El baile de blues es una familia de bailes históricos que se desarrollaron y se bailaron con la música blues , o los bailes contemporáneos que se bailan en esa estética. Tiene sus raíces en la danza afroamericana , que a su vez tiene sus raíces en las tradiciones musicales africanas subsaharianas y las danzas históricas traídas a los Estados Unidos por inmigrantes europeos.
Mura Dehn usó el término "The Blues" en su documental The Spirit Moves , Part 1, como título de la subsección del Capítulo II, haciendo referencia a diferentes estilos de baile. [1] El ensayista y novelista afroamericano Albert Murray utilizó el término "danza del blues-idiom" y "movimiento de baile del blues-idiom" en su libro Stomping the Blues . [2]
Historia del baile de blues
Fondo
El baile de blues se originó en los bailes traídos a América por los esclavos africanos, que seguían las tradiciones musicales del África subsahariana . No hay evidencia documentada a lo largo de la historia de la danza africana subsahariana precolonial para la danza sostenida en pareja de género mixto uno a uno ; Las culturas africanas aparentemente consideraron inapropiado este tipo de baile. [3] [4]
La esclavitud en los Estados Unidos tuvo una gran influencia en la danza afroamericana , ya que personas de culturas africanas muy dispares fueron unidas como esclavas. Como resultado, sus tradiciones culturales específicas, incluidos los bailes, a menudo se perdían o se mezclaban en un estilo de baile afroamericano criollo. [5] [6] Este estilo de baile también incorporó elementos de los bailes británico-europeos traídos a los Estados Unidos por inmigrantes europeos. [7] [8] Los movimientos de baile se transmitieron de generación en generación, se revisaron y reelaboraron, lo que finalmente resultó en un vocabulario específico de baile afroamericano. [9] Con el tiempo, la danza afroamericana se volvió más formal que sus predecesoras africanas, pero más enérgica y dinámica que las danzas europeas. [8]
Durante el período posterior a la reconstrucción de aproximadamente 1875-1900, [10] cuando se aprobaron las leyes Jim Crow en el sur de Estados Unidos , los pasos de baile comenzaron a perder su asociación con la religión y la espiritualidad y se consideraron puramente seculares. [11] Los bailes de la clase trabajadora y los negros de la clase baja renunciaron a algunas de sus características euroamericanas. [6] Los bailes en esta época se asociaron con la expresión del placer y la sexualidad con la pareja, y se quitó el énfasis a la importancia de la comunidad. El estilo africano de bailar mientras se inclinaba fue reemplazado gradualmente por una postura más erguida. [12]
Desarrollo de la música blues
WC Handy , que escribió algunas de las primeras canciones de blues publicadas , documentó una experiencia temprana que tuvo con la música blues en un baile que tuvo lugar en Cleveland, Mississippi , alrededor de 1905. Una banda local compuesta por tres hombres negros con instrumentos de cuerda estropeados tocó un Canción "inquietante": "Los bailarines se volvieron locos". [13] Más tarde, Handy describió la respuesta entusiasta de la multitud a su propia banda que tocaba blues en 1909: "En los edificios de oficinas, los blancos aguzaban el oído. Los taquígrafos bailaban con sus jefes. Todo el mundo gritaba pidiendo más". [14] Más tarde, incorporó elementos de la música habanera a su música blues, porque había observado que los negros bailaban aún con más entusiasmo cuando estos elementos estaban presentes. [15] En 1914, tocó la canción " Saint Louis Blues " por primera vez. En ese momento, el tango estaba de moda, por lo que utilizó una introducción al estilo del tango antes de pasar repentinamente a un estilo blues. Como recordó Handy, después de un momento de vacilación, el público se lanzó al baile con abandono. [dieciséis]
En este punto, el blues comenzó a cobrar importancia como género. [17] Se grabó una melodía llamada "Slow Drag Blues", compuesta por Snowden, c. 1915-19 de Dabney's Band . [18] Según Albert Murray, el movimiento de danza idiomática del blues no tiene nada que ver con el abandono sensual. "Ser siempre una cuestión de elegancia [es] necesariamente una cuestión de reunirse. Los practicantes de este estilo no arrojan sus cuerpos, no se sueltan por completo. Una pérdida de frialdad y control lo coloca a uno directamente fuera de la tradición. " [19]
Bailar al ritmo de la música blues a veces se llamaba " arrastre lento ", un término utilizado por los bailarines negros en Chicago durante la década de 1940. En la década de 1960, el término "frotar el vientre" había ganado aceptación. En la década de 1970, tanto los blancos como los negros comenzaron a referirse al baile lento muy cercano entre parejas simplemente como " baile lento ". El grado de afecto que los socios se tenían el uno al otro generalmente determinaba qué tan cerca bailaban, y había niveles muy variados de competencia y estilos de juego de pies. [20]
De hecho, la propia naturaleza de una cultura de danza vernácula asegura la supervivencia de las danzas valiosas o útiles social y culturalmente. Muchos de los pasos específicos de los bailes asociados con las canciones populares de blues de la década de 1920 se adaptaron a las nuevas estructuras musicales del jazz y a las nuevas formas de baile como el lindy hop . Los primeros bailes de blues afroamericanos eran muy simples en su movimiento central y permitían una amplia variedad de interpretación musical, incorporando un enfoque estético negro del ritmo, el movimiento y la melodía que impregnaba la música negra. A menudo se trataba de un simple paso de uno o dos pasos y, aunque algunos movimientos pueden haber sido adaptados e integrados en algunos bailes populares convencionales, el baile de blues como un género de baile distinto y una práctica social nunca se convirtió en un enfoque específico para los estadounidenses blancos de la manera que bailes como el Lindy Hop y el Charleston .
Estilo de baile de blues
Se ha dicho que los bailes de blues como género comparten una cierta estética:
- Una postura y un movimiento del cuerpo atléticos y fundamentados, caracterizados por el peso que se sostiene sobre las puntas de los pies, las rodillas dobladas, las caderas hacia atrás y el pecho hacia adelante.
- Asimetría y apariencia polifónica del cuerpo, caracterizada por la igualdad de las partes del cuerpo. Ningún miembro o parte tiene precedencia, pero todos trabajan juntos de forma simultánea y serializada. El cambio de enfoque y peso se mueve a través de varias partes del cuerpo; policéntrico.
- Movimiento rítmico. No solo se usa un solo ritmo en / con el cuerpo, se usan múltiples metros o ritmos. Movimiento articulado en el torso (pecho, caja torácica, pelvis, glúteos) identificando y enfatizando diferentes ritmos.
- Improvisación entre bailarines y sobre sus propios movimientos. Basado en la sección rítmica de la banda.
- Un dibujo de los beats, bailando en el espacio entre los beats, empujando y tirando creando una sensación de tensión tanto en el cuerpo como en el cuerpo moviéndose por el espacio, sin dejar de estar suelto y relajado.
Movimientos o bailes específicos
The Ballroom , llamado así por el documentalista Mura Dehn , era un baile lento realizado por Lindy Hoppers en el Savoy Ballroom con música Blues. Es una danza más lenta, fluida, pero muy rítmica, con movimientos corporales expresivos que no podrían ser facilitados por la postura erguida de los bailes de salón europeos. [ cita requerida ]
En la Cola de Pez , el movimiento de las nalgas forma una variedad de figuras en ocho, elemento que se originó en la danza africana. La danza africana generalmente desalienta el contacto corporal cercano, por lo que el uso de este movimiento en bailes en pareja en los Estados Unidos se consideró obsceno cuando se introdujo por primera vez. [21] El Funky Butt fue un movimiento similar que implicó "moler" la parte trasera. [7] El Squat y Mooche también se realizaron con movimientos de cadera. Bailes similares eran populares en la ciudad de Nueva York en 1913. [22] [7]
El Slow Drag en sus diversas formas se documentó por primera vez durante la era del ragtime y se bailó al son de la música .
Snake Hips es un movimiento en el que las rodillas se mueven hacia adelante y hacia atrás una por una, manteniendo los pies juntos. Al igual que en Ball the Jack , un movimiento similar en el que las rodillas se mantienen juntas, esto da como resultado una rotación de las caderas. [23]
El Strut es extremadamente similar a los bailes que se ven en Sudáfrica, Ghana y Nigeria. [24] El pavonearse a menudo se asociaba con caminar sobre el pastel , otra danza histórica afroamericana. [25]
Ver también
- Juke conjunta
- Arrastre lento (baile)
Referencias
- ^ Hubbard y Monaghan , 2009 , p. 144.
- ^ Murray 2000 , p. 50.
- ^ Malone 1996 , p. dieciséis.
- ^ Hubbard y Monaghan , 2009 , p. 132.
- ^ Heckscher 2009 , p. 21-22.
- ↑ a b Hazzard-Gordon 1990 , p. 6.
- ↑ a b c Stearns y Stearns , 1994 , p. 23.
- ↑ a b Stearns y Stearns , 1994 , p. 24.
- ^ Hazzard-Gordon 1990 , p. 87.
- ^ "Período de tiempo: posterior a la reconstrucción a través de la edad dorada (1875-1900) - la enciclopedia de la historia y la cultura de Arkansas " .
- ^ Hazzard-Gordon 1990 , p. 81.
- ^ Hazzard-Gordon 1990 , p. 93.
- ^ Handy 1941 , pág. 77.
- ^ Handy 1941 , pág. 100.
- ^ Handy 1941 , págs. 97–98.
- ^ Handy 1941 , pág. 122.
- ^ Wald 2004 , p. 43.
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Bibliografía
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