El teatro de Broadway , [nb 1] también conocido simplemente como Broadway , se refiere a las representaciones teatrales que se presentan en los 41 teatros profesionales , cada uno con 500 o más asientos, ubicados en el distrito de los teatros y el Lincoln Center a lo largo de Broadway , en Midtown Manhattan . Nueva York . [1] [2] Broadway y el West End de Londres juntos representan el nivel comercial más alto de teatro en vivo en el mundo de habla inglesa . [3]
Si bien la vía en sí es epónima con el distrito y su colección de 41 teatros, y también está estrechamente identificada con Times Square , solo cuatro de los teatros están ubicados en Broadway (siendo el Teatro Broadway , el Teatro Palace , el Teatro Minskoff , y el Winter Garden Theatre ). El resto se encuentra en las calles transversales numeradas que se extienden desde el Nederlander Theatre, una cuadra al sur de Times Square en West 41st Street, al norte a lo largo de ambos lados de Broadway hasta la calle 53, así como el Vivian Beaumont Theatre, en el Lincoln Center en West 65th street. Si bien existen excepciones, el término "teatro de Broadway" generalmente se reserva para lugares con una capacidad de asientos de al menos 500 personas, los teatros más pequeños se denominan fuera de Broadway (independientemente de la ubicación), mientras que los lugares muy pequeños (menos de 100) son llamado off-off-Broadway , un término que también puede aplicarse al teatro no comercial o de vanguardia , o producciones realizadas fuera de los lugares de teatro tradicionales. [4]
El distrito de los teatros es una atracción turística popular en la ciudad de Nueva York . Según The Broadway League , para la temporada 2018-2019 (que terminó el 26 de mayo de 2019) la asistencia total fue de 14,768,254 y los espectáculos de Broadway tuvieron US $ 1,829,312,140 en ingresos brutos, con un aumento de la asistencia del 9.5%, un aumento bruto del 10.3% y semanas de reproducción de un 9.3%. . [5]
La mayoría de los espectáculos de Broadway son musicales . El historiador Martin Shefter sostiene que "los 'musicales de Broadway', que culminaron con las producciones de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein , se convirtieron en formas enormemente influyentes de la cultura popular estadounidense " y contribuyeron a hacer de la ciudad de Nueva York la capital cultural del mundo " [6].
Historia [ editar ]
Teatro temprano en Nueva York [ editar ]
Nueva York no tuvo una presencia teatral significativa hasta alrededor de 1750, cuando los actores y gerentes Walter Murray y Thomas Kean establecieron una compañía de teatro residente en el Theatre de Nassau Street , con capacidad para unas 280 personas. Presentaron obras de Shakespeare y óperas de baladas como The Beggar's Opera . [7] En 1752, William Hallam envió una compañía de doce actores de Gran Bretaña a las colonias con su hermano Lewis como su manager. Establecieron un teatro en Williamsburg, Virginia y abrieron con The Merchant of Venice y The Anatomist . La compañía se mudó a Nueva York en 1753, realizandoóperas de baladas y farsas de baladas como Damon y Phillida . La Guerra de la Independencia suspendió el teatro en Nueva York, pero a partir de entonces el teatro se reanudó en 1798, el año en que se construyó el Park Theatre de 2.000 asientos en Chatham Street (ahora llamado Park Row ). [7] El Bowery Theatre se inauguró en 1826, [8] seguido de otros.
En la década de 1840, PT Barnum operaba un complejo de entretenimiento en el Bajo Manhattan . En 1829, en Broadway y Prince Street, Niblo's Garden abrió y pronto se convirtió en uno de los principales locales nocturnos de Nueva York. El teatro de 3.000 asientos presentó todo tipo de entretenimientos musicales y no musicales. En 1844, Palmo's Opera House abrió y presentó ópera durante solo cuatro temporadas antes de que la bancarrota lo llevara a cambiar su marca como un lugar para obras bajo el nombre de Burton's Theatre. La Ópera de Astor se inauguró en 1847. Una revuelta estalló en 1849 cuando los mecenas de clase baja del Bowery objetaron lo que percibían como esnobismo por parte del público de clase alta en Astor Place: "Después de laAstor Place Riot de 1849, el entretenimiento en la ciudad de Nueva York se dividió en líneas de clase: la ópera era principalmente para las clases media alta y alta, espectáculos de juglares y melodramas para la clase media, espectáculos de variedades en salones de conciertos para hombres de la clase trabajadora y la clase media de los barrios marginales ". [9]
Las obras de William Shakespeare se representaron con frecuencia en el escenario de Broadway durante el período, sobre todo por el actor estadounidense Edwin Booth, conocido internacionalmente por su interpretación de Hamlet . Booth interpretó el papel de unas famosas 100 actuaciones consecutivas en el Winter Garden Theatre en 1865 (y la carrera terminó solo unos meses antes de que el hermano de Booth, John Wilkes Booth asesinara a Abraham Lincoln ), y luego revivió el papel en su propio Booth's Theatre (que fue dirigido durante un tiempo por su hermano Junius Brutus Booth, Jr. ). Otros renombrados shakesperianos que aparecieron en Nueva York en esta época fueronHenry Irving , Tommaso Salvini , Fanny Davenport y Charles Fechter .
Nacimiento de la guerra musical y posterior a la Guerra Civil [ editar ]
El teatro en Nueva York se trasladó gradualmente del centro de la ciudad al centro de Manhattan a partir de 1850, buscando bienes raíces menos costosos. A principios del siglo XIX, el área que ahora comprende el Distrito de los Teatros era propiedad de un puñado de familias y comprendía algunas granjas. En 1836, el alcalde Cornelius Lawrence abrió la calle 42 e invitó a los habitantes de Manhattan a "disfrutar del aire puro y limpio". [10] Cerca de 60 años después, el empresario teatral Oscar Hammerstein I construyó el icónico Teatro Victoria en West 42nd Street. [10]
El primer musical de "larga duración" de Broadway fue un éxito de 50 funciones llamado The Elves en 1857. En 1870, el corazón de Broadway estaba en Union Square y, a finales de siglo, muchos teatros estaban cerca de Madison Square . Los teatros no llegaron a la zona de Times Square hasta principios de la década de 1900, y los teatros de Broadway no se consolidaron allí hasta que se construyó una gran cantidad de teatros alrededor de la plaza en las décadas de 1920 y 1930. Las presentaciones en Nueva York continuaron muy por detrás de las de Londres, [11] pero la "burletta musical" de Laura Keene , The Seven Sisters (1860), rompió récords anteriores de Nueva York con una serie de 253 presentaciones. Fue en una actuación del grupo de Keene deNuestro primo estadounidense en Washington, DC que le dispararon a Abraham Lincoln.
La primera obra de teatro que se ajusta a la concepción moderna de un musical, agregando danza y música original que ayudó a contar la historia, se considera The Black Crook , que se estrenó en Nueva York el 12 de septiembre de 1866. La producción fue de cinco horas y media de duración, pero a pesar de su duración, tuvo un récord de 474 actuaciones. El mismo año, The Black Domino / Between You, Me and the Post fue el primer programa en llamarse a sí mismo una "comedia musical". [12]
Tony Pastor abrió el primer teatro de vodevil a una cuadra al este de Union Square en 1881, donde actuó Lillian Russell . Los comediantes Edward Harrigan y Tony Hart produjeron y protagonizaron musicales en Broadway entre 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) y 1890, con libros y letras de Harrigan y música de su suegro David Braham . Estas comedias musicales presentaban personajes y situaciones extraídos de la vida cotidiana de las clases bajas de Nueva York y representaban un importante paso adelante desde el vodevil y el burlesque hacia una forma más alfabetizada. Protagonizaron cantantes de alta calidad ( Lillian Russell , Vivienne Segal yFay Templeton ), en lugar de las mujeres de reputación cuestionable que habían protagonizado formas musicales anteriores.
A medida que el transporte mejoró, la pobreza en Nueva York disminuyó y el alumbrado público hizo que los viajes nocturnos fueran más seguros, el número de clientes potenciales para el creciente número de teatros aumentó enormemente. Las obras podrían durar más y aún atraer al público, lo que generaría mejores ganancias y mejores valores de producción. Al igual que en Inglaterra, durante la segunda mitad del siglo, el teatro comenzó a limpiarse, con menos prostitución entorpeciendo la asistencia al teatro de mujeres. Los éxitos de la ópera cómica familiar de Gilbert y Sullivan , comenzando con HMS Pinafore en 1878, fueron importados a Nueva York (por los autores y también en numerosas producciones sin licencia). Fueron imitados en Nueva York por producciones estadounidenses comoReginald Dekoven 's Robin Hood (1891) y John Philip Sousa ' s El Capitán (1896), junto con óperas, ballets y otros éxitos británicas y europeas.
1890 y principios de 1900 [ editar ]
A Trip to Chinatown (1891), de Charles H. Hoyt , se convirtió en el campeón a largo plazo de Broadway, con 657 funciones en el escenario. Esto no sería superado hasta Irene en 1919. En 1896, los propietarios de los teatros Marc Klaw y AL Erlanger formaron Theatrical Syndicate , que controló casi todos los teatros legítimos en los Estados Unidos durante los siguientes dieciséis años. [13] Sin embargo, proliferaron casas de variedades y vodevil más pequeñas, y Off-Broadway estaba bien establecido a finales del siglo XIX.
A Trip to Coontown (1898) fue la primera comedia musical enteramente producida e interpretada por afroamericanos en un teatro de Broadway (inspirada en gran medida por las rutinas de los espectáculos de juglares ), seguida de Clorindy: The Origin of the Cakewalk (1898) con tintes ragtime. ) y el exitoso In Dahomey (1902). Cientos de comedias musicales se representaron en Broadway en la década de 1890 y principios de 1900 compuestas por canciones escritas en el Tin Pan Alley de Nueva York en las que participaban compositores como Gus Edwards , John Walter Bratton y George M. Cohan ( Little Johnny Jones (1904),45 minutos de Broadway (1906) y George Washington Jr. (1906)). Aún así, los recorridos de Nueva York continuaron siendo relativamente cortos, con algunas excepciones, en comparación con los recorridos de Londres, hasta la Primera Guerra Mundial . [11] Algunos musicales británicos muy exitosos continuaron logrando un gran éxito en Nueva York, incluido Florodora en 1900-01.
1900-1925 [ editar ]
En los primeros años del siglo XX, a las traducciones de las populares operetas continentales de finales del siglo XIX se unieron los espectáculos del "Teatro Princesa" de la década de 1910 de escritores como PG Wodehouse , Guy Bolton y Harry B. Smith . Victor Herbert , cuyo trabajo incluyó algunas obras musicales íntimas con escenarios modernos, así como su serie de operetas famosas ( The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906), y Naughty Marietta (1910)). [14]
Comenzando con The Red Mill , los espectáculos de Broadway instalaron letreros eléctricos fuera de los teatros. Dado que las bombillas de colores se quemaban demasiado rápido, se utilizaron luces blancas y Broadway fue apodada "La Gran Vía Blanca". En agosto de 1919, la Actors 'Equity Association exigió un contrato estándar para todas las producciones profesionales. Después de que una huelga cerró todos los cines, los productores se vieron obligados a aceptar. En la década de 1920, los hermanos Shubert se habían levantado para apoderarse de la mayoría de los teatros del sindicato Erlanger. [15]
Durante este tiempo, la obra Lightnin ' de Winchell Smith y Frank Bacon se convirtió en el primer espectáculo de Broadway en llegar a 700 representaciones. A partir de entonces, se convertiría en el primer espectáculo en llegar a las 1.000 representaciones. Lightnin ' fue el espectáculo de Broadway de más larga duración hasta que Abie's Irish Rose lo superó en total en 1925.
Competir con las películas [ editar ]
La película representó un desafío para el escenario. Al principio, las películas eran mudas y presentaban una competencia limitada. A fines de la década de 1920, películas como The Jazz Singer se presentaban con sonido sincronizado y los críticos se preguntaban si el cine reemplazaría por completo al teatro en vivo. Si bien el vodevil en vivo no podía competir con estas películas económicas que presentaban estrellas del vodevil y los principales comediantes de la época, otro teatro sobrevivió. Los musicales de los locos años veinte , tomados del vodevil, el music hall y otros entretenimientos ligeros, tendían a ignorar la trama a favor de enfatizar a los actores y actrices estrella, las grandes rutinas de baile y las canciones populares. Florenz Ziegfeldprodujo espectaculares revistas anuales de canciones y bailes en Broadway con decorados extravagantes y trajes elaborados, pero había poco para unir los distintos números. Típicas de la década de 1920 fueron producciones alegres como Sally ; Lady Be Good ; Soleado ; No, no, Nanette ; Harlem ; ¡Oh, Kay! ; y cara divertida . Sus libros pueden haber sido olvidables, pero produjeron estándares duraderos de George Gershwin , Cole Porter , Jerome Kern , Vincent Youmans y Rodgers y Hart , entre otros, y Noël Coward ,Sigmund Romberg y Rudolf Friml continuaron en la línea de Victor Herbert. El teatro en vivo ha sobrevivido a la invención del cine.
Entre guerras [ editar ]
Dejando atrás estos entretenimientos comparativamente frívolos y dando un paso adelante en el drama, Show Boat se estrenó el 27 de diciembre de 1927 en el Teatro Ziegfeld . Representaba una integración completa del libro y la partitura, con temas dramáticos, contados a través de la música, el diálogo, el escenario y el movimiento, entretejidos de manera más fluida que en los musicales anteriores. Tuvo 572 funciones. [dieciséis]
La década de 1920 también engendró una nueva era del dramaturgo estadounidense con la aparición de Eugene O'Neill , cuyas obras Beyond the Horizon , Anna Christie , The Hairy Ape , Strange Interlude y Mourning Becomes Electra demostraron que había una audiencia para el drama serio en Broadway. y el éxito de O'Neill allanó el camino para importantes dramaturgos como Elmer Rice , Maxwell Anderson , Robert E. Sherwood , Clifford Odets , Tennessee Williams y Arthur Miller , así como para escritores de comedia como George S. Kaufman yMoss Hart . Los avivamientos clásicos también resultaron populares entre los asistentes al teatro de Broadway, en particular John Barrymore en Hamlet and Richard III , John Gielgud en Hamlet , The Importance of Being Earnest y Much Ado About Nothing , Walter Hampden y José Ferrer en Cyrano de Bergerac , Paul Robeson y Ferrer en Othello , Maurice Evans en Ricardo II y las obras de George Bernard Shaw , y Katharine Cornell en obras comoRomeo y Julieta , Antonio y Cleopatra y Candida .
A medida que se acercaba la Segunda Guerra Mundial , una docena de dramas de Broadway abordaron el surgimiento del nazismo en Europa y el tema de la no intervención estadounidense. El más exitoso fue Lillian Hellman 's Watch on the Rhine , que se inauguró en abril de 1941. [17]
1943-1970 [ editar ]
Después de los años de escasez de la Gran Depresión , el teatro de Broadway había entrado en una edad de oro con el éxito de taquilla Oklahoma. , en 1943, que tuvo 2.212 funciones. Según los escritos de John Kenrick sobre los musicales de Broadway, "Cada temporada, los nuevos musicales de escenario enviaban canciones a lo más alto de las listas de éxitos. La demanda del público, una economía en auge y abundante talento creativo mantuvieron a Broadway en movimiento. Hasta el día de hoy, los espectáculos de la década de 1950 forman el núcleo del repertorio del teatro musical ". [18] Kenrick señala que "finales de la década de 1960 marcó una época de agitación cultural. Los cambios resultarían dolorosos para muchos, incluidos los que estaban detrás de escena, así como los del público". [19]Sobre la década de 1970, Kenrick escribe: "Justo cuando parecía que los libros musicales tradicionales volvían a estar de moda, la década terminó con los críticos y el público dando señales contradictorias". [20]
Ken Bloom observó que "Las décadas de 1960 y 1970 vieron un empeoramiento del área [Times Square] y una caída en el número de espectáculos legítimos producidos en Broadway". [21] A modo de comparación, en la temporada de 1950 a 1951 (mayo a mayo) se estrenaron 94 producciones en Broadway; en la temporada de 1969 a 1970 (junio a mayo) hubo 59 producciones (quince fueron revivals). [22] [23] En los años veinte, había entre 70 y 80 teatros, pero en 1969, quedaban 36. [24]
Década de 1980 [ editar ]
A principios de 1982, Joe Papp , el productor y director teatral que fundó The Public Theatre , dirigió la campaña "Save the Theatres". [25] Era un grupo sin fines de lucro apoyado por el sindicato Actors Equity para salvar los edificios del teatro en el vecindario de la demolición por intereses de desarrollo de Manhattan. [26] [27] [28] [29] Papp proporcionó recursos, reclutó a un publicista y actores famosos, y proporcionó equipos de audio, iluminación y técnicos para el esfuerzo. [27]
A instancias de Papp, en julio de 1982, se presentó un proyecto de ley en el 97º Congreso , titulado "HR6885, un proyecto de ley para designar el distrito de teatros de Broadway / Times Square en la ciudad de Nueva York como un sitio histórico nacional". [30] La legislación habría proporcionado ciertos recursos y asistencia del gobierno de los Estados Unidos para ayudar a la ciudad a preservar el distrito. [30] Frente a una fuerte oposición y cabildeo por parte de la Administración del alcalde Ed Koch y los intereses corporativos del desarrollo de Manhattan, el proyecto de ley no fue aprobado. La campaña Save the Theatres luego centró sus esfuerzos en apoyar el establecimiento del Distrito de los Teatros como un distrito histórico registrado . [31] [32]En diciembre de 1983, Save the Theatres preparó "El distrito de teatros de Broadway, un plan de gestión y desarrollo de preservación", y exigió que cada teatro del distrito recibiera la designación de hito. [32] El alcalde Ed Koch finalmente reaccionó creando un Consejo Asesor de Teatro, que incluía a Papp. [27]
2020–2021 [ editar ]
Como resultado de la pandemia de COVID-19 , los cines de Broadway cerraron el 12 de marzo de 2020, cerrando 16 espectáculos que se estaban proyectando o estaban en proceso de apertura. El cierre se extendió primero a abril, luego a mayo, luego a junio, luego a septiembre de 2020 y enero de 2021, [33] y más tarde al 1 de junio de 2021. [34] Los 74o Premios Tony también se pospusieron y se suponía que se celebrarían virtualmente más adelante en 2020. Las nominaciones a los premios Tony fueron anunciadas el 15 de octubre de 2020 por James Monroe Iglehart . [35]
Descripción [ editar ]
Programar [ editar ]
Aunque hay algunas excepciones, los espectáculos con carreras abiertas generalmente tienen presentaciones nocturnas de martes a sábado, con un "telón" a las 7:00 pm o las 8:00 pm. Las actuaciones de " matinée " de la tarde son a las 14:00 horas los miércoles y sábados ya las 15:00 horas los domingos. Esto lo convierte en una semana de ocho presentaciones. En este horario, la mayoría de los espectáculos no se presentan los lunes y se dice que los espectáculos y los teatros están "a oscuras" ese día. [36] [37] Los actores y el equipo de estos programas tienden a considerar el domingo por la noche hasta el lunes por la noche como su fin de semana. La ceremonia de presentación del premio Tony generalmente se lleva a cabo un domingo por la noche en junio para adaptarse a este horario.
En los últimos años, algunos programas han cambiado el horario de los martes una hora antes a las 7:00 pm. [36] El motivo de esta medida fue que, dado que menos turistas asisten a los espectáculos entre semana, la asistencia del martes depende más de los clientes locales. El telón anterior permite a los clientes suburbanos llegar a casa una hora razonable después del espectáculo. Algunos programas, especialmente los producidos por Disney , cambian sus programas de actuación con bastante frecuencia según la temporada. Esto se hace para maximizar el acceso a su público objetivo.
Productores y propietarios de teatros [ editar ]
La mayoría de los productores y propietarios de teatros de Broadway son miembros de The Broadway League (anteriormente "The League of American Theatres and Producers"), una organización comercial que promueve el teatro de Broadway en su conjunto, negocia contratos con los distintos sindicatos teatrales y acuerdos con los gremios. co-administra los Premios Tony con American Theatre Wing , una organización de servicio. Si bien la Liga y los sindicatos teatrales a veces están en desacuerdo durante esos períodos en que se negocian nuevos contratos, también cooperan en muchos proyectos y eventos diseñados para promover el teatro profesional en Nueva York.
De las cuatro compañías de teatro sin fines de lucro con teatros de Broadway, las cuatro ( Lincoln Center Theatre , Manhattan Theatre Club , Roundabout Theatre Company y Second Stage Theatre ) pertenecen a la League of Resident Theatres y tienen contratos con las uniones teatrales que se negocian por separado. de los otros teatros y productores de Broadway. ( Disney también negocia aparte de la Liga, al igual que Livent antes de cerrar sus operaciones).
La mayoría de los teatros de Broadway son propiedad o están administrados por tres organizaciones: la Organización Shubert , un brazo con fines de lucro de la Fundación Shubert sin fines de lucro, que posee diecisiete teatros; la Nederlander Organization , que controla nueve teatros; y Jujamcyn , que posee cinco casas de Broadway.
Personal [ editar ]
Tanto los musicales como las obras de teatro en Broadway a menudo dependen de la selección de artistas reconocidos en papeles principales para atraer a un público más amplio o atraer nuevos miembros del público al teatro. Los actores de películas y televisión son elegidos con frecuencia para las renovaciones de los espectáculos de Broadway o se utilizan para reemplazar a los actores que abandonan un elenco. Sin embargo, todavía hay intérpretes que son principalmente actores de teatro, pasan la mayor parte de su tiempo "en los tableros" y aparecen en televisión y en papeles de pantalla sólo de manera secundaria. Como señaló Patrick Healy de The New York Times :
Broadway alguna vez tuvo muchas estrellas locales que se comprometieron a trabajar en un programa durante un año, como lo ha hecho Nathan Lane para The Addams Family . En 2010, algunos pesos pesados del teatro como el Sr. Lane ni siquiera fueron nominados; en su lugar, se otorgaron varios premios Tony por producciones que siempre tuvieron la intención de ser breves en Broadway, dado que muchos de sus artistas estrella de cine tuvieron que pasar a otros compromisos. [38]
Según Mark Shenton, "uno de los mayores cambios en el panorama teatral comercial, a ambos lados del Atlántico, durante la última década es que ha aumentado la cantidad de avistamientos de grandes estrellas que protagonizan obras de teatro; pero están dispuestos a comprometerse ha pasado. El tiempo era que un productor requeriría un compromiso mínimo de su estrella de seis meses, y quizás un año; ahora, la ejecución de 13 semanas es la norma ". [39]
El tamaño mínimo de la orquesta de Broadway se rige por un acuerdo con el sindicato de músicos (Local 802, Federación Estadounidense de Músicos) y la Liga de Broadway. Por ejemplo, el acuerdo especifica que el tamaño mínimo de la orquesta en el Teatro Minskoff es de 18, mientras que en el Teatro Music Box es de 9. [40]
Corre [ editar ]
La mayoría de los espectáculos de Broadway son producciones comerciales destinadas a generar ganancias para los productores y los inversores ("patrocinadores" o "ángeles") y, por lo tanto, tienen tiradas abiertas (duración de la producción), lo que significa que la duración de su presentación no es establecido de antemano, pero depende de la respuesta crítica, el boca a boca y la eficacia de la publicidad del programa, todo lo cual determina la venta de entradas. Invertir en una producción comercial conlleva un grado variado de riesgo financiero. Los espectáculos no necesitan obtener ganancias de inmediato; si hacen su "nuez" (gastos operativos semanales), o pierden dinero a una tasa aceptable para los productores, pueden continuar funcionando con la expectativa de que, eventualmente, devolverán sus costos iniciales y serán rentables. En algunas situaciones límite,los productores pueden pedir que se reduzcan o renuncien temporalmente las regalías, o incluso que los artistas intérpretes o ejecutantes, con el permiso de sus sindicatos, reciban salarios reducidos para evitar el cierre de un espectáculo. Los propietarios de salas de cine, que generalmente no participan con fines lucrativos en la mayoría de las producciones, pueden renunciar o reducir los alquileres, o incluso prestar dinero a un espectáculo para que siga funcionando.
Algunos espectáculos de Broadway son producidos por organizaciones no comerciales como parte de una temporada de suscripción regular: Lincoln Center Theatre , Roundabout Theatre Company , Manhattan Theatre Club y Second Stage Theatreson las cuatro compañías de teatro sin fines de lucro que actualmente tienen lugares permanentes en Broadway. Algunas otras producciones se producen en Broadway con "carreras de participación limitada" por varias razones, incluidas cuestiones financieras, compromisos previos de los artistas intérpretes o ejecutantes o disponibilidad temporal de un teatro entre el final de una producción y el comienzo de otra. Sin embargo, algunos programas con carreras planificadas de participación limitada pueden, después de la aclamación de la crítica o el éxito de taquilla, extender sus compromisos o convertirse en programas abiertos. Este fue el caso de August de 2007 : Osage County , God of Carnage de 2009 y Newsies de 2012 .
Históricamente, los musicales en Broadway tienden a tener carreras más largas que las obras "rectas" (es decir, no musicales). El 9 de enero de 2006, The Phantom of the Opera en el Majestic Theatre se convirtió en el musical de Broadway de mayor duración, con 7.486 representaciones, superando a Cats . [41]
Audiencia [ editar ]
Asistir a un espectáculo de Broadway es una actividad turística común en Nueva York. Las casetas de TKTS venden boletos para el mismo día (y en ciertos casos, boletos para la sesión matinal del día siguiente) para muchos espectáculos de Broadway y Off-Broadway con un descuento del 20 al 50%. [42] Las cabinas de TKTS están ubicadas en Times Square , en el Bajo Manhattan y en el Lincoln Center . Este servicio está a cargo de Theatre Development Fund . Muchos teatros de Broadway también ofrecen tarifas especiales para estudiantes, boletos de "lotería" o "rush" para el mismo día, o boletos para salas de espera para ayudar a garantizar que sus teatros estén tan llenos, y sus ingresos brutos, tan altos como sea posible. [43] Según The Broadway League, la asistencia total a Broadway fue de 14,77 millones en 2018–2019, en comparación con 13,79 millones en 2017–2018. [5] La Liga de Broadway también informa que aproximadamente el 66% de todas las entradas de Broadway fueron compradas por turistas en la temporada 2012-2013, un aumento del tres por ciento con respecto a la temporada 2011-2013. [44] A modo de comparación, Londres 's West End teatro informó asistencia total de 15,5 millones de dólares para los principales teatros comerciales y subvencionados en el centro de Londres para el año 2018. [45] El promedio de edad de la audiencia de Broadway en el teatro 2017-18 la temporada era de 40, la más baja en casi dos décadas. [46]
Giras fuera de Broadway y EE. UU. [ Editar ]
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La clasificación de los teatros se rige por el lenguaje en los contratos de la Asociación de Capital de Actores . Para ser elegible para un Tony, una producción debe estar en una sala con 500 asientos o más y en el Distrito de los Teatros, que son los criterios que definen el teatro de Broadway. Los espectáculos fuera de Broadway y fuera de Broadway a menudo brindan una actuación más experimental, desafiante e íntima de lo que es posible en los grandes teatros de Broadway. Algunos espectáculos de Broadway, sin embargo, como los musicales Hair , Little Shop of Horrors , Spring Awakening , Next to Normal , Rent , Avenue Q , In the Heights ,Fun Home , Dear Evan Hansen y Hamilton , comenzaron sus carreras fuera de Broadway y luego se trasladaron a Broadway, buscando replicar su experiencia íntima en un teatro más grande.
Después, o incluso durante, carreras exitosas en los teatros de Broadway, los productores a menudo vuelven a montar sus producciones con nuevos elencos y equipo para la gira nacional de Broadway, que viaja a los teatros de las principales ciudades del país. A veces, cuando un espectáculo cierra en Broadway, toda la producción, con la mayoría, si no todo el elenco original intacto, se relanza como una compañía de gira, de ahí el nombre de "gira nacional de Broadway". Algunos programas pueden incluso tener varias compañías de gira a la vez, ya sea que el programa todavía se esté ejecutando en Nueva York o no, con muchas compañías "sentadas" en otras ciudades importantes para sus propias carreras extendidas.
Las ciudades más pequeñas pueden atraer compañías turísticas nacionales, pero por períodos de tiempo más cortos o incluso pueden ser atendidas por recorridos en "autobús y camión". Estas son versiones reducidas de las producciones nacionales de gira más grandes, históricamente adquiriendo su nombre porque los elencos generalmente viajaban en autobús en lugar de por aire, mientras que los decorados y el equipo viajaban en camión. Los recorridos de este tipo, que con frecuencia presentan una producción física reducida para adaptarse a lugares más pequeños y horarios más ajustados, suelen durar semanas en lugar de meses. Algunos incluso jugarán "semanas parciales", que son media semana en una ciudad y la segunda mitad en otra. En ocasiones, también tocarán "one-nighters". Los valores de producción suelen ser menos lujosos que la típica gira nacional de Broadway o la producción en gira nacional y los actores,mientras todavía son miembros del sindicato de actores, son compensados en virtud de un contrato sindical diferente y menos lucrativo. losLos Premios Touring Broadway , presentados por The Broadway League , honraron la excelencia en las giras de Broadway.
Premios [ editar ]
Las producciones y artistas de Broadway son honrados con los premios anuales Antoinette Perry (comúnmente llamados " premios Tony " o "Tony") que son otorgados por el American Theatre Wing y la Broadway League , y que se presentaron por primera vez en 1947. [47] El Tony es el premio más prestigioso de Broadway, comparable a los Premios de la Academia a las producciones cinematográficas de Hollywood . Su importancia ha aumentado desde 1967 cuando el programa de entrega de premios comenzó a transmitirse en la televisión nacional. En una estrategia para mejorar los índices de audiencia de televisión, a menudo se eligen celebridades para presentar el programa, algunas con escasa conexión con el teatro. [48]La ceremonia de los premios Tony más reciente se llevó a cabo el 9 de junio de 2019 . Otros premios otorgados a las producciones de Broadway incluyen el Drama Desk Award , presentado desde 1955, los premios New York Drama Critics 'Circle Awards , otorgados por primera vez en 1936, y el Outer Critics Circle Award , presentado inicialmente en 1950.
Teatros de Broadway y producciones actuales [ editar ]
- Un * después de la fecha de apertura indica que el espectáculo listado aún no se ha abierto, pero está programado para abrir en la fecha indicada en ese teatro.
- Un * después de la fecha de cierre indica que hay otra producción programada para este teatro.
- La capacidad se basa en la capacidad otorgada para el teatro respectivo en la base de datos de Internet Broadway . [49]
| Teatro | Dirección | Capacidad | Operador propietario | Producción actual | Escribe | Apertura | Clausura |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Teatro Al Hirschfeld | W.45th St. (No. 302) | 1424 | Teatros Jujamcyn | Moulin Rouge! | Musical | 25 de julio de 2019 | Abierto |
| Teatro Ambassador | W. 49th St. (No. 219) | 1125 | Organización Shubert | Chicago | Musical | 14 de noviembre de 1996 | Abierto |
| Teatro de American Airlines | W.42nd St. (No. 227) | 740 | Compañía de Teatro Rotonda | ||||
| August Wilson Theatre | W.52nd St. (No. 245) | 1228 | Teatros Jujamcyn | ||||
| Teatro Belasco | W.44th St. (No. 111) | 1018 | Organización Shubert | Chica del país del norte [50] | Musical | 5 de marzo de 2020 | Abierto |
| Teatro Bernard B. Jacobs | W.45th St. (No. 242) | 1078 | Organización Shubert | Empresa [51] | Musical | TBD * | Abierto |
| Teatro de cabina | W.45th St. (No. 222) | 766 | Organización Shubert | ||||
| Teatro Broadhurst | W. 44th St. (No. 235) | 1186 | Organización Shubert | Pastilla dentada [52] | Musical | 5 de diciembre de 2019 | Abierto |
| Teatro de Broadway | W.53rd St y Broadway (No. 1681) | 1761 | Organización Shubert | West Side Story [53] | Musical | 20 de febrero de 2020 | Abierto |
| Teatro Brooks Atkinson | W. 47th St. (No. 256) | 1094 | Organización Nederlander | Seis [54] | Musical | TBD * | Abierto |
| Círculo en el teatro cuadrado | Calle 50 W. (No. 235) | 840 | Independiente | Búfalo americano [55] | Tocar | TBA * | Compromiso limitado |
| Teatro Cort | W.48th St. (No. 138) | 1084 | Organización Shubert | ||||
| Teatro Ethel Barrymore | W. 47th St. (No. 243) | 1096 | Organización Shubert | ||||
| Teatro Eugene O'Neill | W.49th St. (No. 230) | 1066 | Teatros Jujamcyn | El libro de Mormon | Musical | 24 de marzo de 2011 | Abierto |
| Teatro Gerald Schoenfeld | W.45th St. (No. 236) | 1079 | Organización Shubert | Ven de lejos | Musical | 12 de marzo de 2017 | Abierto |
| Teatro Gershwin | Calle W. 51st (No. 222) | 1933 | Organización Nederlander | Malvado | Musical | 30 de octubre de 2003 | Abierto |
| Teatro Hayes | W.44th St. (No. 240) | 597 | Teatro de la segunda etapa | Sácame [56] | Tocar | TBA * | Compromiso limitado |
| Teatro Hudson | W.44th St. (No. 141) | 975 | Grupo de Teatro Ambassador | Suite Plaza [57] | Tocar | TBA * | Compromiso limitado |
| Teatro Imperial | W. 45th St. (No. 249) | 1443 | Organización Shubert | No es demasiado orgulloso | Musical | 21 de marzo de 2019 | Abierto |
| Teatro John Golden | W. 45th St. (No. 252) | 805 | Organización Shubert | ||||
| Teatro Longacre | W.48th St. (No. 220) | 1091 | Organización Shubert | Diana [58] | Musical | 25 de mayo de 2021 * | Abierto |
| Teatro Lunt-Fontanne | W.46th St. (No. 205) | 1519 | Organización Nederlander | Tina: el musical de Tina Turner | Musical | 7 de noviembre de 2019 | Abierto |
| Teatro Liceo | W.45th St. (No. 149) | 922 | Organización Shubert | ||||
| Teatro lírico | W.43rd St. (No. 214) | 1622 | Grupo de Teatro Ambassador | Harry Potter y el legado maldito | Tocar | 22 de abril de 2018 | Abierto |
| Majestuoso teatro | W.44th St. (No. 245) | 1645 | Organización Shubert | El fantasma de la ópera | Musical | 26 de enero de 1988 | Abierto |
| Teatro Marqués | W.46th St. (No. 210) | 1612 | Organización Nederlander | ||||
| Teatro de Minskoff | W.45th St. (No. 200) | 1710 | Organización Nederlander | El rey León | Musical | 13 de noviembre de 1997 | Abierto |
| Teatro de caja de música | W.45th St. (No. 239) | 1009 | Organización Shubert | Estimado Evan Hansen | Musical | 4 de diciembre de 2016 | Abierto |
| Teatro Nederlander | W.41st St. (No. 208) | 1235 | Organización Nederlander | La trilogía de Lehman [59] | Tocar | TBD * | Compromiso limitado |
| Teatro Neil Simon | W.52nd St. (No. 250) | 1467 | Organización Nederlander | MJ: El musical [60] | Musical | Septiembre de 2021 * | Abierto |
| Teatro New Amsterdam | W.42nd St. (No. 214) | 1747 | Grupo Teatral Disney | Aladino | Musical | 20 de marzo de 2014 | Abierto |
| Teatro del Palacio | W.47th St. y Broadway (No. 1564) | 1743 | Organización Nederlander | El Palace Theatre cerró por renovación en septiembre de 2018. Está programado para reabrir alrededor de 2021. [61] | |||
| Teatro Richard Rodgers | W.46th St. (No. 226) | 1400 | Organización Nederlander | Hamilton | Musical | 6 de agosto de 2015 | Abierto |
| Teatro St. James | W.44th St. (No. 246) | 1709 | Teatros Jujamcyn | ||||
| Teatro Samuel J. Friedman | W. 47th St. (No. 261) | 650 | Manhattan Theatre Club | Lackawanna Blues [62] | Tocar | Otoño de 2021 * | Compromiso limitado |
| Teatro Shubert | W.44th St. (No. 225) | 1460 | Organización Shubert | Matar a un ruiseñor | Tocar | 13 de diciembre de 2018 | Abierto |
| Teatro Stephen Sondheim | W.43rd St. (No. 124) | 1055 | Compañía de Teatro Rotonda | Sra. Doubtfire [63] | Musical | TBD * | Abierto |
| Estudio 54 | W.54th St. (No. 254) | 1006 | Compañía de Teatro Rotonda | Caroline, o cambio [64] | Musical | Otoño de 2021 * | Compromiso limitado |
| Teatro Vivian Beaumont | 65th St. (No. 150) | 1080 | Teatro Lincoln Center | Volando sobre el atardecer [65] | Musical | Otoño de 2021 * | Abierto |
| Teatro Walter Kerr | W.48th St. (No. 219) | 945 | Teatros Jujamcyn | Hadestown | Musical | 17 de abril de 2019 | Abierto |
| Teatro Winter Garden | W.50th St. y Broadway (No. 1634) | 1526 | Organización Shubert | El hombre de la música [66] | Musical | 10 de febrero de 2022 * | Abierto |
Próximas producciones [ editar ]
Las siguientes han sido anunciadas como futuras producciones de Broadway. Es posible que aún no se conozca el teatro en el que se presentarán o, si se conoce, que esté ocupado actualmente por otro espectáculo.
| Producción | Escribe | Teatro | Apertura | Árbitro |
|---|---|---|---|---|
| 1776 | Musical | Teatro de American Airlines | Primavera 2022 | [64] |
| Utopía americana | Especial | TBA | 17 de septiembre de 2021 | [67] |
| Velas de cumpleaños | Tocar | Teatro de American Airlines | Finales de 2021 | [64] |
| Cómo aprendí a conducir | Tocar | Teatro Samuel J. Friedman | Primavera 2022 | [62] |
| Los minutos | Tocar | TBA | 15 de marzo de 2022 | [68] |
| Sing Street | Musical | Se anunciará el teatro Shubert | Temporada 2021–22 | [69] |
| Tripulación esqueleto | Tocar | Teatro Samuel J. Friedman | Invierno 2022 | [70] |
| Pensamientos de un hombre de color | Tocar | TBA | TBA | [71] |
| Problemas en la mente | Tocar | Teatro de American Airlines | Finales de 2021 | [64] |
Referencias [ editar ]
Notas explicativas [ editar ]
- ^ Aunque theat er es la ortografía generalmente preferida en los Estados Unidos (ver diferencias de ortografía inglés americano y británico ), muchos lugares de Broadway, artistas y grupos de comercio para las presentaciones en vivo dramáticos utilizar la ortografía theat re .
Citas [ editar ]
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Lectura adicional [ editar ]
- Ackerman, Alan. "Liberalismo, democracia y el teatro estadounidense del siglo XX", American Literary History (2005) 17 # 4 págs. 765–780.
- Bordman, Gerald . Comedia musical estadounidense (Oxford University Press, 1982)
- Bordman, Gerald. Opereta americana (Oxford University Press, 1981)
- Knapp, Raymond. El musical estadounidense y la formación de la identidad nacional (Princeton University Press, 2005)
- Middeke, Martin y col. La guía de teatro de Methuen para dramaturgos estadounidenses contemporáneos (2013)
- Mordden, Ethan. Todo vale: una historia del teatro musical estadounidense (2013)
- Roudane, Matthew Charles. Drama estadounidense desde 1960: una historia crítica (1996)
- Shiach, Don. Drama estadounidense 1900-1990 (2000)
- Stempel, Larry. Showtime: A History of the Broadway Musical Theatre (WW Norton, 2010) 826 págs.
- Weales, Gerald Clifford. Drama estadounidense desde la Segunda Guerra Mundial (1962)
- White, Timothy R. Blue-Collar Broadway: El oficio y la industria del teatro estadounidense (2014)
- Wolf, Stacy. Cambiado para siempre: una historia feminista del musical de Broadway (2010)
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el teatro de Broadway . |
- La base de datos de Internet Broadway
- The Houses of Broadway , The New York Times , 30 de abril de 2010
