Buxton Orr (18 de abril de 1924 - 27 de diciembre de 1997) fue un compositor y profesor anglo-escocés nacido en Glasgow .
Originalmente formado como médico, Orr dejó la medicina y se cambió a la música en 1952, estudiando composición en la Guildhall School of Music con Benjamin Frankel y dirigiendo con Aylmer Buesst . [1] A través de la ayuda e influencia de Frankel, Orr se volvió activo durante un tiempo componiendo bandas sonoras de películas, y su primer reconocimiento general como compositor vino de la producción de alto perfil de Suddenly Last Summer de Tennessee Williams en 1959, protagonizada por Elizabeth Taylor y Katharine Hepburn y dirigida por Sam Spiegel . [2] Su ópera en un acto, The Wager , se representó con éxito en Sadler's Wells en 1961.
Con su regreso a la Guildhall School of Music como profesor en 1965, Orr pronto ganó una reputación como un maestro enérgico e influyente. Fundó el Guildhall New Music Ensemble y también dirigió la London Jazz Composers 'Orchestra entre 1970 y 1980, esta última estimulando su interés particular por la improvisación. [3] Sus alumnos incluyeron a Deirdre Gribbin , Barry Guy , Gary Higginson , Philip Sawyers y Debbie Wiseman .
En 1990, Orr abandonó la enseñanza regular para dedicar más tiempo a la composición y vivió con su segunda esposa, Jean Latimer, en Wye Valley hasta su muerte. Una nueva ópera, El alquimista , estaba en proceso de ser orquestada a su muerte. [4]
No estaba relacionado con el compositor Robin Orr (1909-2006).
La música de Orr incluye obras de todos los géneros, incluidas canciones, música de cámara, obras para bandas de viento y metales, música orquestal, ópera y teatro musical, así como partituras de películas. [5] Su estilo es notable por su interés en las estructuras que evolucionan a través de la variación continua, a menudo con su versión personal del serialismo de 12 tonos, utilizando intervalos tonales y duplicación de octavas. Los tres tríos para piano (1982, 1986 y 1990), el tríptico orquestal (1977) y la sustancial Sinfonia ricercante orquestal de 40 minutos (1987) son ejemplos representativos de este estilo. [6] Varias fantasías instrumentales virtuosas sobre temas famosos, como la Fantasía de Carmen.para violonchelo (1987 - también re-musicalizado para orquesta), deconstruye material familiar para crear nuevas composiciones. Los otros de esta serie son Portrait of the Don (tema de Don Giovanni , 1987), Catfish Row (tema de Porgy y Bess , 1997) y Tales from Windsor Forest (tema de Falstaff , 1997). [4]
Los elementos del jazz están presentes en algunas obras, en particular en las partituras para banda de música, como la Suite Caledonian (a menudo utilizada como pieza de prueba de banda), Tournament (1985) para el tentet de metales y Narration (1993) para un conjunto de viento sinfónico. [1] Refrains III , escrito para la London Jazz Composers 'Orchestra, desarrolla el interés de Orr por la improvisación, incluso incluyendo al director como uno de los diferentes grupos de improvisación dentro del conjunto total. [7] Fue transmitido por primera vez el 6 de mayo de 1975 en BBC Radio 3. [8] (Hay seis Refrains , todos escritos para diferentes fuerzas. Cada uno de ellos usa una idea recurrente para unir una estructura).
Su primera música cinematográfica incluía bandas sonoras de películas de terror como Grip of the Strangler (1958), Corridors of Blood (1958) y Doctor Blood's Coffin (1961). [9] Parte de su música común se utilizó en varias publicaciones seriadas de Doctor Who en la década de 1960. [10] Durante la década de 1980, Orr compuso tres piezas de teatro musical: Unicornio (1981), El último circo (1984) y Ring in the New (1986), y varios ciclos de canciones, incluido el "cáustico" Diez tipos de visitantes del hospital. (1986), ambientación de Charles Causley . [11]
Grabaciones
Música de cine