La música pop británica es música popular, producida comercialmente en el Reino Unido . Surgió a mediados o finales de la década de 1950 como una alternativa más suave al rock 'n' roll estadounidense . Al igual que la música pop estadounidense, tiene un enfoque en la grabación comercial, a menudo orientada hacia un mercado juvenil, así como el de Singles Chart, generalmente a través de canciones de amor relativamente cortas y simples. Si bien estos elementos básicos del género se han mantenido bastante constantes, la música pop ha absorbido influencias de la mayoría de las otras formas de música popular., particularmente tomando prestado del desarrollo de la música rock y utilizando innovaciones tecnológicas clave para producir nuevas variaciones sobre temas existentes. Desde la invasión británica de las bandas de rock en la década de 1960, liderada por The Beatles , la música pop británica ha alternado entre actos y géneros con atractivo nacional y aquellos con éxito internacional que han tenido un impacto considerable en el desarrollo del género más amplio y en la música popular. en general.
Música popular británica temprana
La primera música popular británica , en el sentido de música comercial que disfrutaba la gente, surgió en los siglos XVI y XVII con la llegada de la balada lateral , que se vendió a bajo precio y en grandes cantidades hasta el siglo XIX. Otros cambios tecnológicos, económicos y sociales llevaron a nuevas formas de música en el siglo XIX, incluida la música de salón y la banda de música , que produjo una forma popular y comunitaria de música clásica. Del mismo modo, el music hall surgió para atender el entretenimiento de las nuevas sociedades urbanas, adaptando las formas de música existentes para producir canciones y actos populares. En la década de 1930, la influencia del jazz estadounidense y la música swing llevó a la creación de bandas de baile británicas , que proporcionaron una música social y popular que comenzó a dominar las ocasiones sociales y las ondas de radio.
Pop tradicional, skiffle y rock 'n' roll 1950-1962
A principios de la década de 1950, las ventas de discos estadounidenses dominaban la música popular británica. En el primer año completo de las listas de éxitos en 1953, los artistas principales fueron Perry Como , Guy Mitchell y Frankie Laine en gran parte con baladas sentimentales orquestadas , además de discos novedosos como " (How Much Is) That Doggie in the Window? " Regrabados por el artista británico Lita Roza . [1] Algunas estrellas británicas establecidas en tiempos de guerra, como Vera Lynn , aún pudieron llegar a mediados de la década de 1950, pero los nuevos artistas británicos exitosos como Jimmy Young, que tuvo dos éxitos número uno en 1955, lo hicieron con versiones regrabadas de canciones estadounidenses ". Melodía desencadenada "y" El hombre de Laramie "o Alma Cogan con" Dreamboat ". [1] Muchas canciones exitosas fueron producto de películas, incluidas las número uno para Doris Day en 1954 con " Secret Love " de Calamity Jane y para Frank Sinatra con la canción principal de Three Coins in the Fountain . Un género musical británico notable de mediados de la década de 1950 fue el skiffle , que fue desarrollado principalmente por músicos de jazz que copiaban canciones de folk y country blues estadounidenses como las de Lead Belly en un estilo deliberadamente áspero y animado que emulaba las bandas de jug . El exponente más destacado fue Lonnie Donegan , cuya versión de " Rock Island Line " fue un gran éxito en 1956. El éxito de la locura del skiffle y la falta de necesidad de instrumentos caros o altos niveles de musicalidad animaron a muchos británicos de clase trabajadora. machos para comenzar sus propios grupos. [2] Se ha estimado que a finales de la década de 1950 había entre 30.000 y 50.000 grupos de skiffle en Gran Bretaña. [3] Las ventas de guitarras crecieron rápidamente y otros músicos pudieron tocar con bajo improvisado y percusión en lugares como salones de iglesias y cafés, sin tener que aspirar a la perfección musical o al virtuosismo. [2]
Al mismo tiempo, el rock and roll se tocó en Gran Bretaña después de 1955. [4] El producto británico generalmente se ha considerado menos exitoso que la versión estadounidense del género en ese momento, y tuvo muy poco impacto internacional o duradero. [4] Sin embargo, fue importante para establecer la cultura de la música popular y la juventud británica y fue un factor clave en los desarrollos posteriores que llevaron a la invasión británica de mediados de la década de 1960. Desde la década de 1960, algunas estrellas del género, sobre todo Cliff Richard , han logrado mantener carreras pop muy exitosas y ha habido reavivaciones periódicas de esta forma de música. [4]
Beat y la invasión británica 1963-1969
A fines de la década de 1950, comenzó a surgir una cultura floreciente de grupos, a menudo fuera de la escena del skiffle en declive , en los principales centros urbanos del Reino Unido como Liverpool, Manchester, Birmingham y Londres. Esto fue particularmente cierto en Liverpool, donde se ha estimado que había alrededor de 350 bandas diferentes activas, a menudo tocando en salones de baile, salas de conciertos y clubes. [5] Las bandas Beat estaban fuertemente influenciadas por las bandas estadounidenses de la época, como Buddy Holly y los Crickets (del cual The Beatles derivaron su nombre), así como por grupos británicos anteriores como The Shadows . [6] Después del éxito nacional de los Beatles en Gran Bretaña a partir de 1962, varios artistas de Liverpool pudieron seguirlos en las listas de singles, incluidos Gerry & The Pacemakers , The Searchers y Cilla Black . Entre los actos beat más exitosos de Birmingham se encuentran The Spencer Davis Group y The Moody Blues . Desde Londres, el término Tottenham Sound se basó principalmente en The Dave Clark Five , pero otras bandas londinenses que se beneficiaron del boom del beat de esta época incluyeron a los Rolling Stones y The Yardbirds . El primer no Liverpool , no Brian Epstein gestionada por la banda de romper en el Reino Unido fueron Freddie y los soñadores , que se basa en Manchester, [7] al igual que los ermitaños de Herman y The Hollies . [8]
La invasión británica de América liderada por los Beatles desde su llegada en abril de 1964 los vio, de manera única, ocupar las 5 primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 simultáneamente. [9] [10] Durante los dos años siguientes, Peter y Gordon , The Animals , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana y los Mindbenders , Herman's Hermits , The Rolling Stones , The Troggs y Donovan habrían uno o más solteros número uno. [11] Otros actos que fueron parte de la invasión incluyeron The Dave Clark Five , Tom Jones, The Kinks y The Who [10] En este punto, la mayoría de las bandas británicas de Invasion no distinguían su música basada en rock 'n' roll o blues. de la música pop. Sin embargo, alrededor de 1967 a medida que los actos de blues-rock , el folk rock emergente y algunas bandas de ritmo, incluidos los Beatles, se desviaron hacia formas de música más serias (con énfasis en el significado, virtuosismo y orientadas hacia el mercado de álbumes), el término música pop. comenzó a aplicarse a la música basada en el rock and roll con fines más comerciales, a menudo con letras intrascendentes, particularmente canciones de amor sencillas, y se orientó hacia la lista de singles, continuando el camino del pop tradicional. [12] Aunque algunas bandas ocuparon un territorio que cruzó la división emergente del rock / pop y pudieron producir éxitos en ambos campos, incluidos los Beatles y los Rolling Stones, el género pop británico a finales de los 60 estaría dominado por cantantes individuales como Sandie Shaw. . [13]
Band pop, punk y new wave 1970-1978
La década de 1970 fue probablemente la época en la que la música pop británica dependía más del formato de grupo, con actos pop, como bandas de rock, tocando guitarras y tambores, con la adición ocasional de teclados u orquestación. Algunos de estos grupos fueron en cierto sentido "fabricados", pero muchos eran músicos competentes, que tocaban sus propias grabaciones y escribían su propio material. Algunos de los grupos técnicamente más impresionantes que disfrutaron de los éxitos número uno en el Reino Unido fueron 10cc , Status Quo y Mungo Jerry . Apuntando mucho más al mercado adolescente, en parte una respuesta a los Osmond fueron The Rubettes y The Bay City Rollers . [14]
El soul y la discoteca británicos gozaron de gran popularidad durante esta época, con artistas como los Bee Gees , Biddu , Carl Douglas , Tina Charles y Jimmy James . [15] El éxito de 1974 " Kung Fu Fighting " (de Carl Douglas y Biddu) en particular vendió once millones de discos en todo el mundo. [16] [17] The Real Thing de Liverpool , [18] [19] [20] [21] un grupo que se había desarrollado a partir de un acto de Merseybeat doo-wop llamado The Chants (se dice que es el único grupo respaldado por The Beatles ), [22] [23] [24] [25] tuvo nueve éxitos en el Top 40 a fines de la década de 1970, incluido el número uno "You to Me Are Everything" en 1976, con sus registros reorganizándose una década después a través de un número de remixes y su canción de 1977 "Love's Such a Wonderful Thing" se hizo conocida en la escena táctil francesa de principios de la década de 2000 gracias a que Thomas Bangalter y DJ Falcon la samplearon .
Los grupos principalmente vocales incluyeron a New Seekers , Brotherhood of Man , el último de ellos diseñado como una respuesta británica a ABBA . [26] Además estaban los revivalistas del rock and roll Showaddywaddy , Mud y Alvin Stardust . [27] Las personas que disfrutaron de carreras exitosas en el pop en este período incluyeron a Gilbert O'Sullivan , David Essex , Leo Sayer y Rod Stewart . [1]
Quizás el desarrollo británico más inusual en el pop fue el glam o el rock brillante, caracterizado por ropa, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma extravagantes. [28] Las letras extravagantes, el vestuario y los estilos visuales de los artistas glamorosos eran un juego cursi con categorías de sexualidad en una mezcla teatral de referencias nostálgicas a la ciencia ficción y películas antiguas, todo sobre un sonido de hard rock impulsado por la guitarra. [29] Los pioneros del género incluyeron a Marc Bolan con su banda T. Rex y Mott the Hoople , [30] mientras que artistas de los años sesenta como Shane Fenton y The N'Betweens se unieron a la escena, renombrándose como Alvin Stardust y Slade respectivamente. [29] Estos, y muchos otros actos, incluidos Queen y Elton John , superaron la división entre la música pop y rock, logrando mantener un nivel de respetabilidad con el público del rock, mientras disfrutaban del éxito en la lista de singles. Otros artistas apuntaban mucho más directamente al mercado de la música popular, donde eran los actos dominantes de su época. Los actos que disfrutaron de muchos éxitos en este período incluyeron The Sweet , Gary Glitter y The Glitter Band , [29] y los dos últimos llevaron la imagen brillante al límite. Los actos británicos que mezclaban art pop con glam (la multitud del 'arthouse glam') [31] incluían a David Bowie , Roxy Music y Sparks (entonces una banda británica con tres británicos y los Maels, un par de hermanos anglófilos de la banda californiana Halfnelson , que se volvería importante en el desarrollo del synthpop a finales de la década de 1970). [32] [33] [34] Una escena más popular en el Reino Unido, el glam rock alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1970, antes de desaparecer frente al punk y las tendencias de la nueva ola . [29]
El impacto inicial del punk en la música pop, incluso cuando no estaba prohibido en las listas de éxitos, no fue abrumador, pero a finales de la década la industria de la música pop británica estaba siendo dominada por actos de la nueva ola post-punk como Ian Dury y los Blockheads . [35] Otras bandas de pop new wave exitosas incluyeron XTC , Squeeze y Nick Lowe , así como compositores como Elvis Costello , bandas influenciadas por el rock & roll como The Pretenders y la música influenciada por el reggae de bandas como The Police . [36] A finales de la década, muchas de estas bandas, más obviamente The Police, estaban comenzando a tener un impacto en los mercados estadounidenses y mundiales. [37]
New Romantic y la segunda invasión británica 1979-1985
Habiendo emergido de las escenas post-punk y reggae en West Midlands en la década de 1970, el renacimiento del ska asociado con los discos 2 Tone fue un notable éxito comercial en los primeros años de la década de 1980. Bandas como The Specials , The Selecter , The Beat , Madness , Bad Manners y The Bodysnatchers disfrutaron del éxito en las listas, con Madness y The Specials liderando los números uno. " Ghost Town " (1981) de The Specials se considera a menudo como un resumen de la desilusión de la juventud urbana postindustrial de Thatcher. [38] Madness se las arregló para mantener una carrera que aún podría trazarse en la segunda mitad de la década de 1980, pero el movimiento 2-Tone se desvaneció a principios de la década y tendría un impacto a más largo plazo a través de las bandas estadounidenses de la tercera ola de ska. [39] La música más basada en el reggae de UB40 les permitió continuar en las listas hasta el siglo XX, disfrutando de cuatro números uno en el Reino Unido, el último de ellos en 1994. [40]
New Romantic surgió como la fuerza dominante en las listas de singles a principios de la década de 1980. Originalmente parte de la nueva ola de música movimiento en discotecas de Londres incluyendo Billy y The Blitz club hacia el final de la década de 1970 e influenciado por David Bowie y Roxy Music , se desarrolló aún más la moda glam rock, ganando su nombre de los volantes fop camisas de principios del Romanticismo . Entre los actos comercialmente más exitosos asociados con el movimiento se encuentran Adam and the Ants , Spandau Ballet y Duran Duran . [41]
Las figuras clave de la escena New Romantic incluyeron a Boy George, Steve Strange, Marilyn y el artista australiano Leigh Bowery , quienes continuarían teniendo carreras musicales durante las próximas dos décadas en bandas como Culture Club , Visage y Minty. La "flexión de género" se convirtió en una tendencia [42] que incluso los medios estadounidenses más conservadores notaron, con la revista Newsweek con Annie Lennox y Boy George en la portada de uno de sus números, y Rolling Stone con un número de England Swings . [43] En este período, Stock Aitken Waterman se unió a Divine para producir "You Think You're a Man" (escrito por Geoff Deane de Modern Romance), un disco pop de Hi-NRG que sería su primer éxito en las listas de los 75 principales del Reino Unido. .
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Hi-NRG (discoteca de alta energía) se había vuelto popular en las escenas gay de ciudades estadounidenses como Nueva York y San Francisco. [44] En 1983 en el Reino Unido, la revista de música Record Mirror defendió el sonido underground gay y comenzó a publicar una lista semanal de Hi-NRG. [45] Hi-NRG también entró en la corriente principal con éxitos en la lista de sencillos del Reino Unido, como " Searchin '(I Gotta Find a Man) " de Hazell Dean y " High Energy " de Evelyn Thomas . [46] [47]
Alrededor de 1983, el movimiento New Romantic original se había disuelto y los actos supervivientes abandonaron la mayoría de los elementos de la moda para seguir carreras convencionales. La nueva música romántica a menudo hizo un uso extensivo de sintetizadores , fusionándose con el synthpop , que siguió a pioneros europeos como Kraftwerk , Jean Michel Jarre y Tangerine Dream . Tubeway Army , un grupo poco conocido del oeste de Londres, dejó caer su imagen de punk rock y encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en 1979 con el sencillo " Are Friends Electric? ", Lo que llevó a su cantante, Gary Numan a lanzarse en solitario y lanzar el álbum, The Pleasure Principle. de la cual ganó un número uno en las listas de éxitos con " Cars ", y que popularizó mucho el sonido synthpop. Trevor Horn de The Buggles capturó la escena cambiante en el éxito internacional " Video Killed the Radio Star ". Los nuevos actos románticos que hicieron un uso extensivo de sintetizadores incluyeron Visage , Ultravox , Duran Duran y Japan .
A principios de la década, actos experimentales, alternativos y de vanguardia como New Order , Orchestral Maneuvers in the Dark , The Human League , Depeche Mode y Soft Cell emergerían de las sombrías zonas industriales de los rascacielos de Gran Bretaña. [48] [49] [50] [51] A pesar de que todos eran actos electrónicos alternativos en sellos independientes (Factory, Fast, Mute y Some Bizzare), con el tiempo todos acabarían en las páginas de Smash Hits cuando el synthpop se incluyese en la lista de reproducción. en BBC Radio 1 y en varios programas de televisión para niños como el Wide Awake Club. [52] Algunos de estos actos continuarían por una ruta pop más pura, como Orchestral Maneuvers in the Dark (que presentaba a Andy McCluskey, quien se convirtió en el svengali pop de la década de 1990 detrás de Atomic Kitten ), mientras que otros se volvieron más oscuros e industriales, como en el caso de Depeche Mode, quien se convirtió en un importante relleno de estadios de rock alternativo en la década de 1990. Otros artistas clave de la primera ola de synthpop incluyen Eurythmics , Talk Talk , Thomas Dolby , Bronski Beat , Heaven 17 y Blancmange . [53]
Las listas británicas en la apertura de la década de 1980 estaban dominadas por una mezcla de importaciones, actos novedosos, megamixes, revivalistas del rock and roll (incluido Shakin 'Stevens ) y arribistas a largo plazo como Queen y Cliff Richard , pero también había pop más convencional. actos, incluidos Bucks Fizz , que tuvo tres números uno después de su victoria en el Festival de la Canción de Eurovisión en 1981 y el dúo producido por Trevor Horn, Dollar [1]
Desde su inicio en 1981, la versión estadounidense de MTV presentó una cantidad desproporcionada de videos musicales de actos británicos conscientes de la imagen. [43] Al mirar un canal de videos musicales de hoy en día como Freeview's Now 70s , [54] puedes ver que compañías discográficas como Virgin Records invierten dinero en hacer videos creativos para sus actos new wave, donde otros géneros y artistas más importantes están simplemente representado por actuaciones en vivo o en el estudio. Esto resultó en que MTV tuviera que usar el archivo de video de muchas de estas compañías discográficas británicas (cuando no existían videos de muchos de los grandes éxitos de las listas de Billboard), lo que dio a los artistas del Reino Unido una gran cantidad de exposición en los Estados Unidos. [55] [56] [57]
En el otoño de 1982, " I Ran (So Far Away) " de A Flock of Seagulls entró en el Top Ten de Billboard, posiblemente la primera canción exitosa que se debe casi todo a que su video se reproduce en MTV, aunque en el Reino Unido su único El éxito entre los diez primeros sería "Desear (si tuviera una fotografía tuya)". [43] Les seguirían bandas como Duran Duran, cuyos videos brillantes llegarían a simbolizar el poder de MTV. [43] En 1983, el 30% de las ventas récord procedían de actos británicos. El 18 de julio, 18 de los 40 mejores y 6 de los 10 mejores singles fueron de artistas británicos. Las ventas récord totales aumentarían en un 10% desde 1982. [43] [58] En abril de 1984, 40 de los 100 mejores sencillos y en una encuesta de mayo de 1985, 8 de los 10 mejores sencillos eran de origen británico. [59]
En 1981, el baterista de rock progresivo y vocalista de Genesis, Phil Collins , lanzaría " In the Air Tonight " en Virgin Records, un sencillo que daría comienzo a una carrera en solitario que vería a sus discos MOR, [60] soft rock y soul-pop generar tres UK sencillos número uno [61] y siete números uno en la lista de Billboard. Sería el éxito de actos amigables con los CD como Phil Collins y Dire Straits lo que llevaría a Mark Ellen y David Hepworth a lanzar la revista Q en 1986, una publicación que duraría 34 años. [62] [63] [64] [65] [66] [67]
Otro acto que obtuvo tres números uno en la primera mitad de la década de 1980 fue Frankie Goes to Hollywood . [68] Firmado por Trevor Horn's ZTT Records, Frankie Goes to Hollywood se convirtió en el segundo acto en alcanzar el número uno en la lista de singles del Reino Unido con sus primeros tres lanzamientos de sencillos después de su compañero de Liverpool Gerry and the Pacemakers [69] con ambos actos alcanzando su punto máximo en el número dos con sus cuartos lanzamientos y los dos líderes del acto (Holly Johnson y Gerry Marsden ) se unieron como parte de una asamblea benéfica que alcanzó el número uno a fines de la década de 1980. La controvertida y grandilocuente música de Frankie Goes to Hollywood mezcló Hi-NRG, new wave rock y synthpop, y su éxito se debió en parte a videos memorables dirigidos por personas como Godley & Creme de 10cc y el inteligente marketing de Paul Morley de ZTT, quien logró aprovechar cualquier indignación creada y convertirla en promoción para ZTT. [70] [1] [71] [72] [73]
Probablemente la banda de pop británica más exitosa de la época fue el dúo Wham! con una mezcla de disco , soul , baladas y rap . ¡Wham! vio cuatro sencillos llegar al número uno en la lista del Reino Unido, entre 1982 y 1986, con el cantante George Michael logrando tres más en el período. [74] [75] [76] Se convirtió en el tercer acto en alcanzar el número uno en la lista de singles del Reino Unido con sus primeros tres sencillos, pero debido al hecho de que era el cantante principal de Wham! Y uno de estos discos fue con Aretha Franklin , este honor generalmente recaía en la prensa para Jive Bunny y los Mastermixers con sus megamixes de rock and roll a finales de los años ochenta. Sin embargo, como Jive Bunny fue acreditado en un sencillo benéfico de Children In Need (" It Takes Two, Baby ", también con Liz Kershaw y Bruno Brookes de BBC Radio 1, así como el acto Londonbeat de AnXious Records ) que llegó a las listas un par de semanas antes de su tercer éxito. "Let's Party", podría decirse que este honor solo se aplicaba a los Mastermixers, ya que muchos de los libros británicos de Hit Singles de principios de la década de 2000 agregaron el disco benéfico a su discografía.
En 1987, George Michael se reinventó a sí mismo como un cantante de soul blanco ('soul de ojos azules') con el álbum multiplatino Faith . [77] En la década de 1980, el soul surgió como una gran influencia en la música pop británica, con escenas de soul florecientes en las principales ciudades como Londres y Manchester, esta última conocida por ser parte de la escena Northern Soul que incluía lugares como Twisted Wheel [ 78] [79] y el Wigan Casino . [80] [81] [82] [83] Muchos artistas negros fueron apoyados por estaciones de radio locales (tanto con licencia como piratas) y presentadores de radio / DJ como Robbie Vincent , [84] Chris Hill [85] [86] [87] [88] [89] y Steve Walsh . [90] [91] En octubre de 1987, unos siete meses antes de morir, Walsh tuvo un éxito número nueve con una versión de " I Found Lovin ' ", que se unió en el Top Ten por la grabación original de 1983 de Fatback Band en la misma semana, mientras que otras versiones populares de soul incluyeron " You Can't rush love " de Phil Collins , su primer número uno de 1982. Otras canciones influenciadas por el soul incluyeron " Church of the Poison Mind " de Culture Club (1983), The " Speak Like a Child " (1983) de Style Council , " Missionary Man " de Eurythmics (1986) y " Roll With It " de Steve Winwood (1998). [77] También fueron importantes Sade , Simply Red y hacia el final de la década Lisa Stansfield y Soul II Soul . [77] Soul II Los grandes éxitos del R&B de Soul " Keep on Movin ' " y " Back to Life " en 1989 han sido vistos como la apertura de la puerta a la corriente principal para los artistas negros británicos de soul y R&B. [77]
Actos manufacturados y la escena musical independiente 1986-1991
A mediados de la década de 1980, los productores de Hi-NRG en el baile y las principales listas de sencillos incluían a Ian Levine y el trío Stock Aitken Waterman , este último tenía dos de los sencillos de Hi-NRG más exitosos de la historia con sus producciones de Dead or Alive " You Spin Me Round (Like a Record) "(Reino Unido # 1 y Estados Unidos # 11 en 1985) y la versión de Bananarama de la canción de Shocking Blue " Venus "(Estados Unidos # 1 y Reino Unido # 8 en 1986). Artistas, incluidos Rick Astley y los actores australianos de la telenovela Neighbours (como Kylie Minogue y Jason Donovan ), dominaron la música pop británica y las listas de éxitos a finales de los 80 y principios de los 90. [92]
En marcado contraste con la alegre música dance de Hi-NRG estaba el surgimiento del indie pop que surgió como parte de las escenas de rock independiente o alternativo de la década de 1980, siguiendo el ejemplo de bandas independientes de principios de la década de 1980 como Aztec Camera , Orange Juice y particularmente Los Smith . Inicialmente fue apodado como ' C86 ' después de la cinta de 1986 de NME , y también conocido como "cutie", "shambling bands" y más tarde como "twee pop". [93] [94] El indie pop se caracterizaba por el tintineo de las guitarras, el amor por el pop de los sesenta y, a menudo, por las letras inocentes. [95] El sello británico Sarah Records y su banda más popular The Field Mice , aunque más diversa de lo que indica el sello, fueron probablemente sus defensores más típicos. También se inspiró en la escena DIY del punk y hubo un próspero circuito de fanzines, sellos, clubes y conciertos. Géneros como Riot Grrrl y bandas tan diversas como Nirvana , Manic Street Preachers y Belle and Sebastian han reconocido su influencia. Un desarrollo posterior fue Dream pop, que siguió a bandas como Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife y AR Kane comenzó a fusionar experimentos etéreos y post-punk con melodías pop agridulces en paisajes sonoros sensuales y sonoros ambiciosos. [96] Una variedad más fuerte y agresiva de dream pop llegó a conocerse como shoegazing ; Las bandas clave de este estilo fueron Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Chapterhouse , Curve y Levitation . Estas bandas mantuvieron las cualidades atmosféricas del dream pop, pero agregaron la intensidad de bandas de influencia post-punk como The Chameleons y Sonic Youth . [97]
A finales de la década de 1980, llegó la escena de música indie británica más exitosa (en cuanto a las listas). [98] [99] [100] [101] [102] Después del pánico moral en torno al acid house, que llevó a D-Mob a un éxito entre los diez primeros con "We Call It Acieed" [103] y con la participación de muchos de los mismos productores. / remezcladores de la escena balear, el indie-dance veía a bandas de guitarras salir a la pista de baile, actos como Happy Mondays de Shaun Ryder y The Stone Roses aparecían en Top of The Pops [104] y veían un énfasis puesto en los actos de Manchester, [105] en una escena local que se hizo más conocida como Madchester . Aunque de todos los actos de indie-dance que existían en la era anterior al grunge (1989-1991), serían las bandas menos 'holgadas' las que obtendrían los grandes éxitos internacionales con Big Audio Dynamite (una banda que había estado mezclando beatbox rock'n'roll con punk, funk, hip-hop y dance desde 1984), Jesus Jones y EMF en las listas de Australia, Nueva Zelanda y los EE. UU., con Unbelievable de EMF llegando al número uno en la lista de Billboard.
Boybands, Britpop y bajo: 1992-1999
Después de los grandes éxitos de R&B de Soul II Soul " Keep on Movin ' " y " Back to Life " en 1989, los grupos de black soul existentes, incluidos Omar y las bandas de acid jazz Incognito y Brand New Heavies , ahora pudieron seguir carreras de grabación convencionales. [77] Particularmente notable fue la proliferación de cantantes negras británicas como Mica Paris , Caron Wheeler , Gabrielle y Heather Small . [91] El soul británico en la década de 2000 también ha estado dominado por cantantes femeninas, incluidas Leona Lewis , Natasha Bedingfield , Joss Stone , Amy Winehouse , [106] Lily Allen , Florence Welch , Adele y Duffy , todas las cuales han tenido éxito en la Las listas de éxitos estadounidenses, lo que lleva a hablar de una "invasión femenina", "invasión del alma británica" o, junto con actos independientes exitosos, una "tercera invasión británica". [107] Los artistas masculinos de R&B que han tenido un gran éxito en los Estados Unidos incluyen a Jay Sean , Taio Cruz y One Direction . Muchos de estos artistas británicos de R&B han incorporado cada vez más sonidos electropop en su música. [108] A principios del siglo XXI, los programas de talentos de ITV como The X Factor descubrieron artistas como Cher Lloyd , Will Young y Leona Lewis , todos los que llegaron a tener éxitos número uno en el Reino Unido o en el extranjero.
El éxito de la armonía vocal estadounidense y los grupos de pop adolescente (boybands) [109] como New Edition y New Kids on the Block llevaron a actos en el Reino Unido, incluidos Take That de Nigel Martin-Smith y Tom Watkins [110] [111] East 17 haciéndose famoso desde aproximadamente 1992, compitiendo con bandas irlandesas como Boyzone y OTT . [112] A finales de siglo, artistas de principios de los 90 como Worlds Apart y Take That se habían dividido o cambiado sustancialmente sus alineaciones, pero muchos proporcionaron la plataforma de lanzamiento para carreras en solitario como la de Take That Gary Barlow, Mark Owen y Robbie Williams (con este último acto para lograr siete sencillos número uno en el Reino Unido entre 1998 y 2012). [113] Como la vida (o al menos la fase imperial) de una banda de chicos / adolescentes fue sólo unos pocos años, nuevas bandas de chicos surgirían a finales de la década de 1990 para tomar el relevo cuando la gente encontró como las estrellas de portada (o tirar -out carteles) en todas las revistas de pop adolescente, con 5ive , A1 y 911 encabezando la lista de singles del Reino Unido en el cambio de milenio. [114] [115] [116] [117] [118] [119] [120]
Además de una serie de nuevas boybands, nuevos grupos de chicas comenzaron a aparecer en las portadas y en las páginas de revistas como Smash Hits y Big !, como el grupo de R&B Eternal , que logró una serie de éxitos internacionales a partir de 1993. [121 ] El acto más exitoso e influyente del género fueron las Spice Girls , quienes agregaron publicidad bien dirigida y la ideología del poder femenino a sus carreras pop. Tuvieron nueve sencillos número 1 en el Reino Unido y Estados Unidos, incluidos " Wannabe ", " 2 Become 1 " y " Spice Up Your Life " de 1996. [121] Les siguieron grupos británicos como All Saints , que tenían cinco números. uno en el Reino Unido y dos álbumes multiplatino. [113] Nuevos grupos de chicas lograron seguir disfrutando de un éxito sostenido, incluidos Sugababes [122] y Girls Aloud , el último de estos, el producto británico más exitoso de los muchos programas en formato Popstars , que comenzaron a tener un gran impacto en las listas de éxitos de principios de la década de 2000. [123]
El Britpop surgió de la escena musical independiente británica de principios de la década de 1990 y se caracterizó por bandas influenciadas por la música pop británica de guitarra de las décadas de 1960 y 1970. [124] El movimiento se desarrolló como una reacción contra varias tendencias musicales y culturales a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, particularmente el fenómeno grunge de los Estados Unidos. [124] Nuevos grupos británicos como Suede y Blur lanzaron el movimiento posicionándose como fuerzas musicales opuestas, haciendo referencia a la música de guitarra británica del pasado y escribiendo sobre temas y preocupaciones exclusivamente británicos. A estas bandas pronto se les unieron otras como Oasis , Pulp , Supergrass y Elastica . [124] Los grupos de britpop llevaron el rock alternativo británico a la corriente principal y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural británico más amplio llamado Cool Britannia . [125] Aunque sus bandas más populares pudieron difundir su éxito comercial en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, el movimiento se vino abajo en gran medida a finales de la década. [124]
Mientras que las estrellas del Britpop se podían encontrar alrededor del pub Good Mixer en Camden [126] [127] [128] [129] [130] otra escena londinense se estaba desarrollando alrededor del cabaret club de Madame Jojo en Soho y música kitsch fácil de escuchar. [131] [132] Figuras de la escena como Count Indigo, [133] [134] Lenny Beige [135] [136] y Mike Flowers pueden haber sido homenajes amorosos a la época, al estilo de Austin Powers, pero esta escucha fácil su rival produjo un contendiente para el número uno de Navidad de 1995 [137] [138] ("Wonderwall" de Mike Flowers Pops) y un programa de BBC Radio One (Radio Tip Top) en la década de 1990, y una reevaluación más prolongada de este tipo de música 'olvidada' que vería noches de club tocando pistas fáciles de escuchar junto con música de tarjetas de prueba y álbumes de KPM Production Music en el siglo XXI. [139] [140] [141]
La era de las descargas 1999-2009
Después del declive del Britpop, el indie británico se mantuvo vivo gracias a bandas de "post pop" como Radiohead , Feeder , Stereophonics y Travis , que abandonaron en gran medida los elementos de la cultura nacional y retro de los sesenta. [142] Recientemente, las bandas indie británicas con un pie en los campos del rock y del pop han experimentado un resurgimiento, impulsado en parte por el éxito internacional de The Strokes . Como el rock indie americano moderno, muchas bandas indie británicas como Franz Ferdinand , The Libertines y Bloc Party están influenciadas por grupos post-punk como Joy Division, Wire y Gang of Four . Otros destacados independientes en la década de 2000 incluyen: Editors , The Fratellis , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Coldplay y Arctic Monkeys , el último acto más destacado que debe su éxito al uso de las redes sociales de Internet. [143]
La locura del ' pop de placeres culpables ' de finales de la década de 2000 [144] [145] [146] trajo muchas bandas a las listas de éxitos que se remontan a los sonidos del soft rock, el glam pop y MOR . Actos como MIKA , [147] el futuro vocalista de baile Gary Go , The Yeah You's [148] [149] y The Feeling [150] no tenían miedo de expresar sus influencias menos modernas, con The Feeling apoyando a Jeff Lynne. ELO durante la próxima década. [151] [152] [153] [154]
Streaming era 2010 hasta la fecha
En la década de 2010, a medida que los éxitos de artistas a largo plazo de programas de talentos como The X Factor y The Voice UK se volvieron más raros, varios artistas nuevos se lanzaron a través de la ruta del 'artista destacado'. Cantantes de pop británico moderno, incluidos Rita Ora [155] y Sam Smith , se lanzaron después de ser los vocalistas invitados en varios éxitos de la música dance, con Smith [156] en " Latch " de Disclosure y el éxito número uno de Naughty Boy ". La La La ". [ cita requerida ]
A pesar de que apareció en The Voice UK (pero no llegó a la gran final), Becky Hill [157] se convirtió en una 'compositora a sueldo' y en parte de la banda en vivo de Pete Tong antes de comenzar a aparecer en numerosos éxitos de baile de personas como Oliver. Heldens, Jax Jones y Sigala . [158] [159] La BBC se preguntó si Hill era "la estrella desconocida más grande del pop" después de obtener una serie de éxitos Top 40 co-acreditados, todos los cuales fueron incluidos en su compilación de Polydor Get to Know . El álbum que permaneció en la lista de álbumes del Reino Unido durante más de un año, debido principalmente a la metodología de compilación de listas de esa lista, que incluyó puntos de transmisión de singles en el total de ventas de álbumes. Ese mismo factor también ayudó a Jax Jones , [160] y vio a su colección Snacks llegar al Top 10 (con un total de 78 semanas en la lista de álbumes para el 3 de diciembre de 2020). [161]
Lejos de transmisión, la popularidad de la BBC MOR / adulto contemporáneo estación de radio 2 , [162] [163] [164] [165] [166] junto con el éxito de varios cruce internacional actúa en los años 1990 y 2000, para crear una Escena de la música country del Reino Unido que vio a los artistas en lo alto de la lista de álbumes. Donde antes la música country era vista como 'naff' o 'nicho' [167] en el Reino Unido, por lo general solo se encontraba en espacios especializados en música como The Country Show de Bob Harris en BBC Radio 2, actos británicos como The Shires [168 ] y Ward Thomas [169] alcanzarían varios álbumes Top 10 en la lista principal del Reino Unido después de ser incluidos en la lista de reproducción de la radio diurna, con Ward Thomas encabezando la lista en 2016 con su álbum Cartwheels . [ cita requerida ]
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Ver también
- Lista de solteros número uno (Reino Unido) I