Frankie Laine (nacido Francesco Paolo LoVecchio ; 30 de marzo de 1913 - 6 de febrero de 2007) fue un cantante, compositor y actor estadounidense cuya carrera abarcó casi 75 años, desde sus primeros conciertos en 1930 con una compañía de danza maratoniana hasta su última actuación de " Ese es mi deseo " en 2005. A menudo considerado como el "Estilista de canciones número uno de Estados Unidos", sus otros apodos incluyen "Mr. Rhythm", "Old Leather Lungs" y "Mr. Steel Tonsils". Sus éxitos incluyen " Ese es mi deseo ", " Ese viejo y afortunado sol ", " Mule Train ", " Jezabel ", " High Noon ", " I Believe ", " Hey Joe! ", " The Kid's Last Fight ", "Agua fría "," Cuero crudo "y" Señor, me diste una montaña ".
Frankie Laine | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Francesco Paolo LoVecchio |
Nació | Chicago, Illinois , EE. UU. | 30 de marzo de 1913
Fallecido | 6 de febrero de 2007 San Diego, California , EE. UU. | (93 años)
Géneros | |
Años activos | 1932-2007 |
Etiquetas | |
Sitio web | www |
Cantó temas conocidos para muchas bandas sonoras de películas occidentales , incluidas 3:10 To Yuma , Gunfight at the OK Corral y Blazing Saddles , aunque sus grabaciones no se clasificaron como country y western. Laine cantó una variedad ecléctica de estilos y géneros de canciones, desde el canto de las grandes bandas hasta el pop , canciones de temática occidental, gospel , rock , folk , jazz y blues . No cantó la canción de la banda sonora de High Noon , que fue cantada por Tex Ritter , pero su propia versión (con letra algo alterada, omitiendo el nombre del antagonista, Frank Miller) fue la que se convirtió en un éxito mayor, ni él tampoco. cante el tema en otro programa con el que se le asocia comúnmente, Champion the Wonder Horse (cantado por Mike Stewart), pero lanzó su propia versión, posteriormente más popular.
La perdurable popularidad de Laine quedó ilustrada en junio de 2011 cuando una compilación publicitada en televisión llamada Hits alcanzó el puesto 16 en la lista de álbumes del Reino Unido . El logro se logró casi 60 años después de su debut en las listas del Reino Unido, 64 años después de su primer gran éxito en Estados Unidos y cuatro años después de su muerte. [1]
Vida temprana
Frankie Laine nació Francesco Paolo LoVecchio el 30 de marzo de 1913, hijo de Giovanni y Cresenzia LoVecchio (de soltera Salerno). Su certificado de nacimiento del condado de Cook, Illinois , No. 14436, ya estaba americanizado en el momento de su nacimiento, con su nombre escrito como "Frank Lovecchio", su madre como "Anna Salerno" y su padre como "John Lovecchio". con la "V" minúscula en cada caso, excepto en el "informado por" sección "John Mín Vecchio (padre)" escrito en. [2] Sus padres habían emigrado de Monreale , Sicilia , a Chicago 's zona de West Side , en " Little Italy ", donde su padre trabajó en una época como peluquero personal para el gángster Al Capone . La familia de Laine parece haber tenido varias conexiones con el crimen organizado , y el joven Francesco vivía con su abuelo cuando este último fue asesinado por gánsteres rivales. [ cita requerida ]
El mayor de ocho hermanos, Laine creció en el barrio de Old Town (primero en 1446 N. North Park Avenue y luego en 331 W. Schiller Street [3] ) y tuvo su primera experiencia de canto como miembro del coro en el La escuela primaria de la Iglesia de la Inmaculada Concepción al otro lado de la calle de la casa de North Park Avenue. Más tarde asistió a Lane Technical High School , donde ayudó a desarrollar la potencia pulmonar y el control de la respiración al unirse a los equipos de atletismo y baloncesto. Se dio cuenta de que quería ser cantante cuando perdió tiempo en la escuela para ver la película hablada actual de Al Jolson , The Singing Fool . Más tarde, Jolson visitaría a Laine cuando ambos estaban filmando películas en 1949, y aproximadamente en ese momento, Jolson comentó que Laine iba a sacar a todos los demás cantantes del negocio. [ cita requerida ]
Influencias estilísticas y de carrera temprana
Incluso en la década de 1920, sus habilidades vocales fueron suficientes para llamar la atención de una "multitud" un poco mayor en su escuela, que comenzó a invitarlo a fiestas y clubes de baile locales, incluido el Merry Garden Ballroom de Chicago. A los 17, cantó ante una multitud de 5.000 personas en The Merry Garden Ballroom con tal aplauso que terminó realizando cinco bises en su primera noche. Laine estaba dando lecciones de baile para un baile benéfico en el Merry Garden cuando lo llamaron al quiosco de música para cantar:
Pronto me encontré en el quiosco principal ante esta enorme multitud, recordó Laine. Estaba muy nervioso, pero comencé a cantar 'Beside an Open Fireplace', una canción popular de la época. Era una melodía sentimental y la letra me ahogaba. Cuando terminé, las lágrimas corrían por mis mejillas y el salón de baile se quedó en silencio. Era muy miope y no podía ver a la audiencia. Pensé que no le agradaba a la gente. [4]
Algunas de sus otras influencias tempranas durante este período incluyeron a Enrico Caruso , Carlo Buti y especialmente a Bessie Smith, un registro de quien de alguna manera terminó en la colección de sus padres:
Todavía puedo cerrar los ojos y visualizar su etiqueta azul y violeta. Era una grabación de Bessie Smith de 'The Bleeding Hearted Blues', con 'Midnight Blues' en el otro lado. La primera vez que puse la aguja en ese disco sentí escalofríos y una emoción indescriptible. Fue mi primera exposición al jazz y al blues , aunque en ese momento no tenía idea de cómo llamar a esos sonidos mágicos. ¡Solo sabía que tenía que escuchar más de ellos! - Frankie Laine [5] : 15
Otro cantante que lo influenció en este momento fue el cantante de falsete, Gene Austin . Laine trabajó después de la escuela en una farmacia que estaba ubicada al otro lado de la calle de una tienda de discos que continuamente tocaba discos de éxito de Gene Austin por sus altavoces. Limpiaba las ventanas al compás de las canciones de Austin. Muchos años después, Laine le contó la historia a Austin cuando ambos fueron invitados al popular programa de variedades de televisión Shower of Stars . También coprotagonizaría una película, Rainbow 'Round My Shoulder , con la hija de Austin, Charlotte. [6]
Poco después de graduarse de la escuela secundaria, Laine se inscribió como miembro de la compañía de baile de maratón de The Merry Garden y realizó una gira con ellos, trabajando en maratones de baile durante la Gran Depresión (estableciendo el récord mundial de 3501 horas con su compañera Ruthie Smith en Atlantic City 's Million Dollar Pier en 1932). [ cita requerida ] Aún anunciado como Frank LoVecchio, entretenía a los espectadores durante los descansos de quince minutos que se les daban a los bailarines cada hora. Durante sus días de maratón, trabajó con varios artistas prometedores, incluidos Rose Marie , Red Skelton y Anita O'Day , de 14 años , para quien sirvió como mentor (como señaló Laine en 1998 entrevista de David Miller). [ cita requerida ]
Otros artistas cuyos estilos comenzaron a influir en Laine en ese momento fueron Bing Crosby , Louis Armstrong (como trompetista), Billie Holiday , Mildred Bailey y, más tarde, Nat "King" Cole . Laine se hizo amigo de Cole en Los Ángeles, cuando la carrera de este último apenas comenzaba a ganar impulso. Cole grabó una canción, "It Only Happens Once", que compuso la joven compositora Laine. Siguieron siendo amigos cercanos durante el resto de la vida de Cole, y Laine fue una de las portadoras del féretro en el funeral de Cole.
Su siguiente gran oportunidad llegó cuando reemplazó a Perry Como en la banda de Freddy Carlone en Cleveland en 1937; Como hizo una llamada a Carlone sobre Laine. [7] Como fue otro amigo de toda la vida de Laine, quien una vez le prestó el dinero para viajar a un posible concierto. [8]
El estilo rítmico de Laine no se adaptaba bien a los dulces sonidos de la banda de Carlone, y los dos pronto se separaron. El éxito siguió eludiendo a Laine, y pasó los siguientes 10 años "peleando"; alternando entre cantar en pequeños clubes de jazz en ambas costas y una serie de trabajos, incluidos los de portero, instructor de baile, vendedor de autos usados, agente, obrero de una fábrica de cuero sintético y maquinista en una planta de defensa. [7] Fue mientras trabajaba en la planta de defensa durante la Segunda Guerra Mundial que comenzó a escribir canciones ("It Only Happens Once" fue escrito en la planta). A menudo sin hogar durante sus fases de "pelea", llegó al punto más bajo de su carrera, cuando dormía en un banco en Central Park .
Me colaba en las habitaciones de hotel y dormía en el suelo. De hecho, fui expulsado físicamente de 11 hoteles diferentes de Nueva York. Me quedé en las YMCA y con cualquiera que me dejara fracasar. Al final me quedé con mis últimos cuatro centavos y mi cama se convirtió en un banco de madera rugosa en Central Park. Usé mis cuatro centavos para comprar cuatro pequeñas barras de caramelo Baby Ruth y me racioné a una por día. - Frankie Laine [5] : 41
Cambió su nombre profesional a Frankie Laine en 1938, al recibir un trabajo como cantante para la estación de radio WINS de la ciudad de Nueva York . El director del programa, Jack Coombs, pensó que "LoVecchio" sonaba "demasiado extranjero y demasiado bocado para los locutores del estudio", por lo que lo americanizó a "Lane", un homenaje a su escuela secundaria. Frankie agregó la "i" para evitar confusiones con una cantante de la estación que se llamaba Frances Lane. Fue en este momento que Laine consiguió el trabajo de la cantante desconocida Helen O'Connell con la banda de Jimmy Dorsey . WINS, al decidir que ya no necesitaban un cantante de jazz, lo dejó. Con la ayuda del líder de la banda Jean Goldkette , consiguió un trabajo en un programa de radio de mantenimiento (no patrocinado) en NBC . Cuando estaba a punto de comenzar, Alemania atacó a Polonia y todas las transmisiones de apoyo fueron retiradas del aire en deferencia a las necesidades de los militares.
Luego, Laine encontró empleo en una planta de municiones, con un salario de $ 150.00 a la semana. Dejó de cantar por lo que quizás fue la quinta o sexta vez de su ya larga carrera. Mientras trabajaba en la planta, conoció a un trío de cantantes y se comprometió con la cantante principal. El grupo había sido observado por Johnny Mercer 's Capitol Records , y convenció a Laine a salir a Hollywood con ellos como su agente.
En 1943, se mudó a California, donde cantó como telón de fondo de varias películas, entre ellas The Harvey Girls , y puso la voz cantante de un actor en la comedia de Danny Kaye The Kid from Brooklyn . Fue en Los Ángeles en 1944 donde conoció y se hizo amigo del disc jockey Al Jarvis y del compositor y pianista Carl T. Fischer , el último de los cuales sería su compañero de composición, director musical y pianista hasta su muerte en 1954. Su composición las colaboraciones incluyeron "Daría mi vida", "Bebé, solo para mí", "¿Qué podría ser más dulce?", "Para siempre más" y el estándar de jazz " Estaremos juntos de nuevo ". [7]
Cuando terminó la guerra, Laine pronto se encontró "peleando" de nuevo, y finalmente Jarvis le dio un lugar para quedarse. Jarvis también hizo todo lo posible para ayudar a promover la carrera del cantante en apuros, y Laine pronto tuvo un pequeño seguimiento regional. Mientras tanto, Laine haría las rondas de los clubes de jazz más grandes, con la esperanza de que la banda destacada lo llamara para tocar un número con ellos. A fines de 1946, Hoagy Carmichael lo escuchó cantar en el club de Billy Berg en Los Ángeles , y fue entonces cuando finalmente llegó el éxito. Sin saber que Carmichael estaba entre el público, Laine cantó el estándar " Rockin 'Chair " escrito por Carmichael cuando Slim Gaillard lo llamó al escenario para cantar. Esto finalmente condujo a un contrato con los registros Mercury recién establecidos . Laine y Carmichael colaborarían más tarde en una canción, "Ponte en mi lugar, bebé". [ cita requerida ]
Primeras grabaciones
Laine grabó su primer disco en 1944, para una empresa incipiente llamada " Bel-Tone Records ". Los lados se llamaban "In the Wee Small Hours of the Morning" (un número uptempo que no debe confundirse con la grabación de Frank Sinatra del mismo nombre) y una melodía de propaganda de guerra titulada "Brother, That's Liberty", aunque los registros fallaron. para causar una gran impresión. El sello pronto cerró y Laine fue elegido por Atlas Records, un "sello de carrera" que inicialmente lo contrató para imitar a su amigo Nat "King" Cole. Cole ocasionalmente "luz de la luna" para otros sellos, bajo seudónimos , mientras estaba bajo contrato con Capitol , y como había grabado anteriormente algunos lados para Atlas, razonaron que los fanáticos asumirían que "Frankie Laine" era otro seudónimo de "Cole". [ cita requerida ]
Laine grabó sus dos primeros temas para Atlas en el modo King, respaldado por el grupo del artista de R&B Johnny Moore , The Three Blazers, que incluía al guitarrista de Charles Brown y Cole (de " The King Cole Trio "), Oscar Moore . La artimaña funcionó y el disco se vendió moderadamente bien, aunque limitado al mercado de las "carreras". Laine cortó el resto de sus canciones para Atlas en su propio estilo, incluyendo estándares como " Roses of Picardy " y " Moonlight in Vermont ".
También fue en este momento que grabó un sencillo para Mercury Records : "Pickle in the Middle with the Mustard on Top" y " I May Be Wrong (But I Think You're Wonderful) ". Aparece solo como un actor de carácter en el primer lado, que presenta el canto cómico de Artie Auerbach (también conocido como "Mr. Kitzel"), que fue un jugador destacado en el programa de radio Jack Benny . En él, Laine interpreta a una vendedora de cacahuetes en un juego de pelota y se la puede escuchar gritando líneas como "¡Es una bolsa de almuerzo munchy y crujiente!" La otra cara presenta a Laine, y es una versión de jazz de un antiguo estándar hecho como un número de ritmo. Fue interpretado por el amigo de Laine, el disc jockey Al Jarvis, y le ganó al cantante un pequeño número de seguidores en la costa oeste .
Primeros éxitos
Incluso después de su descubrimiento por Carmichael, Laine todavía se consideraba solo un acto intermedio en Billy Berg's. Su siguiente gran oportunidad llegó cuando desempolvó una canción de hace quince años que pocas personas recordaban en 1946, " That's My Desire ". Laine había aprendido la canción de la cantante June Hart media docena de años antes, cuando cantaba en el College Inn de Cleveland. Presentó "Desire" como una canción "nueva", con un significado nuevo en su repertorio en Berg's, pero el público la confundió con una nueva canción que acababa de escribir. Terminó cantándolo cinco veces esa noche. Después de eso, Laine se convirtió rápidamente en la atracción estrella de Berg's, y los ejecutivos de las compañías discográficas tomaron nota. [7]
Laine pronto tuvo clientes haciendo cola para escucharlo cantar "Desire"; entre ellos estaba la artista de R&B Hadda Brooks , conocida por su piano boogie woogie . Ella lo escuchaba todas las noches, y finalmente cortó su propia versión de la canción, que se convirtió en un éxito en las listas de "harlem". "Me gustó la forma en que lo hizo", recordó Brooks; "canta con alma, canta como se siente". [9]
Pronto estaba grabando para el incipiente sello Mercury, y "That's My Desire" fue una de las canciones que cortó en su primera sesión de grabación allí. Rápidamente ocupó el tercer lugar en las listas de R&B, y los oyentes inicialmente pensaron que Laine era negra .
El récord también llegó al puesto número 4 en las listas de Mainstream. Aunque fue rápidamente cubierto por muchos otros artistas, incluido Sammy Kaye, quien lo llevó al puesto número 2, fue la versión de Laine la que se convirtió en el estándar.
"Desire" se convirtió en el primer disco de oro de Laine y lo estableció como una fuerza en el mundo de la música. Tenía una deuda de más de $ 7,000 el día antes de grabar esta canción ". [10] Su primer cheque de pago por regalías fue más de cinco veces esta cantidad. Laine pagó todas sus deudas excepto una: el cantante Perry Como se negó a permitir Laine le devolvía el dinero y lo bromeaba sobre el dinero adeudado en los próximos años. El préstamo a Laine durante el tiempo en que ambos hombres todavía eran cantantes en apuros fue uno de los pocos secretos que Como le ocultó a su esposa, Roselle, que se enteró. muchos años después. [8] Rápidamente siguió una serie de sencillos exitosos, incluidos " Black and Blue ", " Mam'selle ", " Two Loves Have I ", " Shine ", " On the Sunny Side of the Street ", " Monday Again ", y muchos otros.
Estilo
Cantante con voz de clarín con mucho estilo, capaz de llenar pasillos sin micrófono , y uno de los mayores creadores de éxitos de finales de los 40 y principios de los 50, Laine tenía más de 70 discos registrados, 21 discos de oro y ventas mundiales de más de 100 millones de registros. [11] Originalmente una cantante de jazz con influencia de rhythm and blues , Laine se destacó en prácticamente todos los estilos musicales, y eventualmente se expandió a géneros tan variados como estándares populares, gospel , folk , country , western / americana, rock 'n' roll y alguna novedad ocasional. número. También fue conocido como Mr. Rhythm por su estilo de conducción jazzística. [ cita requerida ]
Laine fue el primero y más grande de una nueva generación de cantantes que saltó a la fama en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. Este estilo nuevo, crudo y cargado de emociones pareció en ese momento señalar el final de los estilos de canto de la era anterior y fue, de hecho, un presagio de la música rock 'n' roll que estaba por venir. Como escribió el historiador de la música Jonny Whiteside:
En los clubes de Hollywood, una nueva generación de intérpretes estableció una desconcertante variedad de sonidos nuevos ... Sin embargo, el más importante de todos fue Frankie Laine, un chico grande con 'amígdalas de acero' que cantaba blues de antorcha mientras pisaba fuerte su talla doce. pie en articulaciones como Billy Berg , Club Hangover y Bandbox ... El intenso estilo vocal de Laine no le debe nada a Crosby , Sinatra o Dick Haymes . En su lugar, se basó en Billy Eckstine , Big Joe Turner , Jimmy Rushing y, con él, Laine había sembrado las semillas de las que crecería una percepción y una audiencia completamente nuevas ... Frank Sinatra representó quizás el florecimiento más alto de una tradición de canturrear de un cuarto de siglo, pero de repente se encontró él mismo un anacronismo. Primero Frankie Laine, luego Tony Bennett , y ahora Johnnie (Ray), apodado 'The Belters' y 'The Exciters', llegaron con una vitalidad descarada y un ritmo vulgar que hizo que la vieja rutina del quiosco de música que Frank perfeccionó meticulosamente pareciera casi inválida. [12]
En palabras del crítico de jazz Richard Grudens:
El estilo de Frank era muy innovador, razón por la cual tuvo tanta dificultad con la aceptación temprana. Doblaba notas y cantaba sobre el contexto de acordes de una nota en lugar de cantar la nota directamente, y enfatizaba cada tiempo rítmico, que era diferente del suave baladista de su época. [13]
Su grabación de 1946 de " That's My Desire " sigue siendo un récord histórico que señala el final tanto del dominio de las grandes bandas como de los estilos de canturreo favorecidos por el contemporáneo Dick Haymes y otros. [14] A menudo llamado el primero de los cantantes de soul de ojos azules, [5] : 82 [15] [16] [17] El estilo de Laine abrió el camino para muchos artistas que surgieron a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, incluido Kay Starr , Tony Bennett y Johnnie Ray . [18]
Creo que Frank probablemente fue uno de los precursores del ... blues, del ... rock 'n' roll. Muchos cantantes que cantan con un comportamiento apasionado, Frank fue y es definitivamente eso. Siempre me encantaba imitarlo con 'Ese es ... mi ... deseo'. Y luego apareció Johnnie Ray que hizo todo ese tipo de movimientos, pero Frank ya los había hecho. - Patti Page [19]
A lo largo de la década de 1950, Laine disfrutó de una segunda carrera cantando las canciones principales sobre los créditos iniciales de películas y programas de televisión de Hollywood , incluido Gunfight at the OK Corral , 3:10 to Yuma , Bullwhip y Rawhide . Su interpretación de la canción principal de la exitosa película Blazing Saddles de Mel Brooks de 1974 ganó una nominación al Oscar a Mejor Canción y en televisión, la grabación de Laine de " Rawhide " para la serie del mismo nombre se convirtió en un tema popular.
No puedes categorizarlo. Es uno de esos cantantes que no está en una sola pista. Y, sin embargo, creo que sus discos tenían más emoción y vida. Y creo que ese fue su gran argumento de venta, que estaba tan lleno de energía. Sabes que cuando escuchas sus discos era energía de dinamita. - Herb Jeffries [19]
De fuerza a fuerza
Laine era cantante de jazz a finales de la década de 1940. [20] Acompañado por Carl Fischer y algunos de los mejores hombres de jazz en el negocio, cantaba estándares como "By the River Sainte Marie", " Black and Blue ", " Rockin 'Chair ", " West End Blues ", " Al final del camino "," No es eso como una mujer "," Eso no está bien "," Exactamente como tú "," Shine "y" Sleepy Ol 'River "en la etiqueta Mercury.
Disfrutó de su mayor éxito después de que el empresario Mitch Miller , quien se convirtió en el hombre de A&R en Mercury en 1948, reconoció una cualidad universal en su voz que llevó a una sucesión de canciones populares que encabezaban las listas de éxitos, a menudo con un sabor folk o occidental. Laine y Miller se convirtieron en un formidable equipo de éxito cuya primera colaboración, " That Lucky Old Sun ", se convirtió en la canción número uno en el país tres semanas después de su lanzamiento. También fue el quinto disco de oro de Laine. "That Lucky Old Sun" fue algo nuevo en la escena musical en 1949: un folk espiritual que, según la interpretación de Laine, se convirtió tanto en una afirmación de fe como en el deseo de un trabajador de poner fin a sus sufrimientos terrenales.
La canción fue derribada a la posición número dos por la segunda colaboración de Laine y Miller, " Mule Train ", que resultó ser un éxito aún mayor, convirtiendo a Laine en el primer artista en ocupar las posiciones Número Uno y Dos simultáneamente. "Mule Train", con sus latigazos y eco, ha sido citada como la primera canción en utilizar una "textura auditiva" que "marcó el patrón de prácticamente toda la primera década del rock". [21]
"Mule Train" representa una segunda dirección en la que la música de Laine se dirigirá simultáneamente bajo la guía de Mitch Miller: como la voz de la naturaleza y el oeste americano. "Mule Train" es una parte de la vida en el oeste de mediados del siglo XIX en la que el contenido de los paquetes que entrega el tren de mulas proporciona una instantánea de la vida en la frontera: "Hay algo de algodón, hilo y agujas para la gente de por ahí allá arriba / Una pala para un minero que salió de su casa para vagar / Unas pastillas para el reumatismo para los colonos ".
La colaboración produjo una serie de los cuarenta mejores éxitos que se prolongó hasta los primeros años de la era del rock and roll. Otros éxitos incluyeron " Dream a Little Dream of Me ", "Stars and Stripes Forever", "El grito del ganso salvaje", "Swamp Girl", "Satan Wears a Satin Gown" y "Music, Maestro Please".
Se creía que "Shine", escrita en 1910 por Cecil Mack (RC McPherson), un compositor y editor afroamericano pionero, estaba basada en un amigo de la vida real del vodevil George Walker, que estuvo con él durante la gira de Nueva York. Disturbios raciales en la ciudad de 1900. La canción toma lo que entonces era un insulto étnico, "brilla", y lo convierte en lo que es esencialmente una insignia de honor. Había sido un éxito para el ídolo de Laine, Louis Armstrong , quien también cubriría varios de los éxitos de Laine.
"Satan Wears a Satin Gown" es el prototipo de otro motivo recurrente en la obra de Laine , la canción "Lorelei" o "Jezabel" (que serían los títulos de los discos posteriores de Laine). La canción, que tiene una melodía poco estructurada que cambia de tono y ritmo a lo largo, fue lanzada a Laine por un joven cantante de canciones , Tony Benedetto, quien más tarde alcanzaría el éxito como Tony Bennett . Laine reconoció el talento del cantante más joven y lo animó.
"Swamp Girl" es otra entrada con el motivo "Lorelei" / "Jezebel" en el cancionero de Laine. En esta historia decididamente gótica de un espíritu femenino fantasmal que habita en un "pantano" metafórico, la femme fatale intenta atraer al cantante a su muerte, llamando "Ven a lo profundo donde tu sueño es sin un sueño". La niña del pantano tiene la voz (en un obligato ) de la coloratura Loulie Jean Norman , quien luego proporcionaría una voz similar para el tema principal de la serie de televisión Star Trek . La coloratura contrasta bien con la voz áspera y masculina de Laine, y las voces femeninas incorpóreas seguirían apareciendo en el fondo de muchos de sus discos, con gran efecto.
"Cry of the Wild Goose" sería el último éxito número uno de Laine en las listas estadounidenses. Fue escrito por el cantante de folk Terry Gilkyson , famoso por The Easy Riders . Gilkyson escribiría muchas más canciones para Laine durante la próxima década, y él y The Easy Riders lo respaldarían en el exitoso sencillo "Love Is a Golden Ring". "Cry of the Wild Goose" cae en la categoría "voz de la naturaleza" de las canciones de Laine, con la línea de apertura de su estribillo, "Mi corazón sabe lo que sabe el ganso salvaje", pasando a formar parte del léxico estadounidense.
La influencia de Laine en la música actual se puede evidenciar claramente en su interpretación del estándar de Hoagy Carmichael , "Georgia on My Mind". La versión lenta y conmovedora de Laine fue un modelo para el remake icónico de Ray Charles una década más tarde. Charles continuaría con "Georgia" con remakes de otros éxitos de Frankie Laine, incluidos " Your Cheatin 'Heart " y "That Lucky Old Sun". ( Elvis Presley también rehizo varios de los éxitos de Laine, y su influencia temprana en The Beatles ha sido bien documentada).
En una entrevista, Mitch Miller describió la base de la apelación de Laine:
Era mi tipo de chico. Era muy dramático en su canto… y hay que recordar que en esos días no había videos por lo que había que depender de la imagen que el disco hiciera en los oídos del oyente. Y es por eso que muchos artistas plásticos no eran buenos vendedores de discos. Por ejemplo, Lena Horne . Artista fabulosa, pero nunca vendió muchos discos hasta ese último álbum suyo. Pero ella siempre vendía la casa sin importar dónde estuviera. Y hubo otros que vendieron muchos discos pero no pudieron llegar a la primera base en apariciones personales, pero Frankie tenía ambos. - Mitch Miller [19]
Pero el sello más grande de todos fue Columbia Records , y en 1950 Mitch Miller dejó Mercury para embarcarse en su carrera fenomenalmente exitosa como el hombre de A&R allí. El contrato de Laine en Mercury se renovaría el año siguiente, y Miller pronto trajo a Laine también a Columbia. El contrato de Laine con Columbia fue el más lucrativo de la industria hasta que RCA compró el contrato de Elvis Presley cinco años después. [22] [23]
Protagonizada por Columbia
Laine comenzó a grabar para Columbia Records en 1951, donde inmediatamente anotó un éxito de doble cara con el sencillo " Jezebel " (n. ° 2) / " Rose, Rose, I Love You " (n. ° 3). Otros éxitos de Laine de este período incluyen " High Noon (Do Not Forsake Me) " (n. ° 5), "Jealousy (Jalousie)" (n. ° 3), "The Girl in the Wood" (n. ° 23), "When you're in Love "(n. ° 30)," Way Down Yonder in New Orleans "(con Jo Stafford ) (n. ° 26)," Your Cheatin 'Heart "(n. ° 18)," Granada "(n. ° 17)," ¡Hey Joe! " (N. ° 6), " La última pelea de los niños " (n. ° 20), " Agua fría ", " Algún día " (n. ° 14), " Una mujer enamorada " (n. ° 19), "El amor es un anillo de oro" (con The Easy Riders ) (n. ° 10) y " Moonlight Gambler " (n. ° 3).
Una de las canciones emblemáticas de principios de la década de 1950, "Jezabel" lleva el motivo "Lorelei" hasta su final, con Laine gritando "¡Jezabel!" a la mujer que lo ha destruido. En palabras de Laine, la canción usa "ritmos flamencos para crear una atmósfera de frustración sexual y odio mientras un tipo reprendía a la mujer que lo había hecho mal". [5] : 113
"High Noon" fue el tema principal de la película del oeste protagonizada por Gary Cooper y Grace Kelly . Había sido cantado por la estrella de vaqueros Tex Ritter en la película, pero fue la grabación de Laine la que se convirtió en el gran éxito. A partir de este momento, Laine cantaría los temas principales de los créditos iniciales de muchos westerns de Hollywood y televisión, identificándose tanto con estas canciones principales que Mel Brooks lo contrataría para cantar el tema principal de su clásica parodia del western de películas de culto Blazing Saddles .
En ese momento, Laine se había vuelto más popular en el Reino Unido que en los Estados Unidos, ya que muchos de sus discos de éxito en el Reino Unido eran solo pequeños éxitos en su país natal. Canciones como "The Gandy Dancer's Ball", "The Rock of Gibraltar" y " Answer Me, O Lord " fueron éxitos mucho más importantes para él en el extranjero. "Answer Me" más tarde proporcionaría la inspiración para la composición de Paul McCartney " Yesterday ". También fue allí donde rompió récords de asistencia al presentarse en el Palladium , y donde lanzó su primera serie de televisión exitosa (con la cantante Connie Haines ).
Mitch Miller unió a Laine con muchos de los artistas más importantes de Mercury y Columbia. Anotó éxitos con Patti Page ("I Love You for That") en Mercury, Doris Day (" Sugarbush "), Jo Stafford (" Hey Good Lookin ' ", "Gambella (The Gambling Lady)", "Hambone", " Floatin 'Down to Cotton Town "," Settin' the Woods on Fire ", y muchos otros), Jimmy Boyd (" Cuéntame una historia "," El niño y el anciano "), los Cuatro muchachos (" Lluvia, Rain, Rain ") y Johnnie Ray (" Up Above My Head (Escucho música en el aire) ").
Laine obtuvo un total de 39 discos de éxito en las listas de éxitos mientras estuvo en Columbia, [24] y son muchas de sus canciones de este período las que se asocian más fácilmente con él. Su álbum Greatest Hits , lanzado en 1957, ha sido un éxito de ventas perenne que nunca se ha agotado. Sus canciones en Columbia incluían de todo, desde estándares de pop y jazz, novedades, gospel, espirituales, números de R&B, country, western, folk, rock 'n' roll, calipso, lengua extranjera, música infantil, temas de cine y televisión, tangos, opereta ligera. . Su estilo vocal puede variar desde gritar líneas hasta números rítmicos y baladas románticas.
Tanto en colaboración con Jo Stafford como como solista, Laine fue uno de los primeros y más frecuentes artistas de Columbia en llevar los números del country a la corriente principal. Al final de su carrera, Laine grabaría dos álbumes country seguidos ("A Country Laine" y "The Nashville Connection") que demostrarían plenamente su capacidad para conjugar múltiples niveles de matices emocionales en una línea o palabra. Muchos de sus éxitos de pop-country de principios de la década de 1950 presentaban la guitarra de acero de Speedy West (que tocaba un modelo personalizado de tres cuellos y cuatro pedales).
Sus dúos con Doris Day eran adaptaciones folk-pop de canciones populares tradicionales sudafricanas, traducidas por el cantante de folk Josef Marais . Marais también proporcionaría a Laine y Jo Stafford una traducción similar de una canción que a Stafford parece haberle desagrado especialmente, llamada " Chow Willy ". Aunque "Sugarbush" le dio a Laine & Day un disco de oro, nunca volverían a formar equipo.
En 1953 estableció dos récords más (esta vez en las listas del Reino Unido): semanas en el número 1 para una canción (" I Believe ", que ocupó el puesto número uno durante 18 semanas), y semanas en el número 1 para un artista en un solo año (27 semanas), cuando "Hey Joe!" y "Answer Me, O Lord" también se convirtió en el número uno). A pesar de la popularidad de artistas del rock and roll como Elvis Presley y The Beatles, más de cincuenta años después, ambos récords de Laine aún se mantienen. [25] [26] [27]
En 1954, Laine ofreció una actuación de mando real para la reina Isabel II, que cita como uno de los aspectos más destacados de su carrera. A finales de la década, se mantuvo muy por delante de Elvis Presley como el artista más exitoso en las listas británicas. Consulte el "Cuadro de todos los tiempos" para obtener más detalles. "I Believe" también figura como la segunda canción más popular de todos los tiempos en las listas británicas. [28]
"I Believe" marcó otra dirección más para la música de Laine, la espiritual. Un devoto católico desde la infancia, Laine continuaría grabando canciones de fe e inspiración a lo largo de su carrera; comenzando con su álbum rock de gospel con The Four Lads, que, junto con la exitosa canción "Rain, Rain, Rain", incluía versiones de canciones como "Remember Me", "Didn't He Moan", "I Feel Like My El tiempo no es largo "y" Oigo cantar a los ángeles ". Otros espirituales de Laine incluirían "Mi amigo", " En el principio ", "Hazme un niño otra vez", "Mi Dios y yo" y "¡Oye! ¡Oye! Jesús".
Señor ritmo
En 1953, Laine grabó su primer álbum de larga duración que fue lanzado, a nivel nacional, únicamente como un álbum (antes de esto, sus álbumes habían sido compilados a partir de sencillos lanzados anteriormente). El álbum se tituló " Mr. Rhythm ", como se conocía a menudo a Laine en ese momento, y presentaba muchos números rítmicos con sabor a jazz, similares en estilo a su trabajo en el sello Mercury. La lista de canciones del álbum se compuso de los estándares del " Great American Songbook ". Los temas eran "Some Day, Sweetheart", " A Hundred Years from Today ", "Laughing at Life", "Lullaby in Rhythm", " Willow, Weep for Me ", "My Ohio Home", "Judy" y " After Te has ido ". El número final presenta un dúo vocal poco común con su acompañante / director musical, Carl Fischer. La orquesta de Paul Weston proporcionó la música.
Retrato de Nueva Orleans
Lanzado como un 10 "en 1953 y un 12" en 1954, este álbum presenta el talento de Laine, Jo Stafford y el líder de la banda Paul Weston, un alumno de Tommy Dorsey que dirigió una de las mejores bandas de la década de 1950 y fue el esposo de Stafford. El álbum fue una mezcla de grabaciones en solitario y duetos de las dos estrellas, y de material nuevo y publicado anteriormente, incluido el sencillo de Stafford, " Make Love to Me ", " Shrimp Boats " y " Jambalaya ". Laine y Stafford hicieron un dueto en " Way Down Yonder in New Orleans ", "Floatin 'Down to Cotton Town" y " Basin Street Blues "; y Laine hizo un solo en "Nueva Orleans" (que no debe confundirse con "Nueva Orleans", también conocida como " La casa del sol naciente ", que Laine grabó más tarde), " ¿Sabes lo que significa para la señorita Nueva Orleans? " y " Cuándo It's Sleepy Time Down South ", junto con un par de cortes extraídos de su álbum" Mr. Rhythm ".
Jazz espectacular
Este álbum contó no solo con la voz de jazz de Laine, sino también con lamidas de jazz en la trompeta de un ex jugador destacado en la orquesta de Count Basie , Buck Clayton , y los trombonistas JJ Johnson y Kai Winding , y piano de Sir Charles Thompson . Las pistas incluían varias canciones que durante mucho tiempo habían sido una parte estándar del repertorio de Laine a lo largo de los años: "Sposin '", "Baby, Baby, All the Time" y " Roses of Picardy " junto con estándares como " Stars Fell on Alabama "," Ese viejo sentimiento "y" Apuesta por el amor ". El álbum se hizo popular entre los fanáticos del jazz y la música popular, y Laine lo citó a menudo como su favorito personal. Un tono improvisado es evidente en todo momento, con Laine en un momento recordando con uno de los músicos los días en que actuaron juntos en Billy Berg's.
Frankie Laine y los cuatro muchachos
The Four Lads (Bernie Toorish, Jimmy Arnold , Frank Busseri y Connie Codarini) habían comenzado como un grupo de gospel canadiense , que ganó fama por primera vez como el cantante de respaldo en los primeros éxitos de las listas de éxitos de Johnnie Ray (" Cry ", " The Little White Cloud that Cried "), pero consiguieron seguidores con canciones como" The Mocking Bird "y" Istanbul (Not Constantinople) ". El álbum produjo un éxito, "Rain! Rain! Rain!", Junto con temas como "Remember Me", "I Feel That My Time Ain't Long" y "Didn't He Moan". Las últimas cuatro pistas se grabaron durante una sesión posterior.
Rockin '
Uno de los álbumes más populares de Laine, este álbum reinició varios de sus éxitos anteriores en una orquestación contundente y estridente de Paul Weston y su orquesta. Dos de los remakes ("That Lucky Old Sun" y " Estaremos juntos de nuevo ") se han convertido en las versiones más conocidas de las canciones (reemplazando a las versiones originales). Otras canciones de este álbum incluyen: " Rockin 'Chair ", "By the River Sainte Marie", " Black and Blue ", "Blue Turning Grey Over You", "Shine" y " West End Blues ". El título del álbum es menos una referencia al rock and roll que una referencia a la canción de Duke Ellington del mismo nombre. A diferencia de Mitch Miller, a Laine le gustaba la nueva forma musical conocida como "rock 'n' roll" y estaba ansioso por probar suerte.
Con Michel Legrand
El compositor y arreglista francés Michel Legrand se asoció con Laine para grabar un par de álbumes en 1958. El primero, A Foreign Affair , se construyó alrededor del concepto de grabar las pistas en diferentes idiomas: inglés , francés , español y portugués . El álbum produjo un par de éxitos internacionales: " La Paloma " en Argentina y "Não tem solucão" en Brasil . Otras pistas incluyeron " Mona Lisa ", " Mam'selle ", "Torna a Sorriento", " Besame Mucho " y " Autumn Leaves ".
Laine y Legrand se unieron para un segundo álbum de estándares de jazz, titulado Reunion in Rhythm , con las voces limitadas al inglés (y una transición ocasional al francés). Laine cantó la letra completa (incluidas las introducciones raramente repetidas) de favoritos como " Blue Moon ", " Lover, Come Back to Me ", "Marie", " September in the Rain ", " Dream a Little Dream of Me " " Haría casi cualquier cosa por ti "," Demasiado maravilloso para las palabras "y" Olvidé el tiempo ". André Previn fue el pianista de estudio en " I'm Confessin ' ", "Baby Just For Me", "You're Just The Kind" y "I Forget The Time".
Con Frank Comstock
Laine escribió la letra de la canción principal de otro álbum de 1958, Torchin ' , que también fue su primera grabación en estéreo. Lo acompañó la orquesta del trombonista Frank Comstock, en una docena de canciones clásicas de la antorcha, entre las que se incluyen: " A Cottage for Sale ", " I Cover the Waterfront ", " You've Changed ", " These Foolish Things ", " I Got it Bad ( Y eso no es bueno) "," Es la comidilla de la ciudad "y" Cuerpo y alma ". Al igual que con su álbum Legrand, canta la letra completa de cada canción.
Una segunda colaboración con Comstock, también grabada en 1958, se centró en la intimidad. Concebida como una carta de amor a su segunda esposa, la actriz Nan Gray (que aparece en la portada con él), You Are My Love es fácilmente la obra más romántica de Laine. Su voz fue descrita una vez (por un disc jockey británico) con "la virilidad de una cabra y la delicadeza de un pétalo de flor", [29] y ambos elementos se muestran bien aquí (particularmente los delicados matices). Su grabación del estandarte de la boda, " Porque ", ejemplifica el modo delicado del cantante en su forma más exquisita. Abre la canción a capella , después de lo cual se une a él una guitarra acústica clásica, con la orquesta completa entrando y desapareciendo gradualmente antes de que la guitarra llegue al clímax. También entre las baladas de amor de este álbum se encuentran versiones de: "I Married an Angel", "To My Wife", " Try a Little Tenderness ", " Side by Side " y una versión de "The Touch of Your Lips".
Baladista
Grabado en 1959, "Balladeer" fue un álbum de folk-blues. Laine había ayudado a ser pionero en el movimiento de la música folk diez años antes con sus exitosos discos de folk-pop escritos por Terry Gilkyson et al. . Este álbum fue orquestado y arreglado por Fred Katz (quien había traído a Laine "Satan Wears a Satin Gown") y Frank DeVol . Laine y Katz colaboraron en parte del nuevo material, junto con Lucy Drucker (quien aparentemente inspiró la "Lucy D" en una de las canciones). Otras canciones son de artistas de folk, country y blues como Brownie McGhee , James A. Bland , Huddie "Leadbelly" Ledbetter y el compositor húngaro Rudolf Friml . La pista de cierre, "y no Ella Roll" (co-escrito por Laine), con su contra-estribillo rítmico en el fondo predice Paul Simon 's Graceland álbum de dos décadas más tarde.
Se incluyen versiones de "Rocks and Gravel", " Careless Love ", " Sixteen Tons ", "The Jelly Coal Man", "On a Monday", "Lucy D" (una melodía que suena como el éxito posterior de Simon & Garfunkel , " Scarborough Fair ", pero representa el asesinato de una hermosa joven por su amante no correspondido), " Carry Me Back to Old Virginny ", "Stack of Blues", "Old Blue", "Cherry Red" y "New Orleans" (más conocida como " La casa del sol naciente "), que pocos años después se convertiría en un éxito para el grupo de rock británico The Animals .
Arreglos de John Williams
Los últimos cuatro álbumes de Laine en Columbia, Hell Bent for Leather , Deuces Wild , Call of the Wild y Wanderlust fueron arreglados por un joven John Williams . Williams dijo recientemente las siguientes palabras sobre Laine:
Frankie Laine era alguien que todo el mundo conocía. Era una especie de palabra familiar como Frank Sinatra o Bobby Darin o Peggy Lee o Ella Fitzgerald. Frankie Laine era uno de los grandes cantantes y estilistas populares de esa época ... Y su estilo ... era uno de esos artistas que tenían tal sello único: nadie sonaba como él. Podías escuchar dos notas y sabías quién era y estabas en la viga con él de inmediato. Y, por supuesto, eso define a un artista popular exitoso, al menos en ese momento. Todas estas personas eran exclusivamente individuales y Frank estaba en la primera fila de esas personas en su atractivo para el público y su éxito y, ciertamente, en su identificabilidad. - John Williams. [19]
El infierno se inclinó por el cuero
Este álbum de clásicos occidentales de Laine lo estableció como "un cantante de vaqueros" para muchos fanáticos jóvenes que crecieron en la década de 1960. El título del álbum está tomado de una línea del popular tema de televisión que Laine grabó para el popular western de Eric Fleming / Clint Eastwood , Rawhide , que aparece en el álbum. Las pistas incluyen remakes estéreo de varios de sus mayores éxitos del oeste y del aire libre: "The Cry of the Wild Goose", "Mule Train", "Gunfight at OK Corral" y " The 3:10 to Yuma ", así como material nuevo, incluido el rockero occidental, "Wanted Man", y una narrativa musical, "Bowie Knife".
Deuces Wild
El siguiente álbum de Laine continuó con el tema occidental (en varios de los números), mientras seguía con su último sencillo de éxito, "Moonlight Gambler" (un remake estéreo del cual aparece en el álbum). La mayoría de las pistas de este álbum tienen un tema de juego. "The Hard Way" es una historia sobre un caso de mala suerte que es asesinado por una bala de cañón mientras lucha en la Guerra Civil (para la Confederación ), solo para terminar eternamente palear carbón en el Infierno . La segunda pista es " Camptown Races " de Stephen Foster . Otras canciones de este álbum incluyen: " Luck Be a Lady " (del exitoso musical Guys and Dolls ), que Laine interpretó en una versión de la compañía de gira Off Broadway ; " Hágase rico rápidamente "; "Horses and Women" (a la que Laine pudo haberle proporcionado la letra); "Deuces Wild", de la que Laine proporcionó la letra, y "Dead Man's Hand".
Llamado de la selva
Este álbum continuó reproduciendo la imagen occidental de Laine, nacida en Chicago, con canciones como "On the Trail", basada en la composición de Ferde Grofé , y " Tumbling Tumbleweeds ", escrita por uno de los miembros fundadores de The Sons of the Pioneers " , Bob Nolan . Sin embargo, la mayoría de sus temas se centran más en "la naturaleza", con títulos como: " Song of the Open Road ", " North to Alaska ", " Beyond the Blue Horizon ", "Rolling Stone ", y" The New Frontier ", que parece mostrar el apoyo de Laine al presidente John F. Kennedy . Los arreglos de muchas de estas canciones tienen un toque casi clásico, lo que refleja la formación clásica de John Williams, quien conducir los Boston Pops durante muchos años.
Pasión de viajar
Wanderlust fue el último álbum de Laine con Columbia Records. "De Glory Road" es uno de los favoritos de Laine. Otras canciones de este álbum incluyen (Ghost) " Riders in the Sky " y una versión oscilante deSerenadede Sigmund Romberg , de la opereta The Student Prince . También se incluye en este álbum una versión de "I Let Her Go"; una versión sin censura de una canción que ocupó un lugar destacado en su acto de club nocturno, "On the Road to Mandalay", basada en el poema de Rudyard Kipling ; y una versión clásica de " Wagon Wheels " que había estado cantando (aunque no grabando) desde sus días con la compañía de baile maratón Merry Garden Ballroom a principios de la década de 1930.
Laine se había reunido con funcionarios de Columbia para renovar su contrato el día en que John F. Kennedy fue asesinado. La reunión fue cancelada y ni Laine ni Columbia presionaron para reprogramarla.
En Capitol, ABC y más allá
En 1963, Laine dejó Columbia por Capitol Records , pero sus dos años allí solo produjeron un álbum y un puñado de sencillos (en su mayoría de naturaleza inspiradora). Continuó actuando regularmente en este momento, incluida una gira por Sudáfrica .
Después de cambiarse a ABC Records a fines de la década de 1960, Laine se encontró nuevamente en la cima de las listas, comenzando con la primera canción que grabó, "I'll Take Care of Your Cares". Escrito como un vals a mediados de la década de 1920, "Cuidados" se habían convertido en el tema musical no oficial de Las Vegas prostitutas , pero era prácticamente desconocido fuera de la Franja . Laine grabó una versión oscilante que llegó al número 39 en las listas nacionales y al número 2 en las listas contemporáneas para adultos. Siguió una serie de éxitos que incluyeron "Making Memories", "Querías a alguien con quien jugar", " Laura (¿Qué tiene él que yo no tengo)? ", " Para cada uno lo suyo ", "Te encontré" y " Señor, me diste una montaña "(que fue escrito por Marty Robbins ). La última canción fue un éxito número uno en la lista de adultos contemporáneos (# 24 a nivel nacional), y demostró que Laine era un creador de éxitos tan grande como siempre. Su último sencillo en llegar a la lista Billboard Hot 100 (alcanzando el puesto número 86 a nivel nacional) fue "Dammit Isn't God's Last Name".
Buscando una mayor libertad artística, Laine dejó ABC por los mucho más pequeños Amos Records , donde grabó dos álbumes en una vena moderna influenciada por el rock. El primer álbum contenía versiones contemporáneas de sus grandes éxitos, como "Your Cheatin 'Heart", "That Lucky Old Sun", "I Believe", "Jezebel", "Shine" y "Moonlight Gambler". Un sencillo regrabado de "On The Sunny Side Of The Street" alcanzó la lista de Cashbox "Looking Ahead" en 1970. [30] Su segundo álbum para Amos se llamó "A Brand New Day" y, junto con la canción principal, era material original que incluía " Mr. Bojangles ", " Orgullosa María ", " Pon tu mano en la mano ", "Mi Dios y yo" y "Habla sobre los buenos tiempos". Es uno de los favoritos personales de Frankie Laine. [5] : 69
Amos, que pronto se doblaría por falta de fondos, no pudo promoverlos adecuadamente en ese momento. Sin embargo, todavía están disponibles a través de relanzamientos en CD. Después de que Amos se retirara, Laine comenzó su propio sello, Score Records , que todavía produce álbumes en la actualidad.
Cine y television
A partir de finales de la década de 1940, Laine protagonizó más de media docena de musicales entre bastidores, a menudo interpretándose a sí mismo; varios de estos fueron escritos y dirigidos por un joven Blake Edwards . Las películas fueron: Make Believe Ballroom - Columbia, 1949; Cuando sonríe - Columbia, 1950; Lado soleado de la calle - Columbia, 1951; Rainbow 'Round My Shoulder - Columbia, 1952; Traiga su sonrisa - Columbia, 1955; Él se rió por última vez - Columbia, 1956; y Meet Me in Las Vegas - MGM, 1956. Este último, un musical de MGM de gran presupuesto protagonizado por Cyd Charisse , presenta a Laine interpretando Hell Hath No Fury .
Las películas de Laine fueron muy populares en el Reino Unido, pero este éxito no logró establecerlo como una estrella de cine en los Estados Unidos.
En televisión, presentó tres programas de variedades: The Frankie Laine Hour en 1950, The Frankie Laine Show (con Connie Haines ) 1954-1955 y Frankie Laine Time en 1955-1956. Este último fue un reemplazo de verano de The Arthur Godfrey Show que recibió un Primetime Emmy al Mejor Cantante Masculino. Frankie Laine Time contó con estrellas invitadas como Ella Fitzgerald , Johnnie Ray, Georgia Gibbs , The Four Lads, Cab Calloway , Patti Page, Eddie Heywood , Duke Ellington , Boris Karloff , Patti Andrews , Joni James , Shirley MacLaine , Gene Krupa , Teresa Brewer , Jack Teagarden y Polly Bergen .
Tenía un sonido diferente, ya sabes, y tenía tanta emoción y corazón. Y, por supuesto, reconociste a Frankie, al igual que Sinatra tenía ese sonido que siempre reconocerías. Eso es lo que hizo que los discos fueran exitosos, además de ser un gran cantante. Pero tienes que tener un sonido realmente especial que nunca cambie. Él podía hacerlo todo ... pero de nuevo, siempre supiste que era Frankie Laine. - Connie Haines [19]
Laine fue una estrella invitada frecuente en varios otros programas de la época, incluidos Shower of Stars , The Steve Allen Show , The Ed Sullivan Show , What's My Line? , This is Your Life , Padre soltero , The Sinatra Show , The Walter Winchell Show , The Perry Como Show , The Garry Moore Show , Masquerade Party , The Mike Douglas Show y American Bandstand . Fue el invitado misterioso del episodio del 12 de abril de 1959 de What's My Line . También en 1959 hizo una aparición especial en Perry Mason en el papel principal como el comediante Danny Ross en "El caso del Joker hastiado".
En la década de 1960, Laine continuó apareciendo en programas de variedades como Laugh-In , pero asumió varios papeles serios como estrella invitada en programas como Rawhide y Burke's Law . Su tema principal para Rawhide demostró ser popular y ayudó a hacer el programa, protagonizado por Eric Fleming y lanzó la carrera de Clint Eastwood , un éxito. Otras series de televisión para las que Laine cantó el tema principal fueron Gunslinger y Rango . En 1976, Laine grabó la canción de The Beatles, " Maxwell's Silver Hammer " para el documental All This and World War II .
Laine actuó en tres ceremonias de premios de la Academia: 1950 ( Mule Train ), 1960 ( The Hanging Tree ) y 1975 ( Blazing Saddles ). Solo las dos últimas de estas ceremonias fueron televisadas. En 1981, interpretó un popurrí de sus éxitos en el " 30th Anniversary Special" de American Bandstand , donde recibió una ovación de pie. Sus apariciones posteriores incluyen Nashville Now , 1989 y My Music , 2006.
Activismo social
Además de abrir la puerta a muchos artistas de R&B, Laine jugó un papel importante en los movimientos de derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960. Cuando el programa de televisión de Nat King Cole no pudo conseguir un patrocinador, Laine cruzó la línea de color, convirtiéndose en el primer artista blanco en aparecer como invitado (renunciando a su salario habitual de $ 10,000.00 ya que el programa de Cole solo paga escala). Muchos otros cantantes blancos importantes siguieron su ejemplo, incluidos Tony Bennett y Rosemary Clooney , pero el espectáculo de Cole aún no pudo obtener suficientes patrocinadores para continuar.
En 1965, Laine se unió a varios artistas afroamericanos que dieron un concierto gratuito para los seguidores de Martin Luther King Jr. durante sus marchas de Selma a Montgomery . [31]
Laine, que tenía un gran aprecio por la música afroamericana, llegó a grabar al menos dos canciones que tienen como tema el tema negro, "Shine" y "Black and Blue" de Fats Waller . Ambos se grabaron al principio de su carrera en Mercury y ayudaron a contribuir a la confusión inicial entre los fanáticos sobre su carrera.
Laine también participó activamente en muchas organizaciones benéficas, incluidas Meals on Wheels y The Salvation Army . Entre sus obras caritativas se encuentran una serie de conciertos benéficos locales y el haber organizado una campaña a nivel nacional para proporcionar "Zapatos para las personas sin hogar". Donó una gran parte de su tiempo y talento a muchas organizaciones benéficas de San Diego y refugios para personas sin hogar, así como al Ejército de Salvación y al pueblo de St. Vincent de Paul. También fue miembro emérito de la junta directiva de Mercy Hospital Foundation.
Vida personal
Laine se casó con la actriz Nan Gray (junio de 1950 - julio de 1993) y adoptó a sus hijas Pam y Jan de un matrimonio anterior con el jockey Jackie Westrope. Su matrimonio de 43 años duró hasta su muerte. Laine y Nan protagonizaron un episodio del 18 de noviembre de 1960 de Rawhide : "Incident on the Road to Yesterday". Interpretaron a amantes perdidos hace mucho tiempo. Después de un compromiso de tres años con Anita Craighead, la cantante de 86 años se casó con Marcia Ann Kline en junio de 1999. Este matrimonio duró el resto de su vida.
Años despues
Laine se instaló en la cima de una colina en el vecindario de Point Loma de San Diego, donde fue partidario de eventos locales y organizaciones benéficas. En 2000, la Cámara de Comercio de San Diego lo apodó "El Príncipe de Point Loma". [32]
Su carrera se desaceleró un poco en la década de 1980 debido a cirugías de bypass cardíaco triple y cuádruple , pero continuó grabando álbumes, incluidos Wheels Of A Dream (1998), Old Man Jazz (2002) y The Nashville Connection (2004).
En 1986, grabó un álbum, Round Up con Erich Kunzel y la Cincinnati Pops Orchestra , que llegó a las listas de éxitos clásicos. Según los informes, Laine estaba complacido y divertido [33] por haber colocado también canciones en el rhythm and blues y en las listas de éxitos populares de su época.
Grabó su última canción, "Taps / My Buddy", poco después del ataque terrorista del 11 de septiembre en Estados Unidos . La canción estaba dedicada a los bomberos de la ciudad de Nueva York , y Laine estipuló que las ganancias de la canción serían donadas, a perpetuidad, al FDNY.
El 12 de junio de 1996, recibió un premio Lifetime Achievement Award en la 27a ceremonia anual de premios del Salón de la Fama de los Compositores en el Sheraton de Nueva York. En su 80 cumpleaños, el Congreso de los Estados Unidos lo declaró tesoro nacional. [34] Luego, una década después, el 30 de marzo de 2003, Frankie celebró su 90 cumpleaños, y varios de sus viejos amigos, Herb Jeffries , Patti Page y Kay Starr fueron bienvenidos a su fiesta de cumpleaños en San Diego , ya que cada uno de ellos dio le echó una mano para soplar las velas.
Apariencia final
En 2006, apareció en el especial de PBS My Music a pesar de un derrame cerebral reciente, interpretando "That's My Desire", y recibió una ovación de pie. Resultó ser su canto de cisne en el mundo de la música popular.
Laine murió de insuficiencia cardíaca el 6 de febrero de 2007 en el Hospital Scripps Mercy en San Diego. [35] El 12 de febrero se celebró una misa conmemorativa en la iglesia parroquial Immaculata en el campus de la Universidad de San Diego . Al día siguiente, sus cenizas, junto con las de su difunta esposa, Nan Gray, fueron esparcidas sobre el Océano Pacífico.
Legado
Si bien los historiadores del rock rara vez reconocen la influencia de Laine en la música popular, el rock and roll y el soul, su éxito inicial como cantante de "música racial" no solo ayudó a allanar el camino para otros artistas blancos que cantaban en estilo negro, como Kay. Starr, Johnnie Ray y Elvis Presley, pero también ayudó a aumentar la aceptación pública de los artistas afroamericanos. Los artistas inspirados y / o influenciados por Laine incluyen a Ray Charles , Bobby Darin, Lou Rawls , The Kalin Twins , The Beatles , [36] Tom Jones , James Brown , Billy Fury y muchos otros.
Fue incluido en el Salón de la Fama de Hit Parade en 2008.
En 2010, se le dedicó una Golden Palm Star en Palm Springs, California , Walk of Stars . [37]
Por sus contribuciones a la industria de la música y la televisión, Frankie Laine tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood . [38] La estrella de la música está en el lado norte de la cuadra 1600 en Hollywood Boulevard , la estrella de televisión está en el lado oeste de la cuadra 1600 en Vine Street . [38]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Frankie Laine entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [39]
Discografia
Letras de Laine
- No va a ser así (con Mel Tormé )
- It Only Happens Once (letra y música de Laine)
- Ponte en mi lugar (con Hoagy Carmichael )
- Estaremos juntos de nuevo (con Carl T. Fischer )
- Nuestro sueño (palabras y música)
- No tengo el corazón (con Matt Dennis )
- Daría mi vida (con Carl T. Fischer)
- ¿Qué podría ser más dulce? (con Carl T. Fischer)
- Bebé, solo para mí (con Carl T. Fischer)
- Satan usa un vestido de satén (con Jacques Wilson y Fred Katz )
- Don't Cry Little Children (con Norman Wallace)
- Cuando estás enamorado (de Carl T. Fischer)
- Solo si amamos (con Al Lerner )
- Torchin (con Al Lerner)
- El amor de los amores (con Carl T. Fischer)
- Magnífica obsesión (con Fred Karger)
- Forever More (con Carl T. Fischer)
- Eres mi amor (con Carl T. Fischer)
- Mi pequeño amor (con Carl Eugster )
- And Doesn't She Roll (con Jack Wilson y Fred Katz )
- God Bless This House (con Jack Wilson y Fred Katz)
- Caballos y mujeres (letra y música)
- Deuces Wild (con Mike Oatman y Ray Barr )
- Cow-Cow Boogie (con Don Raye , Gene DePaul y Benny Carter )
- The High Road (con Margaret Bristol y Leo Kempinski )
- El momento de la verdad (con Nell Western y Fred Katz)
- ¿Para qué estoy aquí? (con Duke Ellington )
- Pretty Little Princess (con Michael Nesmith )
- Por favor, perdóname (con Larry Kusik y Eddie Snyder )
- Besos de plata y amor dorado (con Robert Doyle)
- Allegra (con Matt Dennis y Dunham)
- Recién salido de las lágrimas (con Morgan)
- El secreto de la felicidad (con Larry Kusik y Eddie Snyder)
- Si no creyera en ti (con Larry Kusik y Eddie Snyder)
- Ir a Newport (con Larry Sanders)
- Forevermore (palabras y música)
- End Of Session Blues (letra y música)
- Nan (palabras y música)
Filmografia
Interino
- Salón de baile Make Believe - Columbia, 1949
- Cuando estás sonriendo - Columbia, 1950
- Lado soleado de la calle - Columbia, 1951
- Arco iris alrededor de mi hombro - Columbia, 1952
- Traiga su sonrisa - Columbia, 1955
- Él se rió por última vez - Columbia, 1956
- Encuéntrame en Las Vegas - MGM, 1956
Cantó la canción del título
- Soplando salvaje - Warner, 1953
- Hombre sin estrella - Universal, 1955
- Extraña dama en la ciudad - Warner, 1955
- Tiroteo en el OK Corral - Paramount, 1957
- 3:10 a Yuma - Columbia, 1957
- Látigo - República, 1958
- Sillas de montar en llamas - Warner / Crossbow, 1974
Incluido en la banda sonora
- The Last Picture Show - cantó "Rose, Rose, I Love You", Columbia, 1971
- Todo esto y la Segunda Guerra Mundial - cantó " Maxwell's Silver Hammer ", Deluxe, 1976
- House Calls - cantó "On the Sunny Side of the Street", Universal, 1978
- Paleta de limón - cantó "My Little One", 1978
- Going Steady - cantó "My Little One", 1980
- Toro salvaje - cantó " Ese es mi deseo ", United Artists, 1980
- Puta - cantó "El amor de los amores", 1991
- Chopper - cantó " Don't Fence Me In ", 2000
Televisión
- La hora de Frankie Laine - 1950
- El show de Frankie Laine - 1954-1955
- Hora de Frankie Laine - 1955-1956
- Cuero crudo - 1959-1966 (cantó el tema principal)
- Gunslinger - 1961 (cantó el tema musical)
- Rango - 1967 (cantó el tema musical)
- The Misadventures of Sheriff Lobo - 1979–81 (cantó el tema principal de la primera temporada)
Apariciones de estrellas invitadas
- Perry Mason - CBS, 1959
- Haz espacio para papá - CBS, 1959
- Cuero crudo - CBS, 1960
- Padre soltero - ABC, 1961
- Ley de Burke - ABC, 1963
- Hee Haw - temporada 4 episodios 20 y 23 - sindicación, 1973
Biografias
- Grudens, Richard (2009). Mr. Rhythm-A Tributo a Frankie Laine . Publicación de perfiles de celebridades. ISBN 978-0976387763.
- Cronbaugh, Craig (2005). Alcanzando una estrella: una memoria de mi vida, mi música y mi amistad con el famoso cantante Frankie Laine . AuthorHouse . ISBN 978-1420803907.
Video documental
Frankie Laine: An American Dreamer, 2003. Narrado por Lou Rawls . Se incluyen entrevistas con Patti Page , Kay Starr , Pat Boone , Clint Eastwood , Tom Jones , Howard Keel , Connie Haines , John Williams , Michel Legrand , Mitch Miller , Ringo Starr , Dick Clark y muchos otros.
Ver también
- Lista de artistas musicales más vendidos
Referencias
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- ^ Búsqueda de nacimientos en el condado de Cook
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enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista a Frankie Laine
- La Sociedad Internacional de Apreciación Frankie Laine
- Frankie Laine en IMDb
- Frankie Laine en Internet Broadway Database
- Frankie Laine en el Barrio Latino, revisión de desempeño de 1955
- Blazing Saddles en YouTube
- Entrevista de historia oral de NAMM con Frankie Laine 12 de noviembre de 2000
- Frankie Laine en Find a Grave