The Spirit Moves: A History of Black Social Dance on Film, 1900-1986 es un documental de Mura Dehn que narra la evolución de la danza social afroamericana durante la mayor parte del siglo XX. En su forma original, consta de casi seis horas de imágenes de archivo raras filmadas a lo largo de treinta años. Desde 1987, esta versión completa solo ha estado disponible para su visualización en unas pocas instituciones seleccionadas (la Biblioteca de Artes Escénicas en el Lincoln Center en la ciudad de Nueva York y el Smithsonian ). [1] En 2008, las tres primeras partes del trabajo de Dehn, por un total de dos horas, fueron remasterizadas y lanzadas en DVD por Dancetime Publications. [2]
El espíritu se mueve | |
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![]() Cubierta de DVD | |
Dirigido por | Mura Dehn |
Producido por | Mura Dehn |
Editado por | Mura Dehn |
Distribuido por | Publicaciones Dancetime |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 119 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Mura Dehn
Fondo
Dehn creció en Rusia y se formó como bailarina de ballet y bailarina moderna al estilo de Isadora Duncan . Estuvo expuesta al jazz cuando era niña, pero no le dio mucha importancia hasta que, a la edad de 20 años, vio a Josephine Baker actuar en París. Estaba encantada con la vitalidad del estilo: "Antes, el baile en pareja europeo era muy formal, demasiado agradable y demasiado relajado. Pero la vida no era así. Necesitábamos algo que nos energizara, que nos diera el abandono. El Charleston nos dio el especias de ritmo y síncopa ". [3] Comenzó a incorporarlo en su trabajo e incluso ofreció un concierto de jazz en Viena en 1925. En 1930, buscando la patria del jazz, Dehn emigró a los Estados Unidos.
Motivación
Poco después de llegar a la ciudad de Nueva York, Dehn se topó con el Savoy Ballroom en Harlem , un lugar influyente de la danza social afroamericana. El baile que encontró allí no se parecía a nada que hubiera visto en su vida: toda la energía del jazz que había llegado a amar en Europa, con una facilidad de movimiento característicamente estadounidense. Después de sumergirse en la escena, Dehn se dio cuenta del tremendo desperdicio que sería si un baile tan excepcional no se conservara de alguna manera para las generaciones futuras. Este sentido de propósito la alejó de su propio baile y se convirtió en el trabajo de su vida. Años más tarde, recordando el asunto, Dehn reflexionó que "sacrifiqué mi carrera para promover la ola de jazz negro, para filmar a los más grandes bailarines de Saboya ... Mi contribución es haber reunido y preservado estos bailes tal como los presentaron sus más grandes exponentes ". [3]
Resumen
Organización
Hay tres partes en la versión públicamente disponible de la película, con un puñado de capítulos cada una. Se conserva la edición original: cada capítulo está precedido por una breve narración de Dehn para establecer el escenario y los artistas, mientras que se muestra una lista de los bailes y estilos que se mostrarán.
Temas
Durante la totalidad de The Spirit Moves , Dehn dejó que sus imágenes del extraordinario baile hablaran por sí mismas. Sus breves introducciones al comienzo de cada capítulo no tocan ningún análisis sociocultural u otros sentimientos personales. Sin embargo, en el cortometraje biográfico In a Jazz Way , filmado poco antes de su muerte, Dehn reveló que siempre estuvo muy consciente de los sentimientos dominantes en la sociedad afroamericana y sus manifestaciones en la danza.
Los bailes de Saboya, lo principal del baile de esa época, de los años treinta, era la esperanza. Se sintieron triunfantes, se sintieron reconocidos. Sentían que podían, a través de la danza, la música, ganar una posición de igualdad ... Bebop era todo lo contrario. Durante su experiencia laboral descubrieron que no se les iba a dar nada, que no iban a ser tratados de la misma manera. Bebop es [ellos] dando la espalda a la influencia blanca, rompiendo el baile de pareja, rompiendo todos los movimientos. Representaba el mundo roto, desorientado y perdido en el que solo podían confiar en sí mismos. [4]
Más tarde, cuando se le preguntó sobre el reciente desarrollo del rompimiento (que también documentó), Dehn expresó su opinión de que el estilo y sus movimientos atléticos y salvajes son una respuesta al dolor y la incomodidad de crecer en el mundo moderno. [4]
Contenido
Parte 1: Danza de jazz desde el cambio de siglo hasta 1950
Cuando Dehn comenzó su empresa a principios de la década de 1930, se enfrentó a un dilema. Para enmarcar correctamente el estado actual de la danza social afroamericana, necesitaba registrar ejemplos de estilos de principios del siglo XX. Como es cierto hoy, la danza social progresa rápidamente y mucho había cambiado en las décadas intermedias. Incapaz de encontrar los estilos más antiguos interpretados en ninguno de los lugares modernos, Dehn reclutó a un grupo de talentosos bailarines del Savoy Ballroom para hacer demostraciones en un estudio y llenar los vacíos. El mismo formato también se utilizó para mostrar los estilos modernos de danza de las décadas de 1930 y 1940. El resultado es una presentación limpia y clara de cinco décadas de innovación en danza social que abstrae todo menos el movimiento de los bailarines. Debido a las limitaciones técnicas de la película en ese momento, se agregó una banda sonora separada después de grabar las imágenes; Presenta música del mismo estilo que la interpretada por los bailarines, pero no necesariamente las mismas canciones.
El capítulo 1 de esta sección se centra en los bailes Ragtime como Strut y Cakewalk , así como en los estilos Jazztime como el Charleston de la década de 1920 y los pasos de Jazz de la década de 1930 (por ejemplo, Susie Q , Black Bottom , Shimmy ). El capítulo 2 trata sobre el blues , con ejemplos de los estilos Rent Party , Shake Blues y Gutbucket blues. El capítulo 3 sale del estudio brevemente para concentrarse en las sesiones de práctica dentro del Savoy: Trunky Doo , Big Apple y Aerial Lindy son algunos de los estilos demostrados.
Parte 2: Savoy Ballroom of Harlem 1950
La familiaridad de Dehn con el Savoy Ballroom le dio el escenario perfecto para observar y grabar bailes sociales en su entorno natural. En consecuencia, la Parte 2 consiste en imágenes del público en general divirtiéndose en la pista de baile. Por una coincidencia que solo pudo haber sido deliberada, Leon James y Al Minns (dos de los mejores Lindy Hoppers de la época) están entre la multitud. Se incluye una grabación deslumbrante de un concurso aéreo de Lindy en el que uno de los dos bailarines siempre está en el aire, con el papel cambiando frecuentemente entre el hombre y la mujer.
Parte 3: era de posguerra, décadas de 1950 a 1980
Cuando el Savoy Ballroom cerró sus puertas por última vez en 1958, Dehn decidió dejar Harlem mientras continuaba con su trabajo. Como resultado, la Parte 3 se filmó en la Escuela Pública 28 de Brooklyn y en el Palladium de Manhattan. En él, Dehn es testigo de una revolución completa en Lindy Hop, desde su caída en popularidad a principios de la década de 1960 hasta su renacimiento a mediados de la década de 1980.
Artistas notables
Dehn capturó las actuaciones de algunos de los bailarines más brillantes de la época. The Spirit Moves incluye imágenes de James Berry, Pepsi Bethel , Teddy Brown, Thomas King, Frankie Manning , Al Minns , Willa Mae Ricker , Sandra Gibson, Leon James, Scoby Strohman y Esther Washington, entre muchos otros.
Ver también
Referencias
- ^ "Imágenes en movimiento con Lindy Hop: el espíritu se mueve" . Estilo Saboya . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
- ^ "El espíritu se mueve: una historia de la danza social negra en la pantalla de cine" . Colección de música jazz . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
- ^ a b Sommer, Sally (12 de mayo de 2008). "Cielo en el Savoy" . Salón de baile Savoy. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2008 . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
- ^ a b Ghertler, Louise (directora) Katz, Pamela (directora) (1987). In a Jazz Way: un retrato de Mura Dehn .
enlaces externos
- The Spirit Moves Part 1, Chapter 3 (ver en línea)
- In a Jazz Way (ver en línea)
- Compra en Amazon