Buddy Buddy es una película de comedia estadounidense de 1981 protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau . El guión de Billy Wilder y IAL Diamond se basa en el 1973 lengua francesa película L'emmerdeur , que Francis Veber una adaptación de la obra de Le contrat . Wilder se retiró del cine después de hacer su última película. Dijo: "Si me encontrara con todas mis fotos antiguas en una multitud, personificada, hay algunas que me harían feliz y orgulloso, y las abrazaría ... pero Buddy Buddy trataría de ignorarlas". [5]
Buddy Buddy | |
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Dirigido por | Billy Wilder |
Producido por | Jay Weston |
Guión por | Billy Wilder I. AL Diamante |
Residencia en | L'emmerdeur (1973) y la obra Le contrat de Francis Veber |
Protagonizada | Jack Lemmon Walter Matthau Paula Prentiss Klaus Kinski Dana Elcar Miles Chapin Ed Begley Jr. Michael Ensign |
Musica por | Lalo Schifrin |
Cinematografía | Harry Stradling Jr. |
Editado por | Argyle Nelson |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Metro-Goldwyn-Mayer / United Artists (Estados Unidos / Canadá) Cinema International Corporation (Internacional) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 96 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 10 millones [1] [2] [3] |
Taquilla | $ 7,258,543 (EE. UU. / Canadá) [4] |
Gráfico
Hitman Trabucco ha eliminado con éxito a dos testigos contra la mafia; Ahora tiene que matar a Rudy "Disco" Gambola antes de su testimonio ante el gran jurado contra sus compañeros mafiosos , pero completar el contrato se vuelve difícil una vez que Trabucco se encuentra con Victor Clooney, un censor de televisión suicida y emocionalmente perturbado que involuntariamente causa una variedad de problemas molestos para el asesino a sueldo. . Víctor espera reconciliarse con su esposa separada. Trabucco toma una habitación en el Hotel Ramona en Riverside, California , que se encuentra directamente al otro lado de la calle del palacio de justicia donde Gambola testificará. Trabucco planea matar a Gambola con un rifle de francotirador .
Victor tiene una habitación conectada a la habitación de Trabucco en el hotel. Intenta ahorcarse sin éxito; luego Víctor sube al alféizar fuera de su ventana. Trabucco teme la atención de la policía estacionada alrededor del juzgado, por lo que acepta llevar a Víctor al Instituto de Realización Sexual, la clínica cercana donde la esposa de Víctor, Celia, investigadora de 60 Minutos , está recopilando información para un segmento del programa. . Trabucco intenta matar al irritante Víctor, pero se frustra involuntariamente en cada intento. En la clínica, Víctor descubre que Celia está teniendo una aventura con el director de la clínica, el Dr. Zuckerbrot, a quien le preocupa que el suicidio de su esposo se refleje en su práctica. Celia y Zuckerbrot van al hotel donde el médico inyecta por error Trabucco con un tranquilizante destinado a Víctor. Víctor, que hasta este momento no sabía que Trabucco es un sicario, se ofrece como voluntario para cumplir con el contrato de Trabucco cuando el sicario se ve afectado por el sedante; siente que su vida está arruinada y no tiene nada que perder. Después de superar diversas complicaciones, Víctor logra disparar a Gambola. Sin embargo, a pesar de la esperanza de Víctor, Trabucco no tiene la intención de mantenerse unido y separarse de él después de su fuga.
Trabucco se retira a una isla tropical, donde meses después se le une inesperadamente Víctor, quien llega sediento, agotado y en un bote . Víctor explica que la policía lo busca después de volar la clínica de Zuckerbrot y Celia se escapó con la recepcionista del médico para convertirse en una pareja de lesbianas . No especialmente complacido de ver de nuevo al irritante Víctor, Trabucco sugiere a su criado nativo la posibilidad de revivir la vieja costumbre de sacrificar humanos en el volcán local.
Elenco
- Jack Lemmon como Victor Clooney
- Walter Matthau como Trabucco
- Paula Prentiss como Celia Clooney
- Klaus Kinski como el Dr. Hugo Zuckerbrot
- Dana Elcar como Capitán Hubris
- Miles Chapin como Eddie, el botones
- Michael Ensign como gerente del hotel
- Joan Shawlee como recepcionista
- Ben Lessy como Barney Pritzig
- Fil Formicola como Rudy "Disco" Gambola
- CJ Hunt como Kowalski
- Bette Raya como sirvienta mexicana
- Ronnie Sperling como marido hippie
- Suzie Galler como esposa embarazada
- John Schubeck como presentador de noticias
- Ed Begley Jr. como Teniente # 1
- Frank Farmer como Teniente # 2
- Tom Kindle como Highway Patrolman # 1
- Biff Manard como Highway Patrolman # 2
- Myrna Dell como cajera
Producción
Desarrollo
L'emmerdeur , un gran éxito en Europa, había sido lanzado como "A Pain in the Ass" en casas de arte en los Estados Unidos, donde había disfrutado de un éxito de taquilla moderado. Jay Weston de William Morris , obtuvo los derechos de remake y presentó el proyecto a Walter Matthau y Jack Lemmon, quienes sugirieron que Billy Wilder fuera directo. [2]
"No podía decirle que no a Billy", dijo Matthau más tarde, "y no quería decir que no a estar en una foto de Billy Wilder. Pero esta no era una foto de Billy Wilder". [5] "Iz Diamond y yo estábamos trabajando en otro proyecto", dijo Wilder, "cuando William Morris vino a nosotros con este. Miramos la película francesa y vimos posibilidades en ella. Preferiría hacer una historia o un guión original. . Lo más divertido es trabajar en una película como Sunset Boulevard o The Apartment , donde empiezas desde cero. Aquí me encontré con algo ya hecho, pero tiene ciertas ventajas. No tuve que hacer una audición para el estudios y pasar por Checkpoint Charlie antes de que aprobaran el proyecto. Sabíamos que teníamos una fecha de inicio, lo cual es bastante raro en estos días ". [6]
Wilder recordó más tarde: "No había trabajado lo suficiente y estaba ansioso por volver a montarme y hacer lo que hago: escribir, dirigir. Esta no era una imagen que hubiera elegido". [5] Wilder y Diamond escribieron el guión en tres meses - "un récord para nosotros", dijo Wilder - pero luego "se sentaron en él" esperando que terminara la huelga del Gremio de Actores y que Lemmon y Matthau estuvieran disponibles. [7] La película siguió aproximadamente al original, aunque se cambió el final. [2]
"Apunto una película a complacerme a mí y tal vez a 10 de mis amigos", dijo Wilder, y agregó:
Esa es la única forma que conozco de operar. La audiencia siente cuando estás haciendo algo sin ninguna convicción ... Para mantener la cordura y el respeto por ti mismo, debes creer que habrá una audiencia para lo que quieres hacer. Puede que no sea el éxito de taquilla de todos los tiempos, pero ¿qué hay de malo en un éxito modesto? Una vez que pierde la creencia de que la calidad dará sus frutos, está perdido. Lo siguiente que sabes es que estás haciendo una historia de terror del martes 11. Podría hacer eso si quisiera. Después de todo, todavía quedan unos 360 días en el calendario. [6]
"Es el guión más divertido desde Some Like It Hot ", dijo Lemmon. "No tiene mensaje, es simplemente divertido". [8]
Wilder dijo que la película sería "un poco como Some Like It Hot ... y con suerte será rápida y divertida. Pero a diferencia de Kiss Me, Stupid, esta es una película comercial, nada artístico, nada muy serio, en algún lugar de entre Stir Crazy y George Bernard Shaw ". [2]
Matthau dijo que "en la farsa, el objetivo de la película es ser muy divertido, no solo divertido, sino muy divertido. Así que es fácil. O eres divertido o no lo eres. El público tiene que suspender la incredulidad por completo, y presumiblemente obtienen algún placer a cambio ". [9]
La película fue presupuestada en $ 10 millones que Wilder dijo que era "menos que la campaña publicitaria promedio". [2] Wilder le dio un papel clave a Klaus Kinski llamándolo "un actor extraordinario ... un Nosferatau divertido. No ha habido una cara como la suya desde Conrad Veidt ". [2]
Después de varios años de dificultades financieras y de lanzar pocas películas, Metro-Goldwyn-Mayer había comenzado a expandir su producción cinematográfica bajo el nuevo director del estudio, David Begelman . Wilder no había hecho una película en MGM desde Ninotchka en 1939. Dijo:
Han estado alquilando gran parte de su espacio de estudio a personas externas que ahora tienen que encontrar un espacio de estudio en el exterior para sus propias fotografías. Pero parece haber un impulso para que se convierta nuevamente en un estudio completo. Lamento cómo todo se disolvió vendiendo los accesorios y el arte cuando Jim Aubrey fue contratado para supervisar las tumbas aquí. A mediados de los años treinta, los estudios tenían personalidad. Podías reconocer una película de MGM de una película de Paramount de una película de Warner. Eso se ha ido ... Cada vez que veías salas de estar blancas, camas blancas, decoración blanca, sabías que era una película de MGM. Es como los hoteles ahora. No importa si estás en París o Estambul, estás en el mismo lugar. El orgullo se ha ido, la confusión es desenfrenada. Las personas que hoy están en el poder y toman las decisiones no pueden ser mi segundo asistente. En el lado positivo, hay un impulso para volver. No todo es mercenario. Hay suficiente confianza por parte de Begelman y Frank Rosenfelt para dejarnos solos y no respirar por nuestras espaldas. [10]
Wilder conoció a Veber en el lote de MGM cuando este último estaba en Hollywood trabajando en Partners . Wilder le dio una copia del guión y Veber dijo: "Entonces pensé que veía fallas en él y quería contárselo, pero no me atreví. Tengo demasiado respeto por ese hombre. ¿Y quién era yo? pequeño francés, para decir algo? Así que solo dije 'Muy bien' y lo dejé así ". [11]
Tiroteo
La fotografía principal comenzó el 4 de febrero de 1981 y Wilder tuvo problemas con la escritura. [12] "Wilder, el escritor, decepcionó a Wilder, el director", afirmó. "Tuvimos que escribir demasiado rápido. El guión se hizo en tres meses. Siempre tardamos mucho más, pero las ruedas estaban rodando y teníamos que seguir adelante". Dos semanas después de la filmación, el director se dio cuenta: "No funcionó tener dos cómics juntos. Necesitaba a alguien serio como Clint Eastwood como asesino a sueldo en lugar de un comediante como Matthau". [5]
Veber estuvo de acuerdo diciendo que Wilder "cometió el mismo error que cometí cuando escribí la historia como una obra de teatro en París. No fue un gran éxito porque no hice al asesino lo suficientemente duro. Cambié eso cuando escribí la película. Lino Ventura interpretó el papel como un asesino realmente duro. Billy Wilder eligió a Matthau para el papel y eso fue un error. No puedes asustarte con él. Habría estado mejor con alguien como Charles Bronson ". [11] Lemmon en el set le dijo a un reportero que hacer la película fue "un sueño ... No solo Walter y yo sabemos lo que cada uno de nosotros va a hacer. También tuvimos la ventaja de tres días de ensayo, algo que Billy no sabe". No lo he hecho antes. Esta película es como La extraña pareja , con muchas de las escenas entre Walter y yo ". [13] Lemmon dijo más tarde que sintió un cambio en el enfoque del director hacia la realización de películas. "Billy parecía más tenso. Parecía estar presionando más fuerte, forzándolo ... Era algo que no podía identificar exactamente. Siempre había estado abierto a sugerencias que yo tenía de mi parte ... pero esta vez, No me sentí tan bienvenido con mis ideas, así que no dije nada. ¿Quién soy yo para decirle a Billy Wilder lo que debe hacer? " [5]
Matthau resultó herido en un conducto de lavandería mientras filmaba una escena. [9]
Wilder dijo: "Si eres un director experimentado hoy en día, estás anticuado. Si no sabes dónde poner la cámara, eres un genio cinematográfico nouvelle vague revolucionario. Las únicas cosas que parecen funcionar bien hoy son la basura . Usted apila coches en un accidente. Sin embargo, como esas imágenes mantienen vivas a las empresas y les permiten subsidiar nuestras imágenes, supongo que no debería quejarme. Pero me quejo ". [10] Wilder agregó durante el rodaje: "Este es mi año 53 en la industria y en ese tiempo he visto muchos reflujos y reflujos; últimamente ha habido una cantidad desmesurada de reflujos. Pero parafraseando una línea de Simon Wiesenthal " s, 'Un cineasta que no cree en milagros no es realista'. Todo lo que sé es que es agradable estar trabajando ". [14]
La película fue un fracaso comercial y de crítica, y en años posteriores Klaus Kinski negó estar en ella. "Lo mejor para mí de Buddy Buddy fue que no mucha gente lo vio", dijo Wilder. "Me duele tachar tu última foto". Ansioso por recuperarse de la infeliz experiencia, él y Diamond inmediatamente se pusieron a trabajar en lo que esperaban que fuera su próximo proyecto. "Iz y yo teníamos tantas ideas, trabajábamos en una durante cuatro semanas, y luego comenzamos otra. Nos habían quemado; elegimos mal con Buddy Buddy , y no queríamos cometer otro error . Habíamos tenido algunos fracasos, por lo que nuestra confianza no era tan buena ". Aunque el equipo de guionistas siguió colaborando hasta la muerte de Diamond en abril de 1988, ninguno de sus trabajos posteriores llegó a la pantalla. [5]
Recepción
Recepción de la crítica
A pocos críticos convencionales, incluido Vincent Canby de The New York Times, les gustó la película. Al calificarlo de "leve pero irresistible", observó que "no se compara con las mejores películas de Wilder-Diamond, incluida La galleta de la fortuna , que lanzó a Mr. Lemmon y Mr. Matthau como un equipo, pero es la comedia más ligera y desenfadada cualquiera de ellos ha estado asociado en años ". Añadió: "Hay algo más atractivo en la simplicidad de la producción física y el pequeño reparto. Sospecho que una de las razones por las que Buddy Buddy es tan agradable, incluso cuando una broma no se adapta al boff anticipado, es porque nunca siéntete intimidado por él. No intenta abrumarte con el tipo de decorados gigantes, accesorios y escenas de multitudes que hicieron que las farsas del orden de 1941 y The Blues Brothers fueran tan opresivas. Buddy Buddy viaja ligero, libre de costosos efectos especiales, alimentado sólo por el talento de sus actores y el incontenible sentido del ridículo de su director ". Dijo de Lemmon: "No en mucho tiempo ha sido más atractivo", y describió a Matthau como "extremadamente cómico, quizás nuestro mejor farsante". [15] Mucho menos entusiasta fue Roger Ebert del Chicago Sun-Times , quien declaró: "Esta película es espantosa. Me dieron ganas de frotarme los ojos. ¿Era posible que el gran Billy Wilder ... ¿Filmar tan mal? Buddy Buddy es muy malo. Es una comedia sin risas. (Y, sí, quiero decir literalmente que no contiene risas). Pero es peor que eso. Logra reducir a dos de los actores más encantadores en la historia del cine estadounidense a cifras desagradables. ¿Te imaginas una película que coprotagonice con Walter Matthau y Jack Lemmon y, sin embargo, no contenga encanto, entusiasmo, ingenio, carisma, ni siquiera simpatía? Toda esta película es como uno de esos patéticos monstruos de Hollywood agotados de sus fluidos de vida ... Básicamente, estamos invitados a ver a dos esclavos serpentear a través de un ejercicio tonto y sin sentido en una farsa ... Buddy Buddy es un incompetente. Y esa es la palabra más triste que se me ocurre para describirlo ". [16] Gene Siskel la nombró como la peor película de 1981 (Roger Ebert odiaba la película tanto como Siskel, pero su elección para la peor película de 1981 fue Heaven's Gate ). Channel 4 dijo: "Siempre será difícil descartar a Wilder a la cabeza de la clásica pareja cómica de Matthau y Lemmon, pero hay que decir que todos los involucrados habían visto días mejores en el momento en que esto se hizo ... Ahí está la química reconocible entre los dos protagonistas, pero hay poco más que recomendar. Sería una tontería venir a esta película esperando La extraña pareja o El apartamento , pero esperas algo un poco mejor que esto ". [17] Wilder reflexionó más tarde: "En esta expedición de Donner Pass conocida como Hollywood, muchos se quedan en el camino. La gente se come a la gente. Muy pocos lo logran. Últimamente he ido a más funerales que inauguraciones de fotografías. A veces tienes una un funeral y una inauguración el mismo día, y no te sientes muy bien cuando ves una comedia después de haber puesto a alguien a descansar o haber visto a la Sociedad Neptuno arrojar sus cenizas al Océano Pacífico ... A veces siento el camino sientes cuando te encuentras en una cena con un grupo de gente poco agradable y dices: "Tengo una gran historia, pero no se la voy a contar esta noche. No estoy interesado en entretenerlos". . Se invierte mucha energía y, a veces, no parece que valga la pena. Lo he estado haciendo durante más de 50 años ". [6]
Taquilla
La película se estrenó en 700 cines, el mismo fin de semana que Rollover , y terminó en segundo lugar con una recaudación de $ 2.132.221 [18] y pasó a recaudar $ 7.3 millones en los Estados Unidos y Canadá. [4]
Ver también
- Buddy film - un género relacionado
Referencias
- ^ Nat Segaloff, Cortes finales: Las últimas películas de 50 grandes directores , Bear Manor Media 2013 p 318-320
- ^ a b c d e f Camina por el lado más salvaje The Guardian 15 de abril de 1981: 10.
- ^ Boyer, Peter; Pollock, Dale (28 de marzo de 1982). "MGM-UA Y LA GRAN DEUDA". Los Angeles Times . pag. 11.
- ^ a b "Buddy Buddy" . BoxOfficeMojo.com . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ a b c d e f Chandler, Charlotte, Nadie es perfecto: Billy Wilder, Una biografía personal . Nueva York: Simon & Schuster 2002. ISBN 0-743-21709-8 , págs. 299–304
- ^ a b c WILDER: UN CÍNICO ANTICIPADO DE SU TIEMPO; LOS ÁNGELES: Farber, Stephen. New York Times 6 de diciembre de 1981: A.1.
- ^ HOLLYWOOD, VISTO POR BILLY WILDER Warga, Wayne. Los Angeles Times 29 de marzo de 1981: m2.
- ↑ Tempo: Tower Ticker Gold, Aaron. Chicago Tribune, 1 de enero de 1981: a8.
- ^ a b WALTER MATTHAU: 'SOY SERIO CUANDO COMEDIO' Farber, Stephen. New York Times 16 de agosto de 1981: A.1.
- ^ a b Leo ruge de nuevo Drew, Bernard. Comentario de la película; Nueva York Vol. 17, edición. 5, (septiembre / octubre de 1981): 34-40,80.
- ^ a b 'UN PEQUEÑO FRANCÉS' INTENTA SU SUERTE EN AMÉRICA Los Angeles Times 19 de enero de 1982: g4.
- ↑ Garner intenta resolver el misterio de JR, Daly, Maggie. Chicago Tribune, 6 de noviembre de 1980: b18.
- ^ LA CLASE DE BILLY WILDER EN ECONOMÍA DEL CINE: Bob Thomas Boston Globe 0 de julio de 1981: 1.
- ^ BILLY WILDER Mann, Roderick. Los Angeles Times 27 de noviembre de 1981: h1.
- ^ La revisión del New York Times
- ^ Revisión de Chicago Sun-Times
- ^ Revisión del canal 4
- ^ "Grandes aperturas refuerzan BO". Variedad diaria . 14 de diciembre de 1982. p. 1.
enlaces externos
- Buddy Buddy en IMDb
- Buddy Buddy en Rotten Tomatoes
- Buddy Buddy en AllMovie
- Reseña de película en The New York Times
- Buddy Buddy en TCMDB
- Artículo sobre la película en Trailers from Hell