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Este artículo trata sobre el artista y pintor de arquitectura británico. Para otros usos, consulte Brian Clarke (desambiguación) .
Brian ClarkeFRIBA FRSA
Artista de vidrieras Brian Clarke en studio.jpg
Brian Clarke en su estudio, 2015
Nació
Brian Ord Clarke

( 02/07/1953 )2 de julio de 1953 (67 años)
Oldham , Lancashire , Inglaterra
Nacionalidadbritánico
EducaciónEscuela de Artes y Oficios de Oldham; Facultad de Arte de North Devon
Conocido porPintura, dibujo, vidrieras, Gesamtkunstwerk , tapiz, escenografía , mosaico, cerámica [1]
Trabajo notableVidrieras arquitectónicas ; Mezquita Real, KKIA ; Barrio Victoria ; [2] Sinagoga Conmemorativa del Holocausto , Darmstadt ; [3] Abbaye de la Fille-Dieu ; [4] Paul McCartney New World Tour ; Pirámide de la paz y la reconciliación [5]
Televisión
  • Brian Clarke: La historia hasta ahora (1979) [6]
  • BBC Two Mainstream (1979)
  • Time Lag Zero: Impresiones de Brian Clarke (1980)
  • Coloring Light: Brian Clarke - Un artista aparte (2011) [7]
OficinaPresidente de la sucesión de Francis Bacon [8]
Término1998 - presente
Esposos)
Liz Finch
​
​
( M.  1972; div.  1996)

(m. 2013)
Sitio webwww .brianclarke .co .uk

Brian Clarke FRIBA FRSA (nacido el 2 de julio de 1953) es un artista arquitectónico, pintor y grabador británico , conocido por sus proyectos de mosaicos y vidrieras a gran escala , lienzos abstractos y simbolistas y colaboraciones con figuras importantes de la arquitectura moderna y contemporánea .

Nacido en una familia de clase trabajadora en el norte de Inglaterra, y estudiante de arte a tiempo completo con una beca a los 13 años, Clarke saltó a la fama a fines de la década de 1970 como pintor y figura del movimiento punk [9] [10] y diseñador. de vidrieras eclesiásticas, y a principios de la década de 1980 se había convertido en una figura importante en el arte contemporáneo internacional, [6] el tema de varios documentales de televisión y una sociedad de café conocida por su arte arquitectónico, producción prolífica en varios medios, [11] amistades con celebridades y figuras culturales clave, [12] [13] [a] y conferencias y entrevistas polémicas.

Su práctica en vidrieras arquitectónicas y autónomas , a menudo en una escala monumental, [14] ha llevado a sucesivas innovaciones e invenciones en el desarrollo del medio, [b] incluyendo la creación de vidrieras sin plomo y el subsecuente pionero de un ' Puntillismo dramáticamente mejorado ”, [17] y la creación de obras escultóricas de vidrieras, análogas al collage, hechas principalmente o completamente de plomo. Se describe que los dos últimos avances han llevado las vidrieras como una forma de arte a su punto cero en cada dirección: transparencia absoluta y, a la inversa, opacidad completa. [C]

Un exponente de toda la vida de la integración del arte y la arquitectura, sus colaboraciones arquitectónicas incluyen trabajos con Zaha Hadid , [19] Norman Foster , [20] Arata Isozaki , Oscar Niemeyer , IM Pei , César Pelli y Renzo Piano . [21] Se desempeñó durante un período de 7 años como presidente de The Architecture Foundation , [22] y fue miembro del Comité de Revisión de Diseño de la Comisión de Arquitectura y Entorno Construido . [23] Sus colaboraciones artísticas han incluido trabajo con David Bailey ,Hugh Hudson , Malcolm McLaren , Linda McCartney , Paul McCartney e Ivor Abrahams .

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Brian Clarke nació en Oldham , Lancashire , hijo de Edward Ord Clarke, un minero de carbón, y Lilian Clarke (de soltera Whitehead), hiladora de algodón. Criado en una familia familiarizada con el espiritismo , su abuela materna una médium local notable, Clarke asistió a un Liceo Espiritualista durante su infancia [24] y, considerado un "sensible", ganó una reputación localmente como un "niño médium ". [d] En 1965, a los 12 años, solicitó un lugar como último ingreso de un plan educativo existente en el norte de Inglaterra para permitir que los niños con promesas artísticas abandonaran la escuela secundaria y se convirtieran en estudiantes de arte a tiempo completo, [24] [ 25]y recibió una beca para la Escuela de Artes y Oficios de Oldham. [26] En lugar de un plan de estudios estándar, estudió principalmente artes y diseño, aprendiendo dibujo, heráldica, composición pictórica, teoría del color, mezcla de pigmentos y caligrafía, entre otras materias. [24] Considerado un prodigio, [7] a la edad de 16 años, Clarke había dominado las ortodoxias del dibujo de la vida académica. En 1968, él y su familia se mudaron a Burnley y, siendo demasiado joven a los 15 años para ingresar a la Burnley College of Art, mintió sobre su edad y fue aceptado gracias a su trabajo anterior. [24]

1970 [ editar ]

Ventanas del baptisterio diseñadas y fabricadas en 1976 por Clarke para la iglesia Art Deco de FX Velarde de 1932-1934 en St Gabriel, Blackburn. [27] [28]

En 1970, Clarke se inscribió en el curso de Vidrieras de Arquitectura en la Facultad de Arte y Diseño de North Devon , del cual se graduó dos años más tarde con una distinción de primera clase en su Diploma en Diseño. [24] En 1971, a los 17 años, recibió su primer encargo, para una serie de ventanas en el Grado II * catalogado en Southcott Barton, una casa residencial del siglo XVII, y al año siguiente recibió su primer encargo eclesiástico, para una ventana conmemorativa. en Preston Minster. [24] En agosto de 1972, se casó con su compañera de estudios de arte Liz Finch, la hija de un vicario local, abrió un estudio de vidrieras en Preston, [29]y comenzó a asumir trabajos que incluían la restauración de pintura, el diseño de lámparas, la reparación de vidrios eclesiásticos dañados, además de trabajar de forma independiente como pintor. [30] Esto fue seguido por una comisión para una nueva ventana para Coppull Church, Lancashire, en 1973, [29] y más comisiones seculares de vidrieras, para las cuales pintó, disparó, condujo, ensambló e instaló las ventanas y los paneles él mismo. [24] transportarlos en un autobús local. [29] Siguieron más comisiones eclesiásticas locales.

En 1974, Clarke recibió la Beca de Viaje en Memoria de Winston Churchill [16] para estudiar vidrieras medievales y contemporáneas en Italia , Francia y Alemania Occidental . [31] Ese mismo año recibió un encargo para un conjunto de 20 ventanas para la Iglesia de St Lawrence, Longridge , considerada su primera obra madura, y en 1975 recibió la Beca de Extensión Churchill para estudiar arte en arquitectura en los Estados Unidos. Estados . [31] Más tarde, en 1975, Clarke se mudó a Birchover , Derbyshire., alquilando una vicaría como casa y estudio de las autoridades de la iglesia local, más tarde diseñó y regaló un conjunto de ventanas a la iglesia parroquial, San Miguel y Todos los Ángeles . [32] Una exposición itinerante de paneles de vitrales autónomos seculares inspirados en parte en la pintura de paisajes orientales, [33] Glass Art One , se mostró en lugares de Derbyshire y Lancashire, incluida la Catedral de Derby y la Catedral de Manchester . [24] Una comisión internacionalmente notable de la Universidad de Nottingham para producir 45 pinturas, vestimentas y una serie de vidrieras siguió para una capilla de múltiples religiones en elCentro médico de Queen . [34] Como una de las mayores comisiones de arte público de la década, la BBC filmó el proceso de diseño e instalación como material para un documental. [30] La investigación de las dos becas de Churchill Trust condujo a la exposición de vidrieras / LUZ financiada por el Consejo de las Artes de Gran Bretaña , co-curada por Clarke, el artista de guerra británico John Piper y el historiador de arte Martin Harrison, [35] con la colaboración de Marc Chagall , y produjo el libro Architectural Stained Glass . [31] VIDRIO / LUZ , parte del Festival de la City de Londres, fue la exposición más extensa de vidrieras del siglo XX. [36]

En 1978, Clarke apareció polémicamente en la portada de la revista Architectural Review [37] con un trabajo titulado Velarde is Not Mocked . [28] Clarke había recibido el encargo de diseñar y fabricar dos ventanas para la notable iglesia Art Deco de San Gabriel de la década de 1930, Blackburn, por FX Velarde, que iba a ser restaurada; las ventanas, como parte de la restauración, fueron diseñadas para complementar y responder a la arquitectura, haciendo referencia a elementos del diseño original del edificio, considerado un hito en el desarrollo de la arquitectura eclesiástica inglesa hacia el modernismo. El arquitecto restaurador realizó cambios significativos en el edificio, y los elementos interiores y exteriores fueron alterados de manera poco comprensiva. [28]El ataque público de Clarke al tratamiento de la arquitectura por parte de la empresa restauradora, y su negativa a comprometerse con el Comité Asesor de Catedrales sobre los cambios recomendados a un diseño encargado en 1976 para dos ventanas en la Catedral de Derby, marcó el final de su trabajo en la Iglesia. de Inglaterra. En 1979 realizó una polémica gira de conferencias por universidades británicas sobre el tema de arte y arquitectura; titulada "Rescatar el arte de los artistas", la primera conferencia, en Hull, fue presentada por el poeta Philip Larkin . Entre 1978 y 2009, la BBC filmó imágenes de su práctica en el estudio y de su vida para un documental de una hora de duración de la BBC Omnibus , [38] Brian Clarke: The Story So Far . [39]En el momento de la transmisión, el Reino Unido solo tenía 3 canales de televisión y una audiencia de millones vio el documental; la BBC registró múltiples quejas de los espectadores, y tanto el programa como la cobertura de prensa posterior, incluida su aparición en la portada de la revista Vogue fotografiada por Robert Mapplethorpe , cuyas imágenes aparecieron en el documental, lo llevaron a una mayor atención pública. Más tarde, en 1979, Clarke se convirtió en presentadora del programa de artes Mainstream de BBC2 y del programa Kaleidescope de BBC Radio 4 , y realizó entrevistas con figuras como Brassaï , Andy Warhol , John Lennon y Elisabeth Lutyens.y darle a la banda de Sheffield The Human League , de la que había sido uno de los primeros partidarios, su primera aparición en televisión.

Década de 1980 [ editar ]

Pintura al óleo de Clarke de la serie Via Crucis , titulada And He is Condemned (1983), expuesta en la reapertura de la Galería Robert Fraser

A principios de 1980, Clarke volvió a pintar al óleo después de un período de trabajo principalmente gráfico y acrílico, y creó sus primeras construcciones, en madera y acero, y diseños para muebles. [24] Clarke aceptó una propuesta para diseñar escenografías para Kraftwerk , [10] y colaboró ​​en proyectos no realizados con David Bailey , con Brian Eno , y con Malcolm McLaren y Vivienne Westwood como diseñador del zine abortado Chicken , cuya creación fue financiada por EMI y filmado por BBC's Arena . [40]Al darse cuenta de la similitud entre los símbolos reticulares derivados del constructivismo que dominaban su trabajo y los computergramas de medición de luz de las cámaras Olympus OM System, produjo una serie de pinturas relacionadas con la tecnología; Time Lag Zero , encargado para la sede de Olympus Optical (Reino Unido), fue presentado en Langan's Brasserie por Patrick Lichfield con motivo del quinto aniversario de Olympus UK, y filmado por Granada Television como parte de un documental sobre Clarke y su trabajo, publicado por ITV. como Time Lag Zero: Impresiones de Brian Clarke . [41] [42]Más tarde, ese mismo año, se ejecutó un importante encargo de pinturas, una construcción de madera y un conjunto de vidrieras para el edificio de la sede europea de Olympus en Hamburgo, por lo que Clarke recibió 'total libertad en el diseño del vestíbulo de entrada para el nuevo building ', [24] y, protagonizando una serie de anuncios de Olympus y Polaroid , se convirtió en un nombre familiar en el Reino Unido y los Estados Unidos. La complejidad de los diseños de vidrieras para Hamburgo requirió el desarrollo de técnicas especiales de corte de diamante y pulido con chorro de arena para acomodar el papel gráfico, no estructural del plomo en algunos lugares, y marcó el comienzo de la fabricación de sus vidrieras de Clarke en Alemania en lugar de Inglaterra, un gran ruptura con la tradición. [mi]

En 1981, Clarke fue invitada a enseñar como artista visitante en Pilchuck Glass School en Washington, con Patrick Reyntiens y Dale Chihuly , para el programa de educación de verano. Clarke introdujo clases de dibujo de la vida durante todo el día, enseñando de forma intensiva el dibujo académico de la vida en lugar de técnicas de pintura sobre vidrio con el objetivo de abrir "nuevas formas de ver el diseño en vidrio". [43] Más tarde ese año, al recibir una comisión del gobierno de Arabia Saudita para la Mezquita Real del Aeropuerto Internacional Rey Khalid , Clarke estudió ornamentación islámica en las escuelas del Corán en Fez. Un portafolio de serigrafías, dedicado a su amigo CP Snow y titulado 'The Two Cultures '(después de la influyente Conferencia Rede de 1959 de Lord Snow sobre el abismo percibido entre las humanidades y las ciencias del mismo nombre ) se publicó, y se convirtió en el primer artista en tener una exposición en el Royal Institute of British Architects , con un solo muestra de pinturas, construcciones y grabados, incluida la primera aparición de su serie Computergram de serigrafías sobre lienzo. Ese año, se publicó la primera monografía sobre su trabajo, Brian Clarke de Martin Harrison, y el Victoria and Albert Museum adquirió un tríptico de vidrieras a gran escala, ejecutado por él en 1979, [44] y una pintura al óleo titulada Trial and Albert Error . [24]La Mezquita Real, terminada en 1982 y que comprende 2.000 metros cuadrados de vidrieras, fue considerada el proyecto de vidrieras más grande y técnicamente más avanzado del período moderno, [11] requiriendo el personal completo de 4 fábricas de vidrieras y 150 artesanos. [45] tardando un año en fabricarse. Instado por su marchante de arte Robert Fraser a abandonar Gran Bretaña para evitar las columnas de chismes y los paparazzi, [9] y siguiendo los consejos de Snow, Clarke se trasladó a vivir y trabajar a Düsseldorf y Roma.

En 1982, Clarke produjo la pintura de la portada del álbum en solitario de Paul McCartney Tug of War , diseñando la portada junto con Linda McCartney. [46] En 1983, la Tate adquirió una edición de Las dos culturas [47] y Fraser, una figura clave de los años sesenta que trajo por primera vez a Europa el trabajo de Andy Warhol y Roy Lichtenstein, reabrió su galería en Cork Street en Londres con una muestra de las pinturas de Clarke y con la ayuda de su financiación. [16] [48] La noche de apertura recibió una importante cobertura de prensa, y el interés público y la asistencia de celebridades llevaron a que la fiesta de apertura se extendiera a la calle, [49]necesitando su cierre por cordón policial. Antes de su cierre tras la muerte de Fraser en 1986, la galería pasó a exhibir y presentar al público británico las obras de Jean-Michel Basquiat y Ellsworth Kelly , con quienes Clarke expuso, y Keith Haring . En 1984, Clarke recibió el encargo de contribuir a la restauración de los arquitectos de conservación Latham & Company de los baños termales clasificados como Grado II de Henry Currey , adyacentes al Crescent de John Carr en Buxton; [50] [51]Los baños habían cerrado en 1963 y estaban en riesgo de demolición; El esquema de Clarke, diseñado en 1984 y terminado en 1987, consistía en un emblemático techo de vidrieras modernas con bóveda de cañón para encerrar los antiguos baños clasificados como Grado II, creando el Cavendish Arcade. [52] En 1989, un segundo proyecto con Derek Latham and Co, para la regeneración de un distrito interior de Leeds, vio el Leeds Victoria Quarter creado a través de la peatonalización y cobertura de Queen Victoria Street. La propuesta de Clarke era cubrir toda la calle con vidrieras; [53] el diseño, instalado en 1990, [54] era en ese momento la obra de vidrieras más grande del mundo. [55] En 1988, el arquitecto Arata Isozakise acercó a Clarke para colaborar con él en el edificio Lake Sagami en Yamanishi . [56] Clarke diseñó una composición de vidrieras para la linterna central [57] y una serie de tragaluces interrelacionados que referenciaban internamente elementos del edificio de Isozaki y los primeros diseños, para lo cual Isozaki a su vez diseñó un sistema de iluminación que convirtió el trabajo y el edificio en un faro en la noche. El mismo año, Clarke y Norman Foster propusieron una obra de arte de vidrieras importante para el nuevo edificio de la terminal del aeropuerto de Stansted , por Foster + Partners. La colaboración, la primera vez en la historia de las vidrieras que el diseño asistido por computadoraSi se hubiera utilizado en el proceso creativo, habría visto las paredes este y oeste del edificio de alta tecnología revestidas con dos secuencias de vidrieras con plomo tradicionalmente sopladas con la boca. Por razones técnicas y de seguridad, el esquema original, que Clarke consideraba su obra maestra , [58] no pudo ejecutarse.

Las vidrieras y la cúpula, y el arca de la Torá de cerámica y madera tallada de la Nueva Sinagoga, Darmstadt, diseñada por Clarke

Década de 1990 [ editar ]

En 1991, la Autoridad Aeroportuaria Británica encargó un segundo proyecto de vidrieras más pequeño a Clarke para el aeropuerto de Stansted en lugar de su propuesta original de 1988 y la de Sir Norman Foster. El artista diseñó dos frisos y una torre de vidrieras de 6 metros de altura [59] [60] para un área de circulación en el centro de la terminal que, en su composición, hacían eco de elementos de la estructura de Foster; en 1994, la torre se había eliminado para "permitir un mayor flujo de tráfico a través del espacio", [58] y más tarde también se eliminaron los frisos. En 1992, Clarke colaboró ​​por primera vez con el arquitecto Will Alsop, en Le Grand Bleu , el Hôtel du département des Bouches-du-Rhône (la oficina del gobierno del condado de Bouches-du-Rhône) en Marsella. El edificio, ahora considerado una obra importante de la arquitectura de finales del siglo XX y un hito de Marsella, [61] desarrolló su identidad visual a través del proceso de diseño, [62] con la versión final de Clarke y Alsop revestida externamente con vidrio azul de Yves Klein , con una elevación. formado por una obra de arte de 1.200 m 2 de Clarke en cerámica vidriada, [58] en la fachada. [63] [64] En 1994, Zaha Hadid y Clarke desarrollaron una propuesta de colaboración no ejecutada para el Proyecto de Vivienda de Viaductos de Spittelau, una remodelación frente al mar en Viena, que incorporó mosaicos integrales interrelacionados y vidrieras con plomo tradicional. [14]Clarke desarrolló un nuevo tipo de vidrio soplado a boca para el esquema, al que bautizó como 'Zaha-Glas'. [65] El proyecto, que experimentó retrasos en la construcción, se completó en 2006, [66] sin la obra de arte. El recientemente desarrollado 'Zaha-Glas' se utilizó por primera vez arquitectónicamente en el esquema de Clarke para el techo de la sede mundial de Pfizer en Nueva York, un proyecto de arte arquitectónico histórico que conectaba las calles 42 y 43 en Manhattan a lo largo del sitio con una composición en vidrieras y mosaico de vidrio veneciano.

Clarke (Ejecutor de la voluntad de Francis Bacon) v Marlborough Fine Art [ editar ]

Tras la muerte del amigo de Clarke, Francis Bacon en 1992, en 1998 el Tribunal Supremo inglés cortó todos los lazos entre la antigua galería de Bacon, Marlborough Fine Art , y su patrimonio, [67] y Clarke fue nombrado albacea único del patrimonio de Francis Bacon por el Tribunal Superior, [8] [68] en nombre del heredero de Bacon, John Edwards. [69] Clarke transfirió la representación de Francis Bacon a la Galería Tony Shafrazi en Nueva York, donde se montó una gran muestra de 17 pinturas de Bacon recuperadas de su estudio, nunca antes vistas. Se entabló un caso judicial contra Marlborough, el profesor Brian Clarke (albacea del testamento de Francis Bacon) contra Marlborough Fine Art (Londres), alegando que la Galería había pagado menos a Bacon por su trabajo, afirmó una influencia indebida sobre él, [70] y no tuvo en cuenta hasta 33 de sus pinturas, [71] pero tras el diagnóstico de John Edwards con cáncer de pulmón en 2002, el litigio fue resuelto extrajudicialmente, y cada parte paga sus propias costas. Durante el proceso legal, se recuperó de Marlborough un número no revelado de pinturas de Bacon, y "la galería entregó una gran cantidad de correspondencia y documentos relacionados con la vida del artista". [72] En 1998, Edwards y Clarke donaron el contenido del estudio de Bacon a la Hugh Lane Gallery en Dublín. [73] [74]El estudio en 7 Reece Mews había permanecido prácticamente intacto desde la muerte de Bacon en 1992, y se tomó la decisión de preservarlo para la posteridad. Un equipo de arqueólogos, historiadores del arte, conservadores y curadores trasladó el estudio, al por mayor, a Dublín. [75] Se cartografiaron las ubicaciones de más de 7.000 elementos, se hicieron dibujos topográficos, se empaquetaron y catalogaron los elementos, y se reconstruyó el estudio, incluidas las puertas, el piso, las paredes y el techo originales. [74] En 2001, el estudio reubicado se abrió al público, con una base de datos completamente completa, el primer registro computarizado de todo el contenido del estudio de un artista. [76]

2000 [ editar ]

En 2004, Clarke colaboró ​​con Norman Foster en el Palacio de la Paz y la Reconciliación, un edificio emblemático en Nur-Sultan, Kazajstán, construido para albergar el Congreso trienal de Líderes de las religiones tradicionales y mundiales . [77] Los diseños iniciales incorporaron una rampa de vidrieras en toda la estructura piramidal; Terminado en 2006, [78] la parte superior transparente está revestida con 9700 pies cuadrados de vidrieras, que forma el vértice de la pirámide. [50] [79] En 2010, Clarke recibió el encargo de diseñar vidrieras para la nueva Capilla Papal de la Nunciatura Apostólica en Gran Bretaña , la embajada diplomática de la Santa Sede, para la visita del Papa Benedicto XVI al Reino Unido., la primera visita de estado de un Papa a Gran Bretaña. [80] En 2020, se anunció que una nueva Escuela Blue Coat , llamada Academia Brian Clarke de la Iglesia de Inglaterra, [81] se construiría en Oldham para proporcionar plazas escolares gratuitas a 1.200 alumnos. [82]

Trabajo [ editar ]

Pinturas, vidrieras, serigrafías, collage, construcciones, cerámica, mosaicos, frescos, muebles, esculturas, tapices, joyas y ferretería de Clarke se pueden encontrar en entornos arquitectónicos y colecciones públicas y privadas a nivel internacional, incluido el Tate , Victoria and Albert Museum , [44] las Colecciones de Pintura Estatal de Baviera en el Museo Brandhorst , Múnich, el Museo de Arte Moderno Sezon, Tokio , y el Museo del Vidrio Corning, Nueva York. [83] [84]

Las obras principales incluyen la pared de vidrieras de cinco pisos en el vestíbulo del Centro Al Faisaliyah en Riad para la Fundación King Faisal, [85] la obra de vidrieras más grande del mundo entre 2000 y 2017, y el aeropuerto de Stansted ; 21,528 pies cuadrados de vidrieras para la Mezquita Real en el Aeropuerto Internacional Rey Khalid ); [86] [21] el techo de mosaico y vidrieras de la sede mundial de Pfizer en Nueva York, para el cual Clarke desarrolló nuevas técnicas para la inclusión de dos colores en una sola hoja de vidrio opaco (en 1997), y una nueva fachada de vidrieras (en 2001); vidrieras, mosaicos, cerámica, [87]y dibujo de tiza cortado en césped para Beaverbrook Coach House and Spa; [88] el Stamford Cone en Connecticut ; [89] [90] ventanas para la catedral de Linköping en Suecia; [16] escenografías más grandes del mundo (para la gira mundial de 1993 de Paul McCartney ) [91] y la obra de vidrieras más grande de Gran Bretaña y Europa, [92] [93] [94] y la más grande del mundo. [95]

Otros proyectos incluyen comisiones eclesiásticas en iglesias, mezquitas y sinagogas en Europa, Estados Unidos y el Medio Oriente (incluida la Sinagoga Conmemorativa del Holocausto en Darmstadt, [96] construida en el sitio de la antigua sede de la Gestapo , [97] la Sinagoga de Heidelberg, [ 98] y el Templo del Sinaí, Chicago; decorados para el tributo del Ballet Nacional Holandés de Wayne Eagling al amigo de Clarke, Rudolf Nureyev , y decorados para una ópera de El Crisol ( Hexenjagd ) dirigida por Hugh Hudson en el Staatstheater Braunschweig ; [99] las vidrieras y mosaico deNorte Shopping , Río de Janeiro; el centro comercial Spindles, Oldham; [100] [101] el techo de vidrieras de Victoria Quarter Arcade en Leeds, [102] que reemplazó a Buxton como la obra de vidrieras más grande del mundo; ventanas para la abadía cisterciense de la Fille-Dieu del siglo XIII , Romont, Suiza; colaboraciones en vidrieras [14] y cianotipos con la fotógrafa Linda McCartney ; la portada del libro Hallelujah Now de Terence Davies , y las portadas de EP y álbumes de Paul McCartney , Jools Holland , Worldbackwards yEMI clásico .

Claraboya con vidrieras de Clarke, 120 metros cuadrados en total. Inspirado en Orb and Scepter Coronation March de William Walton y ejecutado para The Spindles en Oldham (1993)

Proyectos sin ejecutar [ editar ]

El diseño de Clarke de vidrieras para la Gran Ventana Sur de la tribuna en el hipódromo Royal Ascot, como parte de la remodelación de £ 185 millones de 2004-2006 financiada por Allied Irish Bank y diseñada por Populous y Buro Happold, iba a ser la obra más grande del mundo. en el medio. El proyecto recibió la aprobación real de la reina Isabel II , pero surgieron problemas durante la construcción de la remodelación que impidieron la instalación de la ventana, ya que repararlos habría requerido una demora para reabrir el hipódromo, lo que llevó al desguace del proyecto. Las comisiones para dos ventanas redondas en Derby Cathedral (1976), y para las ventanas North Transept de la Catedral de Salisbury (2014-2019), no fueron aprobadas por la Iglesia de Inglaterra.. Clarke trabajó en diseños con Norman Foster para incorporar vidrieras en todo el aeropuerto de Stansted y una torre de vidrio para el edificio Willis Faber y Dumas ; Renzo Piano por una escultura pública para el Shard en London Bridge ; [103] Zaha Hadid en mosaico y vidrieras para un edificio en Spittelau, Viena y KAPSARC, Arabia Saudita; con Will Alsop en mosaico y vidrieras para Crossrail Paddington y vidrieras para Hungerford Bridge ; y vidrieras para Stratford International . [dieciséis]

Reconocimiento y roles [ editar ]

Brian Clarke es ex profesor visitante de arte arquitectónico en la Escuela de Arquitectura Bartlett , University College London ; [104] Miembro honorario del Real Instituto de Arquitectos Británicos ; Miembro de la Royal Society of Arts ; Hon. Doctor en Derecho ( Universidad de Huddersfield ); Doctor en Letras Humanas, ( Seminario Teológico de Virginia ); [105] ex fideicomisario y presidente de la Architecture Foundation ; [106] [107] [108] Gobernador de la Academia de la Ciudad CapitalConfianza; Miembro, fideicomisario y miembro del consejo de Winston Churchill Memorial Trust; [109] Librea honorario de la Venerable Compañía de Vidrieros y Pintores de Vidrio; y un Freeman de la City de Londres.

Exposiciones seleccionadas [ editar ]

  • 1975: Brian Clarke: Glass Art One , Asociación de Artes Mid-Pennine, Consejo de las Artes de Gran Bretaña . [24] [45]
  • 1979: GLASS / LIGHT (con John Piper y Marc Chagall), Festival de la City de Londres. [24] [45]
  • 1981: Brian Clarke: Nuevas pinturas, construcciones y grabados (con la Galería Robert Fraser ), Royal Institute of British Architects , Londres. [45]
  • 1982: Vidrieras británicas , Centre International du Vitrail, Chartres, Francia. [45]
  • 1982: Brian Clarke - Serigraphien und Mosaik , Franz Mayer'sche Hofkunstanstalt, Munich. [45]
  • 1983: Brian Clarke: Paintings , exposición inaugural de la nueva Robert Fraser Gallery, Londres. [45]
  • 1983: Blanco y negro (con Jean-Michel Basquiat ), Robert Fraser Gallery, Londres. [45]
  • 1986: Brian Clarke: Vidrieras , Museo de Arte de Seibu, Yurakacho, Tokio. [45]
  • 1987: Brian Clarke: Paintings, 1976 - 1986 , Museo de Arte de Seibu, Ikebukuro, Tokio; Sala de exposiciones Yao Seibu, Yao, Osaka. [45]
  • 1988: Brian Clarke, Malerei und Farbfenster 1977 - 1988 , Hessisches Landesmuseum Darmstadt . [45]
  • 1988: Die Architektur der Synagoge (Arquitectura de la Sinagoga), Deutsches Architekturmuseum ( Museo Alemán de Arquitectura ), Frankfurt. [45] [3]
  • 1989: Brian Clarke: Pinturas , The Indar Pasricha Gallery, Hauz Khas, Nueva Delhi; Centro de Arte Pyrri, Savolinna. [45]
  • 1990: Brian Clarke: Dentro y fuera de la arquitectura , The Mayor Gallery, Londres. [45]
  • 1990: Brian Clarke: Arquitectura y vidrieras , Museo de Arte Sezon, Tokio. [45]
  • 1992: Luz y Arquitectura (en colaboración con Future Systems ), Ingolstadt. [45]
  • 1993: Imágenes de Cristo , Northampton Museum; Catedral de San Pablo , Londres. [45]
  • 1993: Brian Clarke: Diseños sobre arquitectura , Oldham Art Gallery, Oldham. [45]
  • 1993: Architettura e Spazio Sacro nella Modernita (Arquitectura y espacio sagrado en la Edad Moderna) (con el arquitecto Alfred Jacoby ), Bienal de Arquitectura de Venecia . [45]
  • 1998: The Glass Wall , Tony Shafrazi Gallery, Nueva York, Estados Unidos, 1998 [45]
  • 1998: Brian Clarke — Linda McCartney: Colaboraciones , Musée Suisse du Vitrail, Romont, Suiza; Deutsche Glasmalerei-Museum, Linnich , Alemania. [45]
  • 2002: Brian Clarke: Transillumination , Tony Shafrazi Gallery, Nueva York; 2002 [110]
  • 2002: Flores para Nueva York , The Corning Gallery, Nueva York. [111]
  • 2005: Lamina , Gagosian Gallery, Londres. [111]
  • 2011: Rápidos y muertos , Gemeentemuseum Den Haag . [26]
  • 2011: Brian Clarke: Works on Paper 1969-2011 , Phillips de Pury en la Saatchi Gallery , Londres. [112]
  • 2013: Between Extremities , Pace Gallery, Nueva York. [113]
  • 2014: Piper y Clarke. Vidrieras: Arte o Anti-Arte , The Verey Gallery y Eton College, Eton. [114] [115]
  • 2015: Spitfires y Primroses , PACE London .
  • 2016: Orquídeas nocturnas , PACE London.
  • 2018: Brian Clarke: El arte de la luz , Sainsbury Center for Visual Arts , Norwich. [116] [117]
  • 2020: Brian Clarke: en línea , Arts University Bournemouth ; [118] Brian Clarke: El arte de la luz , Museo de Arte y Diseño , Nueva York. [119]

    • Televisión y cine [ editar ]

    • Omnibus - Brian Clarke: La historia hasta ahora . Diana Lashmore, BBC One, 15 de marzo de 1979. [6] [120]
    • Mainstream (presentador). BBC Two, 1979.
    • Time Lag Zero: Impresiones de Brian Clarke . Televisión de Granada, 1980.
    • Linda McCartney: Behind the Lens (colaboradora). Nicholas Caxton, Arena, BBC One, 1992. [121]
    • Arquitectura de la imaginación - La ventana (colaborador). Mark Kidel, BBC Two, 1994. [122]
    • Arquitectura de la imaginación - La escalera (colaborador). Mark Kidel, BBC Two, 1994.
    • Omnibus - Norman Foster (colaborador). Mark Kidel, BBC One, 1995.
    • Ojo sobre Praga / Jan Kaplický - Oko Nad Prahou (colaborador). Olga Špátová, 2010.
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    Bibliografía [ editar ]

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    Contribuciones [ editar ]

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    • Paul McCartney: Pinturas , Bulfinch, 2000. ISBN 978-0821226735 
    • Ludwig Schaffrath (1924-2011) - una apreciación , The Journal of Stained Glass, vol. XXXIV. The British Society of Master Glass Painters, 2010. ISBN 978-0-9568762-0-1 
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    Monografías y catálogos [ editar ]

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    • Brian Clarke de Martin Harrison. Con contribuciones de Johannes Schreiter y Patrick Reyntiens. Cuarteto de libros, 1981. ISBN 0-7043-2281-1 
    • Brian Clarke: pinturas , Robert Fraser Gallery, Londres, 1983.
    • Brian Clarke: Microcosmos (Arquitectura y vidrieras) , Museo Sezon de Arte Moderno, Tokio, 1987.
    • Brian Clarke: Malerei und Farbfenster 1977-1988 . Con contribuciones de Johannes Schreiter y Sir Peter Cook. Hessisches Landesmuseum, Darmstadt, 1988. ISBN 3-926527-13-7 
    • Brian Clarke: Dentro y fuera de la arquitectura . Con contribuciones de Sir Norman Foster, Sir Peter Cook, Arata Isozaki, Ryu Niimi y Paul Beldock. Galería Mayor, 1990.
    • Brian Clarke . Con contribuciones de Paul Beldock. Art Random, Kyoto Shoin International, Japón, 1990.
    • Brian Clarke: Diseños sobre arquitectura . Introducción de Paul Beldock. Galería de Arte Oldham, Lancashire, 1993.
    • Brian Clarke: Artista arquitectónico , Academy Editions, 1994. ISBN 1-85490-343-8 
    • Les Vitraux de la Fille-Dieu de Brian Clarke / Die Glasgemälde der Fille-Dieu de Brian Clarke . Editado por: L'Abbaye Cistercienne de la Fille-Dieu à Romont. Le Museée Suisse du Vitrail à Romont, Berna; CH: Benteli, 1997.
    • Brian Clarke — Linda McCartney: Colaboraciones . Editado por: Dr. Stefan Trümpler, Le Musée Suisse du Vitrail à Romont, Berna; CH: Benteli, 1997.
    • 'Fleur de Lys': Brian Clarke . Editado por: Faggionato Fine Arts, Londres, 1998.
    • Brian Clarke - Proyectos. Editado por: Tony Shafrazi Gallery (catálogo de Brian Clarke - The Glass Wall ), 1998. ISBN 978-1-891475-13-9 
    • Brian Clarke - Transiluminación. Editado por: Martin Harrison, 2002. ISBN 1-891475-22-3 
    • Brian Clarke - Lámina . Con contribuciones de Martin Harrison. Galería Gagosian, 2005. ISBN 1-932598-18-9 
    • No olvides el cordero , Phillips de Pury & Company, 2008.
    • Brian Clarke: vida y muerte . Stefan Trümpler, Vitromusée Romont, Editions Benteli, 2010.
    • Atlantes y Astragals . Con contribuciones de Martin Harrison y Hans Janssen. Christie's , Gemeentemuseum / Kunstmuseum Den Haag , 2011.
    • Brian Clarke: Works on Paper , Phillips de Pury and Company, 2011.
    • Brian Clarke: Entre las extremidades . Con contribuciones de Martin Harrison y Robert C. Morgan . PACE Gallery, Nueva York, 2013. ISBN 978-1-935410-39-3 
    • Brian Clarke: Spitfires y Primroses 2012-2014 / Works 1977-1985 . Con contribuciones de Amanda Harrison y Martin Harrison. Galería PACE, 2015. ISBN 978-1909406155 
    • Orquídeas nocturnas . Con contribuciones de Robert Storr . Editorial HENI, 2016. ISBN 978-0993316104 
    • El arte de la luz - Brian Clarke . Con contribuciones de Sir Norman Foster y Paul Greenhalgh . Editorial HENI / Centro Sainsbury de Artes Visuales , 2018.
    • Brian Clarke: en línea . TheGallery, Arts University Bournemouth, 2020. ISBN 978-0-901196-82-8 [124] 

    Galería [ editar ]

    • La ventana este de la Iglesia de Todos los Santos, Habergham, 1976

    • Vidrieras de la sede de Olympus Optical en Hamburgo, 1981

    • Vidriera del antiguo edificio Lavers and Barraud, Endell Street, 1981

    • Vista nocturna del dosel de vidrieras de Cavendish Arcade en los baños termales de Buxton

    • Muro norte de la Nueva Sinagoga, Darmstadt

    • El dosel a lo largo de la calle de Victoria Quarter, Leeds, la obra de vidrieras más grande de Gran Bretaña

    • Barrio Victoria

    • Vista interior del Stamford Cone de Clarke (1999), una escultura de vidrio de color de 14 m de altura para la sede de UBS

    • El Stamford Cone, anteriormente la estructura de vidrio independiente más grande jamás fabricada, durante la fabricación

    • Interior del ápice de vidrieras de la Pirámide de la Paz

    • Vidriera de Clarke para la abadía cisterciense de la Fille-Dieu del siglo XII, Romont (1996)

    • The Spindles de Brian Clarke en su ciudad natal de Oldham , celebrando la música de Sir William Walton

    • Pintura para la portada del álbum de Paul McCartney Tug of War

    • Will Alsop's Hôtel du Département des Bouches du Rhône, con exterior azul y revestimiento de vidrio serigrafiado de Clarke

    • Diseños pintados de Clarke para estadios y escenarios para la gira mundial 1989-1990 de Paul McCartney

    Notas [ editar ]

    1. ^ 'Si el chico serio de Oldham estaba desconcertado al encontrarse con el brindis de los glitterati, no estaba deslumbrado. "Si eres un fontanero conocido, te encuentras con electricistas conocidos, supongo. Es solo el círculo en el que te mudas. Y mis amistades con Paul [McCartney] o [Francis] Bacon o Andy [Warhol] - eso es exactamente lo que sucede en la vida. Pero ", agrega con un destello de reproche," tengo amigos que no son famosos. Incluso tengo amigos que no están muertos ". [12]
    2. ^ Incluyendo el uso temprano de la serigrafía , la incorporación de la fotografía, [15] el origen de técnicas que permiten la inclusión de dos colores en una sola hoja de vidrio opaco, y el desarrollo de técnicas de unión que incluyen la laminación múltiple. [dieciséis]
    3. ↑ Sus principales contribuciones al medio son la eliminación del plomo estructural o delineador de contornos mediante la producción de vidrieras sin costuras y, a la inversa, la producción de obras relacionadas creadas sin vidrio, formadas por soldadura de plomo caligráfica sobre lámina de plomo. [18]
    4. ^ "Cuando era adolescente, pasé por las emociones habituales de los adolescentes relacionados con las cosas cuasirreligiosas, cuasi artísticas y lo más cercano a casa era el espiritismo. Así que pasé por todos los procedimientos por los que pasaron los jóvenes espiritualistas en la década de 1960 y me convertí en lo que ellos llaman médium. No fue una preocupación que consumiera gran parte de mi vida, pero me dio una reserva de imágenes que encuentro emocionante. Para ser franco, creo que mi arte todavía está en lo que podríamos llamar 'mediumnidad' ". [12]
    5. ^ "En vista de los problemas para obtener vidrio adecuado en Inglaterra y la naturaleza innovadora de algunas de las técnicas que requerían ciertos aspectos de los diseños, Brian dio el paso sin precedentes de hacer que las ventanas se hicieran en Alemania, en los estudios Taunusstein de Wilhelm Derix. [24]

    Referencias [ editar ]

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    Enlaces externos [ editar ]

    • Brian Clarke en Instagram
    • Sitio web de Brian Clarke
    • Obras de o sobre Brian Clarke en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
    • Obras de o sobre Brian Clarke en Internet Archive