Bruce Beasley (nacido en 1939, en Los Ángeles, California ) es un escultor expresionista abstracto estadounidense nacido en Los Ángeles y actualmente vive y trabaja en Oakland, California . Asistió al Dartmouth College de 1957 a 1959 y a la Universidad de California, Berkeley, de 1959 a 1962, donde obtuvo su licenciatura.
Beasley se encuentra entre los escultores más productivos de la generación de escultores abstractos posterior a Henry Moore / David Smith . Hoy, Beasley es reconocido como uno de los escultores más notables e innovadores de la costa oeste de Estados Unidos. Su obra se puede encontrar en la colección permanente de 40 museos de arte de todo el mundo, entre ellos: Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York ; el Museo Guggenheim , Ciudad de Nueva York; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; el Museo Nacional de Arte de China en Beijing; el Musée National d'Art Moderne-Centre Georges Pompidou de París; elMuseo Smithsonian de Arte Americano en Washington, DC; la Kunsthalle Mannheim en Alemania; y el Museo Islámico de El Cairo.
En la década de 1960, el primer trabajo de Beasley consistió en esculturas soldadas hechas de hierro fundido roto. Este trabajo le valió el reconocimiento nacional cuando en 1961 una de sus esculturas se incluyó en la exposición pionera The Art of Assemblage en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, una pieza que apareció en una exposición que Philip Linhares, Curador Jefe de Arte de la El Museo de Oakland de California se conoce como "seminal". Al año siguiente, su escultura de ensamblaje "Coro" fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, [1] convirtiendo a Beasley en el artista más joven en tener obra en la colección permanente.
En 1961, mientras estudiaba en Berkeley, Beasley se unió a Peter Voulkos en la construcción de una de las primeras fundiciones construidas por escultores, la histórica Garbanzo Works, que fue fundamental en el Renacimiento de la fundición de bronce en la escultura estadounidense. Siguiendo una estética abstracta, comenzó a fundir esculturas en bronce y aluminio. En 1963, fue uno de los once artistas que representaron a los Estados Unidos en la Bienal de París , donde el ministro francés de Cultura, André Malraux , le otorgó el premio de compra. [2]
En 1968, Beasley comenzó a investigar el uso de la transparencia como medio escultórico. [3]Tuvo éxito en la creación de pequeñas esculturas transparentes en acrílico colado, pero los expertos de Dupont y Rohm & Hass estaban convencidos de que era imposible hacer piezas fundidas tan grandes como las imaginaba Beasley. Ese año, el Estado de California invitó a Beasley a participar en un concurso de escultura monumental para el estado. En un principio, el jurado desconocía que Beasley estaba experimentando con la transparencia como medio escultórico y lo invitó basándose en su trabajo en fundición de metal. Beasley estaba decidido a buscar la transparencia y propuso una monumental escultura de acrílico fundido. Al ver la propuesta de Beasley, cuestionaron al escultor sobre su viabilidad. Los convenció de que crear lo que imaginaba no era un problema, pero en privado sabía que tendría que inventar un nuevo proceso, lo cual hizo. [4] Su propuesta deGanó Apolymon , una escultura transparente en acrílico colado e instaló la pieza en Sacramento en 1970. [5]
Fascinado por la estética de la transparencia, Beasley trabajó en acrílico fundido durante los siguientes diez años. En 1974, miembros de la comunidad de investigación submarina se acercaron a Beasley para ver si podía adaptar su técnica para lanzar batisferas transparentes para la exploración submarina. Logró crear las batisferas para los sumergibles Johnson Sea Link para el Instituto Oceanográfico Harbor Branch . [6] Fueron estos sumergibles los que se desplegaron para ubicar el compartimiento de la tripulación en el fondo del océano después de que el transbordador espacial Challenger se desintegrara al despegar en 1986.