Caligula (estilizado en mayúsculas ) es el tercer álbum de estudio del músico estadounidense Lingua Ignota , lanzado el 19 de julio de 2019 a través de Profound Lore Records . [1] Grabado después de la firma con el sello discográfico en 2018, el álbum presenta colaboraciones con varios otros músicos, una desviación del proceso de grabación de su álbum anterior All Bitches Die (2017), que se hizo sola en un cobertizo en el bosque. , y cuenta con más instrumentación acústica que el disco antes mencionado. Explora temáticamente temas de abuso , misoginia , odio , venganza y violencia.en sus letras, inspirado en las propias experiencias de Hayter en Providence , y combina elementos de la música clásica y extrema . El álbum recibió el reconocimiento universal de los críticos de música e hizo apariciones en varias listas de fin de año.
Calígula | ||||
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Álbum de estudio de Lingua Ignota | ||||
Liberado | 19 de julio de 2019 | |||
Estudio | Estudio de máquinas con imanes ( Pawtucket, Rhode Island ) | |||
Género | ||||
Largo | 66 : 05 | |||
Etiqueta | Conocimiento profundo | |||
Cronología de Lingua Ignota | ||||
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Fondo y grabación
En 2017, Lingua Ignota ( cuyo nombre real es Kristin Hayter) lanzó su álbum All Bitches Die , que se difundió de boca en boca mientras actuaba en Providence , donde tenía su sede. [2] [3] El disco finalmente llamó la atención de Chris Bruni, el fundador de Profound Lore Records , y fue reeditado al año siguiente a través del sello discográfico con gran éxito dentro de la comunidad de música experimental. [2] Hayter se sorprendió por la atención que recibió, ya que "no pensó que nadie estaría interesado" y "en realidad solo estaba destinado a pasar el rato en la escena de Providence". [3] [4] Comenzó a trabajar en otro álbum a pedido de Bruni, esta vez con recursos del estudio y personas con las que podía colaborar, en contraste con All Bitches Die , que grabó en completa soledad "en un cobertizo en el bosque en Lincoln, Rhode Island ". [5] [6]
Hayter grabó Caligula en el estudio Machines With Magnets en Pawtucket, Rhode Island , en estrecha colaboración con Seth Manchester, quien diseñó el álbum, y colaboró con varios músicos como el baterista Lee Buford de la banda de sludge metal The Body , Dylan Walker de la banda grindcore Full of Hell. y Mike Berdan de la banda de noise rock Uniform , los dos últimos como coros. [7] No obstante, Hayter tenía "total autonomía sobre el trabajo al final", haciendo que las colaboraciones "se centraran más en la presencia" y "tener [su] comunidad allí, [su] círculo cercano de confianza". [8] Hayter divulgó que "todo lo que [ellos] podían hacer en vivo [lo] hicieron", destacando el uso de instrumentos de cuerda en el álbum, aunque también hay "algo de MIDI sintético y a veces no se puede decir". [9] Explicó además que el uso del ruido, en parte "haciendo ruido alrededor de [su] garaje en las luces de servicios públicos que [usa] durante [su] set chocando", fue "por textura, no en las grandes sentido industrial ". [9] Ella y su conjunto también "querían introducir el concepto de espacio: que suene muy grande, pero que suene extremadamente íntimo y cercano", lo que "puede ser muy desestabilizador con el espacio moviéndose alrededor del oyente hacia donde usted no está seguro de lo que es real y lo que no lo es ". [9]
Música y letras
–Hayter hablando con The Guardian sobre el tema de Calígula [2]
Los periodistas musicales han notado el tema del abuso y la misoginia en Calígula : [10] [11] [12] [13] Escribiendo para The Guardian , Ben Beaumont-Thomas señaló que Hayter "[enfatiza] la rabia y la desesperación de los sobrevivientes de abuso, " [14] mientras Jessie Jeffrey Dunn Robinelli de Tiny Mix Tapes escribió que el álbum" vive en las secuelas del abuso de la pareja íntima, en las convulsiones temblorosas de la rabia y el miedo que deja, en el movimiento furioso entre la identificación y el rechazo del abuso ". y el abusador, en fallas de todo tipo ". [15] ¡ En una entrevista con Kerrang! , afirmó que en el álbum "te está llevando a través de un ciclo de abuso", y agregó que estaba viendo "el poder abusivo, la locura, la depravación, el narcisismo" presentes en la política y las comunidades, así como "[ella] y [ella] mi propio tipo de locura como resultado de un trauma ". [dieciséis]
También se exploran de forma destacada temas de "odio, venganza y violencia". [12] Hans Kim de PopMatters consideró que el álbum "no trata exactamente de curar el trauma, sino que trata de expresar mejor sus efectos duraderos", explicando que Hayter "expresa sin disculpas su ira duradera a lo largo del álbum". [11] Robinelli lo describió como "" mata a tu violador "no como cuidado personal, no como un eslogan político, sino como la manifestación emocional y física del dolor más allá de uno mismo," citando la línea "Voy a arrojar tu cuerpo en el maldito río ", mientras que Will Gotsegen de Spin opinó que" Hayter trata la venganza como un imperativo y la muerte de sus abusadores como algo inevitable ". [17] En la canción "If the Poison Won't Take You My Dogs Will", Hayter reelaboró la cinta de la muerte de Jonestown ya que "quería replicar también el sonido ambiental realmente jodido de la cinta de la muerte, la gente gritando, el pánico energía ", así como" la forma en que Jim Jones siguió manipulando hasta el final "en la letra de la canción, que examina el suicidio. [12] [18] [19]
Musicalmente, el álbum combina elementos de música clásica y géneros musicales extremos , y la editora de Pitchfork , Jenn Pelly, lo describe como "una amalgama asesina de ópera , metal y ruido ". [10] Robinelli lo consideró "construido a partir de los lados más melodramáticos del doom metal , el ruido y las tradiciones neoclásicas " y destacó la asistencia de bandas como The Body, Full of Hell y Uniform en el álbum. [15] De manera similar, Spyros Stasis of PopMatters destacó su uso del ruido, la electrónica de potencia y el ambiente oscuro con su "trasfondo coral e influencias neoclásicas [...] para construir la anatomía laberíntica de su trabajo", [ 20] mientras Noisey ' s Leah Mandel observó además los elementos de metal de negro y la música barroca en el álbum. [21] Hayter declaró en una entrevista que ella "sabía que este disco tenía que llegar hasta el final, sonora y de otra manera", y agregó que "quería crear algo que sonara muy grande y poderoso, absorbente y abrumador". [22] También lo ha contrastado con su álbum anterior, revelando que ella "limitó [el] estilo electrónico e industrial" que se encuentra en All Bitches Die , y "agregó más instrumentos acústicos y rigurosos". [3]
La interpretación vocal de Hayter ha sido destacada y elogiada por los críticos musicales en sus reseñas: discutiendo la pista "Do You Doubt Me Traitor", James MacKinnon de Kerrang! lo llamó "con mucho el arma más cautivadora de Kristin", y describió cómo "apila armonías vocales [...] antes de desintegrarse en un gemido desgarrador que canaliza cada momento de dolor, injusticia e impotencia en una bala sónica" [23]. mientras que Pelly lo apodó "el sonido del trauma". [10] Beaumont-Thomas notó cómo la pista "¡Dolor! ¡Dolor! ¡Dolor!" "La ve dividir su voz como una cantante de garganta , mientras que otras secciones recuerdan las sutiles ululaciones de la canción gaélica tradicional". [14] Hayter explicó en una entrevista con Louder que "muchas veces en CALIGULA conservamos la toma más fea", recordando cómo usó una grabación de su voz para "Faithful Servant Friend of Christ" específicamente debido a "lo estridente que era. " [18] También ha declarado que "[mantiene] la laringe muy baja durante todo el disco" para que su voz suene "un poco aplastada, estrangulada, muy ancha y baja, y un poco masculina"; esto se hizo para "deshacerse de cualquier tipo de feminidad entrecortada que hubiera estado en discos anteriores". [24]
Título
Calígula lleva el nombre del emperador romano epónimo "sádico, obsesionado con el poder y el sexo" . [21] Hayter reveló que eligió ponerle su nombre al álbum, ya que "ejemplificaba la sociedad en la que vivimos al borde de la ruina, al borde del colapso", [16] y además explicó que su nombre "adquirió muchos significados. , "usándolo originalmente como un" concepto de una fuga psicótica por la que estaba pasando "antes de asociarlo con" sobrevivir en el mundo en general en el que vivimos, así como bajo el clima político en el que existimos ". [24]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 88/100 [25] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Blabbermouth | 7.5 / 10 [26] |
Distorsionado | 9/10 [27] |
El guardián | [14] |
Kerrang! | [23] |
musicOMH | [12] |
Horca | 8.1 / 10 [10] |
PopMatters | [11] |
Cintas de mezcla diminutas | [15] |
Calígula fue recibido con la aclamación universal de los críticos musicales ; La agregación del sitio web Metacritic reporta una calificación normalizada de 88, basada en 8 revisiones críticas. [25]
Robinelli consideró el disco más difícil de escuchar que el anterior a pesar de ser "más melodioso", y agregó que "hay catarsis en Calígula , sí, pero no es placentero. Duele. Se desgarra". También elogió la voz de Hayter como "un instrumento asombroso, pasando de la plenitud operística a los chillidos triturados hiperventilantes, pero siempre poniendo en primer plano la inteligibilidad". [15] Pelly describió su voz como "el sonido del trauma, lo que por definición es intolerable, y Hayter atraviesa sus profundidades más inquietantes en nombre de los sobrevivientes, incluida ella misma". Ella resumió el álbum como "una amalgama asesina de ópera , metal y ruido que usa su formación clásica como un caballo de Troya , quemando la misoginia hasta convertirla en cenizas de sus raíces judeocristianas ". Beaumont-Thomas también escribió sobre su voz en su crítica positiva: "Hayter tiene una formación clásica y hay una brillantez emocional y técnica en la forma en que expande su paleta vocal aquí". [14]
MacKinnon lo denominó "una obra impresionante de extrema belleza y brutalidad que te dejará sin palabras". [23] Kim opinó que en Calígula "transforma lamentaciones devastadoras en declaraciones empoderadas contra la misoginia, mientras que también complica las narrativas dominantes del trauma de las mujeres", y también comentó que "su amalgama reflexiva de ópera, onda oscura neoclásica y muerte industrial continúa produciendo obras teatrales aún piezas íntimas ". [11] Escribiendo para musicOMH , Sam Shepherd le dio al álbum una partitura perfecta, llamándolo "un disco vital, importante y que necesita ser escuchado para darle sentido", y lo comparó con el álbum de 1973 de Lou Reed . Berlín . [12] El periodista de Quietus , Robert Barry, lo llamó "un disco urgente y feroz, casi insoportable de escuchar por su crudeza física", y concluyó que, "como una cebolla, ofrece capa tras capa para despelar lentamente, cada una de ellas una potencial incitación a las lágrimas más amargas ". [28]
Rankings de fin de año
Publicación | Espaldarazo | Rango | Árbitro. |
---|---|---|---|
BrooklynVegano | Los 50 mejores álbumes de Brooklyn Vegan de 2019 | 13 | [29] |
Revista Crack | Los 50 mejores álbumes del año | 7 | [30] |
Decibel | Los 40 mejores álbumes de Decibel de 2019 | 2 | [31] |
Kerrang! | Los 50 mejores álbumes de 2019 | 29 | [32] |
musicOMH | Los 50 mejores álbumes de música de OMH de 2019 | 19 | [33] |
Ruidoso | Los 100 mejores álbumes de 2019 | 28 | [21] |
PopMatters | Los 70 mejores álbumes de 2019 | 24 | [20] |
Pizarra | Los mejores álbumes de 2019 | N / A | [34] |
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por Lingua Ignota. Todas las pistas producidas por Seth Manchester.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Fiel siervo amigo de Cristo" | 4:42 |
2. | "¿Dudas de mí, traidor?" | 9:34 |
3. | "Carnicero del mundo" | 6:33 |
4. | "Que el fracaso sea tu lazo" | 4:33 |
5. | "Fragante es mi corona de muchas flores" | 5:07 |
6. | "Si el veneno no te lleva, mis perros lo harán" | 6:31 |
7. | "Día de lágrimas y luto" | 4:43 |
8. | "¡Dolor! ¡Dolor! ¡Dolor!" | 6:32 |
9. | "El rencor solo me mantiene en alto" | 7:24 |
10. | "Maldito mortífero" | 2:33 |
11. | "Soy la bestia" | 7:53 |
Largo total: | 1:06:05 |
Gráficos
Gráfico (2019) | Posición pico |
---|---|
Mejores álbumes actuales de EE. UU. ( Billboard ) [35] | 84 |
Álbumes de Heatseekers de EE. UU. ( Billboard ) [36] | 7 |
Álbumes independientes de EE. UU. ( Billboard ) [37] | 23 |
Referencias
- ^ "Calígula de Lingua Ignota en Apple Music" . Apple Music . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ a b c Kalev, Maya (18 de abril de 2019). " ' Esta ha sido una venganza fantástica': el músico de metal Lingua Ignota sobre sobrevivir al abuso" . The Guardian . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ a b c Hudomięt, Agata (20 de junio de 2019). "Aplastarlos a todos. Entrevista a LINGUA IGNOTA" . Subtono . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ Curtin, Kevin (7 de noviembre de 2019). "Entrevista de levitación: Lingua Ignota" . The Austin Chronicle . Consultado el 4 de abril de 2020 .
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- ^ Almeida, João "Mislow" (19 de agosto de 2019). " " Realmente no encajo en ningún lado "- Lingua Ignota en entrevista" . wavmagazine.net . Consultado el 4 de abril de 2020 .
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