Cady Noland (nacido en 1956 en Washington, DC. ) Es un escultor conceptual posmoderno y un artista de instalaciones exhibido internacionalmente , cuyo trabajo trata sobre la promesa fallida del Sueño Americano y la división entre la fama y el anonimato, entre otros temas. [1] [2] Su trabajo ha sido exhibido en museos y exposiciones incluyendo la Bienal de Whitney en 1991 y Documenta 9 en Kassel , Alemania . [3] Asistió a Sarah Lawrence College y es hija del pintor Color Field.Kenneth Noland (1924-2010).
Estilo y temas
El trabajo de Noland a menudo explora lo que ella llama "La pesadilla estadounidense", o aspectos de la cultura estadounidense que considera tóxicos, como la escalada social, el glamour, la celebridad, la violencia y la muerte. Ella describe estas construcciones sociales como un "juego". El trabajo de Noland ha tratado temas de restricciones, tanto físicas como mentales, a menudo utilizando metal en su trabajo para evocar sentidos de unión o separación. [4]
El tema central de Noland en su trabajo conserva el miedo, tanto personal como cultural. Crashed Car fue provocado por el hecho de que ella estuvo en un accidente automovilístico a una edad muy temprana. En Plane Crash enfatiza su miedo a volar. La familia y el SLA que secuestró a Hearst se basa en su miedo a las sectas. [ cita requerida ] Se ha dicho que su trabajo más reciente es menos agresivo y más amigable para los espectadores, y más estable y con los pies en la tierra. [5]
El trabajo de Noland también estudia el panorama social estadounidense y muestra que la identidad social de Estados Unidos está en fragmentos. Además de eso, hace esculturas inspiradas por el tema de la humillación que en parte vive en la conciencia estadounidense. Todo tiene que ver con la institución, la contención y la movilidad, y con el estilo de vida estadounidense. [6]
La disposición de los objetos de Noland tiene una casualidad que cuestiona el estado del objeto de arte y su posición artística. Al igual que otros artistas compañeros, como Mike Scott y Laurie Parsons, las pinturas de Cady Noland se resisten a la interpretación. [7] Apropiada por Noland, el papel de la fotografía de prensa se expandió en un país de posguerra que se entendía y se exportaba a sí mismo a través de imágenes. Es conocida por replantear la foto de la que se apropia a través de la materialidad de la imagen en sí. Luego se transfiere mediante serigrafía desde la fuente a la superficie. Según Noland, reproducir la imagen es insertarla en una categoría de conocimiento y comprensión. Uno que se transforma mediante un retorno continuo. [8]
Historia de la exposición
Su trabajo ha sido exhibido en museos y exposiciones, incluida la Bienal de Whitney en 1991 y la Documenta 9 en Kassel , Alemania . [3]
La Paula Cooper Gallery de Nueva York (1994), el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam (1995) y el Wadsworth Atheneum de Hartford, Connecticut (1996) han organizado exposiciones individuales de la obra de Noland .
En octubre de 2018 se abrió una extensa encuesta sobre el trabajo del artista en el Museo de Arte Moderno, MMK en Frankfurt , Alemania.
Las principales exposiciones del museo de Noland incluyen: Museo Boijmans Van Beuningen, Países Bajos (1995); Museo de Arte Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1996); "Strange Abstraction" con Robert Gober, Philip Taaffe y Christopher Wool, en el Touko Museum of Contemporary Art, Tokio (1991); Documenta 9, Kassel (1992); "MONO: Olivier Mosset, Cady Noland," Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich (1999); “Cady Noland: The American Dream”, De Hallen Haarlem (2010-11); y “Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years”, Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2012). [9]
Exposiciones
El sueño americano (2010-2011) fue una exposición de ensamblajes y serigrafías que mostraba la práctica de Noland de 1989 a 1995. Esta fue la fecha de su última presentación individual en los Países Bajos en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam .
En su trabajo, Not Yet Titled (Bald Manson Girls Sit-In Demonstration, 1993-1994), Noland cambia tanto la imagen como el texto. Es una foto de alambre que captura a cuatro de las jóvenes de la familia Manson arrodilladas en una acera. [8]
Obras notables
Objectification Process (1989) presenta una bandera enrollada colocada en un andador ortopédico. La incorporación de Noland de caminantes, bastones, barricadas policiales y cercas trabaja para transmitir temas de inmovilidad, contención, confinamiento y violencia. [10]
Mercado del arte
Noland estableció el récord del precio más alto jamás pagado por una obra de arte de una mujer viva ($ 6,6 millones), por su obra de 1989 que Oozewald vendió en Sotheby's . [11] En el otoño de 2012, la misma casa de subastas, Sotheby's, retiró su impresión de aluminio Cowboys Milking (1990) de una venta contemporánea después de que el artista "desautorizara" la obra. [12] Tanto Noland como la casa de subastas fueron posteriormente demandados por el propietario de la pieza, el galerista Marc Jancou, por veintiséis millones de dólares (con veinte millones solicitados a Noland y seis a Sotheby's). [13] En noviembre de 2012, un juez desestimó la demanda de Jancou. [14]
La serigrafía roja de Noland de 1989 sobre aluminio de Lee Harvey Oswald , titulada Bluewald , se vendió por $ 9,8 millones en Christie's en mayo de 2015, estableciendo un nuevo récord de subasta para el artista. [15]
En junio de 2015, el coleccionista de Ohio Scott Mueller presentó una demanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York buscando revertir su compra de 2014 de la escultura Log Cabin de Noland (1990) por $ 1.4 millones; afirmó que Nolan había "desautorizado" el trabajo al no aprobar la extensa restauración de la pieza. [12] La artista desautorizó su escultura, luego de su venta a Mueller, porque creía que la obra había sido restaurada "más allá del reconocimiento". [16] Esta restauración se produjo después de un préstamo a largo plazo al Museo Suermondt-Ludwig en Aquisgrán, Alemania, donde la condición de los troncos se había deteriorado después de 10 años de exposición al aire libre. Se consultó y contrató a un conservador para completar la restauración en Alemania, donde toda la madera podrida se reemplazó con troncos obtenidos de la misma fuente de Montana que la escultura original. [17] La artista, que cree que debería haber sido consultada sobre esto, sintió que la pieza extensamente restaurada fue esencialmente recreada y, por lo tanto, ahora era una copia no autorizada del original, violando sus protecciones de derechos de autor como se describe en la Ley de Derechos de Artistas Visuales. , una adición de 1990 a la ley de derechos de autor de EE . UU . [18]
Desde la desautorización en 2016, la artista ha estado involucrada en complicadas batallas legales con respecto a la restauración de Log Cabin y la aplicación de las leyes de derechos de autor relativas a los materiales utilizados en su escultura, las leyes alemanas frente a las estadounidenses y sus derechos de autor como artista contemporáneo vivo. [19] La demanda más reciente fue desestimada en junio de 2020 por un juez de la corte de distrito de Nueva York, quien dictaminó que los derechos de Noland no habían sido violados. [20]
Referencias
- ^ REVISTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO, conversación, Cady Noland y Michèle Cone. Consultado el 11 de enero de 2010.
- ^ "Cady Noland - biografía de artista de Cady Noland" . askart.com . Consultado el 20 de septiembre de 2015 .
- ^ a b "Un mundo de arte" . oneartworld.com . Consultado el 20 de septiembre de 2015 .
- ^ Butler, editado por Cornelia; al.], Alexandra Schwartz; con ensayos de Esther Adler ... [et. (2010). Mujeres modernas: mujeres artistas en el Museo de Arte Moderno . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 397 . ISBN 9780870707711.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Parrino, Steven (2005). "Paranoia americana: el nuevo trabajo de Cady Noland". Después de todo (11): 3–8. JSTOR 20711565 .
- ^ Summers, Francis (2000). "Noland, Cady". Oxford Art Online . doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T096914 . ISBN 978-1-884446-05-4.
- ^ Mosset, Olivier (1989). "Star Trek, Neo-Geo: la próxima generación". Bomb (29): 66–71. JSTOR 40423901 .
- ^ a b Korczynski, Jacob (verano de 2011). "Pierre Leguillon presenta a Diane Arbus: una retrospectiva impresa. 1960-1971 y Cady Noland: el sueño americano". C . 110 : 47-48. ProQuest 877969540 .
- ^ "Cady Noland". Gagosian . 2018-04-12. Consultado el 20 de abril de 2021.
- ^ "Cady Noland". Gagosian . 2018-04-12. Consultado el 20 de abril de 2021.
- ^ "El precio de ser mujer: artistas de la posguerra en subasta" . Blog de Prospero . El economista. 25 de mayo de 2012 . Consultado el 25 de mayo de 2012 .
- ^ a b Laura Gilbert (25 de junio de 2015), ¿Cady Noland desautorizó otro trabajo? El periódico de arte .
- ^ "El distribuidor Marc Jancou demanda a Sotheby's, Cady Noland por $ 26 M. | Observador" . galleristny.com . Consultado el 20 de septiembre de 2015 .
- ^ "Juez desestima la demanda de Marc Jancou contra Sotheby's | Comentario de ARTINFO sobre el mercado del arte" . blogs.artinfo.com. Archivado desde el original el 26 de junio de 2015 . Consultado el 20 de septiembre de 2015 .
- ^ Reyburn, Scott (11 de mayo de 2015). "Las obras de arte de Picasso y Giacometti superan los $ 120 millones cada una en la venta de Christie's" . The New York Times . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2015 . Consultado el 12 de mayo de 2015 .
- ^ "Cady Noland dijo que un coleccionista restauró la escultura de su cabaña de troncos más allá del reconocimiento. Un juez ha desestimado su demanda por tercera vez" . Artnet News . 2020-06-03 . Consultado el 20 de octubre de 2020 .
- ^ "Cady Noland rechaza demanda de obras de arte restauradas" . Artnet News . 2015-06-25 . Consultado el 20 de octubre de 2020 .
- ^ Kaplan, Isaac (21 de julio de 2017). "Cady Noland demanda a coleccionista y galerías para destruir la" copia "de la obra de arte " . Artístico . Consultado el 20 de octubre de 2020 .
- ^ "Los marchantes de arte contraatacan a Cady Noland en una disputa legal cada vez más filosófica sobre una escultura restaurada" . Artnet News . 2018-04-05 . Consultado el 20 de octubre de 2020 .
- ^ "Cady Noland dijo que un coleccionista restauró la escultura de su cabaña de troncos más allá del reconocimiento. Un juez ha desestimado su demanda por tercera vez" . Artnet News . 2020-06-03 . Consultado el 20 de octubre de 2020 .
enlaces externos
- Frieze Magazine Reseña de su exposición de Paula Cooper
- Noland, Cady, “Hacia un metalenguaje de EVI L”, Balcón No. 4, 1989