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The John Golden Theatre , Bernard B. Jacobs Theatre , Gerald Schoenfeld Theatre y Booth Theatre en West 45th Street en el distrito de los teatros de Manhattan

El teatro de Broadway , [nb 1] también conocido simplemente como Broadway , se refiere a las representaciones teatrales que se presentan en los 41 teatros profesionales , cada uno con 500 o más asientos, ubicados en el distrito de los teatros y el Lincoln Center a lo largo de Broadway , en Midtown Manhattan . Nueva York . [1] [2] Broadway y Londres 's West End en conjunto representan el nivel más alto comercial de teatro en vivo en el mundo de habla Inglés . [3]

Si bien la vía en sí es epónima con el distrito y su colección de 41 teatros, y también está estrechamente identificada con Times Square , solo tres de los teatros están ubicados en Broadway (a saber, Broadway Theatre , Palace Theatre y Winter Garden). Teatro ). El resto está ubicado en las calles transversales numeradas que se extienden desde el Nederlander Theatre, una cuadra al sur de Times Square en West 41st Street, al norte a lo largo de ambos lados de Broadway hasta la 53rd Street, así como el Vivian Beaumont Theatre., en el Lincoln Center en West 65th street. Si bien existen excepciones, el término "teatro de Broadway" generalmente se reserva para lugares con una capacidad de asientos de al menos 500 personas, los teatros más pequeños se denominan fuera de Broadway (independientemente de la ubicación), mientras que los lugares muy pequeños (menos de 100) son llamado off-off-Broadway , un término que también puede aplicarse al teatro no comercial o de vanguardia , o producciones realizadas fuera de los lugares de teatro tradicionales. [4]

El distrito de los teatros es una atracción turística popular en la ciudad de Nueva York . Según The Broadway League , para la temporada 2018-2019 (que terminó el 26 de mayo de 2019) la asistencia total fue de 14,768,254 y los espectáculos de Broadway tuvieron US $ 1,829,312,140 en ingresos brutos, con un aumento de la asistencia del 9.5%, un aumento bruto del 10.3% y un aumento de las semanas de actuación en un 9.3%. . [5]

La mayoría de los espectáculos de Broadway son musicales . El historiador Martin Shefter sostiene que "los musicales de Broadway, que culminaron con las producciones de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein , se convirtieron en formas enormemente influyentes de la cultura popular estadounidense " y contribuyeron a hacer de la ciudad de Nueva York la capital cultural del mundo " [6].

Historia

Teatro temprano en Nueva York

Interior del Park Theatre , construido en 1798

La primera presencia teatral significativa de Nueva York surgió alrededor de 1750 cuando los actores y gerentes Walter Murray y Thomas Kean establecieron una compañía de teatro residente en el Theatre de Nassau Street , que tenía capacidad para unas 280 personas. Presentaron obras de Shakespeare y óperas de baladas como The Beggar's Opera . [7] En 1752, William Hallam envió una compañía de doce actores de Gran Bretaña a las colonias con su hermano Lewis como su manager. Establecieron un teatro en Williamsburg, Virginia , y abrieron con The Merchant of Venice y The Anatomist . La compañía se mudó a Nueva York en 1753, interpretando óperas de baladas.y baladas-farsas como Damon y Phillida . La Guerra de la Independencia suspendió el teatro en Nueva York, pero a partir de entonces el teatro se reanudó en 1798, el año en que se construyó el Park Theatre de 2.000 asientos en Chatham Street (ahora llamado Park Row ). [7] El Bowery Theatre se inauguró en 1826, [8] seguido de otros.

En la década de 1840, PT Barnum operaba un complejo de entretenimiento en el Bajo Manhattan . En 1829, en Broadway y Prince Street, Niblo's Garden abrió y pronto se convirtió en uno de los principales locales nocturnos de Nueva York. El teatro de 3.000 asientos presentó todo tipo de entretenimientos musicales y no musicales. En 1844, Palmo's Opera House abrió y presentó ópera durante solo cuatro temporadas antes de que la bancarrota lo llevara a cambiar su nombre como lugar para obras de teatro bajo el nombre de Burton's Theatre. La Ópera de Astor abrió sus puertas en 1847. En 1849 estalló un motín cuando los mecenas de clase baja del Bowery se opusieron a lo que percibían como esnobismo por parte del público de clase alta en Astor Place: "Después de laAstor Place Riot de 1849, el entretenimiento en la ciudad de Nueva York se dividió en líneas de clase: la ópera era principalmente para las clases media alta y alta, espectáculos de juglares y melodramas para la clase media, espectáculos de variedades en salones de conciertos para hombres de la clase trabajadora. y la clase media de los barrios marginales ". [9]

Las obras de William Shakespeare se representaron con frecuencia en los escenarios de Broadway durante el período, sobre todo por el actor estadounidense Edwin Booth, conocido internacionalmente por su interpretación de Hamlet . Booth interpretó el papel de unas famosas 100 actuaciones consecutivas en el Winter Garden Theatre en 1865 (y la carrera terminó solo unos meses antes de que el hermano de Booth, John Wilkes Booth, asesinara a Abraham Lincoln ), y más tarde revivió el papel en su propio Booth's Theatre (que fue dirigido durante un tiempo por su hermano Junius Brutus Booth, Jr. ). Otros renombrados shakesperianos que aparecieron en Nueva York en esta época fueronHenry Irving , Tommaso Salvini , Fanny Davenport y Charles Fechter .

Nacimiento de la guerra musical y posterior a la Guerra Civil

El teatro en Nueva York se trasladó gradualmente del centro de la ciudad al centro de Manhattan a partir de 1850, en busca de bienes raíces menos costosos. A principios del siglo XIX, el área que ahora comprende el Distrito de los Teatros era propiedad de un puñado de familias y comprendía algunas granjas. En 1836, el alcalde Cornelius Lawrence abrió la calle 42 e invitó a los habitantes de Manhattan a "disfrutar del aire puro y limpio". [10] Cerca de 60 años después, el empresario teatral Oscar Hammerstein I construyó el icónico Teatro Victoria en West 42nd Street. [10]

El primer musical de "larga duración" de Broadway fue un éxito de 50 funciones llamado The Elves en 1857. En 1870, el corazón de Broadway estaba en Union Square , y para fines de siglo, muchos teatros estaban cerca de Madison Square . Los teatros llegaron al área de Times Square a principios de la década de 1900, y los teatros de Broadway se consolidaron allí después de que se construyeran un gran número alrededor de la plaza en las décadas de 1920 y 1930. Las presentaciones en Nueva York continuaron muy por detrás de las de Londres, [11] pero la "burletta musical" de Laura Keene , The Seven Sisters (1860), rompió récords anteriores de Nueva York con una serie de 253 presentaciones. Fue en una actuación de Keene 's compañía de Our American Cousin en Washington, DC que le dispararon a Abraham Lincoln.

The Black Crook (1866), considerado por algunos historiadores como el primer musical. [12] Póster para el resurgimiento de 1873 de The Kiralfy Brothers .

La primera obra de teatro que se ajusta a la concepción moderna de un musical, agregando danza y música original que ayudó a contar la historia, se considera The Black Crook , que se estrenó en Nueva York el 12 de septiembre de 1866. La producción fue de cinco horas y media de duración, pero a pesar de su duración, tuvo un récord de 474 actuaciones. El mismo año, The Black Domino / Between You, Me and the Post fue el primer programa en llamarse a sí mismo una "comedia musical". [12]

Tony Pastor abrió el primer teatro de vodevil a una cuadra al este de Union Square en 1881, donde actuó Lillian Russell . Los comediantes Edward Harrigan y Tony Hart produjeron y protagonizaron musicales en Broadway entre 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) y 1890, con libros y letras de Harrigan y música de su suegro David Braham . Estas comedias musicales presentaban personajes y situaciones extraídos de la vida cotidiana de las clases bajas de Nueva York y representaban un importante paso adelante desde el vodevil y el burlesque hacia una forma más alfabetizada. Protagonizaron cantantes de alta calidad ( Lillian Russell , Vivienne Segal yFay Templeton ), en lugar de las mujeres de reputación cuestionable que habían protagonizado formas musicales anteriores.

A medida que el transporte mejoró, la pobreza en Nueva York disminuyó y el alumbrado público hizo que los viajes nocturnos fueran más seguros, la cantidad de clientes potenciales para el creciente número de teatros aumentó enormemente. Las obras podrían durar más y aún atraer al público, lo que generaría mejores ganancias y mejores valores de producción. Al igual que en Inglaterra, durante la segunda mitad del siglo, el teatro comenzó a limpiarse, con menos prostitución obstaculizando la asistencia al teatro de mujeres. Los éxitos de la ópera cómica familiar de Gilbert y Sullivan , comenzando con HMS Pinafore en 1878, fueron importados a Nueva York (por los autores y también en numerosas producciones sin licencia). Fueron imitados en Nueva York por producciones estadounidenses comoReginald Dekoven 's Robin Hood (1891) y John Philip Sousa ' s El Capitán (1896), junto con óperas, ballets, y otros éxitos británicas y europeas.

1890 y principios de 1900

Partitura de "Give My Regards to Broadway"

A Trip to Chinatown (1891), de Charles H. Hoyt , se convirtió en el campeón a largo plazo de Broadway cuando superó a Adonis y sus 603 representaciones totales en 1893, ocupando el escenario durante 657 representaciones. El propio barrio chino fue superado por el musical Irene (1919) en 1921 como el musical de Broadway de mayor duración, e incluso antes, en marzo de 1920, por Lightnin ' (1918) como el espectáculo de Broadway de mayor duración. En 1896, los propietarios de teatros Marc Klaw y AL Erlanger formaron Theatrical Syndicate , que controló casi todos los teatros legítimos de Estados Unidos durante los siguientes dieciséis años. [13]Sin embargo, proliferaron las casas de variedades y vodevil más pequeñas, y el Off-Broadway estaba bien establecido a finales del siglo XIX.

A Trip to Coontown (1898) fue la primera comedia musical enteramente producida e interpretada por afroamericanos en un teatro de Broadway (inspirada en gran medida en las rutinas de los espectáculos de juglares ), seguida de Clorindy: The Origin of the Cakewalk (1898) con tintes ragtime. ) y el exitoso In Dahomey (1902). Cientos de comedias musicales se representaron en Broadway en la década de 1890 y principios de 1900 compuestas por canciones escritas en el Tin Pan Alley de Nueva York con la participación de compositores como Gus Edwards , John Walter Bratton y George M. Cohan ( Little Johnny Jones (1904),45 minutos de Broadway (1906) y George Washington Jr. (1906)). Aún así, los recorridos de Nueva York continuaron siendo relativamente cortos, con algunas excepciones, en comparación con los recorridos de Londres, hasta la Primera Guerra Mundial . [11] Algunos musicales británicos muy exitosos continuaron logrando un gran éxito en Nueva York, incluido Florodora en 1900-01.

1900-1925

Víctor Herbert

En los primeros años del siglo XX, a las traducciones de populares operetas continentales de finales del siglo XIX se unieron los espectáculos del "Princess Theatre" de la década de 1910 de escritores como PG Wodehouse , Guy Bolton y Harry B. Smith . Victor Herbert , cuyo trabajo incluyó algunas obras musicales íntimas con escenarios modernos, así como su serie de operetas famosas ( The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906), y Naughty Marietta (1910)). [14]

Comenzando con The Red Mill , los espectáculos de Broadway instalaron letreros eléctricos fuera de los teatros. Dado que las bombillas de colores se quemaron demasiado rápido, se utilizaron luces blancas y Broadway fue apodada "La Gran Vía Blanca". En agosto de 1919, la Actors 'Equity Association exigió un contrato estándar para todas las producciones profesionales. Después de que una huelga cerró todos los cines, los productores se vieron obligados a aceptar. En la década de 1920, los hermanos Shubert se habían levantado para apoderarse de la mayoría de los teatros del sindicato Erlanger. [15]

Durante este tiempo, la obra Lightnin ' de Winchell Smith y Frank Bacon se convirtió en el primer espectáculo de Broadway en llegar a 700 representaciones. A partir de entonces, se convertiría en el primer espectáculo en llegar a las 1.000 representaciones. Lightnin ' fue el espectáculo de Broadway de mayor duración hasta que Abie's Irish Rose lo superó en total en 1925.

Competir con las películas

Broadway al norte de 38th St., Nueva York, que muestra el casino y los teatros Knickerbocker ("Listen, Lester", visible en la parte inferior derecha, interpretó a Knickerbocker desde el 23 de diciembre de 1918 hasta el 16 de agosto de 1919), un letrero que apunta a Maxine Elliott's Theatre , que está fuera de la vista en 39th Street, y un letrero que anuncia el Winter Garden Theatre , que está fuera de la vista en 50th Street. Todos menos el Winter Garden están demolidos. La antigua Metropolitan Opera House y la antigua Times Tower son visibles a la izquierda.

La película representó un desafío para el escenario. Al principio, las películas eran mudas y presentaban una competencia limitada. A fines de la década de 1920, películas como The Jazz Singer se presentaron con sonido sincronizado y los críticos se preguntaron si el cine reemplazaría por completo al teatro en vivo. Si bien el vodevil en vivo no podía competir con estas películas económicas que presentaban estrellas del vodevil y los principales comediantes de la época, otros teatros sobrevivieron. Los musicales de los locos años veinte , tomados del vodevil, el music hall y otros entretenimientos ligeros, tendían a ignorar la trama a favor de enfatizar a los actores y actrices estrella, las grandes rutinas de baile y las canciones populares. Florenz Ziegfeldprodujo espectaculares revistas anuales de canciones y bailes en Broadway con decorados extravagantes y disfraces elaborados, pero había poco para unir los distintos números. Lo típico de la década de 1920 fueron las producciones alegres como Sally ; Lady Be Good ; Soleado ; No, no, Nanette ; Harlem ; ¡Oh, Kay! ; y cara divertida . Sus libros pueden haber sido olvidables, pero produjeron estándares duraderos de George Gershwin , Cole Porter , Jerome Kern , Vincent Youmans y Rodgers y Hart , entre otros, y Noël Coward ,Sigmund Romberg y Rudolf Friml continuaron en la línea de Victor Herbert. El teatro en vivo ha sobrevivido a la invención del cine.

Entre guerras

Dejando atrás estos entretenimientos comparativamente frívolos y dando un paso adelante en el drama, Show Boat se estrenó el 27 de diciembre de 1927 en el Teatro Ziegfeld . Representaba una integración completa del libro y la partitura, con temas dramáticos, contados a través de la música, el diálogo, el escenario y el movimiento, entretejidos de manera más fluida que en musicales anteriores. Tuvo 572 funciones. [dieciséis]

Ina ClairePaul McCulloughBobby ClarkGeorge M. CohanAnn PenningtonHassard ShortRichard BennettMarilyn MillerW. C. FieldsMadge KennedyFanny BriceRaymond HitchcockBillie BurkeFlorenz Ziegfeld Jr.Groucho MarxHarpo MarxLenore UlricEd WynnEddie CantorAl JolsonRalph Barton
Esta portada de la revista Judge del 21 de febrero de 1925 de Ralph Barton presenta caricaturas de varias personalidades del cine y el teatro de la década de 1920; haga clic en una caricatura para ir al artículo de Wikipedia de la persona correspondiente.

La década de 1920 también generó una nueva era del dramaturgo estadounidense con la aparición de Eugene O'Neill , cuyas obras Beyond the Horizon , Anna Christie , The Hairy Ape , Strange Interlude y Mourning Becomes Electra demostraron que había una audiencia para el drama serio en Broadway. , y el éxito de O'Neill allanó el camino para grandes dramaturgos como Elmer Rice , Maxwell Anderson , Robert E. Sherwood , Clifford Odets , Tennessee Williams y Arthur Miller , así como para escritores de comedia como George S. Kaufman yMoss Hart . Los avivamientos clásicos también resultaron populares entre los asistentes al teatro de Broadway, en particular John Barrymore en Hamlet and Richard III , John Gielgud en Hamlet , The Importance of Being Earnest y Much Ado About Nothing , Walter Hampden y José Ferrer en Cyrano de Bergerac , Paul Robeson y Ferrer. en Otelo , Maurice Evans en Ricardo II y las obras de George Bernard Shaw , y Katharine Cornell en obras comoRomeo y Julieta , Antonio y Cleopatra y Candida .

A medida que se acercaba la Segunda Guerra Mundial , una docena de dramas de Broadway abordaron el surgimiento del nazismo en Europa y el tema de la no intervención estadounidense. El más exitoso fue Lillian Hellman 's Watch on the Rhine , que se inauguró en abril de 1941. [17]

1943-1970

Después de los años de escasez de la Gran Depresión , el teatro de Broadway había entrado en una edad de oro con el éxito de taquilla Oklahoma. , en 1943, que tuvo 2.212 funciones. Según los escritos de John Kenrick sobre los musicales de Broadway, "Cada temporada, los nuevos musicales de escenario enviaban canciones a lo más alto de las listas de éxitos. La demanda del público, una economía en auge y abundante talento creativo mantuvieron a Broadway en movimiento. Hasta el día de hoy, los espectáculos de la década de 1950 forman el núcleo del repertorio del teatro musical ". [18] Kenrick señala que "finales de la década de 1960 marcó una época de agitación cultural. Los cambios resultarían dolorosos para muchos, incluidos los que estaban detrás de escena, así como los del público". [19]Sobre la década de 1970, Kenrick escribe: "Justo cuando parecía que los libros musicales tradicionales volvían a estar de moda, la década terminó con los críticos y el público dando señales contradictorias". [20]

Ken Bloom observó que "Las décadas de 1960 y 1970 vieron un empeoramiento del área [Times Square] y una caída en el número de espectáculos legítimos producidos en Broadway". [21] A modo de comparación, en la temporada de 1950 a 1951 (mayo a mayo) se estrenaron 94 producciones en Broadway; en la temporada de 1969 a 1970 (junio a mayo) hubo 59 producciones (quince fueron revivals). [22] [23] En los años veinte, había entre 70 y 80 teatros, pero en 1969, quedaban 36. [24]

Década de 1980

A principios de 1982, Joe Papp , el productor y director teatral que fundó The Public Theatre , dirigió la campaña "Save the Theatres". [25] Era un grupo sin fines de lucro apoyado por el sindicato Actors Equity para salvar los edificios del teatro en el vecindario de la demolición por intereses de desarrollo de Manhattan. [26] [27] [28] [29] Papp proporcionó recursos, reclutó a un publicista y actores famosos, y proporcionó equipos de audio, iluminación y técnicos para el esfuerzo. [27]

At Papp's behest, in July 1982, a bill was introduced in the 97th Congress, entitled "H.R.6885, A bill to designate the Broadway/Times Square Theatre District in the City of New York as a national historic site".[30] The legislation would have provided certain US government resources and assistance to help the city preserve the district.[30] Faced with strong opposition and lobbying by Mayor Ed Koch's Administration and corporate Manhattan development interests, the bill was not passed. The Save the Theatres campaign then turned their efforts to supporting the establishment of the Theater District as a registered historic district.[31][32] In December 1983, Save the Theatres prepared "The Broadway Theater District, a Preservation Development and Management Plan", and demanded that each theater in the district receive landmark designation.[32] Mayor Ed Koch ultimately reacted by creating a Theater Advisory Council, which included Papp.[27]

COVID-19 pandemic

As a result of the COVID-19 pandemic, Broadway theaters closed March 12, 2020, shuttering 16 shows that were playing or were in the process of opening. The Broadway League shutdown was extended first to April, then to May, then June, then September 2020 and January 2021,[33] and later to June 1, 2021.[34]

Cuando el gobernador Andrew Cuomo anunció que la mayoría de los sectores de Nueva York tendrían sus restricciones levantadas el 19 de mayo de 2021 (incluidos los lugares que podrán operar a plena capacidad si se verifica que todos los asistentes hayan dado negativo recientemente o estén completamente vacunados), declaró que los teatros de Broadway no podrían reanudar inmediatamente las funciones en esta fecha debido a razones logísticas. Cuomo y la Liga de Broadway inicialmente apuntaron a que los cines no pudieran reabrir hasta septiembre de 2021. El 5 de mayo de 2021, Cuomo anunció que se permitiría reabrir Broadway el 14 de septiembre, y la Liga confirmó que las actuaciones comenzarían a reanudarse en el temporada de otoño. [35]

Springsteen on Broadway became the first full-length show to resume performances on June 26, 2021.[36] It opened at the St. James Theater to 1,721 vaccinated theatergoers.[37] Hadestown will be the first musical to resume performances on September 2, 2021, by special arrangement of the Governor's office, the Broadway League, and Walter Kerr Theatre. The earlier engagement was required due to commitments by the producers to prepare for its national touring production.[38] The 74th Tony Awards were also postponed; after the Tony nominations were announced on October 15, 2020 by James Monroe Iglehart,[39]finalmente se anunció en mayo siguiente que la ceremonia se llevaría a cabo el 26 de septiembre de 2021 [40].

Descripción

Programar

Although there are some exceptions, shows with open-ended runs generally have evening performances Tuesday through Saturday, with a 7:00 p.m. or 8:00 p.m. "curtain". The afternoon "matinée" performances are at 2:00 p.m. on Wednesdays and Saturdays and at 3:00 p.m. on Sundays. This makes for an eight-performance week. On this schedule, most shows do not play on Monday and the shows and theatres are said to be "dark" on that day.[41][42] The actors and the crew in these shows tend to regard Sunday evening through Monday evening as their weekend. The Tony award presentation ceremony is usually held on a Sunday evening in June to fit this schedule.

In recent years, some shows have moved their Tuesday show time an hour earlier to 7:00 pm.[41] The rationale for this move was that since fewer tourists take in shows midweek, Tuesday attendance depends more on local patrons. The earlier curtain makes it possible for suburban patrons to get home by a reasonable hour after the show. Some shows, especially those produced by Disney, change their performance schedules fairly frequently depending on the season. This is done in order to maximize access to their target audience.

Producers and theatre owners

Most Broadway producers and theatre owners are members of The Broadway League (formerly "The League of American Theatres and Producers"), a trade organization that promotes Broadway theatre as a whole, negotiates contracts with the various theatrical unions and agreements with the guilds, and co-administers the Tony Awards with the American Theatre Wing, a service organization. While the League and the theatrical unions are sometimes at loggerheads during those periods when new contracts are being negotiated, they also cooperate on many projects and events designed to promote professional theatre in New York.

Of the four non-profit theatre companies with Broadway theatres, all four (Lincoln Center Theater, Manhattan Theatre Club, Roundabout Theatre Company, and Second Stage Theatre) belong to the League of Resident Theatres and have contracts with the theatrical unions which are negotiated separately from the other Broadway theatre and producers. (Disney also negotiates apart from the League, as did Livent before it closed down its operations.)

La mayoría de los teatros de Broadway son propiedad o están administrados por tres organizaciones: la Organización Shubert , un brazo con fines de lucro de la Fundación Shubert sin fines de lucro, que posee diecisiete teatros; la Nederlander Organization , que controla nueve teatros; y Jujamcyn , que posee cinco casas de Broadway.

Personal

Tanto los musicales como las obras de teatro en Broadway a menudo se basan en la selección de artistas reconocidos en papeles principales para atraer a un público más amplio o atraer nuevos miembros de la audiencia al teatro. Los actores del cine y la televisión son elegidos con frecuencia para las renovaciones de los espectáculos de Broadway o se utilizan para reemplazar a los actores que abandonan un elenco. Sin embargo, todavía hay intérpretes que son principalmente actores de teatro, pasan la mayor parte de su tiempo "en los foros" y aparecen en papeles de televisión y pantalla sólo de forma secundaria. Como señaló Patrick Healy de The New York Times :

Broadway once had many homegrown stars who committed to working on a show for a year, as Nathan Lane has for The Addams Family. In 2010, some theater heavyweights like Mr. Lane were not even nominated; instead, several Tony Awards were given for productions that were always intended to be short-timers on Broadway, given that many of their film-star performers had to move on to other commitments.[43]

According to Mark Shenton, "One of the biggest changes to the commercial theatrical landscape—on both sides of the Atlantic—over the past decade or so is that sightings of big star names turning out to do plays has [sic] gone up; but the runs they are prepared to commit to has gone down. Time was that a producer would require a minimum commitment from his star of six months, and perhaps a year; now, the 13-week run is the norm."[44]

The minimum size of the Broadway orchestra is governed by an agreement with the musicians' union (Local 802, American Federation of Musicians) and The Broadway League. For example, the agreement specifies the minimum size of the orchestra at the Minskoff Theatre to be 18, while at the Music Box Theatre it is 9.[45]

Corre

La mayoría de los espectáculos de Broadway son producciones comerciales destinadas a generar ganancias para los productores y los inversores ("patrocinadores" o "ángeles") y, por lo tanto, tienen tiradas abiertas (duración de la producción), lo que significa que la duración de su presentación no es establecido de antemano, pero depende de la respuesta crítica, el boca a boca y la eficacia de la publicidad del programa, todo lo cual determina la venta de entradas. Invertir en una producción comercial conlleva un grado variado de riesgo financiero. Los espectáculos no necesitan obtener ganancias inmediatamente; si hacen su "nuez" (gastos operativos semanales), o pierden dinero a una tasa aceptable para los productores, pueden continuar funcionando con la expectativa de que, eventualmente, reembolsarán sus costos iniciales y serán rentables. En algunas situaciones límite,los productores pueden pedir que se reduzcan o renuncien temporalmente las regalías, o incluso que los artistas intérpretes o ejecutantes, con el permiso de sus sindicatos, reciban salarios reducidos para evitar el cierre de un espectáculo. Los propietarios de cines, que generalmente no participan con fines de lucro en la mayoría de las producciones, pueden renunciar o reducir los alquileres, o incluso prestar dinero a un espectáculo para que siga funcionando.

Some Broadway shows are produced by non-commercial organizations as part of a regular subscription season—Lincoln Center Theatre, Roundabout Theatre Company, Manhattan Theatre Club, and Second Stage Theater are the four non-profit theatre companies that currently have permanent Broadway venues. Some other productions are produced on Broadway with "limited engagement runs" for several reasons, including financial issues, prior engagements of the performers, or temporary availability of a theatre between the end of one production and the beginning of another. However, some shows with planned limited engagement runs may, after critical acclaim or box office success, extend their engagements or convert to open-ended runs. This was the case with 2007's August: Osage County, 2009's God of Carnage, and 2012's Newsies.

Historically, musicals on Broadway tend to have longer runs than "straight" (i.e., non-musical) plays. On January 9, 2006, The Phantom of the Opera at the Majestic Theatre became the longest-running Broadway musical, with 7,486 performances, overtaking Cats.[46]

Audience

Attending a Broadway show is a common tourist activity in New York. The TKTS booths sell same-day tickets (and in certain cases, next-day matinee tickets) for many Broadway and Off-Broadway shows at a discount of 20 to 50%.[47] The TKTS booths are located in Times Square, in Lower Manhattan, and at Lincoln Center. This service is run by Theatre Development Fund. Many Broadway theatres also offer special student rates, same-day "rush" or "lottery" tickets, or standing-room tickets to help ensure that their theatres are as full—and their grosses as high—as possible.[48] According to The Broadway League, total Broadway attendance was 14.77 million in 2018–2019, compared to 13.79 million in 2017–2018.[5] The Broadway League also reports that approximately 66% of all Broadway tickets were purchased by tourists in the 2012–2013 season, an increase of three percent from the 2011–2012 season.[49] By way of comparison, London's West End theatre reported a total attendance of 15.5 million for major commercial and grant-aided theatres in central London for 2018.[50] The average age of the Broadway audience in the 2017–18 theater season was 40, the lowest it had been in nearly two decades.[51]

Off-Broadway and US tours

The classification of theatres is governed by language in Actors' Equity Association contracts. To be eligible for a Tony, a production must be in a house with 500 seats or more and in the Theater District, which are the criteria that define Broadway theatre. Off-Broadway and Off-Off-Broadway shows often provide a more experimental, challenging, and intimate performance than is possible in the larger Broadway theatres. Some Broadway shows, however, such as the musicals Hair, Little Shop of Horrors, Spring Awakening, Next to Normal, Rent, Avenue Q, In the Heights, Fun Home, Dear Evan Hansen, and Hamilton, began their runs Off-Broadway and later transferred to Broadway, seeking to replicate their intimate experience in a larger theatre.

After, or even during, successful runs in Broadway theatres, producers often remount their productions with new casts and crew for the Broadway national tour, which travels to theatres in major cities across the country. Sometimes when a show closes on Broadway, the entire production, with most if not all of the original cast intact, is relaunched as a touring company, hence the name "Broadway national tour". Some shows may even have several touring companies out at a time, whether the show is still running in New York or not, with many companies "sitting down" in other major cities for their own extended runs.

Las ciudades más pequeñas pueden atraer compañías turísticas nacionales, pero durante períodos más breves pueden incluso ser atendidas por recorridos en "autobús y camión". Estas son versiones reducidas de las producciones de gira nacional más grandes, que históricamente adquirieron su nombre porque los elencos generalmente viajaban en autobús en lugar de por aire, mientras que los decorados y el equipo viajaban en camión. Los recorridos de este tipo, que con frecuencia presentan una producción física reducida para adaptarse a lugares más pequeños y horarios más ajustados, a menudo duran semanas en lugar de meses. Algunos incluso jugarán "semanas parciales", que son media semana en una ciudad y la segunda mitad en otra. En ocasiones, también tocarán "one-nighters". Los valores de producción suelen ser menos lujosos que la típica gira nacional de Broadway o la producción en gira nacional y los actores,si bien todavía son miembros del sindicato de actores, son compensados ​​en virtud de un contrato sindical diferente y menos lucrativo. ElLos premios Touring Broadway , presentados por The Broadway League , honraron la excelencia en las giras de Broadway.

Premios

Broadway productions and artists are honored by the annual Antoinette Perry Awards (commonly called the "Tony Awards", or "Tony"), given by the American Theatre Wing and The Broadway League, and that were first presented in 1947.[52] The Tony is Broadway's most prestigious award, comparable to the Academy Awards for Hollywood film productions. Their importance has increased since 1967 when the awards presentation show began to be broadcast on national television. In a strategy to improve the television ratings, celebrities are often chosen to host the show, some with scant connection to the theatre.[53] The most recent Tony Awards ceremony was held on 9 de junio de 2019 . Otros premios otorgados a las producciones de Broadway incluyen el Drama Desk Award , presentado desde 1955, los premios New York Drama Critics 'Circle Awards , otorgados por primera vez en 1936, y el Outer Critics Circle Award , presentado inicialmente en 1950.

Teatros de Broadway y producciones actuales

  • Un * después de la fecha de apertura indica que el espectáculo listado aún no se ha inaugurado, pero está programado para abrir en la fecha indicada en ese teatro.
  • Un * después de la fecha de cierre indica que hay otra producción programada para este teatro.
  • Capacity is based on the capacity given for the respective theatre at the Internet Broadway Database.[54]
TheatreAddressCapacityOwner/OperatorCurrent productionTypeOpeningClosing
Al Hirschfeld TheatreW. 45th St. (No. 302)1424Jujamcyn TheatersMoulin Rouge!Musical2019-07-25July 25, 2019Open-ended
Ambassador TheatreW. 49th St. (No. 219)1125Shubert OrganizationChicagoMusical1996-11-14November 14, 1996Open-ended
American Airlines TheatreW. 42nd St. (No. 227)740Roundabout Theatre CompanyTrouble in Mind[55]Play2021-11-18November 18, 2021*2022-01-09January 9, 2022
August Wilson TheatreW. 52nd St. (No. 245)1228Jujamcyn TheatersPass Over[56]Play2021-09-12September 12, 2021*2021-10-10October 10, 2021
Belasco TheatreW. 44th St. (No. 111)1018Shubert OrganizationChica del país del norte [57]Musical2020-03-055 de marzo de 2020Abierto
Teatro Bernard B. JacobsW.45th St. (No. 242)1078Organización ShubertEmpresa [58]Musical2021-12-099 de diciembre de 2021 *Abierto
Teatro de cabinaW.45th St. (No. 222)766Organización ShubertFreestyle Love Supreme [59]Especial2021-10-077 de octubre de 2021 *2022-01-022 de enero de 2022
Teatro BroadhurstW.44th St. (No. 235)1186Organización ShubertPastilla dentada [60]Musical2019-12-055 de diciembre de 2019Abierto
Teatro de BroadwayW.53rd St y Broadway (No. 1681)1761Organización ShubertWest Side Story [61]Musical2020-02-2020 de febrero de 2020Abierto
Teatro Brooks AtkinsonW. 47th St. (No. 256)1094Organización NederlanderSeis [62]Musical2021-10-033 de octubre de 2021 *Abierto
Círculo en el teatro cuadradoCalle W. 50th (No. 235)840IndependienteChicken and Biscuits[63]Play2021-10-10October 10, 2021*2022-01-02January 2, 2022
Cort TheatreW. 48th St. (No. 138)1084Shubert OrganizationThe Cort Theatre is closed for renovation. It is scheduled to reopen in or around 2022.[64]
Ethel Barrymore TheatreW. 47th St. (No. 243)1096Shubert OrganizationWaitressMusical2021-09-02September 2, 2021*2021-09-02January 9, 2022
Eugene O'Neill TheatreW. 49th St. (No. 230)1066Jujamcyn TheatersThe Book of MormonMusical2011-03-24March 24, 2011Open-ended
Gerald Schoenfeld TheatreW. 45th St. (No. 236)1079Shubert OrganizationCome from AwayMusical2017-03-12March 12, 2017Open-ended
Gershwin TheatreW. 51st St. (No. 222)1933Nederlander OrganizationWickedMusical2003-10-30October 30, 2003Open-ended
Hayes TheaterW. 44th St. (No. 240)597Second Stage TheaterClyde's[65]Play2021-11-2222 de noviembre de 2021 *2022-01-1616 de enero de 2022
Teatro HudsonW.44th St. (No. 141)975Grupo de Teatro AmbassadorSuite Plaza [66]Tocar2022-03-2828 de marzo de 2022 *2022-06-1212 de junio de 2022
Teatro ImperialW.45th St. (No. 249)1443Organización ShubertNo es demasiado orgullosoMusical2019-03-2121 de marzo de 2019Abierto
Teatro John GoldenW.45th St. (No. 252)805Organización ShubertPensamientos de un hombre de color [67]Tocar2021-10-3131 de octubre de 2021 *2022-03-2020 de marzo de 2022
Teatro LongacreW.48th St. (No. 220)1091Organización ShubertDiana [68]Musical2021-11-1717 de noviembre de 2021 *Abierto
Teatro Lunt-FontanneW.46th St. (No. 205)1519Organización NederlanderTina: el musical de Tina TurnerMusical2019-11-077 de noviembre de 2019Abierto
Lyceum TheatreW.45th St. (No. 149)922Organización Shubert¿Es esta una habitación?
Dana H. [69]		Tocar2021-10-11October 11, 2021*
2021-10-17October 17, 2021*		2022-01-16January 16, 2022
Lyric TheatreW. 43rd St. (No. 214)1622Ambassador Theatre GroupHarry Potter and the Cursed ChildPlay2018-04-22April 22, 2018Open-ended
Majestic TheatreW. 44th St. (No. 245)1645Shubert OrganizationThe Phantom of the OperaMusical1988-01-26January 26, 1988Open-ended
Marquis TheatreW. 46th St. (No. 210)1612Nederlander Organization
Minskoff TheatreW. 45th St. (No. 200)1621Nederlander OrganizationThe Lion KingMusical1997-11-13November 13, 1997Open-ended
Music Box TheatreW. 45th St. (No. 239)1009Shubert OrganizationDear Evan HansenMusical2016-12-04December 4, 2016Open-ended
Nederlander TheatreW. 41st St. (No. 208)1235Nederlander OrganizationThe Lehman Trilogy[70]Play2021-10-14October 14, 2021*2022-01-02January 2, 2022
Neil Simon TheatreW. 52nd St. (No. 250)1467Nederlander OrganizationMJ: El musical [71]Musical2022-02-011 de febrero de 2022 *Abierto
New Amsterdam TheatreW.42nd St. (No. 214)1747Grupo Teatral de DisneyAladinoMusical2014-03-2020 de marzo de 2014Abierto
Teatro del PalacioW.47th St. y Broadway (No. 1564)1743Organización NederlanderZzEl Palace Theatre cerró por renovación en septiembre de 2018. Está programado para reabrir en o alrededor de 2021. [72]
Teatro Richard RodgersW.46th St. (No. 226)1400Organización NederlanderHamiltonMusical2015-08-066 de agosto de 2015Abierto
Teatro St. JamesW.44th St. (No. 246)1709Teatros JujamcynSpringsteen en Broadway [73]Especial2021-06-2626 de junio de 20212021-09-044 de septiembre de 2021
Teatro Samuel J. FriedmanW. 47th St. (No. 261)650Manhattan Theatre ClubLackawanna Blues [74]Tocar2021-09-2828 de septiembre de 2021 *2021-10-3131 de octubre de 2021
Teatro ShubertW.44th St. (No. 225)1460Organización ShubertMatar a un ruiseñorTocar2018-12-1313 de diciembre de 2018Abierto
Teatro Stephen SondheimW.43rd St. (No. 124)1055Compañía de Teatro RotondaSra. Doubtfire [75]Musical2021-12-055 de diciembre de 2021 *Abierto
Estudio 54W.54th St. (No. 254)1006Compañía de Teatro RotondaCaroline, o cambio [55]Musical2021-10-2727 de octubre de 2021 *2022-01-099 de enero de 2022
Teatro Vivian Beaumont65th St. (No. 150)1080Teatro Lincoln CenterVolando sobre el atardecer [76]Musical2021-12-1313 de diciembre de 2021 *Abierto
Teatro Walter KerrW.48th St. (No. 219)945Teatros JujamcynHadestownMusical2019-04-1717 de abril de 2019Abierto
Teatro Winter GardenW.50th St. y Broadway (No. 1634)1526Organización ShubertEl hombre de la música [77]Musical2022-02-1010 de febrero de 2022 *Abierto

Upcoming productions

The following have been announced as future Broadway productions. The theatre in which they will run may not yet be known, or, if known, may be currently occupied by another show.

ProductionTypeTheatreOpeningRef
1776MusicalAmerican Airlines TheatreFall 2022[55]
American BuffaloPlayCircle in the Square TheatreTBA[78]
Between Riverside and CrazyPlayHayes TheaterFall 2022[65]
Birthday CandlesPlayAmerican Airlines Theatre2022-04-10April 10, 2022[55]
David Byrne's American UtopiaSpecialSt. James Theatre2021-09-17September 17, 2021[79]
How I Learned to DrivePlaySamuel J. Friedman Theatre2022-04-19April 19, 2022[74]
The MinutesPlayStudio 542022-04-07April 7, 2022[80]
Paradise SquareMusicalEthel Barrymore Theater2022-03-20March 20, 2022[81]
Sing StreetMusicalShubert Theatre to be announced2021–22 Season[82]
Skeleton CrewPlaySamuel J. Friedman Theatre2022-01-12January 12, 2022[83]
Take Me OutPlayHayes Theater2022-04-04April 4, 2022[65]

Notes

  1. ^ Although theater is the generally preferred spelling in the United States (see American and British English spelling differences), many Broadway venues, performers and trade groups for live dramatic presentations use the spelling theatre.

References

Citations

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Further reading

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External links

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  • The Houses of Broadway , The New York Times , 30 de abril de 2010