Blood & Chocolate es el undécimo álbum de estudio delcantante y compositor de rock británico Elvis Costello , lanzado en el Reino Unido como Demon Records XFIEND 80 y en Estados Unidos como Columbia 40518. Es su noveno álbum con su antigua banda de acompañamiento. conocido como ' Las atracciones '. Después de su anterior álbum King of America con el productor T-Bone Burnett y diferentes músicos, este álbum lo reunió con el productor Nick Lowe y su habitual grupo de acompañamiento, las atracciones. Alcanzó el puesto número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido y el puesto 84 en el Billboard 200 . [6]En el Village Voice ' anual s Pazz y Jop encuesta de críticos para los mejores discos del año, Blood & Chocolate terminaron en el # 9. [7] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [8] En 2000 fue votado como el número 475 en el Top 1000 de álbumes de Colin Larkin de todos los tiempos . [9]
Sangre y Chocolate | ||||
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Álbum de estudio de Elvis Costello y las atracciones | ||||
Liberado | 15 de septiembre de 1986 | |||
Grabado | Marzo-mayo de 1986 | |||
Género | ||||
Largo | 47 : 48 | |||
Etiqueta | Demon (Reino Unido) Columbia (Estados Unidos) Rykodisc (reedición del 5 de septiembre de 1995) Rhino (reedición del 19 de febrero de 2002) Hip-O (reedición del 1 de mayo de 2007) | |||
Productor | Nick Lowe y Colin Fairley enlazan | |||
Elvis Costello y la cronología de las atracciones | ||||
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La grabación de Blood & Chocolate fue problemática, ya que la relación entre Costello y las atracciones se había deteriorado durante las sesiones de King of America . El álbum fue grabado a un volumen de concierto de una manera que Costello sintió que se adaptaba al material.
Fondo y grabación
Seis meses después de las sesiones de Los Ángeles para King of America , Costello regresó al estudio con las atracciones para trabajar en las canciones de este álbum. [10] Costello informó que la relación de la banda se había "agriado", y después de la finalización del álbum y una gira más, Costello no volvería a trabajar con las atracciones durante otros ocho años, hasta Brutal Youth . [11] Costello explicó: "Se grabó poco más de seis meses después de las sesiones de Hollywood para King of America . La única contribución de las atracciones a ese álbum, 'Suit of Lights', se había realizado durante nuestra época de menor éxito y mal genio. días en el estudio. El aire de sospecha y resentimiento aún perduraba cuando King of America fue lanzado y entramos en Olympic Studios, Londres, para hacer lo que resultó ser nuestro último disco juntos en ocho años ". [12]
Grabando en Olympic Studios en Londres, varias canciones fueron reelaboraciones de esas sesiones anteriores de Los Ángeles, incluyendo "Blue Chair", " I Hope You're Happy Now " y "American Without Tears No. 2". Una toma descartada de estas sesiones, una versión del éxito de 1959 de Little Willie John " Leave My Kitten Alone ", también había sido una toma descartada para los Beatles durante las sesiones de Beatles for Sale .
Blood & Chocolate se grabó en una sola habitación grande a alto volumen, con la banda escuchándose entre sí en los altavoces del monitor y tocando al volumen del escenario, una práctica inusual en el estudio para su época. [13] Como recordó Costello, " Nick Lowe nos estaba produciendo por primera vez en cinco años y, junto con el ingeniero Colin Fairley, accedieron a un enfoque que grabaría la música antes que la banda y yo nos peleáramos por completo. Sala de control de Olympic todavía contenía algunos de los interruptores de baquelita y otras características arcanas que quedaron de los días en que había organizado sesiones de Jimi Hendrix y The Rolling Stones . La sala en vivo era lo suficientemente grande para una orquesta completa, así que la llenamos con nuestro sistema de monitoreo en vivo y tocado en algo que se acerca al volumen del escenario. Aunque comúnmente se piensa que el volumen alto en el estudio crea una imagen sonora incontrolable, este enfoque pareció adaptarse por completo al material ". [12]
embalaje
Como en su álbum anterior , Costello usa tres nombres diferentes para acreditarse a sí mismo: su nombre de pila de Declan MacManus; su nombre artístico de Elvis Costello; y el apodo de Napoleon Dynamite, su alter ego como maestro de ceremonias para la gira del cancionero giratorio de las atracciones. [14] El nombre "Napoleon Dynamite" se usaría más tarde para una película de culto de 2004 de Jared Hess , quien niega que el título esté inspirado en Blood & Chocolate .
El álbum usa Esperanto para enumerar los créditos de los músicos y las caras del LP. La línea en Advertencia de tormenta de Tokio "Robots japoneses Dios-Jesús adivinando el futuro de los adolescentes" se refiere a un juguete real hecho por Bandai . [15] Elvis Costello creó él mismo la portada del álbum.
Lanzamiento
El álbum se lanzó inicialmente en vinilo , CD y casete en 1986, con una reedición, cortesía de Rykodisc Records en los EE. UU. Y Demon Records en el Reino Unido, y llegó nueve años después con seis pistas adicionales , incluida la versión individual de 1987 de "Blue Chair "grabado durante las sesiones de King of America . Una versión de edición limitada de 10.000 copias de este lanzamiento vino con un disco extra titulado An Overview Disc , que consiste en una entrevista de 78 minutos con Peter Doggett, realizada el 21 de julio de 1995, en la que Costello y Doggett discuten su carrera y lanzamientos hasta 1986. Cinco de los seis bonus tracks de Rykodisc, menos "A Town Called Big Nothing", junto con otros diez, aparecieron como el segundo disco de la reedición de doble disco de Rhino Records en 2002. Estas reediciones están agotadas; el álbum fue reeditado nuevamente por Universal Music Group después de su adquisición del catálogo completo de Costello en 2006.
Las pistas " Tokyo Storm Warning ", " I Want You " y "Blue Chair" fueron lanzadas como singles. El sencillo "Blue Chair" no fue la grabación del álbum, sino una anterior hecha con T-Bone Burnett durante las sesiones de King of America con la banda Confederates. "Tokyo Storm Warning" alcanzó el puesto 73 en la lista de singles del Reino Unido, pero se perdió el Billboard Hot 100 . Los otros dos sencillos no se ubicaron en ninguna de las dos naciones. Excepto por una compilación lanzada en el Reino Unido, Out of Our Idiot , este álbum sería el lanzamiento final de su contrato con Demon / Columbia, Costello firmó con Warner Brothers para su próximo LP, Spike .
El CD del Reino Unido incluía una mezcla alternativa de "Uncomplicated" que "carece del sonido del yunque después de la línea de 'caballo que sabe aritmética' y una parte de guitarra de la ruptura de la guitarra cerca del final". [16] Esta versión también está disponible en el lanzamiento en CD de Girls + Girls + Girls .
Contenido
Estilo de música
Will Birch comparó el sonido del disco con el entonces embrionario estilo grunge , [3] proclamando que está "seis u ocho años adelantado a su tiempo". [3] De manera similar, la revista Goldmine Magazine describió Blood & Chocolate como un esfuerzo "descarado y sucio" el 7 de abril de 1989, [4] y en septiembre de 2007 como "feroz y sucio" por Q Magazine . [5] AllMusic catalogó Blood & Chocolate como un álbum de " rock & roll directo ", reconociendo al mismo tiempo elementos menores del folk y el country . [2]
Temas líricos
Aludiendo al contenido lírico de Blood & Chocolate , Blender detalló "canciones abrasadoras sobre la desesperación y el disgusto sexual". [17]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [2] |
Licuadora | [17] |
Chicago Tribune | [18] |
La enciclopedia de la música popular | [25] |
Semanal de entretenimiento | A− [19] |
Mojo | [20] |
Q | [21] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [22] |
Sin cortar | [23] |
La voz del pueblo | A− [24] |
En una reseña de AllMusic de 4 de 5 estrellas , Stephen Thomas Erlewine elogió a Blood & Chocolate como "animado" y "con frecuencia convincente". [2]
Blood & Chocolate fue calificado A- por Armond White de Entertainment Weekly en 1991, y elogiado como un esfuerzo "abrasador" y "tremendamente contagioso". [19]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por Declan MacManus (Elvis Costello) excepto como se indica; Seguimiento de tiempos tomados de la reedición de Rhino 2002.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "Sin complicaciones" | 3:28 | |
2. | " Espero que seas feliz ahora " | 3:07 | |
3. | "Advertencia de tormenta en Tokio" | MacManus, Cait O'Riordan | 6:25 |
4. | "El hogar está en cualquier lugar donde cuelgues la cabeza" | 5:07 | |
5. | " Te quiero " | 6:45 |
No. | Título | Largo |
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1. | "Cariño, ¿eres heterosexual o eres ciego?" | 2:09 |
2. | "Silla azul" | 3:42 |
3. | "Viejo pájaro maltratado" | 5:51 |
4. | "Crímenes de París" | 4:20 |
5. | "Pobre Napoleón" | 3:23 |
6. | "Próxima ronda" | 3:28 |
Pistas extra de 1995
- "Seven Day Weekend" (con Jimmy Cliff ) (Costello, Cliff) - 2:39 lanzado en la banda sonora de Club Paradise
- "Forgive Her Anything": salida de la sesión de las 3:12
- "Blue Chair" - 3:41 versión individual
- "Baby's Got a Brand New Hairdo" - 3:26 lado B del sencillo " Don't Let Me Be Misundersknown "
- "American Without Tears No. 2" - 3:35 versión de Crepúsculo lanzada como cara B del sencillo "Blue Chair"
- "A Town Called Big Nothing (Really Big Nothing)": salida de la sesión de las 5:44
- "Return to Big Nothing" - 2:54 pista no listada
Disco de bonificación de 2002
Las pistas 1 a 6 son tomas descartadas de la sesión; las pistas 11–15 son grabaciones de demostración en solitario .
- " Deja a mi gatito solo " ( Little Willie John , James McDougal, Titus Turner ) - 3:24
- "Nuevo método de ritmo" - 2:30
- "Forgive Her Anything" - 3:51 versión diferente de la versión reeditada de 1995
- "Crímenes de París" - 4:38
- "Sin complicaciones" - 3:06
- "Viejo pájaro maltratado" - 4:24
- "Seven Day Weekend" (con Jimmy Cliff) (Costello, Cliff) - 2:39 lanzado en la banda sonora de Club Paradise
- "Blue Chair" - 3:41 versión individual
- "Baby's Got a Brand New Hairdo" - 3:26 lado b del sencillo " Don't Let Me Be Misundersknown "
- "American Without Tears No. 2" - 3:35 versión de Crepúsculo lanzada como cara B del sencillo "Blue Chair"
- "Todas estas cosas" ( Allen Toussaint ) - 3:04
- "Verter agua sobre un hombre que se está ahogando" (Drew Baker, Dani McCormick) - 2:35
- "Quedarse sin tontos" (Richard Ahlert, Kay Rogers) - 2:35
- "Dime ahora mismo" ( Joe Tex ) - 3:06
- " Lonely Blue Boy " ( Ben Weisman , Fred Wise ) - 2:04
Personal
- Elvis Costello - guitarra eléctrica, guitarra acústica , voz, armonio , pandereta , fuelles , bastones , cuchillos , bajo, órgano eléctrico Vox Continental
- Steve Nieve - piano, órgano , armonio
- Bruce Thomas - bajo, guitarra eléctrica, saxofón
- Pete Thomas - batería, saxofón alto
Personal adicional
- Nick Lowe - guitarra acústica
- Cait O'Riordan - voz en "Crimes of Paris" y "Poor Napoleon"
- Jimmy Cliff - voz en "Seven Day Weekend"
- Mitchell Froom - órgano en versión individual "Blue Chair"
- Tom "T-Bone" Wolk - guitarra eléctrica, bajo en versión individual "Blue Chair"
- Mickey Curry - batería en la versión individual de "Blue Chair"
Versiones de portada
Los Lobos cubrió "Uncomplicated" en su EP Ride This de 2004 .
The Art of Time Ensemble con Steven Page (ex cantante de Barenaked Ladies ) hizo un cover de "I Want You" en su álbum de 2010 A Singer Must Die .
notas y referencias
- ^ Rowley 2018-08-22T11: 58: 18Z, Scott. "New wave: una guía de los mejores álbumes" . LouderSound . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2019 . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .
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- ^ a b c Birch, Will (15 de agosto de 2019). Cruel To Be Kind: La vida y la música de Nick Lowe . Hachette Reino Unido. ISBN 9781472129147. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2020 . Consultado el 30 de marzo de 2020 .
- ^ a b Wolf, Carlo. "Spike - Elvis Costello". Mina de oro (227).
- ^ a b Mullholland, Garry (septiembre de 2007). "Elvis Costello". Revista Q .
- ^ The Billboard 200 20 de diciembre de 1986
- ^ "La encuesta de críticos de 1986 Pazz & Jop" . La voz del pueblo . 3 de marzo de 1987. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2020 . Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
- ^ Robert Dimery; Michael Lydon (7 de febrero de 2006). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir: edición revisada y actualizada . Universo. ISBN 0-7893-1371-5.
- ^ Colin Larkin (2000). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3ª ed.). Libros vírgenes . pag. 169. ISBN 0-7535-0493-6.
- ^ Costello, Elvis. Sangre y chocolate . Rhino Records R2 78355, 2002, notas del transatlántico , p. 5.
- ^ Costello, p. 12.
- ^ a b Melis, Matt. "10 veces el objetivo de Elvis Costello era cierto" . Consecuencia del sonido . Consequence Holdings, LLC. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2019 . Consultado el 13 de marzo de 2019 .
- ^ Costello, p. 6.
- ^ Costello, p. 4.
- ^ foto de juguete en Engrish.com. Archivado el 25 de abril de 2009 en Wayback Machine. Consultado el 13/12/10.
- ^ "Sin complicaciones" . La página de inicio de Elvis Costello . Archivado desde el original el 9 de julio de 2020 . Consultado el 9 de julio de 2020 .
- ^ a b Wolk, Douglas (marzo de 2005). "Elvis Costello: sangre y chocolate " . Blender . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2005 . Consultado el 16 de junio de 2016 .
- ^ Kot, Greg (2 de junio de 1991). "Los sonidos de Elvis, de San Francisco y más allá" . Chicago Tribune . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
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- ^ Doyle, Tom (noviembre de 2018). "Sustancia de banda". Mojo (300): 59.
- ^ Eccleston, Danny (marzo de 2002). "Elvis Costello y las atracciones: modelo de este año / sangre y chocolate / juventud brutal ". Q (188).
- ^ Sheffield, Rob (2004). "Elvis Costello" . En Brackett, Nathan; Tesoro, Christian (eds.). La guía del nuevo álbum de Rolling Stone (4ª ed.). Londres: Fireside Books . págs. 193–95 . ISBN 0-7432-0169-8. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2020 . Consultado el 30 de noviembre de 2011 .
- ^ Roberts, Chris (abril de 2002). "Dulce empollón de la juventud". Sin cortar (59).
- ^ Christgau, Robert (31 de marzo de 1987). "Guía del consumidor de Christgau" . La voz del pueblo . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2013 . Consultado el 16 de junio de 2016 .
- ^ Larkin, Colin (2007). La Enciclopedia de Música Popular (4ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0195313734.