Brendan Fernandes (nacido en 1979) es un artista contemporáneo canadiense . Se especializa en instalación y arte visual y actualmente se desempeña como miembro de la facultad en la Universidad Northwestern enseñando teoría y práctica del arte. [1]
Brendan Fernandes | |
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![]() Brendan Fernandes en 2016 | |
Nació | 1979 |
Nacionalidad | canadiense |
Premios | Lista de finalistas del premio Sobey Art Award 2010 |
Sitio web | brendanfernandes.ca |
Vida temprana
Fernandes nació en Nairobi , Kenia , en 1979. Ambos padres son descendientes de Goa . Su familia se mudó a Canadá cuando él tenía nueve años y fue a la escuela en Newmarket, Ontario . [2] [3]
Educación
Fernandes se formó profesionalmente como bailarín de ballet y se vendaba los pies para mejorar su forma. Desafortunadamente, se rompió el tendón de la corva durante su último año en la universidad, poniendo fin a su carrera de baile. [2] [4] Luego se formó como artista visual y completó su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de York en Toronto , y luego realizó una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Western Ontario , en London, Ontario . En 2006, participó en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art en Manhattan , Nueva York . [3]
Exposiciones y representaciones
Fernandes exhibió una serie de esculturas y presentaciones en vivo en The Graham Foundation titulada The Master and Form, en 2018. [5] La serie exploró el dominio y la disciplina dentro de la cultura del ballet a través del uso de objetos diseñados que permiten a los bailarines perfeccionar y extender icónicos posiciones. [6] Este trabajo se presentó en la Bienal de 2019 en el Museo Whitney de Arte Americano. [7]
En 2017, en el Museo Getty de Los Ángeles, Fernandes presentó Free Fall 49 , una obra que abordó la masacre de 2016 en The Pulse Nightclub en Orlando. La actuación fue una coreografía de ocho bailarines, improvisada durante dos horas de música producida por Tom Krell de How to Dress Well. Muestras de música intercaladas a intervalos abruptos, que recuerdan el staccato de los disparos, el ritmo se corta en la música propulsora 49 veces, lo que hace que los bailarines primero golpeen el suelo y luego se eleven en momentos de conmemoración y resurrección. [8] Esta obra de arte de performance se presentó más tarde en el Kogod Courtyward del Smithsonian American Art Museum en junio de 2019. [9]
En 2011, Fernandes fue incluida en Found in Translation , exposición en The Solomon R Guggenheim Museum , Nueva York. [10]
Referencias
- ^ Loos Ted, El empresario de 'Ballet Kink' The New York Times, 28 de junio de 2019
- ↑ a b Loos, Ted (28 de junio de 2019). "El empresario de 'Ballet Kink ' " , a través de NYTimes.com.
- ^ a b "Brendan Fernandes" . La Galería Nacional de Canadá. Consultado en abril de 2018.
- ^ Binlot, Ann. "Artista Brendan Fernandes mira el dolor y el placer del ballet en el maestro y la forma" . Forbes . Consultado el 9 de julio de 2018 .
- ^ "Las esculturas de Brendan Fernandes exploran el masoquismo del ballet" . Garaje . 2018-01-29 . Consultado el 10 de julio de 2018 .
- ^ "Graham Foundation> Exposiciones> Brendan Fernandes: The Master and Form Installation en colaboración con Norman Kelley" . www.grahamfoundation.org . Consultado el 9 de julio de 2018 .
- ^ Loos Ted, El empresario de 'Ballet Kink' The New York Times, 28 de junio de 2019
- ^ "Bailando al pulso" . frieze.com . Consultado el 9 de julio de 2018 .
- ^ Artista Brendan Fernandes en la pista de baile como espacio de resistencia y resiliencia. americanart.si.edu. Consultado: 1 de julio de 2019
- ^ " " Encontrado en traducción "en el Museo Solomon R. Guggenheim | Nueva York" . www.artforum.com . Consultado el 9 de julio de 2018 .