Bill Adler es un periodista y crítico musical estadounidense que se especializa en hip-hop . Desde principios de la década de 1980 ha promovido el hip-hop en una variedad de capacidades, incluso como publicista, biógrafo, ejecutivo de un sello discográfico, realizador de documentales, consultor de museos, galerista de arte, curador y archivero. Puede que sea más conocido por su mandato como director de publicidad en Def Jam Recordings (1984-1990), el período de su carrera al que se refería el crítico Robert Christgau cuando describió a Adler como un "publicista legendario". [2]
Bill Adler | |
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Nació | Brooklyn , Nueva York | 18 de diciembre de 1951
Ocupación | El periodista |
Ciudadanía | americano |
alma mater | Universidad de Michigan |
Género | Hip hop |
Sujeto | Música |
Cónyuge | Sara Moulton [1] |
Niños | Sam y Ruth [1] |
Temprana edad y educación
William Adler, conocido como Bill, nació en Brooklyn , Nueva York, el 18 de diciembre de 1951. Su familia se mudó a Detroit antes de que él tuviera cinco años, y vivió en Michigan hasta 1976. Se graduó de Southfield High School y luego se matriculó brevemente en la Universidad de Michigan .
Carrera profesional
Detroit, Ann Arbor y Boston
La primera exposición de Adler al negocio de la música se produjo en el otoño de 1969, cuando fue contratado en el departamento de grabación de una librería universitaria. En 1972, comenzó a presentar un programa de radio semanal de formato libre en WCBN-FM , la estación de estudiantes de la Universidad de Michigan. En el verano de 1973, comenzó a trabajar en la estación de radio WDET-FM , Detroit, como operador de la junta (y ocasional presentador suplente) de Kenny Cox , un músico de jazz local que presentaba un programa semanal llamado "Kaleidophone". Más tarde ese año, Adler comenzó un período de tres años como editor musical colaborador del Ann Arbor Sun , [3] un periódico clandestino semanal editado por el poeta y activista John Sinclair y publicado por David Fenton . Un año después, Adler comenzó a revisar discos para la revista Down Beat . [4] En la primavera de 1975, Adler fue brevemente DJ en WABX , Detroit, una emisora de radio pionera en formato libre .
Adler se mudó a Boston en febrero de 1976. Fue DJ en la estación de radio WBCN-FM durante la primavera de 1977 y publicó artículos independientes sobre música en el Real Paper [5] y High Times . [6] Fue crítico de música pop del Boston Herald desde abril de 1978 hasta abril de 1980. [7]
Nueva York: Def Jam, Eyejammie Fine Arts Gallery y Mouth Almighty Records
Adler se mudó a Nueva York en julio de 1980. Durante los siguientes años trabajó como escritor independiente sobre temas musicales para publicaciones como Village Voice , [8] Rolling Stone , People y Daily News . En 1984, Russell Simmons contrató a Adler como director de publicidad de Rush Artist Management y Def Jam Recordings . Durante los siguientes seis años, Adler trabajó en estrecha colaboración con una variedad de artistas, incluidos Run-DMC , Dr. Jeckyll & Mr. Hyde , Beastie Boys , LL Cool J , Public Enemy , DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince y De La Soul .
Adler ha escrito y enseñado extensamente basándose en sus experiencias en Def Jam; en 1987, escribió Tougher Than Leather: The Authorized Biography of Run-DMC (New American Library), descrita por el crítico Harry Allen en Village Voice como "la primera biografía autorizada del hip-hop y un texto definitivo y profundo". [9] El crítico Jon Caramanica, en una reseña para Rolling Stone de la reedición del libro en 2002, sugirió que "bien podría ser la biografía más completa jamás escrita sobre un acto pop mientras aún estaba en su mejor momento". [10] En la primavera de 2006, Adler enseñó un curso sobre Def Jam en la Universidad de Nueva York 's Clive Departamento de música grabada Davis , [11] y en 2011, Adler y Dan Charnas co-autor de Def Jam Recordings: The First 25 Años del último gran sello discográfico , que se publicó tanto en inglés como en francés. [12] [13]
Adler fue uno de los primeros campeones de la fotografía hip-hop; en 1991, escribió el texto de "Rap: Retratos y letras de una generación de rockeros negros", que mostraba el trabajo de Janette Beckman . (El libro fue publicado por St. Martin's Press en Estados Unidos y Omnibus Press en Inglaterra). En 2003, fundó la Galería de Bellas Artes Eyejammie, que se dedicó principalmente a la fotografía de hip-hop. [14] Durante los cinco años de existencia de la galería, Adler fue curador o co-curador de exposiciones individuales que mostraban el trabajo de los fotógrafos Michael Benabib , Al Pereira, Ricky Powell , Ernie Paniccioli , Harry Allen y otros. Los espectáculos grupales celebraron Run-DMC, [a] [15] mujeres en hiphop, [b] [16] VP Records y dancehall reggae , [c] [17] Southern hip-hop , [d] [18] y la revista ego trip . [e] En septiembre de 2015, la Colección de fotografías Eyejammie fue adquirida por el Smithsonian Institution 's Museo Nacional de Historia Afroamericana y Cultura . [19]
En 2004, Adler formó Eyejammie Press para publicar "Frozade Moments", un libro de postales con la fotografía callejera de Ricky Powell . [20] Gina Wang, que escribía para la revista Mass Appeal , elogió el libro como "un viaje visual a través de una combinación desigual de celebridades, tontos, animales y sujetos indígenas de Nueva York, todos filmados desde la valiente perspectiva de Powell". [21]
El ensayo de Adler, "Who Shot Ya: A History of Hip-Hop Photography" fue encargado por el periodista Jeff Chang y publicado en "Total Chaos: The Art and Aesthetics of Hip-Hop" de Chang (Basic Civitas 2006). Más tarde se volvió a publicar en la revista Wax Poetics . [22] El ensayo de Adler, "Contact Sheets: Freedom of Choice", fue encargado por Vikki Tobak y publicado en " Contact High : A Visual History of Hip-Hop" de Tobak (Clarkson Potter 2018).
En 1994, Adler y el poeta Bob Holman cofundaron NuYo Records, un sello discográfico dedicado a la palabra hablada . Distribuida inicialmente por BMG , esta empresa fue revivida en 1996 como Mouth Almighty Records cuando Danny Goldberg se convirtió en el presidente de Mercury Records . En el transcurso de los siguientes tres años, el sello lanzó 18 títulos, incluidas grabaciones de The Last Poets , [23] Allen Ginsberg , [24] Michele Serros , [25] y Sekou Sundiata , [26] dos CD de ficción corta de The La revista New Yorker , [27] un conjunto de lecturas de Edgar Allan Poe [28] en dos CD producidos por Hal Willner , y la banda sonora de The United States of Poetry , [29] un especial de televisión de cinco partes de PBS . En el verano de 1995, Adler y Holman y sus asociados en la escena de la palabra hablada de Nueva York fueron el tema de un artículo en The New Yorker de Henry Louis Gates Jr. [30] En 1998, Adler fundó Mouth Almighty Books para publicar Beau Sia ' s "Una noche sin armadura II: La venganza", una parodia de un libro de poesía de Jewel titulado "Una noche sin armadura". [31]
Otras actividades: Asesorías en museos, Producciones cinematográficas, Archivado de Hip-Hop
Adler ha consultado a varios museos en el establecimiento de sus colecciones de hip-hop, incluyendo Seattle 'Proyecto s Experience Music (conocido hoy como el Museo EMP ), el museo de arte moderno , [32] y la Smithsonian Institution ' s Museo Nacional de Historia americana . [33]
En el otoño de 2008, Adler y el artista Cey Adams co-editado definición: el arte y del diseño de Hip Hop ( Collins Diseño ), un libro descritos por Adler a sí mismo como "un catálogo para una exposición [Museo] que está esperando suceder." [34] DEFinition fue elogiada por el crítico Cinque Hicks en Creative Loafing como "una encuesta visual voraz y de amplio alcance que argumenta que la herencia musical del hip-hop es solo una parte de la historia". [35]
En colaboración con Perry Films, Adler fue el productor / escritor de "And You Don't Stop: 30 Years of Hip-Hop", una serie de documentales de cinco partes que debutó en VH1 durante el otoño de 2004. Revisando la serie para The New York Times , la crítica de televisión Virginia Heffernan escribió: "Puede ser la primera monografía sobre este tema que posicione al hip-hop con confianza y específicamente en la historia de la música estadounidense sin tener que hacer argumentos elementales sobre su valor o su importancia". [36]
El trabajo de Adler como archivero de hip-hop comenzó durante sus años en Rush / Def Jam. El Adler Hip-Hop Archive, que incluye grabaciones de sonido junto con carátulas de álbumes, libros, películas, videos, fotografías, artículos de periódicos y revistas, material publicitario y otra publicidad, fue adquirido por la Universidad de Cornell en 2013. [37] En abril de 2017 , el primer lote de ese archivo fue digitalizado y publicado en línea. [38]
Ávido coleccionista de discos, Adler aparece en Dust & Grooves: Adventures in Record Collecting (2014), un libro publicado por el fotógrafo Eilon Paz. [39]
En 1987, Adler ayudó a Run DMC a escribir y producir su canción " Christmas in Hollis ". [40] Los detalles de ese episodio se detallan en el galardonado documental de 2014 del cineasta canadiense Mitchell Kezin, "Jingle Bell Rocks!", Una película sobre la subcultura clandestina de la música navideña alternativa; el cual cuenta con Run-DMC 's Joseph Simmons contando toda la historia del origen de la 'Navidad en Hollis.' [41]
Referencias
Notas
- ^ Titulado "Es así: 20 años de RUN-DMC-JMJ", el programa se desarrolló desde el 17 de octubre de 2003 hasta el 2 de enero de 2004.
- ^ Titulado "Work It! Images of Women in Hip-Hop", el programa se desarrolló del 20 de febrero al 27 de marzo de 2004.
- ^ El programa se tituló "Riddim Driven: Un saludo de 25 cumpleaños a VP Records y Dancehall Reggae". La exhibición estuvo abierta desde el 10 de septiembre hasta el 1 de noviembre de 2004.
- ^ Titulado "Aventuras en el sur sucio", el programa se desarrolló desde el 15 de septiembre hasta el 29 de octubre de 2005.
- ^ Titulado "Te hizo mirar ... hacia atrás: diez años de fotografía de viajes de ego", el programa se desarrolló del 16 de julio al 21 de agosto de 2005.
Citas
- ↑ a b Tannenbaum, Kiri. "Chef Sara Moulton - Comidas entre semana de Sara - Delish.com" . Delicioso . Hearst Communications Inc . Consultado el 21 de agosto de 2013 .
- ^ "Caos total: el arte y la estética del hip-hop", Rolling Stone, 22 de febrero de 2007.
- ^ "Todavía Swingin 'Mingus" . Ann Arbor Sun . 12 de julio de 1974. p. 17.
- ^ "El amor en todos" de Pharoah Sanders y el "Capítulo tres de Gato Barbieri: Viva Emiliano Zapata," Down Beat ". 27 de febrero de 1975. Cite journal requiere
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( ayuda ) - ^ "Santa Celia de Salsa", una reseña de Celia Cruz en concierto, Real Paper, 31 de mayo de 1980.
- ^ Revisión del Teatro Firesign 's adelante en el pasado, High Times, de marzo de 1977.
- ^ " Bootsy Collins arremete contra la conspiración contra el funk". Boston Herald . 24 de agosto de 1979.
- ^ "Backdating Etta James ", Village Voice , 27 de agosto de 1980.
- ^ "¿Ejecutar hacia dónde?" Harry Allen, Village Voice, 31 de mayo de 1988.
- ^ Revisión de Más duro que el cuero: El ascenso de Run-DMC , por Jon Caramanica, Rolling Stone, 17 de abril de 2003.
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- ↑ “Frozade Moments: Classic Street Photography of Ricky Powell” como se muestra y describe en amazon.com
- ^ "Frozade Moments", Gina Wang, Llamamiento masivo # 31, enero de 2005.
- ^ Ver tabla de contenido, Wax Poetics , Edición no. 25 ,
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- ^ "Una Navidad muy poco ortodoxa, con el alumno de Def Jam Bill Adler y el guionista de 'Die Hard' Steven de Souza" . Revista Tablet . 20 de diciembre de 2018 . Consultado el 5 de septiembre de 2019 .
- ^ "Jingle Bell Rocks! (2013) - IMDb" - a través de www.imdb.com.
enlaces externos
- Adler Hip Hop Archive , Cornell Library, Division of Rare and Manuscript Collections
- Página de Bill Adler en allmusic.com
- Página de Bill Adler en Internet Movie Database