El cabaret es una forma de entretenimiento teatral con música , canciones , bailes , recitaciones o teatro . Se distingue principalmente por el lugar de actuación, que puede ser un pub , un casino , un hotel , un restaurante o un club nocturno [1] con un escenario para actuaciones. El público, a menudo cenando o bebiendo, no suele bailar, pero normalmente se sienta a las mesas. Las actuaciones suelen ser presentadas por un maestro de ceremonias.o MC. El entretenimiento, realizado por un conjunto de actores y de acuerdo con sus orígenes europeos, a menudo (pero no siempre) está orientado hacia el público adulto y tiene un carácter claramente clandestino . En los Estados Unidos , los espectáculos de striptease , burlesque , drag o un cantante solista con un pianista, así como los lugares que ofrecen este entretenimiento, a menudo se anuncian como cabarets.
Etimología
El término proviene originalmente de las palabras camberete o cambret del idioma Picard o del idioma valón para una habitación pequeña (siglo XII). El primer uso impreso de la palabra kaberet se encuentra en un documento de 1275 en Tournai . El término se utilizó desde el siglo XIII en holandés medio para referirse a una posada o restaurante de bajo costo ( cabaret , cabret ). [2]
La palabra cambret , probablemente derivada de una forma anterior de chambrette , little room, o del francés normando cámara que significa taberna, deriva de la palabra del latín tardío camera que significa techo arqueado. [3]
Historia nacional
Tabernas francesas
Los cabarets habían aparecido en París al menos a finales del siglo XV. Se distinguían de las tabernas porque servían tanto comida como vino, la mesa estaba cubierta con un mantel y el precio lo cobraba el plato, no la taza. [4] No estaban particularmente asociados con el entretenimiento, incluso si los músicos a veces actuaban en ambos. [5] Al principio, los cabarets se consideraban mejores que las tabernas; a finales del siglo XVI, eran el lugar preferido para salir a cenar. En el siglo XVII, surgió una distinción más clara cuando las tabernas se limitaron a vender vino y luego a servir carnes asadas.
Los cabarets se usaban con frecuencia como lugares de encuentro para escritores, actores, amigos y artistas. Se sabía que escritores como La Fontaine , Moliere y Jean Racine frecuentaban un cabaret llamado Mouton Blanc en rue du Vieux-Colombier, y más tarde Croix de Lorraine en la moderna rue Bourg-Tibourg. En 1773, poetas, pintores, músicos y escritores franceses comenzaron a reunirse en un cabaret llamado Le Caveau en la rue de Buci, donde compusieron y cantaron canciones. El Caveau continuó hasta 1816, cuando se vio obligado a cerrar porque sus clientes escribieron canciones burlándose del gobierno real. [4]
Salas de música francesa
En el siglo XVIII apareció el café-concierto o café-chantant , que ofrecía comida acompañada de música, cantantes o magos. El más famoso fue el Café des Aveugles en los sótanos del Palais-Royal , que tenía una pequeña orquesta de músicos ciegos. A principios del siglo XIX aparecieron muchos cafés-cánticos alrededor de la ciudad; los más famosos fueron el Café des Ambassadeurs (1843) en los Campos Elíseos y el Eldorado (1858) en el bulevar de Estrasburgo. En 1900, había más de 150 cafés-cánticos en París. [6]
El primer cabaret en el sentido moderno fue Le Chat Noir en el barrio bohemio de Montmartre , creado en 1881 por Rodolphe Salis , agente teatral y empresario. [7] Combinaba música y otros entretenimientos con comentarios políticos y sátira. [8] El Chat Noir reunió a los ricos y famosos de París con los bohemios y artistas de Montmartre y Pigalle . Su clientela era una mezcla de escritores y pintores, de periodistas y estudiantes, de empleados y grandes hígados, así como modelos, prostitutas y verdaderas grandes damas en busca de experiencias exóticas ". [9] El anfitrión era el mismo Salis, que se hacía llamar caballero - cabaretier ; comenzaba cada espectáculo con un monólogo burlándose de los ricos, ridiculizando a los diputados de la Asamblea Nacional y haciendo bromas sobre los acontecimientos del día. El cabaret era demasiado pequeño para las multitudes que intentaban entrar; a la medianoche del 10 de junio , 1885 Salis y sus clientes se mudaron calle abajo a un nuevo club más grande en el número 12 de la rue de Laval, que tenía una decoración descrita como "Una especie de Beirut con influencias chinas". El compositor Eric Satie , después de terminar sus estudios en el Conservatorio, se ganaba la vida tocando el piano en el Chat Noir. [9]
En 1896 había cincuenta y seis cabarets y cafés con música en París, junto con una docena de salas de música. Los cabarets no tenían una gran reputación; un crítico escribió en 1897 que "venden bebidas que valen quince céntimos junto con versos que, en su mayor parte, no valen nada". [9] Los cabarets tradicionales, con monólogos y canciones y poca decoración, fueron reemplazados por lugares más especializados; algunos, como Boite a Fursy (1899), se especializaron en actualidad, política y sátira. Algunas eran puramente teatrales y producían escenas breves de obras de teatro. Algunos se enfocaron en lo macabro o erótico. El Caberet de la fin du Monde tenía servidores disfrazados de dioses griegos y romanos y presentaba cuadros vivientes entre eróticos y pornográficos. [10]
A finales de siglo quedaban pocos cabarets de estilo antiguo donde se reunían artistas y bohemios. Incluían el Cabaret des noctambules en Rue Champollion en la orilla izquierda; el Lapin Agile en Montmartre; y Le Soleil d'or en la esquina del Quai Saint-Michel y el bulevar Saint-Michel, donde poetas como Guillaume Apollinaire y André Salmon se reunieron para compartir su trabajo. [10]
El music hall , inventado por primera vez en Londres, apareció en París en 1862. Ofrecía producciones musicales y teatrales más lujosas, con trajes elaborados, cantos y bailes. Los teatros de París, temiendo la competencia de las salas de música, hicieron que la Asamblea Nacional aprobara una ley que prohibía a los artistas de las salas de música usar disfraces, bailar, usar pelucas o recitar diálogos. La ley fue impugnada por el propietario del music hall Eldorado en 1867, quien subió al escenario a una ex actriz famosa de la Comédie-Française para que recitara versos de Corneille y Racine. El público se puso del lado de las salas de música y la ley fue derogada. [11]
El Moulin Rouge fue inaugurado en 1889 por el catalán Joseph Oller. Fue muy prominente debido al gran molino de viento rojo de imitación en su techo, y se convirtió en el lugar de nacimiento de la danza conocida como Cancán francés . Ayudó a hacer famosos a los cantantes Mistinguett y Édith Piaf y al pintor Toulouse-Lautrec , que hizo carteles para el lugar. El Olympia , también dirigido por Oller, fue el primero en llamarse music hall; abrió en 1893, seguido por el Alhambra Music Hall en 1902, y el Printania en 1903. El Printania, abierto solo en verano, tenía un gran jardín musical con capacidad para doce mil espectadores, y producía cenas-espectáculos que presentaban veintitrés actos diferentes. , entre cantantes, acróbatas, caballos, mimos, malabaristas, leones, osos y elefantes, con dos espectáculos al día. [11]
En el siglo XX, la competencia de las películas obligó a las salas de baile a realizar espectáculos más espectaculares y más complejos. En 1911, el productor Jacques Charles del Olympia Paris creó la gran escalinata como escenario de sus espectáculos, compitiendo con su gran rival, el Folies Bergère, que había sido fundado en 1869. Entre sus protagonistas en la década de 1920 se encontraba la cantante y bailarina estadounidense Josephine. Baker . El Casino de Paris , dirigido por Leon Volterra y luego Henri Varna, presentó a muchos cantantes franceses famosos, incluidos Mistinguett, Maurice Chevalier y Tino Rossi . [11]
Le Lido on the Champs-Élysées abrió en 1946, presentando a Édith Piaf, Laurel & Hardy , Shirley MacLaine , Marlene Dietrich , Maurice Chevalier y Noël Coward . El Crazy Horse Saloon , que ofrece strip-tease, danza y magia, se inauguró en 1951. El Olympia Paris pasó varios años como sala de cine antes de ser revivido como sala de conciertos y escenario de conciertos en 1954. Entre los artistas se encontraban Piaf, Dietrich , Miles Davis , Judy Garland y Grateful Dead . Hoy en día existen en París un puñado de salas de música, a las que asisten en su mayoría visitantes de la ciudad; y se pueden encontrar varios cabarets más tradicionales, con música y sátira.
Holandés (desde 1885)
En los Países Bajos, el cabaret o kleinkunst (literalmente: "arte pequeño") es una forma popular de entretenimiento, que generalmente se realiza en teatros. La fecha de nacimiento del cabaret holandés generalmente se establece en el 19 de agosto de 1895. [12] En Amsterdam, está la Kleinkunstacademie (inglés: Cabaret Academy). A menudo es una mezcla de comedia (stand-up), teatro y música y, a menudo, incluye temas sociales y sátira política. A mediados del siglo XX, "los tres grandes" eran Wim Sonneveld , Wim Kan y Toon Hermans . Hoy en día, muchos espectáculos de cabaret de "cabaretiers" populares (intérpretes de cabaret) se transmiten en la televisión nacional, especialmente en la víspera de Año Nuevo, cuando se transmiten varios espectáculos especiales de cabaret donde el cabaretier suele reflexionar sobre los grandes eventos del año pasado. [13]
Alemán (desde 1901)
German Kabarett se desarrolló a partir de 1901, con la creación del lugar Überbrettl ( Superstage ), y en la era de Weimar a mediados de la década de 1920, las representaciones de Kabarett se caracterizaron por la sátira política y el humor negro . [14] Compartía el ambiente característico de intimidad con el cabaret francés del que era importado, pero el humor de las horcas era un aspecto alemán distinto. [14]
Polaco (desde 1905)
El kabaret polaco es una forma popular de entretenimiento en vivo (a menudo televisado ) que involucra a un grupo de comedia y que consiste principalmente en bocetos de comedia , monólogos , comedia de pie , canciones y sátira política (a menudo escondida detrás de un doble sentido para engañar a los censores ).
Tiene sus orígenes en Zielony Balonik , un famoso cabaret literario fundado en Cracovia por poetas, escritores y artistas locales durante los últimos años de las particiones de Polonia . [15] [16]
En la Polonia de la posguerra casi siempre se asocia con la compañía (a menudo de gira ), no con el lugar ; Los espectáculos de revistas de antes de la guerra (con bailarinas) se habían ido.
Americano (desde 1911)
El cabaret estadounidense fue importado del cabaret francés por Jesse Louis Lasky en 1911. [17] [18] [19] En los Estados Unidos, el cabaret divergió en varios estilos diferentes de interpretación, principalmente debido a la influencia de la música jazz . El cabaret de Chicago se centró intensamente en los conjuntos de bandas más grandes y alcanzó su punto máximo durante los locos años veinte , bajo la Era de la Prohibición , donde apareció en los bares clandestinos y restaurantes de carnes .
El cabaret de Nueva York nunca se desarrolló para presentar una gran cantidad de comentarios sociales. Cuando los cabarets de Nueva York presentaban jazz, tendían a centrarse en cantantes famosos como Nina Simone , Bette Midler , Eartha Kitt , Peggy Lee e Hildegarde en lugar de músicos instrumentales. Las revistas anuales de Julius Monk establecieron el estándar para el cabaret de Nueva York a finales de los años cincuenta y sesenta.
El cabaret en los Estados Unidos comenzó a declinar en la década de 1960, debido a la creciente popularidad de los programas de conciertos de rock , programas de variedades de televisión , [ cita requerida ] y teatros de comedia en general . Sin embargo, permaneció en algunos espectáculos con cena al estilo de Las Vegas, como el Tropicana , con menos segmentos de comedia. La forma de arte aún sobrevive en varios formatos musicales, así como en el formato de comedia stand-up y en actuaciones populares de espectáculos de drag .
A finales del siglo XX y principios del XXI se produjo un resurgimiento del cabaret estadounidense, particularmente en Nueva Orleans , Chicago , Seattle , Portland , Filadelfia , Orlando , Tulsa , Asheville, Carolina del Norte y Kansas City, Missouri , a medida que las nuevas generaciones de artistas reinterpretan lo antiguo. formas tanto en la música como en el teatro. Muchos grupos de cabaret contemporáneos en los Estados Unidos y en otros lugares presentan una combinación de música original, burlesque y sátira política. En la ciudad de Nueva York, desde 1985, los espectáculos de cabaret exitosos, duraderos o innovadores han sido galardonados con los premios anuales Bistro. [20]
Británico (desde 1912)
El Cabaret Theatre Club, más tarde conocido como La cueva del becerro de oro , fue inaugurado por Frida Strindberg (siguiendo el modelo del Kaberett Fledermaus en la Viena natal de Strindberg) en un sótano en 9 Heddon Street, Londres, en 1912. Tenía la intención de que su club fuera un lugar de encuentro de vanguardia para escritores y artistas bohemios, con decoraciones de Jacob Epstein , Eric Gill y Wyndham Lewis , pero rápidamente llegó a ser visto como un lugar divertido para la alta sociedad y quebró en 1914. No obstante, The Cave fue un influyente empresa, que introdujo el concepto de cabaret en Londres. Proporcionó un modelo para la generación de clubes nocturnos que le siguió. [21]
"Los clubes que comenzaron la moda actual de clubes de baile fueron el Cabaret Club en Heddon Street... El Cabaret Club fue el primer club donde se esperaba que los miembros aparecieran en ropa de noche ... El Cabaret Club inició un sistema de vales que los amigos de los socios podían utilizar para obtener la entrada al club ... la cuestión de la legalidad de estos vales provocó una famosa visita de la policía.Esa fue la noche en que un tal Duke salió por el ascensor de la cocina. .. La visita fue un asunto de buenos modales ' [22]
Sueco (desde 1970)
En Estocolmo , un espectáculo clandestino llamado Fattighuskabarén ( Poor House Cabaret ) abrió en 1974 y duró 10 años. [23] Artistas de la celebridad y la fama posteriores (en Suecia) como Ted Åström , Örjan Ramberg y Agneta Lindén comenzaron sus carreras allí. Wild Side Story también tuvo varias carreras en Estocolmo, en Alexandra's (1976 con Ulla Jones y Christer Lindarw ), [24] [25] [26] Camarillo (1997), [27] [28] Rosenlundsteatern / Teater Tre (2000), [29] Wild Side Lounge en Bäckahästen (2003 con Helena Mattsson ) [30] y Mango Bar (2004). [31] Alexandra también había alojado a AlexCab en 1975, [32] al igual que Compagniet en Gotemburgo . [33]
Lugares notables
- Butterfly Club en Melbourne , Australia
- Cabane Choucoune en Port-au-Prince , Haití
- Cabaret Red Light en Filadelfia, Pensilvania
- Cabaret Voltaire en Zúrich
- Café Carlyle en la ciudad de Nueva York
- Café de Paris en Londres, Inglaterra
- El cabaret en Indianápolis, Indiana
- Salas de cabaret en varios cines Chuck E. Cheese's Pizza Time
- Crazy Horse en París, Francia
- Darling Cabaret en Praga
- El Mocambo en Toronto , Ontario, Canadá
- Feinstein's / 54 Below en la ciudad de Nueva York
- Folies Bergere en París, Francia
- Lapin Agile en París, Francia
- Le Lido en París, Francia
- Metro Chicago en Chicago, Illinois
- Moulin Rouge en París, Francia
- El Tropicana en La Habana , Cuba
Ver también
- Cabaret (película de 1972)
- Cabaret Paradis
- Cena teatro
- La velada
- Acto de discoteca
- Revista
- Vedette (cabaret)
Referencias
Bibliografía
- Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Robert Laffont. ISBN 2-221--07862-4.
Notas y citas
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- ^ "Etimología del cabaret" (en francés). Ortolong: sede del Centre National des Resources Textuelles et Lexicales . Consultado el 11 de enero de 2019 .
- ^ "Cabaret definición y significado | diccionario inglés Collins" . www.collinsdictionary.com . Consultado el 15 de agosto de 2018 .
- ^ a b Fierro, Alfred (1996). Histoire et Dictionnaire de Paris . Robert Laffont. ISBN 2-221-07862-4., página 737
- ^ Jim Chevallier, Una historia de la comida de París: de mamut asado a patatas fritas , 2018 ISBN 1442272821 , págs. 67-80
- ^ Fierro (1996), página 744
- ^ Meakin, Anna (19 de diciembre de 2011). "Le Chat Noir: Cabaret histórico de Montmartre" . Bonjour Paris . Consultado el 12 de agosto de 2017 .
- ^ (Haine 8). Haine, W. Scott (2013). El espacio de pensamiento: el café como institución cultural en París, Italia y Viena . Ashgate. pag. 8. ISBN 9781409438793. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 17 de noviembre de 2013 .
- ↑ a b c Citado en Fierro, Histoire et Dictionnaire de Paris , pág. 738
- ^ a b Fierro (1996) página 738
- ↑ a b c Fierro (1996), página 1006
- ^ Willem Frijhoff, Marijke Spies (2004) Cultura holandesa en una perspectiva europea: 1900, la era de la cultura burguesa Archivado el22 de mayo de 2016en la Wayback Machine , p.507
- ^ nl: Oudejaarsconference [ referencia circular ]
- ↑ a b (1997) The new Encyclopaedia Britannica Archivado el 28 de abril de 2016 en Wayback Machine , Volumen 2, cita de la p.702:
Conservó la atmósfera íntima, la plataforma de entretenimiento y el carácter de improvisación del cabaret francés, pero desarrolló su propio humor de horca característico. A fines de la década de 1920, el cabaret alemán había llegado gradualmente a presentar entretenimiento musical ligeramente subido de tono para el hombre de clase media, así como a una mordaz sátira política y social. También fue un centro de movimientos políticos y literarios clandestinos. [...] Fueron los centros de oposición izquierdista al surgimiento del Partido Nazi alemán y, a menudo, experimentaron represalias nazis por sus críticas al gobierno.
- ^ El pequeño globo verde (Zielony Balonik). Archivado el 25 de abril de 2012 en la Wayback Machine Akademia Pełni Życia, Cracovia. (en inglés y polaco)
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- ^ Qué hay en la ciudad de Estocolmo (julio de 2004) "No se pierda la historia secundaria salvaje en inglés" p. 12
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- ^ Lasse Råde en Göteborgs-Tidningen 1975-11-21 "Jubelshow!" pag. dieciséis
enlaces externos
- Un artículo de Anatomy of Dutch Cabaret de la revista The Low Countries (1994)
- Cabaret holandés en un artículo de 8 pasos sobre 'Holanda en cifras' (2015)
- El cabaret , 1921 pintado por Alexander Deyneka
- "El último verdadero club de cabaret que queda en América