2000)", Leng escribe: "[Harrison] nunca había dejado una declaración musical tan clara que su característico sonido de cuello de botella fuera tanto su herramienta para la autoexpresión como sus cuerdas vocales ". [184] Elliot Huntley opina que la voz de Harrison tenía más "inflexión gospel" y quizás incluso más sincera que en la grabación original, "dado el deterioro de su salud" durante el último año de su vida. [183]
Esta versión también apareció en el lanzamiento póstumo de enero de 2002 del sencillo en CD benéfico "My Sweet Lord", que incluía el original "My Sweet Lord", la reelaboración de Harrison y la versión acústica de " Let It Down " (con sobregrabaciones recientes , otra pista extra de 2001). [186] Las ganancias se destinaron a la Fundación de Caridad del Mundo Material de Harrison para su distribución a organizaciones benéficas seleccionadas, además de en los Estados Unidos, donde las ganancias se destinaron a la Self Realization Fellowship . [187] Durante algunos meses después del lanzamiento del sencillo, una parte de "My Sweet Lord (2000)" apareció en el sitio web oficial de Harrison sobre imágenes de pantalla de pétalos de loto esparciéndose y volviéndose a formar. [188] También aparece en la reedición de 2014 Apple Years 1968–75 de All Things Must Pass . [189]
2011 - Versión de demostración
En noviembre de 2011, se incluyó una demostración de "My Sweet Lord", con Harrison respaldado sólo por Voormann y Starr, [190] en el CD de edición de lujo que acompaña al lanzamiento en DVD británico del documental Living in the Material World de Scorsese . [191] Descrito como una "toma en vivo" temprano por el productor de compilación Giles Martin , [192] y una " hosanna acústica " de David Fricke, [193] se grabó al comienzo de las sesiones de All Things Must Pass y luego se lanzó internacionalmente en Early Takes: Volumen 1 en mayo de 2012. [191]
Versiones en vivo
Harrison interpretó "My Sweet Lord" en cada uno de sus relativamente pocos conciertos en solitario, [194] comenzando con los dos conciertos Concert for Bangladesh en el Madison Square Garden de Nueva York el 1 de agosto de 1971. [195] La grabación se publicó en el siguiente álbum en vivo. fue tomado del programa de la noche [196] y comienza con el "Hare Krishna" hablado de Harrison sobre sus primeros acordes de guitarra acústica. [197] Entre los 24 músicos de apoyo había un "Soul Choir" con los cantantes Claudia Linnear , Dolores Hall y Joe Greene , [198] pero fue Harrison quien cantó la oración del final de la canción Guru Stotram en su papel de vocalista principal, a diferencia de la grabación de estudio (donde fue cantada por el coro de acompañamiento). [199] Las partes de la guitarra slide fueron interpretadas por Eric Clapton y Jesse Ed Davis . [200]
Durante su gira norteamericana de 1974 , la única de Harrison allí como solista, interpretó "My Sweet Lord" como bis en cada espectáculo. [201] [nb 15] En contraste con el cambio sutil de "aleluya" a cánticos sánscritos en su original de 1970, [31] Harrison usó la canción para involucrar a su audiencia en kirtan , la práctica de "cantar los santos nombres de los Lord "en las religiones indias - de" Om Christ! " y Krishna, a Buda y Allah [204] , con diversos grados de éxito. [205] [206] Respaldado por una banda que nuevamente incluía a Billy Preston, Harrison convirtió "My Sweet Lord" en una pieza extendida de gospel- funk , más cercana en su disposición a la versión Encouraging Words de Preston y con una duración de hasta diez minutos. [207] [nb 16]
La segunda y última gira en solitario de Harrison tuvo lugar en Japón en diciembre de 1991, con la banda de Clapton. [209] [210] Una versión en vivo de "My Sweet Lord" grabada en el Tokyo Dome , el 14 de diciembre, fue lanzada al año siguiente en el álbum Live in Japan . [211]
Versiones de portada y homenajes
"My Sweet Lord" atrajo muchas versiones a principios de la década de 1970 y fue la canción más interpretada de 1971. Su coincidencia con una tendencia de espiritualidad en la música rock aseguró que se interpretara con frecuencia en programas de televisión de temática religiosa. La canción también fue popular entre los artistas del club de cena después de las grabaciones de artistas como Johnny Mathis . [212]
La canción fue aceptada como una obra auténtica en la tradición del evangelio; [213] en la descripción del periodista musical Chris Ingham, se convirtió en un "auténtico clásico del gospel". [214] Muchos de los artistas de versiones cristianos han omitido la letra del mantra por motivos religiosos. [171]
En 1972, Nina Simone lanzó una reelaboración del evangelio de 18 minutos de "My Sweet Lord", interpretada en vivo en Fort Dix ante un grupo de soldados afroamericanos. [215] ¡Sirvió como una declaración contra la guerra de Vietnam y la pieza central de su álbum Emergency Ward! , [47] que también incluyó una versión de 11 minutos de "Isn't It a Pity" de Harrison. [215] Simone intercalo la canción con el poema de David Nelson "Today Is a Killer", dando a la actuación un final apocalíptico. [215]
A fines de la década de 1970, "My Sweet Lord" era la canción más versionada y escrita por cualquiera de los ex Beatles desde la ruptura de la banda. [216] Edwin Starr y Byron Lee and the Dragonaires estuvieron entre los otros artistas que lo grabaron. [47]
En abril de 2002, Elton John , Sting , James Taylor , Ravi Shankar , Anoushka Shankar y otros interpretaron "My Sweet Lord" para cerrar el homenaje a Harrison del concierto benéfico Rock for the Rainforest , celebrado en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. . [217] En el Concierto para George el 29 de noviembre de 2002, fue interpretado por Billy Preston. [218] En 2014, Brian Wilson interpretó la canción con su banda (incluido Al Jardine ) en el concierto tributo del George Fest a Harrison. [219] Jim James (como Yim Yames) también ha publicado grabaciones de tributo , en su EP Tribute To de 2009 , [220] y Hurray for the Riff Raff , para el CD Harrison Covered de la revista Mojo en 2011. [221]
Personal
Según Simon Leng y Bruce Spizer (excepto donde se indique), se cree que los siguientes músicos tocaron en la versión original de Harrison de "My Sweet Lord": [49] [53]
- George Harrison - voz, guitarra acústica, guitarras slide , coros
- Eric Clapton - guitarra acústica
- Pete Ham - guitarra acústica
- Tom Evans - guitarra acústica
- Joey Molland - guitarra acústica
- Peter Frampton - guitarra acústica
- Billy Preston - piano
- Gary Wright - piano eléctrico
- John Barham - armonio , arreglo orquestal
- Klaus Voormann - bajo
- Ringo Starr - batería, percusión
- Jim Gordon - batería, percusión
- Mike Gibbins - pandereta
- sin acreditar - cítaras
Reconocimientos
Año | Premios | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
1971 | Récord mundial | Mejor disco sencillo del año | Ganó [102] |
Creador de melodías | Single británico del año | Ganó [113] | |
Single mundial del año | Ganó [113] | ||
1972 | Premios NME | Mejor disco sencillo | Ganó [222] |
14 ° premios Grammy | Record del año | Nominado [223] | |
XVII Premios Ivor Novello | El lado "A" del récord emitido en 1971 que logró las ventas británicas certificadas más altas | Ganó [224] | |
La obra más interpretada del año | Ganó [224] |
Rendimiento gráfico
Gráficos semanales
Lanzamiento original
| Reedición póstuma
|
Gráficos de fin de año
| Gráficos de todos los tiempos
|
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Japón ( RIAJ ) [259] | 2 × platino | 269 000 [232] |
Reino Unido ( BPI ) [261] | Platino | 960,561 [260] |
Estados Unidos ( RIAA ) [262] | Oro | 1,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Notas
- ^ El mismo verso aparece al final de"Vandanaa Trayee"de Ravi Shankar , la pista de apertura del álbum Chants of India de 1997 producido por Harrison. [35]
- ^ El grupo de gospel de Hawkins también superpuso voces en la colaboración de Harrison-Preston "Sing One for the Lord" en este momento. [4]
- ^ Molland agregó: "Recuerdo haber escuchado la reproducción de mezcla aproximada de 'My Sweet Lord'. El equilibrio estaba allí, estaba increíblemente lleno: un sonido de guitarra acústica enorme sin doble seguimiento ni nada. una vez, todo recto ". [54]
- ^ Frampton ha dicho que tocó la guitarra acústica en "My Sweet Lord" y varias otras pistas, [55] incluidas las sobregrabaciones, ya que "Spector siempre quiso 'más acústica, más acústica'" [56].
- ↑ Sin embargo, en su autobiografía de 2010, Bobby Whitlock afirma que tocó el armonio en la pista y cantó coros con Harrison. [58] Leng compiló su descripción de lassesiones de All Things Must Pass después de consultar a Voormann y Barham, y de una entrevista con Molland. [59]
- ^ Scott tuvo que extender la pista original, repitiendo una parte de la sección final, para permitir la oración final y el desvanecimiento. [66]
- ^ El autor Ian MacDonald le dio crédito a Harrison por haber inspirado este "Renacimiento espiritual", debido a su defensa de la cultura india y la filosofía hindú desde 1966 en adelante con los Beatles. [88]
- ↑ Harrison dijo que todavía recibía cartas de este tipo en la década de 1980. [91]
- ^ John Lennon le dijo a un periodista: "Cada vez que enciendo la radio, es 'Oh, Dios mío', estoy empezando a pensar que debe haber un Dios". [43]
- ^ Elliot Huntley comenta: "La gente no suele escuchar un sencillo y luego automáticamente va y compra un costoso álbum triple en una caja". [130]
- ^ Comentó que cada vez que escuchaba la radio, "cada melodía que escucho suena como otra cosa". [47]
- ^ Woffinden dijo que Harrison mostró una moderación admirable al negarse a emprender acciones legales contra el Jam o comentar públicamente sobre una apropiación tan "descarada". [124] Clayson cita la agitación de Harrison por el asunto "'Él es tan bueno'" como la razón por la que pasó por alto otras posibles infracciones, incluida"A Song for Europe" de Roxy Music (que se parecía a " While My Guitar Gently Weeps ")," Material Girl " de Madonna (que tomó prestado de " Living in the Material World ") y" Orinoco Flow " de Enya (que usó el motivo de guitarra de Harrison de " Blow Away "). [143]
- ^ Las cargas posteriores de plagio en la industria de la música se han traducido en una política de resolución del conflicto rápida y por lo tanto el daño a la credibilidad de un artista limitado: los Rolling Stones ' ' ? ¿Alguien ha visto a mi bebé ', Oasis ' " Shakermaker ", " Cualquiera que sea " y "Paso Out ", y" Bitter Sweet Symphony "de Verve son todos ejemplos de canciones cuyos créditos de escritura fueron alterados apresuradamente para reconocer a los compositores de una obra potencialmente plagiada, con el mínimo de litigios. [153] [154] [155]
- ^ Idle proporcionó las molestas referencias a "Sugar Pie Honey Bunch" y "Rescue Me" en "This Song". [47]
- ^ En su conferencia de prensa en Los Ángeles antes de la gira, Harrison dijo que tocaría la canción con un arreglo "ligeramente diferente", [202] y agregó que, como con " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ", " Debería estar mucho más suelto ". [203]
- ↑ La interpretación de la canción en Tulsa 's Assembly Center el 21 de noviembre marcó la única aparición como invitado de la gira cuando Leon Russell se unió a la banda en el escenario. [208]
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enlaces externos
- Letra de esta canción en MetroLyrics
- Los Súper Setenta: "My Sweet Lord" / "Isn't It a Pity" de The Billboard Book of Number One Hits de Fred Bronson
- Bright Tunes Music contra Harrisongs en la Facultad de Derecho de UC Berkeley
- La demanda por plagio de "My Sweet Lord" / "Él es tan bueno" por Joseph C. Self