Burial es el álbum de estudio debut del productor electrónico londinense Burial , lanzado en 2006 enel sello Hyperdub de Kode9 . Considerado un hito de la escena dubstep de mediados de la década de 2000 , el sonido del álbum presenta una visión oscura y emotiva de la música rave del Reino Unido que preocupó a Burial en su juventud, [2] que incluye 2-step , jungle y UK garage . [3] Los críticos han interpretado de diversas formas el lanzamiento como una elegía para el movimiento rave disipado y un retrato de audio sombrío de Londres. [4]
Burial recibió elogios de la crítica y la revista The Wire lo nombró el disco del año en su encuesta anual de críticos. [5] También fue clasificado como el quinto mejor álbum del año por Mixmag [6] y sexto por The Guardian . [7] Ha sido clasificado entre los mejores álbumes de la década por Fact y Resident Advisor , y en 2013 ocupó el puesto 391 en los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de NME .
William Bevan estaba muy metido en el drum and bass y el jungle cuando era adolescente, y escuchaba este tipo de música de camino a la escuela. Cuando escuchó la canción "Special Mission" del productor Digital de la primera caja de Metalheadz lanzada en 1997, fue cuando se dio cuenta de que, aunque en realidad no era un "músico", e incluso en 2006 no se consideraba a sí mismo un músico, podría hacer pistas como estas sin tener que serlo. [8] Burial se produjo entre 2001 y 2006 [1] utilizando el programa Soundforge . Bevan comenzó a enviar a Steve Goodman (también conocido como Kode9) cartas y CD-R de su música casera alrededor de 2002, siendo fanático de la música que aparece en el sitio web Hyperdub de Goodman . [9] En 2005, el sello lanzó el EP South London Boroughs , que recopiló pistas grabadas por Burial durante varios años antes.
Como Burial describe el proceso de grabación en una entrevista: "Una vez que cambio algo, nunca puedo deshacerlo. Solo puedo ver las olas. Así que sé cuándo estoy feliz con mi batería porque parece una bonita espina de pescado. Cuando se ven esqueléticos frente a mí, y sé que sonarán bien". También dijo que no usó un secuenciador, porque si su batería estaba sincronizada demasiado perfectamente, "perderían algo" y "sonarían basura". La batería fue uno de sus principales enfoques mientras hacía el disco, diciendo que "no encuentro melodías pegadizas, encuentro la batería pegadiza. Cuando tienes una línea de bajo en tu cabeza por un día, estás jodido. Puedes ' No pienses". También se grabó a sí mismo tocando la batería en caso de que olvidara un ritmo en el que pensó, ya que a menudo lo echaban de clase por tocar la batería en las mesas.Llegó a llamar a la musicalidad un "enemigo de mis melodías". Burial afirmó que buscó una sensación triste con el álbum porque es lo que tenían los discos antiguos que escuchaba: "una vez que tienes una muestra vocal sobre el sub y la batería, no tienes muchas opciones con el resto de los elementos. Es básicamente una cosa de Source Direct: es pura oscuridad, pero todos los elementos circulan. Escuchas algo y sabes que en otro punto de la melodía volverá a girar". [8]
La reseña de Sputnikmusic , Nick Butler, describió a Burial como "claustrofóbico, nervioso y, a veces, aterrador", pero también ocasionalmente "hermoso", como en "Forgive", que calificó de "desgarradoramente hermoso" pero "dolorosamente minimalista". [10] El crítico de Pitchfork Media , Tim Finney, señaló que los ritmos recuerdan la alegría del 2-step , excepto que los ritmos suenan más nerviosos que alegres, y tienen una insustancialidad rápida que recuerda el miedo y el pavor del dubstep . Se tocan sintetizadores lúgubres sobre estos ritmos, que según Finney pasan "unos sobre otros como sucesivas oleadas de nubes de lluvia azules y moradas".hecho por artistas del subsello Hidden Agenda de Parasol Records o el productor Dom & Roland a fines de la década de 1990. [11] Crujidos de radio pirata y vinilo , así como grabaciones reales de lluvia y fuego, que Burial opinó que "avergonzarían a la mayoría de los productores de electrónica por ser tan jodidamente pesados", están presentes en el álbum, [8] también . como muestras vocales que han sido descritas como anhelantes [12] y fantasmales. [3] [13]