Beatles for Sale es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles . Fue lanzado el 4 de diciembre de 1964 en el Reino Unido enelsello Parlophone de EMI . El álbum marcó una desviación del tono optimista que había caracterizado el trabajo anterior de los Beatles, en parte debido al agotamiento de la banda después de una serie de giras que los habían establecido como un fenómeno mundial en 1964. Beatles for Sale no estaba ampliamente disponible en los EE. UU. hasta 1987, cuando el catálogo de los Beatles se estandarizó para su lanzamiento en CD. En cambio, ocho de las catorce pistas del álbum aparecieron enel lanzamiento simultáneo de Capitol Records , Beatles '65 , publicado solo en Norteamérica.
Beatles en venta | ||||
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Álbum de estudio de los Beatles | ||||
Liberado | 4 de diciembre de 1964 | |||
Grabado | 11 de agosto - 26 de octubre de 1964 | |||
Estudio | EMI , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 33 : 43 | |||
Etiqueta | Parlophone | |||
Productor | George Martin | |||
La cronología de los Beatles | ||||
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Cobertura alternativa | ||||
Las sesiones de Beatles for Sale también produjeron un sencillo que no formaba parte del álbum, " I Feel Fine ", respaldado por " She's a Woman ". Durante las sesiones, la banda se aventuró en la experimentación de estudio, como el empleo de un fundido de entrada e incorporación de retroalimentación de guitarra , y complementó las grabaciones básicas con instrumentos de percusión como timbales , tambores africanos y chocalho . El álbum refleja las influencias gemelas de la música country y Bob Dylan , a quien los Beatles conocieron en Nueva York en agosto de 1964. En parte como resultado de la agitada agenda del grupo, solo ocho de las pistas son composiciones originales, con versiones de canciones de artistas. como Carl Perkins , Chuck Berry , Buddy Holly y Little Richard que se utilizaron para completar el álbum. Las canciones originales introdujeron estados de ánimo musicales más oscuros y letras más introspectivas, con John Lennon adoptando una perspectiva autobiográfica en " I'm a Loser " y " No Reply ".
Beatles for Sale recibió críticas favorables en la prensa musical del Reino Unido, donde ocupó el puesto número uno durante 11 de las 46 semanas que pasó entre los 20 primeros. El álbum tuvo un éxito similar en Australia, donde la versión de la banda de " Rock and Roll Music "también encabezó la lista de sencillos. Una de las canciones omitidas de la versión estadounidense del álbum, " Eight Days a Week ", se convirtió en el séptimo número uno de los Beatles en los Estados Unidos cuando se publicó como sencillo allí en febrero de 1965. En 2000, fue votado como el número 204 en el tercera edición de Colin Larkin libro 's todos los tiempos Top 1000 álbumes .
Fondo
Cuando se grababa Beatles for Sale , la Beatlemanía estaba en su apogeo. [5] A principios de 1964, los Beatles habían hecho olas con sus apariciones en televisión en los EE. UU., Lo que provocó una demanda sin precedentes de sus discos allí. Durante junio y julio, la banda tocó conciertos en Dinamarca, los Países Bajos y Hong Kong, realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda, [6] y luego regresó a Gran Bretaña para una serie de compromisos de radio y televisión y para promover su primer largometraje, A Hard Noche del día . [7] Después de realizar más conciertos en Suecia, comenzaron a grabar el nuevo álbum en Londres a mediados de agosto, solo para luego partir para una gira de un mes por América del Norte. [8] Mientras estaban en Nueva York, los Beatles conocieron al cantante de folk estadounidense Bob Dylan , quien les presentó el cannabis a los miembros de la banda . A través del ejemplo de Dylan, los Beatles, particularmente John Lennon , [9] fueron animados a escribir letras más introspectivas que antes. [10] Por su parte, Dylan dijo que reconoció que los Beatles "estaban señalando la dirección en la que la música tenía que ir", [11] [12] y pronto comenzó a escribir canciones que abrazaban la cultura juvenil y grabar con un respaldo de rock. [13] [14]
Beatles for Sale fue el cuarto lanzamiento del álbum de los Beatles en el espacio de 21 meses. [15] Neil Aspinall , el road manager de la banda, reflexionó más tarde: "Ninguna banda de hoy saldría de una larga gira por Estados Unidos a fines de septiembre, iría al estudio y comenzaría un nuevo álbum, todavía escribiendo canciones, y luego iría a un Gira por el Reino Unido, terminar el álbum en cinco semanas, seguir de gira, y sacar el álbum a tiempo para Navidad. Pero eso es lo que hicieron los Beatles a finales de 1964. Mucho de ello se debió a la ingenuidad, al pensar que ese era el camino. se hicieron cosas. Si la compañía discográfica necesita otro álbum, haz uno ". [16] Al notar el tono tenue y melancólico de gran parte del álbum, el productor George Martin recordó: "Estaban bastante cansados de la guerra durante Beatles for Sale . Uno debe recordar que habían sido golpeados como locos durante 1964 y gran parte de 1963. El éxito es algo maravilloso, pero es muy, muy agotador ". [15]
Estilos de composición y musicales
Aunque prolífica, la asociación de compositores de Lennon y Paul McCartney no pudo satisfacer la demanda de material nuevo. [17] [18] Para compensar el déficit de producción, los Beatles recurrieron a incluir varias versiones en el álbum. [19] Este había sido su enfoque para sus dos primeros álbumes, Please Please Me y With the Beatles , pero habían sido abandonados por A Hard Day's Night . [20] McCartney dijo sobre la combinación en Beatles for Sale : "Básicamente era nuestro espectáculo en el escenario, con algunas canciones nuevas [originales]". [nb 1]
El álbum incluye ocho composiciones de Lennon-McCartney. [26] Además, la pareja escribió ambos lados del sencillo que no forma parte del álbum, " I Feel Fine ", respaldado por " She's a Woman ", [27] que acompañó al lanzamiento del LP. [28] En esta etapa de su asociación, Lennon y McCartney rara vez escribían juntos como antes, pero cada uno a menudo contribuía con partes clave de canciones de las que el otro era el autor principal. [29] Sin embargo, el nivel de contribución de Lennon a Beatles for Sale superó al de McCartney, [30] [31] una situación que, como en A Hard Day's Night , el autor Ian MacDonald atribuye al compromiso de McCartney que se desvió temporalmente por su relación con la actriz inglesa Jane. Asher . [32] [nb 2]
En ese momento, Lennon dijo sobre el álbum: "Podrías llamar a nuestro nuevo LP country y western de los Beatles ". [34] El crítico musical Tim Riley ve el álbum como una "excursión al campo", [3] mientras que MacDonald lo describe como "dominado por el idioma [country-and-western]". [4] El ímpetu de esta nueva dirección provino en parte de la exposición de la banda a las estaciones de radio country de Estados Unidos durante la gira; [35] Además, era un género que Ringo Starr había defendido durante mucho tiempo. [36] " I'm a Loser " de Lennon fue la primera canción de los Beatles en reflejar directamente la influencia de Dylan. [37] El autor Jonathan Gould destaca la influencia del blues y el rockabilly derivado del country en las composiciones originales del álbum y en la inclusión de canciones de Carl Perkins y Buddy Holly . También comenta que el sonido folk acústico de Dylan era un estilo que los Beatles tendían a identificar como música country. [38]
McCartney dijo más tarde que Beatles for Sale inauguró una fase más madura para la banda, según la cual: "Tenemos cada vez más libertad para entrar en nosotros mismos. Nuestros yoes estudiantes en lugar de 'debemos complacer a las chicas y ganar dinero' ..." [39] Según el autor Peter Doggett , este período coincidió con Lennon y McCartney siendo festejados por la sociedad londinense, en la que la pareja encontró inspiración entre una red de escritores, poetas, comediantes, cineastas y otras personas relacionadas con las artes no convencionales. Doggett dice que su entorno social en 1964 representaba "un nuevo territorio para el pop" y un desafío a la delineación de clase británica cuando los Beatles introdujeron una sensibilidad de "clase media artística" a la música pop. [40]
Grabación
Las sesiones de Beatles for Sale comenzaron en EMI Studios el 11 de agosto, un mes después del lanzamiento de A Hard Day's Night . La mayoría de las sesiones de grabación se llevaron a cabo durante un período de tres semanas a partir del 29 de septiembre, tras el regreso de la banda de la gira por Estados Unidos. Gran parte de la producción se realizó en "días libres" de las actuaciones en el Reino Unido, y gran parte de la composición se completó en el estudio.
George Harrison recordó que la banda se había vuelto más sofisticada en cuanto a técnicas de grabación: "Nuestros discos progresaban. Comenzamos como cualquiera que pasara su primera vez en un estudio: nerviosos, ingenuos y buscando el éxito. Para entonces ya habíamos tenido montones de éxitos y nos volvíamos más relajados con nosotros mismos, y más cómodos en el estudio ... " [39] La banda continuó desarrollando su sonido mediante el uso de la grabación de cuatro pistas , que EMI había introducido en 1963. También se les permitió mayor libertad para experimentar por parte de la compañía discográfica y de George Martin, quien gradualmente fue renunciando a su posición de autoridad sobre los Beatles, como su jefe de sello, a lo largo de 1964, y estaba cada vez más abierto a sus ideas musicales atípicas. [41] Las sesiones resultaron en el primer uso de un fade-in en una canción pop, al comienzo de " Eight Days a Week ", [42] y la primera vez que se incorporaron comentarios de guitarra en una grabación pop, en "Me siento bien". [43]
La banda introdujo nueva instrumentación en su sonido básico, como una forma de ilustrar el estilo más matizado adoptado por Lennon en su escritura lírica. [44] Esto fue especialmente evidente en la gama de instrumentos de percusión, que, interpretados principalmente por Starr, incluyeron el primer uso de la banda de timbales , tambores de mano africanos [44] y chocalho . [45] Según MacDonald, los Beatles adoptaron un enfoque de "menos es más" en sus arreglos; él cita " No Reply " como un ejemplo del grupo que comienza a "dominar el estudio", donde la duplicación de partes básicas y el uso de reverberación le dan a la interpretación "profundidad y espacio". [46] Como lo había hecho desde Con los Beatles , Harrison continuó variando los sonidos de su guitarra, favoreciendo una guitarra Gretsch Tennessean por primera vez, además de usar su Rickenbacker 360/12 de doce cuerdas . [47] El autor André Millard describe este período como uno en el que el estudio de grabación cambió su identidad desde la perspectiva de los Beatles, de un lugar de trabajo formal a un "taller" y "laboratorio". [48]
La grabación se completó el 26 de octubre, [49] a mitad de la gira de cuatro semanas de la banda por el Reino Unido. [50] El 18 de octubre, los Beatles se habían apresurado a regresar a Londres desde Hull, [51] para grabar la cara A de su próximo sencillo, "I Feel Fine", y tres de las versiones del álbum (en un total de cinco acepta). [52] En una entrevista publicada el día antes de esta sesión, Lennon admitió que la necesidad de nuevas canciones originales se estaba "convirtiendo en un gran problema". [53] La banda participó en varias sesiones de mezcla y edición antes de completar el proyecto el 4 de noviembre.
Canciones
Composiciones originales
"Sin respuesta"
" No Reply " trata sobre un joven que no puede contactar a su novia aparentemente infiel, aunque sabe que ella está en casa. [54] El editor de música de los Beatles, Dick James, estaba satisfecho con la canción y dijo que Lennon había proporcionado "una historia completa". [55] El crítico David Rowley dijo que su letra "se lee como una historia ilustrada del cómic de una niña" y evocaba una imagen "de caminar por una calle y ver a una niña recortada en una ventana, sin contestar el teléfono". [56] Secuenciada como la primera pista de Beatles for Sale , la canción sirvió como un inusual comienzo del álbum, dado su estado de ánimo dramático y resentido. [57]
MacDonald atribuye eficacia al acompañamiento de la guitarra acústica y al tratamiento dado a la parte de piano de Martin, que se traduce como "una presencia reverberada oscuramente" en lugar de un instrumento distinto. [58] Las voces de la canción están "masivamente envueltas en un halo de eco", lo que contribuye a una sección intermedia que proporciona "entre los treinta segundos más emocionantes" de todas las grabaciones de los Beatles. [59]
"Soy un perdedor"
El crítico musical Richie Unterberger destaca " I'm a Loser " como "una de las primeras composiciones de los Beatles con letras que abordan puntos más serios que el amor joven". [60] Rowley consideró que era una "copia obvia de Bob Dylan", ya que cuando Lennon se refiere al oyente como un "amigo", Dylan hace lo mismo en " Blowin 'in the Wind ". [nb 3] También dijo que su intención era "subvertir abiertamente los simples temas del amor verdadero de su trabajo anterior". [56] En opinión de Riley, "I'm a Loser" inaugura un tema en la escritura de Lennon, en el que sus canciones sirven como "respuestas personales a la fama". [62] [nb 4]
"Bebé de negro"
Como tercera pista del álbum, " Baby's in Black " transmite la misma perspectiva triste y resentida de las dos canciones anteriores. [1] Unterberger lo ve como "un lamento de amor por una niña en duelo que fue quizás más taciturno que cualquier canción anterior de los Beatles". [63] Fue la primera canción grabada para el álbum [64] y presenta una armonía de dos partes cantada por Lennon y McCartney. McCartney recordó: "'Baby's in Black' lo hicimos porque nos gustaba la hora del vals ... Y creo que también John y yo queríamos hacer algo de blues , un poco más oscuro, más adulto, en lugar de simplemente pop puro". [39] El historiador de los Beatles Mark Lewisohn cita la dedicación de la banda para lograr un sonido vibrante discordante para la parte de guitarra principal de Harrison, y la objeción de Martin a la apertura de la canción con este sonido, como un ejemplo de cómo los Beatles se liberaron del control de su productor por primera vez. . [64] [65] Para lograr el efecto de hinchamiento deseado, Lennon se arrodilló en el piso del estudio y alteró el control de volumen de la Gretsch de Harrison mientras tocaba. [66] [nb 5]
"Seguire el sol"
" I'll Follow the Sun " fue una reelaboración de una vieja canción. McCartney recordó en una entrevista de 1988: "Escribí eso en mi salón en Forthlin Road. Tenía unos 16 años ... Teníamos esta imagen de R&B en Liverpool , una imagen de rock and roll / R & B / hardish con el cuero. Así que creo que canciones como 'I'll Follow the Sun', baladas como esa, fueron postergadas para más tarde ". [70] El autor Mark Hertsgaard cita su inclusión como un reflejo de la escasez de material original disponible para la banda, ya que McCartney reconoció que la canción "no habría sido considerada lo suficientemente buena" para sus lanzamientos anteriores. [71] Sin embargo, Martin la nombró más tarde como su canción favorita en Beatles for Sale . [72]
"Ocho días a la semana"
" Eight Days a Week " marcó la primera vez que los Beatles llevaron una canción parcialmente formada al estudio y completaron el proceso de escritura mientras la grababan. [48] Dos sesiones de grabación, con un total de casi siete horas, el 6 de octubre se dedicaron a la canción, durante las cuales Lennon y McCartney experimentaron con varias técnicas antes de decidirse por una estructura y un arreglo finales. Cada una de las primeras seis tomas presentó un enfoque sorprendentemente diferente de las secciones inicial y final de la canción; la eventual introducción basada en la guitarra que repiquetea se grabó durante una sesión diferente y se editó más tarde. El desvanecimiento inicial de la canción sirvió como contrapunto a las canciones pop que se cierran con un desvanecimiento . [73] Hertsgaard escribe que la sorpresa proporcionada por el fade-in fue mayor para los oyentes de LP debido a que la pista fue secuenciada al comienzo de la cara dos. [42] Más tarde, Lennon fue muy despectivo con "Ocho días a la semana", refiriéndose a él en una entrevista de 1980 como "pésimo". [73]
"Cada pequeña cosa"
El tema oscuro del álbum se equilibró con " Every Little Thing ", que Unterberger describe como una "celebración de la chica maravillosa que tiene el chico". [74] McCartney dijo de la canción: "'Every Little Thing', como la mayoría de las cosas que hice, fue mi intento de crear el siguiente single ... pero se convirtió en un relleno de álbum en lugar de en el gran y todopoderoso single. Tengo todo lo necesario ". [75] El musicólogo Walter Everett dice que la incorporación del coro de quintas armonías paralelas "plomo" , apoyadas por los timbales de Starr, fue la inspiración para una versión proto- heavy metal de la canción grabada por la banda inglesa de rock progresivo Yes en 1969. [76 ]
"No quiero estropear la fiesta"
" I Don't Want to Spoil the Party " de Lennon vuelve al estado de ánimo sombrío establecido por las tres primeras pistas. [1] MacDonald considera que la interpretación es el "ejercicio más abierto en country-and-western" del álbum, ayudado por el sonido de caja apretado, el solo de guitarra estilo rockabilly de Harrison y la desanimada tercera parte menor de armonía. MacDonald compara el efecto con "I'm a Loser", en el que el tono confesional de Lennon se expresa nuevamente en "una capa protectora de pastiche". [77]
"Que estas haciendo"
La letra de " What You're Doing " se refiere a la relación de McCartney con Jane Asher [78] y demuestra un tono agraviado que no era característico de su escritura. [58] [nb 6] El autor Simon Philo identifica la combinación de arreglo musical, "textura sónica" y letra de la canción como un ejemplo temprano de la influencia del cannabis en McCartney, quien dijo que la droga lo hizo comenzar "a pensar realmente por primera vez ". [81] La grabación presenta un patrón de batería sincopado y un riff de guitarra tintineante de Rickenbacker , [82] así como una coda instrumental que McCartney introduce tocando en lo alto del mástil de su bajo Höfner . [83] Un arreglo satisfactorio resultó difícil de alcanzar hasta que la banda rehizo la pista en el último día de las sesiones de The Beatles for Sale . [31] [84] Mientras destaca las técnicas de estudio utilizadas para lograr la grabación completa, MacDonald considera que "What You're Doing" es un posible rival de "I Feel Fine" como el "primer experimento de sonido" de los Beatles. [85] [nb 7]
Versiones de portada
Varias de las versiones del álbum habían sido elementos básicos de los shows en vivo de los Beatles en Hamburgo y en The Cavern Club en Liverpool a principios de la década de 1960. [36] Estas canciones incluían " Rock and Roll Music " de Chuck Berry , cantada por Lennon, " Words of Love " de Buddy Holly , cantada por Lennon y McCartney con Harrison, y dos de Carl Perkins: " Everybody's Trying to Be My Baby ", cantada por Harrison, y" Honey Don't ", cantada por Starr. [nb 8] " Mr. Moonlight ", que fue originalmente grabado por Dr. Feelgood y los Interns , fue la "amada oscuridad" de Lennon, según Erlewine, [1] y el tema de un remake hacia el final de The Beatles for Sale sesiones. Una versión de " Leave My Kitten Alone " de Little Willie John fue grabada el 14 de agosto, durante la misma sesión que la versión descartada de "Mr. Moonlight", pero fue omitida del álbum. [66] [87] [nb 9]
Un popurrí de " Kansas City " y " Hey, Hey, Hey, Hey " fue secuenciado como la canción final en el lado uno del LP. [15] En la descripción de McCartney, su actuación en la pista requirió "mucho valor para simplemente saltar y gritar como un idiota"; sus esfuerzos fueron incitados por Lennon, quien "diría, '¡Vamos! ¡Puedes cantarlo mejor que eso, hombre! ¡Vamos, vamos! ¡Realmente tíralo!'" El popurrí fue inspirado por Little Richard , quien combinó de manera similar "Kansas City" de Leiber y Stoller con su propia composición, "Hey, Hey, Hey, Hey!" [89] [nb 10] Riley considera que, aunque la presencia de McCartney en Beatles for Sale parece relativamente leve junto a la de Lennon, su interpretación de "Kansas City" ayuda a cambiar el equilibrio. [30] Hertsgaard dice que la ironía evidente en la entrega de Harrison de "Everybody's Trying to Be My Baby" "permite a los Beatles cerrar el álbum con un comentario no tan velado sobre las rarezas de vivir dentro de la Beatlemanía". [90]
Obra de arte
El estado de ánimo pesimista de Beatles for Sale se reflejó en la portada del álbum, [91] que muestra a los Beatles con aire serio y cansado [34] [92] en una escena otoñal en el Hyde Park de Londres . [93] La fotografía de portada fue tomada por Robert Freeman , quien recordó que el concepto se discutió brevemente con Brian Epstein y los Beatles de antemano, es decir, que produjo una imagen en color del grupo filmado en "un lugar exterior hacia la puesta del sol". [94] La periodista musical Lois Wilson describe el resultado como "la antítesis de la estrella del pop de principios de los sesenta". [94] La portada no tenía el logotipo de la banda ni el crédito del artista, y el título del álbum se presentó en letras minúsculas en comparación con las ilustraciones de LP estándar de la época. [94]
Beatles for Sale se presentó en una portada desplegable, una característica de diseño poco común para un LP pop contemporáneo [94] y el primero de los lanzamientos de los Beatles en el Reino Unido que se empaqueta de esta manera. [95] Parte del pliegue interior mostraba a los miembros de la banda frente a un montaje fotográfico de celebridades, incluidas las estrellas de cine Victor Mature , Jayne Mansfield e Ian Carmichael , a quienes los Beatles se habían conocido durante 1964. [94] Este pliegue interior La imagen anticipó el revolucionario diseño de portada de Peter Blake para el álbum de 1967 de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [94] [96]
Según el periodista musical Neil Spencer , el título del álbum fue un comentario acertado sobre el valor comercial sin precedentes de la banda como animadores, dada la gran cantidad de productos relacionados con los Beatles introducidos durante el año anterior. [97] Las notas de la portada de Beatles for Sale fueron escritas por Derek Taylor , [34] quien, hasta una reciente pelea con Epstein, había sido el oficial de prensa de la banda durante su ascenso al estrellato internacional. [98] En su texto, Taylor se centró en lo que significaría el fenómeno de los Beatles para la gente del futuro: [92]
Hay una historia invaluable entre estas portadas. Cuando, en una generación más o menos, un niño radiactivo , fumador de puros, haciendo un picnic en Saturno , le pregunte de qué se trataba el asunto Beatle, ¡no trate de explicarle todo sobre el cabello largo y los gritos! Solo ponles algunas pistas de este álbum y probablemente lo entenderá. Los niños del año 2000 d.C. sacarán de la música la misma sensación de bienestar y calidez que tenemos hoy. [95]
Lanzamiento
Beatles for Sale fue lanzado en el Reino Unido en el sello Parlophone de EMI el 4 de diciembre de 1964. [99] El 14 de noviembre, cuatro días después de completar su gira por el Reino Unido, los Beatles filmaron actuaciones imitadas de "I'm a Loser" y "Rock and Roll Music ", junto con ambos lados del sencillo" I Feel Fine ", para su transmisión en una edición especial del programa de televisión Thank Your Lucky Stars . [100] [101] La banda también promocionó los dos discos con una sesión del programa BBC Light , para la cual grabaron versiones en vivo de "I'm a Loser", "Honey Don't", "Everybody's Tying to Be My Baby". y "I'll Follow the Sun", y una aparición en Ready Steady Go! , donde Beatles for Sale estuvo representado por actuaciones imitadas de "Baby's in Black" y "Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey". [102] [103] El grupo incluía "I'm a Loser", "Everybody's Tying to Be My Baby", "Baby's in Black", "Honey Don't" y "Rock and Roll Music" [104] en el lista de canciones para la presentación del Show de Navidad de Another Beatles , celebrada en el Hammersmith Odeon de Londres del 24 de diciembre al 16 de enero de 1965. [105]
El álbum comenzó su carrera de 46 semanas en las listas de éxitos del Reino Unido el 12 de diciembre, y una semana después desplazó a A Hard Day's Night de la primera posición. [95] Después de siete semanas en el número 1, Beatles For Sale fue desplazada por los Rolling Stones ' The Rolling Stones No. 2 , pero volvió a la cima el 27 de febrero 1965 por una semana. Después de ser nuevamente desplazado por The Rolling Stones No. 2 , Beatles for Sale lo superó por segunda vez el 1 de mayo, permaneciendo allí durante otras tres semanas. [106] Luego fue reemplazado por The Freewheelin 'Bob Dylan , que fue reemplazado una semana después por Bringing It All Back Home , [106] el primer álbum "eléctrico" de Dylan. [107] Desde principios de 1965 hasta mediados de mayo, Beatles for Sale se mantuvo en las tres primeras posiciones de las listas. [108] Ocho de las pistas del álbum se publicaron más tarde en dos EP de cuatro canciones: [109] Beatles for Sale y Beatles for Sale No. 2 , lanzados en abril y junio de 1965, respectivamente. [28] En el Reino Unido, Beatles for Sale fue el álbum más vendido de 1964 [110] y el segundo más vendido de 1965. [108]
El lanzamiento simultáneo de los Beatles en los Estados Unidos, Beatles '65 , incluyó ocho canciones de Beatles a la venta , omitiendo las pistas "Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey!", "Eight Days a Week" (un sencillo número uno en los EE.UU. a principios de 1965), [nb 11] "Lo que estás haciendo", "Palabras de amor", "Cada cosita" y "No quiero estropear la fiesta". En su lugar, incluyó " I'll Be Back ", que fue una de las canciones extraídas de la versión estadounidense de A Hard Day's Night , y "I Feel Fine" y "She's a Woman". [111] Las seis pistas omitidas recibieron un LP en Estados Unidos en Beatles VI en 1965. Beatles '65 fue lanzado once días después de Beatles for Sale y se convirtió en el álbum más vendido del año en los Estados Unidos.
La portada del lanzamiento australiano del LP incluía fotografías individuales de los Beatles tomadas en uno de los conciertos del grupo en Sydney en junio de 1964. [112] Publicado como sencillo en Australia, "Rock and Roll Music" fue un éxito número 1 allí para cuatro semanas. [113] La canción también encabezó las listas de singles en Noruega [114] y Suecia. [115]
Lanzamiento de CD
El 26 de febrero de 1987, Beatles for Sale se lanzó oficialmente en disco compacto (número de catálogo CDP 7 46438 2), al igual que los tres primeros álbumes de la banda. [116] [117] El mes siguiente, Beatles for Sale volvió a entrar en las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzando el número 45. [118] [119] Habiendo estado disponible anteriormente solo como una importación en los Estados Unidos, el álbum también se publicó en LP y casete allí el 21 de julio de 1987.
Aunque Beatles for Sale se grabó en cinta de cuatro pistas, la primera versión en CD estaba disponible solo en mono. [116] El álbum fue remasterizado digitalmente y publicado en CD en estéreo por primera vez el 9 de septiembre de 2009. [117] [120]
Recepción crítica y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
El AV Club | B [121] |
Licuadora | [122] |
Consecuencia del sonido | A– [123] |
El Telégrafo diario | [124] |
Enciclopedia de Música Popular | [125] |
Historia musical | [126] |
Pegar | 79/100 [127] |
Horca | 9.3 / 10 [2] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [128] |
El álbum recibió críticas favorables en la prensa musical británica. [94] Escribiendo en la NME , Derek Johnson dijo que "valió la pena cada centavo que se pidió", y agregó: "Es un material contagioso y estruendoso, con acento en el ritmo en todas partes". Chris Welch, de Melody Maker, encontró la música "honesta" e inventiva, y predijo: " Beatles For Sale se venderá, venderá y venderá. Es fácilmente a la altura del estándar y noqueará a los fanáticos del pop, del rock, del R&B y de los Beatles. … " [94]
En una evaluación más reciente, Q encontró que el título del álbum tenía un "toque de cinismo" al describir a los Beatles como un "producto" para vender. El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, dijo que "el cansancio de Beatles for Sale llega como un shock" después de "la alegre A Hard Day's Night ". También lo citó como "el álbum más desigual del grupo", pero agregó que sus mejores momentos los encuentran "pasando de Merseybeat al sofisticado pop / rock que desarrollaron a mitad de su carrera". [1]
Tom Ewing de Pitchfork Media dijo: "La ira de Lennon y el redescubrimiento de la banda del rock 'n' roll significan que la reputación de For Sale como el álbum más malo del grupo es merecida". [2] Neil McCormick de The Daily Telegraph comentó que "si este es un punto bajo, todavía suenan fantásticos", y agregó que "las canciones pop de la Beatlemanía son de un alto nivel, incluso si se están volviendo un poco genéricas". [124] Escribiendo en The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield dijo que el álbum contiene algunas versiones deficientes, pero que "I'm a Loser" y "What You're Doing" indican que la banda continuaba progresando. Añadió: "Las armonías de 'Baby's in Black', el escalofriante 'I still love her' clímax de 'I Don't Want to Spoil the Party', los aplausos ansiosos en 'Ocho días a la semana'. todo hace que 'Mr. Moonlight' sea fácil de perdonar ". [129] En su reseña para BBC Music , David Quantick destaca la "versión brillante y desgarradora" de "Rock and Roll Music" de Lennon y describe el álbum como "alegre, inventivo y emocionante", a pesar de la fatiga de los Beatles, y un trabajo "de transición" que mostraba al grupo desarrollando su oficio de estudio. [35]
"I'm a Loser" sirvió como un precursor de la explosión del folk-rock de 1965 , [130] que fue liderada por los Byrds y definida por una combinación de letras dylanescas y armonías al estilo de los Beatles. [131] [nb 12] Según The Encyclopedia of Country Music , "No quiero estropear la fiesta" puede verse "en retrospectiva" como un ejemplo temprano de country rock , anticipando el trabajo de los Byrds en ese estilo, particularmente su álbum de 1968 Sweetheart of the Rodeo . [133] En una entrevista de febrero de 1970 después de una sesión de grabación con Starr y Harrison, Stephen Stills , entonces parte del supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young , dijo que comenzó a escuchar a los Beatles en la época de Beatles for Sale , agregando : "Por cierto, ahí es todavía donde estoy, y también todos los demás, y tal vez en ese momento estaban en su momento más grande y aislado, y por lo tanto en el más cercano". [134]
Beatles for Sale fue clasificado como el 71º mejor álbum en la edición de 1987 del libro Critic's Choice de Paul Gambaccini , [135] basado en presentaciones de un panel internacional de 81 críticos y locutores. [136] En 2000, fue votado como el número 204 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . [137]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Lennon – McCartney , excepto donde se indique.
No. | Título | Voz principal [138] | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Sin respuesta " | Lennon | 2:15 |
2. | " Soy un perdedor " | Lennon | 2:30 |
3. | " Bebé de negro " | Lennon y McCartney | 2:04 |
4. | " Música rock and roll " ( Chuck Berry ) | Lennon | 2:31 |
5. | " Seguiré al sol " | McCartney | 1:49 |
6. | " Mr. Moonlight " ( Roy Lee Johnson ) | Lennon | 2:38 |
7. | " Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey " ( Jerry Leiber y Mike Stoller / Richard Penniman ) | McCartney | 2:38 |
Largo total: | 16:25 |
No. | Título | Voz principal [139] | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Ocho días a la semana " | Lennon con McCartney | 2:43 |
2. | " Palabras de amor " ( Buddy Holly ) | Lennon y McCartney | 2:04 |
3. | " Cariño, no " ( Carl Perkins ) | Starr | 2:57 |
4. | " Cada pequeña cosa " | Lennon con McCartney | 2:04 |
5. | " No quiero estropear la fiesta " | Lennon con McCartney | 2:33 |
6. | " Qué estás haciendo " | McCartney | 2:30 |
7. | " Todos intentan ser mi bebé " (Carl Perkins) | Harrison | 2:26 |
Largo total: | 17:17 |
Personal
Según Ian MacDonald: [138]
Los Beatles
- John Lennon : voz principal, armonía y coros; guitarras acústicas y rítmicas; harmónica; pandereta, palmas
- Paul McCartney - solista, armonía y coros; guitarras bajas y acústicas; piano, órgano Hammond ; palmadas
- George Harrison : armonía y coros; guitarras solistas (de 6 y 12 cuerdas) y acústicas; Tambor africano , palmas; voz principal en "Everybody's Trying to Be My Baby"
- Ringo Starr - tambores, pandereta, maracas , timbales , cencerro , caja de embalaje, bongos ; voz principal en "Honey Don't"
Músico adicional
- George Martin - piano eléctrico en Rock And Roll Music , órgano en Mr Moonlight y productor
Gráficos y certificaciones
Posiciones del gráfico
| Certificaciones
Certificación BPI concedida únicamente para las ventas desde 1994. [159] |
Notas
- ^ George Harrison , el guitarrista principal de la banda, había contribuido con una canción para With the Beatles , " Don't Bother Me ", [21] pero ninguna otra composición suya apareció en un álbum de los Beatles hasta Help! en agosto de 1965. [22] Al comentar sobre esta brecha, Martin dio a entender que la confianza de Harrison se vio afectada por la indiferencia de sus compañeros de banda hacia " You Know What to Do ", [23] una composición de Harrison que el grupo demostró en junio de 1964 junto con la de Lennon " Sin respuesta ". [24] [25]
- ↑ Lennon se refirió a la distracción de McCartney en una entrevista para Radio Luxembourg a fines de diciembre de 1964, diciendo: "A veces trabajo mucho más que Paul, pero no lo mencionaremos, ¿verdad?" [33]
- ^ Los Beatles ya habían usado "my friend" de esta manera en su lado B de 1963 " I'll Get You " y en su sencillo de marzo de 1964 " Can't Buy Me Love ". En el caso de esas dos canciones de amor, MacDonald dice que la forma de dirigirse transmitía "la etiqueta informal de una nueva era fría y poco romántica". [61]
- ^ Los ejemplos posteriores, según Riley, incluyen " ¡Ayuda! ", " Solo estoy durmiendo ", " Bebé, eres un hombre rico ", " No me decepciones " y " ¡Karma instantáneo! " [62]
- ↑ El mismo efecto de aumento de volumen fue una característica en algunas de las grabaciones de la banda desde principios de 1965, [67] momento en el cual Harrison había adquirido un pedal de control de volumen / tono para crear el sonido. [68] [69]
- ↑ Asher también fue la musa de composiciones de McCartney como " I'm Looking Through You " y " You Won't See Me ", de Rubber Soul , " We Can Work It Out ", [79] y " For No One " , de Revolver . [80]
- ^ McCartney más tarde descartó la pista como "un poco de relleno", sin embargo, diciendo: "Tal vez sea una mejor grabación que una canción ..."
- ↑ Aunque Lennon y Harrison eran los vocalistas principales cuando los Beatles interpretaron "Words of Love" en 1961–62, McCartney reemplazó a Harrison para esta grabación de estudio de 1964. Del mismo modo, Starr reemplazó a Lennon como cantante de "Honey Don't". [86]
- ↑ Cantada por Lennon, "Leave My Kitten Alone" fue ampliamente pirateada [88] antes de recibir un lanzamiento oficial en lacompilación Anthology 1 de 1995. [66]
- ↑ En la portada original de Beatles for Sale , la canción figuraba como "Kansas City" ( Leiber & Stoller ). Después de que los abogados de Venice Music se quejaron, se revisó el sello discográfico para que dijera "Medley: (a) Kansas City (Leiber / Stoller) (P) 1964 Macmelodies Ltd./KPM. (B) Hey, Hey, Hey, Hey! ( Penniman) Venice Mus. Ltd. (P) 1964 ".
- ^ Junto con "No Reply" y "I'm a Loser", "Eight Days a Week" siempre se había considerado para su lanzamiento como single. [90]
- ^ Recordando cómo el avance de los Beatles en EE. UU. Inspiró a los Byrds a hacer música rock basada en la electricidad, el bajista Chris Hillman dijo de "No Reply": "No hay un plan de rock para esto ... Esto es lo que nos llevó a todos aquí a poner baje las mandolinas y los banjos y conéctese y preste atención al rock de nuevo ". [132]
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enlaces externos
- Beatles a la venta en Discogs (lista de lanzamientos)
- Beatles a la venta en el sitio web oficial de los Beatles
- Los Beatles comentan cada canción.