Big Star fue una banda de rock estadounidense formada en Memphis, Tennessee , en 1971 por Alex Chilton , Chris Bell , Jody Stephens y Andy Hummel . El grupo se disolvió a principios de 1975 y se reorganizó con una nueva formación 18 años después tras un concierto de reunión en la Universidad de Missouri . En su primera era, el estilo musical de la banda se basó en los Beatles , los Rolling Stones y los Byrds . Big Star produjo un estilo que presagiaba el rock alternativode los años ochenta y noventa. Antes de que se separaran, Big Star creó un "trabajo seminal que nunca dejó de inspirar a las generaciones venideras", en palabras de Rolling Stone , [1] como la "banda de power pop estadounidense por excelencia" y "una de las más míticas y Actos de culto influyentes en todo el rock & roll ". [2] El primer álbum de Big Star, el disco número 1 de 1972 , recibió críticas entusiastas, pero Stax Records hizo un marketing ineficaz y la distribución limitada frenó su éxito comercial. La frustración pasó factura a las relaciones de la banda: Bell se fue poco después de que el progreso comercial del primer disco se detuviera, y Hummel se fue para terminar su educación universitaria después de que un segundo álbum, Radio City , se completó en diciembre de 1973. Como # 1 Record , Radio City recibió excelentes críticas, [3] pero los problemas con el sello nuevamente frustraron las ventas: Columbia Records , que había asumido el control del catálogo de Stax, también vetó efectivamente su distribución.
Gran estrella | |
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Información de contexto | |
Origen | Memphis, Tennessee , Estados Unidos |
Géneros | |
Años activos | 1971–1975, 1993–2010 |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Miembros pasados |
Después de que un tercer álbum, grabado en el otoño de 1974, se considerara comercialmente inviable y se archivó antes de recibir un título, la banda se separó a fines de 1974. Cuatro años más tarde, los dos primeros LP de Big Star se lanzaron juntos en el Reino Unido como un doble álbum. El tercer álbum de la banda finalmente se publicó poco después; titulado Third / Sister Lovers , tuvo un éxito comercial limitado, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto. Poco después, Chris Bell murió en un accidente automovilístico a la edad de 27 años .
Durante la pausa del grupo en la década de 1980, la discografía de Big Star atrajo una renovada atención cuando REM y The Replacements , así como otras bandas populares, mencionaron al grupo como una influencia. En 1992, el interés fue estimulado aún más por las reediciones de los álbumes de la banda por parte de Rykodisc , complementadas con una colección de trabajos en solitario de Bell. [4] : 13
En 1993, Chilton y Stephens reformaron Big Star con los reclutas Jon Auer y Ken Stringfellow de los Posies , y dieron un concierto en la Universidad de Missouri . [5] : 253 La banda permaneció activa, realizando giras por Europa y Japón, [5] : 253-260 y lanzó un nuevo álbum de estudio, In Space , en 2005. Chilton murió en marzo de 2010 después de sufrir problemas cardíacos. [6] Hummel murió de cáncer cuatro meses después. [7] Estas muertes dejaron a Stephens como el único miembro fundador superviviente. Big Star fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Memphis en 2014.
Desde diciembre de 2010, varios miembros supervivientes han aparecido en una serie de actuaciones tributo en vivo del álbum Third / Sister Lovers , bajo el título "Big Star's Third ". [8] [9] A partir de 2017 [actualizar], ese proyecto se ha mantenido activo. [10]
Primera era: 1971-1974
Formación de la banda
De 1967 a 1970, Chilton fue el cantante principal del grupo de soul de ojos azules Box Tops , que obtuvo un éxito número uno con la canción " The Letter " cuando tenía 16 años. Después de dejar el grupo, grabó un estudio en solitario. álbum. [5] : 76–89 Se le ofreció el papel de vocalista principal de Blood, Sweat & Tears , pero rechazó la oferta por ser "demasiado comercial". [5] : 76–89 Chilton conocía a Chris Bell desde hacía algún tiempo: ambos vivían en Memphis, cada uno había pasado tiempo grabando música en Ardent Studios , [11] y cada uno, cuando tenía 13 años, quedó impresionado por la música de los Beatles. durante la gira de debut de la banda por Estados Unidos en 1964 . [5] : 6–13, 27–30 Una canción que Chilton escribió casi seis años después de presenciar por primera vez una actuación de los Beatles, " Thirteen ", se refería al evento con la frase "el rock 'n' roll está aquí para quedarse". [5] : 92
Chilton le pidió a Bell que trabajara con él como un dúo inspirado en Simon & Garfunkel ; Bell se negó, pero invitó a Chilton a una actuación de su propia banda, Icewater, [5] : 76–89 compuesta por Bell, el baterista Jody Stephens y el bajista Andy Hummel. Atraído por la música de Icewater, Chilton les mostró a los tres su nueva canción "Watch the Sunrise", y se le pidió que se uniera a la banda. [5] : 76–89 Tanto "Watch the Sunrise" como "Thirteen" se incluyeron posteriormente en el primer álbum de Big Star, # 1 Record .
La banda ahora de cuatro integrantes adoptó el nombre de Big Star cuando a un miembro se le dio la idea de una tienda de comestibles que a menudo visitaba para tomar un refrigerio durante las sesiones de grabación. [5] : 94, 101 Uno de los muchos puntos de venta de Big Star Markets en la región de Memphis en ese momento, tenía un logotipo que consistía en una estrella de cinco puntas que incluía las palabras "Big Star"; además del nombre de la tienda, la banda usó su logo pero sin la palabra "Star" para evitar infringir los derechos de autor. [5] : 94, 101
# 1 registro
Aunque los cuatro miembros contribuyeron a la composición de canciones y voces en el primer álbum, Chilton y Bell dominaron como un dúo modelado intencionalmente en John Lennon y Paul McCartney . [5] : 99–100 [12] El álbum fue grabado por el fundador de Ardent, John Fry , con Terry Manning contribuyendo ocasionalmente con coros y teclados. El título # 1 Record se decidió hacia el final de las sesiones de grabación y demostró, aunque como una esperanza lúdica más que como una expectativa seria, la posición en la lista de éxitos que debe alcanzar una gran estrella. [5] : 99-100 Aunque Fry, ante la insistencia de la banda, fue acreditado como "productor ejecutivo", insistió públicamente en que "la banda en sí misma realmente produjo estos discos". [5] : 99–100 Fry recordó cómo Ardent, uno de los primeros estudios de grabación en utilizar una máquina de cintas de dieciséis pistas, trabajó de forma experimental con los miembros de la banda: "Empezamos a grabar las canciones con la intención de que, si salía bien, Lo saqué [...] Terminé siendo el que principalmente trabajó en él: grabé todas las pistas y luego solían llegar tarde en la noche y hacer overdubs. Una por una, todos aprendieron suficiente ingeniería. " [5] : 76–89
Al describir la mezcla de estilos musicales presentes en # 1 Record , Rolling Stone ' notas s Bud Scoppa que el álbum incluye los números 'reflectantes y acústicas', diciendo que "incluso las canciones más bonitas tienen la tensión y la energía sutil a ellos, y los rockeros reverberan energía". Scoppa encuentra que en cada modo, "el sonido de la guitarra es agudo y completo". [13] # 1 Record fue lanzado en junio de 1972, [14] : 115 y rápidamente recibió críticas sólidas. Billboard fue tan lejos como para decir: "Cada corte podría ser un sencillo". Rolling Stone consideró que el álbum era "excepcionalmente bueno", mientras que Cashbox declaró: "Este álbum es uno de esos días de letras rojas en los que todo se junta como un sonido total", y lo llamó "un disco importante que debería llegar a la cima con la debida manejo". [5] : 107 Fue votado como el número 188 en la 3ª edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [15]
Sin embargo, no se logró un manejo adecuado: Stax Records demostró ser incapaz de promover o distribuir el disco con algún grado de éxito, e incluso cuando los propios esfuerzos de la banda para lograr la reproducción al aire generaron interés, los fanáticos no pudieron comprarlo ya que Stax no pudo hacerlo. está disponible en muchas tiendas. [16] Stax, en un esfuerzo por mejorar la disponibilidad de su catálogo, firmó un acuerdo con Columbia Records , distribuidores ya exitosos en los Estados Unidos, haciendo a Columbia responsable de todo el catálogo de Stax. Pero Columbia no tenía ningún interés en tratar con los distribuidores independientes que Stax utilizaba anteriormente y eliminó incluso las copias existentes de # 1 Record de las tiendas. [17]
Radio City
La frustración por # 1 Record ' ventas obstruidos s contribuyó a crear tensiones dentro de la banda. Hubo peleas físicas entre los miembros: Bell, después de ser golpeado en la cara por Hummel, tomó represalias destrozando el nuevo bajo de Hummel contra la pared. [5] : 114-118 Hummel se vengó en una fecha posterior: al encontrar la guitarra acústica de Bell en el auto desatendido de este último, la golpeó repetidamente con un destornillador. [5] : 114-118 En noviembre de 1972, Bell dejó la banda. Cuando el trabajo continuó en las canciones para un segundo álbum, Bell se reincorporó, pero pronto surgieron más conflictos. Una cinta maestra de las nuevas canciones desapareció inexplicablemente, y Bell, cuya fuerte ingesta de drogas estaba afectando su juicio, atacó el auto estacionado de Fry. [5] : 114–118 A finales de 1972, luchando contra una depresión severa, Bell dejó la banda una vez más, y al final del año Big Star se disolvió. [5] : 114–118
Después de unos meses, Chilton, Stephens y Hummel decidieron reformar Big Star, y los tres reanudaron el trabajo en el segundo álbum. [5] : 126–130 El título elegido, Radio City , continuó la obra sobre el tema de la popularidad y el éxito de una gran estrella, expresando lo que el biógrafo Robert Gordon llama la "expectativa romántica" de la banda. [18] : 234 Como dijo Hummel:
Esto probablemente era bastante tonto, pero en aquellos días poner cualquier palabra delante del sustantivo "ciudad" para enfatizar la totalidad y omnipresencia de la misma era solo una forma de hablar que tenía la gente. Si alguien te sugirió ir a una tienda, pero has conseguido un mal trato allí, podrías decir: "Oh, no, ese lugar es 'ciudad estafa'". Llamar a un LP Radio City sería una especie de ilusión. Quiero decir que esperábamos que se escuchara mucho en la radio, convirtiéndola en una "ciudad de radio". Por supuesto que no resultó así ... [19]
Stephens recordó: " Radio City , para mí, fue un disco increíble. Ser un trío realmente me abrió las cosas en términos de tocar la batería. La batería asume un papel diferente en una banda de tres miembros, así que fue un muy divertido. [...] Radio City fue realmente más espontáneo, y las presentaciones estuvieron bastante cerca de las presentaciones en vivo ". [5] : 126–130
Aunque sin acreditar, Bell contribuyó a la escritura de algunas de las canciones del álbum, incluyendo "O My Soul" y "Back of a Car". [5] : 126–130 Poco antes del lanzamiento del álbum, Hummel dejó la banda: juzgando que no duraría, y en su último año en la universidad, eligió concentrarse en sus estudios y vivir una vida más normal. [5] : 138 Fue reemplazado por John Lightman por un breve período antes de que la banda se disolviera.
Rolling Stone ' s Ken Barnes, que describe el estilo musical de Radio City , se abre al notar como telón de fondo que el debut de la banda, # 1 Record , los estableció como "una de las nuevas bandas americanas principales de trabajo a mediados de los años sesenta pop y rock vena". Barnes encuentra que Radio City tiene "muchas delicias pop relucientes", aunque "la melodía de apertura, 'O My Soul', es un tema funk inquietante y extenso"; Barnes concluye que "a veces suenan como los Byrds, a veces como los primeros Who, pero por lo general como sus propios e indescriptibles". [13]
Radio City fue lanzado en febrero de 1974 y, como # 1 Record , recibió excelentes críticas. Record informó: "El sonido es estimulante, la maestría musical espléndida y el resultado es estrecho y alegremente rítmico". [5] : 140 Billboard lo consideró "un conjunto altamente comercial". [5] : 140 Rolling Stone ' s Bud Scoppa, luego con fonógrafo , afirmó, 'Alex Chilton ha surgido ahora como un gran talento, y que va a ser escuchado de nuevo'. [5] : 140 Cashbox lo llamó "una colección de material excelente que con suerte romperá a esta banda que lo merece". [5] : 140 Pero así como # 1 Record había sido víctima de un marketing deficiente, también lo hizo Radio City . Columbia, que ahora tiene el control total del catálogo de Stax, se negó a procesarlo debido a un desacuerdo. Sin un distribuidor, las ventas de Radio City , aunque mucho mayores que las del # 1 Record , fueron mínimas con solo alrededor de 20,000 copias. [5] : 140
Amantes de la tercera / hermana
En septiembre de 1974, ocho meses después del lanzamiento de Radio City , Chilton y Stephens regresaron a Ardent Studios para trabajar en un tercer álbum. [5] : 150–160 Fueron asistidos por el productor Jim Dickinson y una variedad de músicos (incluido el baterista Richard Rosebrough) y Lesa Aldridge, la novia de Chilton, quien contribuyó con las voces. [5] : 150-160 Las sesiones y la mezcla se completaron a principios de 1975, [20] y se imprimieron 250 copias del álbum con etiquetas simples para uso promocional. [5] : 161–165
Parke Putterbaugh de Rolling Stone describió a Third / Sister Lovers como "extraordinarios". Es, escribió, "la obra maestra desordenada de Chilton. [...] hermosa e inquietante"; "vehementemente original"; de "brillantez inquietante":
Escucharlo es "sumergirse en una vorágine de emociones en conflicto. Las canciones están empapadas de cuerdas y dulces sentimientos un minuto, tocadas con crudeza y abatimiento al siguiente. Ninguna canción pop ha tocado fondo más que" Holocaust ", un lamento angustiado cantada a paso de caracol sobre fragmentos discordantes de guitarras y violonchelo gimiendo [...] En el lado positivo, está el delicioso minueto pop "Stroke It Noel", la magia anticipatoria de "Nightime" ("Atrapé una mirada en tus ojos y cayó por los cielos, "Chilton rapsodiza) [...] El pop barroco y guitarrista de Big Star alcanza su apoteosis en canciones como" Kizza Me "," Thank You Friends "y" O, Dana ". [... ] Sin lugar a dudas, Third es uno de los álbumes más idiosincrásicos, más sentidos y realizados en el idioma pop. [21]
Fry y Dickinson volaron a Nueva York con copias promocionales y se reunieron con empleados de varios sellos discográficos, pero no pudieron generar interés en el álbum. [5] : 161-165 Cuando un intento de promoción similar fracasó en California, el álbum se archivó porque no se consideró lo suficientemente comercial para su lanzamiento. [5] : 161–165 Fry recordó: "Entramos y jugábamos y estos tipos nos miraban como si estuviéramos locos". [5] : 161-165 A finales de 1974, antes de que se nombrara el álbum, la banda se separó, poniendo fin a la primera era de Big Star. [5] : 161-165 Dickinson dijo más tarde que estaba "clavado por complacer a Alex en Big Star Third , pero creo que es importante que el artista pueda actuar con integridad. Lo que hice por Alex fue, literalmente, quitar el yugo de producción opresiva a la que había estado sometido desde la primera vez que pronunció una palabra en un micrófono, para bien o para mal ". [22]
Desde que dejó la banda en 1972, Bell había pasado un tiempo en varios países diferentes tratando de desarrollar su carrera en solitario. [5] : 161-165 En 1978, después de su regreso a Memphis, los dos primeros álbumes de Big Star se lanzaron juntos en el Reino Unido como un álbum doble, lo que generó críticas entusiastas e interés de los fanáticos. [5] : 205–207 Poco después, el reconocimiento de Big Star creció aún más cuando, cuatro años después de su finalización, el tercer álbum también fue lanzado tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido [5] : 205–207 Para ahora, el hasta ahora sin título Third / Sister Lovers se había hecho conocido por varios nombres no oficiales, incluido Third (que refleja su posición en la discografía), Beale Street Green (reconociendo el legendario sitio cercano, que alguna vez fue un punto focal para los músicos de blues de Memphis ) y Sister Lovers (porque durante el álbum sesiones de grabación, Chilton y Stephens estaban saliendo con las hermanas Lesa y Holliday Aldridge). [5] : 148 [18] : 234
No mucho después del lanzamiento de Third / Sister Lovers , Bell murió en un accidente automovilístico. [5] : 211 Aparentemente perdió el control de su automóvil mientras conducía solo y murió cuando chocó contra un poste de luz después de chocar con la acera unos treinta metros antes. [5] : 211 Un análisis de sangre encontró que no estaba borracho en ese momento, y no se le encontró ninguna otra droga que no fuera una botella de vitaminas. [5] : 211 Se cree que Bell se quedó dormido al volante o se distrajo. [5] : 211
Segunda era: 1993-2010
Big Star regresó en 1993 con una nueva formación cuando el guitarrista Jon Auer y el bajista Ken Stringfellow se unieron a Chilton y Stephens. Auer y Stringfellow siguieron siendo miembros de Posies , fundado por la pareja en 1986. Stringfellow también es conocido por su trabajo con REM y Minus 5 . Hummel eligió no participar. [23] El material de la primera era dominó las actuaciones de Big Star, con la adición ocasional de una canción del álbum de 2005 In Space .
Stringfellow recordó que durante la década de 1990, "Estábamos trabajando en la lista de canciones y fuimos a este pequeño café. No sabía que estaríamos tocando ese set durante los próximos diez años". [5] : 253–260 La banda resucitada hizo su debut en el festival de música de primavera de la Universidad de Missouri de 1993 . [5] : 253 Una grabación de la actuación fue publicada en CD por Zoo Records como Columbia: Live at Missouri University . [5] : 253-260 El concierto fue seguido de giras por Europa y Japón, [5] : 253-260 , así como una aparición en The Tonight Show . [1]
La primera grabación de estudio posterior a la reunión de Big Star fue la canción "Hot Thing", grabada a mediados de la década de 1990 para el álbum tributo de Big Star, Big Star, Small World . [24] Sin embargo, al igual que con su lanzamiento de estudio anterior , el álbum tributo se retrasó durante años debido a la quiebra de su compañía discográfica. Originalmente programado para un lanzamiento en 1998 en Ignition Records , el álbum finalmente se lanzó en 2006 en Koch Records . [25]
In Space fue lanzado el 27 de septiembre de 2005 en el sello Rykodisc . Grabado durante 2004, el álbum constaba de material nuevo en su mayoría coescrito por Chilton, Stephens, Auer y Stringfellow. Revisando en el espacio , Rolling Stone ' s David Fricke señaló en primer lugar que el contexto de la liberación era ahora 'un mundo esperando que American Beatles ideales de nuevo' de una banda que "logra su perfección power-pop cuando nadie más estaba buscando . " [26] En la estimación de Fricke, esta expectativa aparentemente poco realista se cumplió en parte: "Está aquí, en el anhelo tintineante y las armonías de la pared de hielo de 'Lady Sweet'", sin embargo, Fricke descubrió que las canciones exitosas estaban intercaladas con "el excéntrico R&B y glam rock con calidad demo que han hecho de los discos solistas de Chilton una bendición mixta ", y que" 'A Whole New Thing' comienza como el viejo T.Rex , luego no llega a ninguna parte especial ". [26] Sin embargo, calentándose al "sol fuerte" de "Best Chance", concluyó Fricke, " In Space no es ningún disco # 1 , pero en su momento más brillante, es Big Star en todos los sentidos". [26]
La banda apareció en el Auditorio Fillmore de San Francisco el 20 de octubre de 2007. La banda Oranger, con sede en San Francisco, actuó como telonero. [27] Big Star actuó en el Rhythm Festival 2008 , que se llevó a cabo del 29 al 31 de agosto en Bedfordshire , Reino Unido. El 16 de junio de 2009, el álbum doble número 1 de Record / Radio City fue reeditado en forma remasterizada. [28] El mismo mes, se anunció que una película de la historia de Big Star, basada en el libro del biógrafo Rob Jovanovic Big Star: The Story of Rock's Forgotten Band , estaba en preproducción. [29] El 1 de julio de 2009, Big Star actuó en un concierto en Hyde Park, Londres , Reino Unido [30] El 15 de septiembre de 2009, Rhino Records publicó una caja de cuatro CD que contenía 98 grabaciones realizadas entre 1968 y 1975. Keep an Eye on the Sky incluyó versiones en vivo y de demostración de canciones de Big Star, trabajo en solitario y material de las bandas anteriores de Bell, Rock City y Icewater. [29] El 18 de noviembre de 2009, la banda actuó en el Templo Masónico de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. [31]
Lanzamientos y homenajes post-Chilton
Espectáculos conmemorativos de Alex Chilton
El 17 de marzo de 2010, Chilton sufrió un infarto fatal. Fue declarado muerto a su llegada al Tulane Medical Center en Nueva Orleans. [6] [14] : 263 Big Star estaba programado para tocar en el SXSW Music Festival esa misma semana. Los miembros restantes, junto con los invitados especiales, el bajista original Andy Hummel, M. Ward , Evan Dando , el bajista de REM Mike Mills y Chris Stamey , organizaron el concierto como un tributo a él. [32]
Programas de "Big Star's Third "
Cuatro meses después de la muerte de Chilton, Hummel murió de cáncer el 19 de julio de 2010. Cuando se le preguntó sobre los planes de la banda después de la muerte de Chilton y Hummel, Stephens dijo a Billboard : "Es música que a todos realmente nos encanta tocar, y nos encanta tocarla juntos. , por lo que estamos tratando de encontrar un camino a seguir en el que podamos seguir haciéndolo ". [7] En una entrevista de Rolling Stone , Stephens dijo que la presentación de tributo de mayo de 2010 sería el último show del grupo como Big Star, aunque no su último show con Auer y Stringfellow, y dijo: "No puedo vernos saliendo como Big Star Star ... Pero odiaría agravar la pérdida de Alex diciendo: "Eso es todo" para Ken y Jon, también. No puedo imaginarme no jugar con ellos. Hay mucha diversión, pero también un vínculo emocional. " [33]
En diciembre de 2010, bajo el lema "Big Star's Third ", Stephens se asoció con Mitch Easter , Stamey y Mills, junto con una sección de cuerdas, para realizar una presentación en vivo en tributo del álbum Third / Sister Lovers de Big Star en Chapel Hill, Carolina del Norte. . [8] Junto con otros artistas como Matthew Sweet , Big Star's Third se presentó en un concierto tributo similar en la ciudad de Nueva York el 26 de marzo de 2011, [8] y en el Barbican de Londres el 28 de mayo de 2012. [9] El proyecto continuó con conciertos en Chicago y Nueva York en 2013, un concierto en enero de 2014 en Sydney, Australia, y una serie de espectáculos estadounidenses que incluyeron el festival Bumbershoot de Seattle el 31 de agosto de 2014. [34] [35] En noviembre de 2014, Auer y Stringfellow se reunieron con Stephens, Easter, Stamey y Mills para una presentación benéfica gratuita en Athens, Georgia. [35] A partir de 2017[actualizar], Big Star's Third sigue funcionando. [10]
El 21 de abril de 2017, Concord Records lanzó un documental de concierto en vivo de Big Star's Third en dos DVD, junto con un álbum en vivo de tres CD, ambos titulados Thank You, Friends: Big Star's Third Live ... and More . [36] El concierto se realizó en abril de 2016 en el Alex Theatre de Glendale, California . [37]
Lanzamientos póstumos
En junio de 2011, Ardent Records lanzó el EP Live Tribute to Alex Chilton , y Stephens confirmó en el blog Ardent que la presentación del tributo en mayo de 2010 fue la última presentación de Big Star como banda. [38] Un documental titulado Big Star: Nothing Can Hurt Me (2012), dirigido por Drew DeNicola y Olivia Mori, relató la carrera del grupo y los esfuerzos en solitario de los miembros de la banda. [39] En 2013, el documental fue lanzado en cines y en DVD, y tuvo un relanzamiento teatral limitado en Inglaterra en agosto de 2014. [40] En noviembre de 2014, Live in Memphis fue lanzado por Omnivore Recordings en CD, vinilo , y como un DVD de la actuación de Big Star del 29 de octubre de 1994, su único programa conocido filmado profesionalmente en su totalidad. [41] Según Mojo , el DVD documenta cómo la alineación de Big Star en la década de 1990 desafió las expectativas y resistió durante otros 16 años: "La musicalidad de Chilton es fascinante mientras conduce la banda ... Alternando entre el plomo y el ritmo, toca con una mezcla de enfoque láser. y absoluta indiferencia ". [42]
Estilo e influencias musicales
Bell comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 12 o 13 años, pero solo al escuchar los primeros discos de los Beatles se sintió motivado para tocar el instrumento con regularidad. [5] : 13–20 Actuó como guitarrista principal y rítmico y vocalista de una secuencia de bandas, interpretando canciones de los Beatles, los Rolling Stones , los Kinks , los Zombies y los Animales . [5] : 13–20 La primera conciencia de la música de Chilton llegó a la edad de 6 años cuando su hermano tocó repetidamente un disco de los Coasters . [5] : 28 El gusto de su padre por el jazz lo expuso durante los siguientes años a la música de Glenn Miller , Ray Charles y Dave Brubeck . [5] : 28 El entusiasmo de Chilton por la música se afianzó cuando a los 13 años escuchó por primera vez discos de los Beatles; recordó haber sabido del rock 'n' roll de la década de 1950, pero "en 1959, Elvis era un almíbar y Jerry Lee prácticamente se había ido, y la cosa del rockabilly había terminado, así que no me dejé atrapar por la escena del rock hasta que Llegaron los Beatles ". [18] : 156
Chilton comenzó a tocar la guitarra eléctrica a los 13 años, tocando junto con las canciones de los Beatles, y luego dijo: "Realmente me encantó la música pop británica de mediados de los sesenta, [...] de dos minutos y medio o tres minutos de duración, canciones realmente atractivas. Siempre he aspirado a ese mismo formato, eso es lo que me gusta. Sin mencionar el rhythm and blues y el material de Stax también ”. [5] : 30 Chilton abandonó su forma de tocar la guitarra durante su tiempo con los Box Tops y luego retomó el instrumento; conoció a Roger McGuinn , guitarrista de los Byrds , y desarrolló un interés particular por la guitarra eléctrica y el folk acústico . [5] : 78–86 Stephens disfrutó de la música de Otis Redding , los Isley Brothers , los Who , los Kinks y especialmente los Beatles. [5] : 13-20
Hummel también fue miembro de más de una banda durante sus primeros años musicales, nuevamente influenciado por los Beatles y otros actos de invasión británica. [5] : 13–20 El bajista también tocaba la guitarra acústica para el disfrute personal, siguiendo los estilos de Simon & Garfunkel y Joni Mitchell y usando técnicas de tocar con los dedos para tocar folk y bluegrass . [5] : 13–20 La mayoría de las canciones de los tres primeros álbumes se atribuyen a Bell / Chilton o Chilton, pero algunas dan crédito a Hummel, Stephens y otros, como escritor o coautor. En las únicas siete presentaciones en vivo en la era original, la última de las cuales tuvo lugar antes del lanzamiento del segundo álbum, los cuatro miembros contribuyeron vocalmente. [5] : xvi
Si bien se inspiró principalmente en la música de los Beatles y otras bandas de la invasión británica , reconociendo también el jangle pop y el power pop de la época, Big Star también incorporó temas oscuros y nihilistas para producir una sorprendente mezcla de estilos musicales y líricos. [5] : xvi, 155, 160 [43] El cuerpo de trabajo resultante de la primera era fue un precursor del rock alternativo de las décadas de 1980 y 1990, [12] al mismo tiempo que produjo material hoy considerado un ejemplo destacado de poder. música pop. [4] : 13,38 El rango estilístico es evidente a partir de las críticas modernas. Bogdanov et al., Comentando sobre el # 1 Record en su All Music Guide to Rock , perciben en "The Ballad of El Goodo" una "balada luminosa y melancólica", [12] mientras que Ultimate Power Pop Guide de John Borack destaca a Radio City ' s "September Gurls" como una "joya gloriosa y brillante" del power pop. [4] : 38
Borack señala también que Third / Sister Lovers es "más lento, más oscuro y bastante más extraño" que los dos primeros álbumes, identificando "Holocaust" como "Alex Chilton en su mejor momento inquietante", pero encuentra "Thank You Friends" ejemplificando "izquierda". gemas de campo "también presentes en las que" los ganchos son tan innegables "como antes. [4] : 191 Jovanovic escribe que al grabar lo que Peter Buckley en su Rough Guide to Rock denomina "rock de guitarra gruñona" [44] del "Don't Lie to Me" del primer álbum, la banda consideró los instrumentos convencionales inadecuados para La tarea, llevó dos motocicletas Norton Commando al estudio y aceleró los motores para intensificar el puente de la canción . [5] : 93 Bogdanov y col. reserva "gruñido" para una canción de Radio City , "Mod Lang"; [12] aquí Buckley escribe que "el poder de la interpretación y la mezcla errática dieron una sensación de caos que sólo se sumó a la emoción". [44]
Legado e influencia
Aunque la primera era de Big Star llegó a su fin en 1974, la banda adquirió seguidores de culto en la década de 1980 cuando nuevos actos comenzaron a reconocer la importancia del material inicial. [45] REM 's Peter Buck admitió: "Hemos especie de coqueteado con la grandeza, pero todavía tenemos que hacer un disco tan bueno como Revólver o Highway 61 Revisited o Exile on Main Street o de Big Star Tercera . I don' No sé lo que se necesitará para llevarnos a ese nivel, pero creo que lo tenemos en nosotros ". [5] : 247 Chilton, sin embargo, le dijo a un entrevistador en 1992, "Me sorprende constantemente que la gente se enamora de Big Star de la forma en que lo hace ... La gente dice que Big Star hizo algunos de los mejores álbumes de rock 'n roll de todos los tiempos. Y yo digo que están equivocados ". [46]
En 2014, Paul Stanley citó a Big Star como una influencia en los primeros momentos de Kiss : "Siempre hemos sido versos, coros, puentes (...) Se llama gancho por una razón, porque te atrapa. Y esa es mi mentalidad . Dame las Frambuesas . Dame Rostros Pequeños . Dame Big Star. " [47]
Los críticos han seguido citando los primeros tres álbumes de Big Star como una profunda influencia en los músicos posteriores. Rolling Stone señala que Big Star "creó un trabajo seminal que nunca dejó de inspirar a las siguientes generaciones de rockeros, desde los revivalistas del power-pop de finales de la década de 1970 hasta los rockeros alternativos de finales de siglo y la nación del indie rock en el nuevo milenio. ". [1] Jason Ankeny, crítico musical de AllMusic , identifica a Big Star como "uno de los actos de culto más míticos e influyentes de todo el rock & roll", cuyo "impacto en las generaciones posteriores de bandas independientes en ambos lados del Atlántico es superado sólo por el de Velvet Underground ". [2] Ankeny describe el segundo álbum de Big Star, Radio City , como "su obra maestra — pop de guitarra irregular y crudo infundido con notable intensidad y espontaneidad". [2]
En 1992, Rykodisc generó más interés en la banda cuando reeditó Third / Sister Lovers y lanzó una compilación póstuma del material en solitario de Bell, I Am the Cosmos . [4] : 13 En su libro de 2007 Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide , John Borack clasifica el álbum doble número 1 de Record / Radio City en el número 2 de su lista "Los 200 álbumes más poderosos del pop". [4] : 38 Rolling Stone incluye # 1 Record , Radio City y Third / Sister Lovers en Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos [48] [49] [50] y " September Gurls " y " Thirteen " en The 500 Greatest Songs de todos los tiempos . [51] [52] Además de REM, [53] artistas como Teenage Fanclub , [1] [54] [55] The Replacements , [5] : 240 Primal Scream , [44] the Posies , [5] : 253 –260 y Bill Lloyd y los dB [5] : 240, 248 citan a Big Star como inspiración, y también se reconoce la influencia de la banda en Game Theory , Matthew Sweet y Velvet Crush . [56]
- Una versión de " September Gurls " apareció en el álbum de triple platino de 1986 de Bangles , Different Light . "September Gurls", escribió Borack, "fue y es la condición sine qua non del power pop, una joya gloriosa y brillante con cada faceta cortada y brillada a la perfección absoluta ... una destilación dolorosa e incomparable de amor y anhelo". Puede que Gurls no sea en realidad la mejor canción jamás grabada, pero durante su tiempo de ejecución de 2:47, se te puede perdonar que creas que lo es ". [4] : 13
- La canción tributo de 1987 " Alex Chilton ", coescrita por tres miembros de The Replacements , fue lanzada como un sencillo del álbum Pleased to Meet Me y contiene la letra "Nunca viajo lejos sin una pequeña Big Star". [57]
- "Estoy enamorado de una chica" de Radio City aparece en la banda sonora de la película Adventureland de 2009 . [58]
- En 1998, un ad-hoc , versión abreviada de # 1 Record ' s ' en la calle '(grabada por Todd Griffin ) se utilizó como tema musical de la serie That' 70s Show , y en 1999, una nueva versión titulada "Que '70s Song (In the Street) "fue grabada por Cheap Trick también específicamente para el programa. [5] : 92 [59] "That '70s Song" y "September Gurls" de Big Star están incluidos en el álbum de 1999 That' 70s Album (Rockin ') lanzado por los productores del programa de televisión. [60]
- El álbum tributo de 2006 Big Star, Small World incluye versiones de Big Star de Posies , Teenage Fanclub , Gin Blossoms , Wilco , los Afghan Whigs y Whiskeytown , entre otros. [25]
- Lucero , una banda de country alternativo con sede en Memphis, Tennessee , hizo un cover de "I'm in Love with a Girl" en su lanzamiento de 2015 All a Man Should Do , un álbum que toma su título de una letra de la canción. [61] El miembro fundador Jody Stephens, y las adiciones posteriores a Big Star, brindan respaldo en la pista. [62]
- "Thirteen" de Big Star aparece en la película Stargirl 2020 de Disney + . La canción es luego cantada por los dos protagonistas, Grace VanderWaal como Susan "Stargirl" Caraway y Graham Verchere como Leo Borlock.
Personal
- Alex Chilton - guitarras, piano, voz (1971-1974, 1993-2010; fallecido en 2010)
- Jody Stephens - batería, voz (1971-1974, 1993-2010)
- Chris Bell - guitarras, voz (1971-1972; murió 1978)
- Andy Hummel - bajo, voz (1971-1973; fallecido en 2010)
- John Lightman - bajo, coros (1974)
- Jon Auer - guitarra, voz (1993-2010)
- Ken Stringfellow - bajo, voz (1993-2010)
Cronología
Discografia
Álbumes de estudio
- Disco # 1 ( Ardent / Stax , 1972)
- Radio City (Ardent / Stax, 1974)
- Amantes de la tercera / hermana (PVC, 1978)
- En el espacio (Rykodisc, 2005)
Álbumes en vivo
- En vivo ( Rykodisc , 1992)
- Columbia: en vivo en la Universidad de Missouri 25/4/93 ( Zoológico , 1993)
- Nobody Can Dance ( Norton , 1999) - ensayos y grabaciones en vivo
- Tributo en vivo en el Levitt Shell ( Ardent , 2011) - Big Star con John Davis
- Live in Memphis ( Omnivore , 2014) - Big Star en vivo el 29 de octubre de 1994 [41]
- Complete Columbia: Live at University of Missouri University 25/4/93 ( Volcano / Legacy , 2016)
- Live at Lafayette's Music Room - Memphis, TN (Omnivore, 2018) - Big Star en vivo en enero de 1973
Compilaciones
- Biggest (Line Records, 1994) - grandes éxitos
- The Best of (Big Beat Records, 1999) - grandes éxitos
- Big Star Story (Rykodisc, 2003): grandes éxitos con una nueva pista
- Keep an Eye on the Sky ( Rhino , 2009): caja con un disco en vivo
- Nothing Can Hurt Me ( Omnivore Recordings , 2013) - banda sonora a película
- Playlist (1972-2005) (Legacy Recordings, 2013): primera compilación que cubre todas las épocas de la banda
- The Best of Big Star (Craft Recordings, 2017): grandes éxitos con algunas mezclas raras y ediciones de canciones
Tercero de Big Star
- Gracias, amigos: Tercer concierto de Big Star ... y más (2017, Concord ) - Tercer concierto de Big Star , grabado en vivo en abril de 2016 (3 CD) [37]
Videografia
Gran estrella
- Big Star: Nothing Can Hurt Me (Magnolia, DVD, 2012) [63]
- Live in Memphis ( Omnivore , DVD, 2014) - Big Star en vivo el 29 de octubre de 1994 [41]
Tercero de Big Star
- Thank You, Friends: Big Star's Third Live ... and More (2017, Concord ) - documental del concierto de la tercera actuación en vivo de Big Star en abril de 2016 (2 DVD) [36]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Sitio web oficial deltercerproyecto deBig Star
- Big Star en Curlie
- Biografía de Big Star por Jason Ankeny, discografía y reseñas de álbumes, créditos y lanzamientos en AllMusic
- Discografía Big Star en Discogs
- Los álbumes de Big Star se escucharán en streaming en Spotify.com