Historia de la animación canadiense

La historia de la animación canadiense involucra un elemento considerable de las realidades de un país vecino a los Estados Unidos y tanto de competitividad como de cooperación transfronteriza.

Historia

1910-1950

Los canadienses contribuyeron en gran medida a las tecnologías y prácticas utilizadas para crear programas de televisión animados, películas y efectos especiales. A partir de 1912, el dibujante y pintor canadiense Raoul Barre introdujo perforaciones estándar en el papel de dibujo y "barras de clavija" para mantenerlas en su lugar, lo que eliminaba las sacudidas al pasar de una imagen a la siguiente. También introdujo el sistema de barra, un método para dibujar el fondo solo una vez (en lugar de con cada cuadro como se había hecho anteriormente) en una hoja separada, dejando espacios en blanco para el movimiento de los personajes. En 1913, Barre organizó un método sistemático para producir dibujos animados en una línea de montaje. El método de la línea de montaje es esencialmente cómo se crean todas las animaciones comerciales (televisión, películas, etc.) hasta el día de hoy.

En 1919, Jack (JA) Norling produjo El hombre que se despertó , la animación más antigua que se ha realizado en Canadá. ^[1]

Antes de 1939, la producción de animación era a muy baja escala con pequeñas producciones que a menudo eran desalentadas por cadenas de teatro como Famous Players . Estas empresas no querían competir en Canadá con el producto de sus empresas matrices. Sin embargo, animadores independientes como Jack (JA). Norling en Winnipeg, Jean Arsin y Charles Lambly en Montreal, y Harold Peberdy, Bert Cob, Walter H. Swaffield y Bryant Fryer en Toronto, pudieron producir animaciones cortas, principalmente con fines publicitarios y educativos. ^[2]

1939 vio el establecimiento de la National Film Board of Canada , que proporcionó una sólida organización apoyada por el gobierno para la creación de obras distintivamente canadienses. La animación fue esencialmente una ocurrencia tardía, pero un período inicial y de corta duración de coproducción con Walt Disney Company en la realización de películas de propaganda animadas ayudó a establecer un núcleo de animadores que continuaron la producción después de que Disney se retirara. ^[3]

Inicialmente, el enfoque artístico del equipo era explorar tipos de animación además de la animación normal de cel, ya que se decidió que competir con las empresas estadounidenses en este campo era contraproducente. Con ese enfoque, luminarias como Norman McLaren dejaron su huella con un trabajo innovador en formas como dibujadas en la animación cinematográfica . Además, la agencia finalmente ganó la confianza para producir también la animación de cel.

1960

Aparte de la National Film Board, la producción canadiense en la esfera comercial era en gran medida tan limitada como antes. La mayor contribución en la década de 1960 y gran parte de la de 1970 fue en el campo de la actuación de voz con muchas producciones televisivas importantes como Rudolph the Red-Nosed Reindeer y Spider-Man con actores de voz canadienses como Paul Soles y Paul Kligman . Algunas de las animaciones de estas funciones fueron subcontratadas por estudios canadienses como Crawley Films en Ottawa y The Guest Group en Toronto , un grupo de empresas creativas propiedad y dirigido por Al Guest .

La situación comenzó a cambiar a fines de la década de 1960 con Rocket Robin Hood , que fue producido por Al Guest .

1970-1980

En la década de 1970, se formaron empresas independientes para producir programación infantil de bajo presupuesto. Algunos ejemplos son The Undersea Adventures of Captain Nemo y The Toothbrush Family , así como Ukaliq y The Sunrunners, todos escritos, producidos y dirigidos por Al Guest y su socio Jean Mathieson en su compañía Rainbow Animation de Toronto.

Los éxitos a largo plazo comenzaron con el establecimiento del estudio de animación canadiense Nelvana Limited en 1971. Antes de que fueran enormes, se dedicaban principalmente a la producción de cortometrajes animados / de acción en vivo . Estos fueron conocidos como Small Star Cinema , en producción desde 1974 hasta 1975. Nelvana aprovechó las nuevas reglas de transmisión de contenido canadiense para producir una exitosa serie de aclamados especiales de televisión . ^[4] También tuvieron cierto éxito en los Estados Unidos, trabajando en producciones como el segmento animado de Star Wars Holiday Special en 1978. Sin embargo, la confianza que surgió de este éxito llevó a la compañía a una producción desacertada y problemática de unlargometraje , Rock and Rule, que resultó ser una bomba paralizante de taquilla (aunque más tarde se convirtió en un clásico de culto). ^[5] Debido al fracaso de Rock & Rule, Nelvana casi cierra sus operaciones y se declara en quiebra . Para evitar el cierre, la empresa recurrió al trabajo de animación televisiva que tuvo éxito con series como Inspector Gadget y Care Bears . Con el tiempo, la empresa se convirtió en un proveedor principal de trabajos de animación en el mercado estadounidense de cadenas de televisión a lo largo de la década de 1990.

Dos nuevos jugadores aparecieron repentinamente en Ottawa, con Atkinson Film-Arts produciendo especiales de televisión basados ​​en los libros de Jean De Brunhoff Babar y la tira cómica de Lynn Johnston For Better or For Worse , así como la serie The Adventures of Teddy Ruxpin , Dennis The Menace. y animación para la película Heavy Metal y los especiales y series posteriores de la popular película The Raccoons de Kevin Gillis . Las disputas entre la gerencia de Atkinson y los productores de Raccoons llevaron a Gillis ' Raccoonsel socio de producción Sheldon Wiseman para formar un nuevo estudio en Ottawa, Hinton Animation Studios. Hinton se hizo cargo de la animación de The Raccoons y produjo animación para proyectos de la propia Lacewood Productions de Wiseman . Cuando el largometraje del estudio El príncipe cascanueces ^[6] tuvo un mal desempeño en taquilla, Hinton se vio incapaz de pagar el dinero que pidió prestado para financiar el largometraje; la situación se agravó aún más por las tensiones creativas entre Gillis y Wiseman. Debido a estos problemas, Hinton se disolvió en 1990, poniendo fin a la asociación de The Raccoons y Gillis y Wiseman al año siguiente. Wiseman posteriormente reorganizó el personal de animación de Hinton como Lacewood Studios, que produjo una nueva serie deFor Better or For Worse especiales, y coprodujo varias series de televisión con productores de Estados Unidos y Francia.

En la década de 1980, el departamento de animación de la división francesa de CBC en Montreal ocupó un lugar central al ganar dos premios Oscar por sus cortometrajes de animación: Crac en 1981 ^{[7] [8]} y The Man Who Planted Trees en 1987. ^{[9] [10 ]} Ambos fueron producidos por Frédéric Back. Aproximadamente en el mismo período, las universidades públicas y privadas comenzaron a ofrecer programas completos de animación. En 1984, Sheridan College of Oakville ganó un Oscar por Charade , de uno de sus estudiantes graduados, Jon Minnis. ^{[11] [12] [13] [14]}

Los cortos notables de la NFB durante esta época incluyeron The Street (1976), The Big Snit (1985) y The Cat Came Back .

Década de 1990-2000

Con el renacimiento de la animación en la década de 1990, la animación canadiense prosperó aún más con la tarifa convencional de compañías como Nelvana y Cinar, mientras que el trabajo innovador de Mainframe Entertainment, como la primera serie animada por computadora , ReBoot obtuvo un éxito considerable por sí solo. La demanda de animadores durante este tiempo (y también durante el lento período de la década de 1980) provocó una búsqueda global de animadores excelentes y hábiles, lo que provocó que muchos canadienses talentosos deambularan por el mundo para satisfacer la demanda. Se pueden encontrar muchos canadienses en todo el mundo en puestos destacados en empresas de animación de todo el mundo. De Richard Williams dirigiendo la animación de la ganadora del Oscar ¿Quién engañó a Roger Rabbit?a fines de la década de 1980 en Inglaterra (mientras también trabajaba en su película inacabada The Thief and the Cobbler allí también) a otros que dirigían la creación y supervisión de animación en estudios de televisión y comerciales de todo el mundo, incluidos muchos videojuegos destacados como Halo 2 , Rayman y Star Wars: Caballeros de la Antigua República .

En 1997, Teletoon (junto con su homólogo en francés Télétoon ) se estableció como el primer canal de televisión de animación dedicado de Canadá cuyo acuerdo de licencia de transmisión estipulaba al menos una serie de televisión animada original por temporada .

Empresas como Toon Boom de Montreal y Alias ​​Research / Wavefront Technologies y Side Effects Software de Toronto no solo han ayudado a definir estándares técnicos internacionales, sino que han asumido un papel de liderazgo dentro de la industria del software informático. " Harmony " de Toon Boom, " Maya " de Alias ​​/ Wavefront y " Houdini " de Side Effects Software son paquetes de software de animación líderes que se utilizan en muchas funciones animadas y efectos especiales. De programas tan simples como Simpsons (Harmony),South Park (Maya) y Angela Anaconda (Houdini) a efectos especiales tan fantásticos y complejos como los que se ven en elPelículas de Harry Potter (ambos paquetes de software) y más.

Además, animados dibujos animados en Flash comenzó originalmente como programas web comenzaron a hacer su camino a la televisión como el de marzo de entretenimiento 's playa fría (2003-2006), en el CBC , y Individuo sonriente Estudios ' Odd Job Jack (2003-2007), en el Red de comedia . La antigua franquicia también se amplió dos incluyen dos películas completas . En una línea similar, el programa de comedia de ciencia ficción animada CGI Tripping the Rift se emitió entre 2004 y 2007. Esto también señaló la adopción de la animación más dirigida a adultos, pionera en los Estados Unidos por Los Simpson.y bloques especiales como Adult Swim . Teletoon entró en este mercado en septiembre de 2002 con su bloque de programación Teletoon at Night y su programación original , sobre todo con su sitcom para adultos Fugget About It (2012-2016) y Doomsday Brothers (2020). G4 también lanzó su propia distracción digital para adultos el 9 de junio de 2009, antes de ser clausurada por la CRTC a fines de 2011 por violar el mandato de la estación; el bloque volvió otra vez en 2012. Adult Swim vino más adelante el propio Canadá el 4 de julio de 2012. La tarde-noche Bionix bloque se emitió en laYTV desde el 10 de septiembre de 2004 al 7 de febrero de 2010, transmitiendo contenido dirigido a una audiencia mayor de lo habitual, incluido anime japonés .

La experimentación y exploración adicional en el arte de la animación que comenzó con el National Film Board of Canada y las obras de Norman Mclaren ha continuado a lo largo de las décadas a través de las técnicas y películas de otros animadores de la NFB como Jacques Drouin , Chris Hinton ( Blackfly ), Wendy. Tilby y Amanda Forbis ( Cuando amanece ), Janet Perlmany muchos otros. Algunas organizaciones independientes como la Toronto Animated Image Society en Toronto y especialmente la Quickdraw Animation Society en Calgary también se han formado y continúan contribuyendo, explorando el arte de la animación y produciendo nuevas obras de animadores y artistas canadienses emergentes y establecidos. Esta exploración y combinación de técnicas variadas e inusuales se puede ver en las muchas compañías de animación boutique y animadores independientes que han surgido en todo Canadá y han continuado impulsando la reputación de Canadá de técnicas de animación interesantes e innovadoras.

El Festival Internacional de Animación de Ottawa, que tiene lugar cada otoño en Ottawa, Ontario, es uno de los festivales de animación más grandes y respetados para el dibujo de animadores profesionales, comerciales, independientes y aficionados y entusiastas de la animación de todo el mundo. Está patrocinado por la Association internationale du film d'animation, más conocida como ASIFA con capítulos en todo el mundo.

2010

En agosto de 2011, el productor ejecutivo de NFB Animation Studio, David Verrall, se retiró, después de más de 34 años en la NFB, incluidos 14 años como jefe de su unidad de animación en inglés. Verrall fue productor o productor ejecutivo de 240 películas animadas de la NFB, como Bob's Birthday , Ryan y The Danish Poet, cada una de las cuales ganó premios de la Academia . Roddy McManus lo sucedió. ^[15]

El animador filipino / canadiense Dominic Panganiban inició un canal de YouTube en agosto de 2012 que a noviembre de 2018 tiene más de 800 millones de visitas y 6 millones de suscriptores, ubicándolo en el puesto 658 de mayor número de suscriptores. El canal generalmente publica videos que Domics anima en los que cuenta una historia sobre su vida, un aspecto de ella o sus pensamientos. ^[16] Junto a Adande "Swoozie" Thorne , sirvió de ejemplo para otros animadores en línea exitosos como TheOdd1sOut .

En 2014, el estudio de animación canadiense ToonBox Entertainment creó la coproducción canadiense-surcoreana The Nut Job , dirigida por Peter Lepeniotis y protagonizada por Will Arnett . Si bien obtuvo críticas negativas, fue una de las películas canadienses de mayor presupuesto y mayor recaudación de todos los tiempos, con un costo de $ 42 millones y una recaudación mundial de $ 107 millones en septiembre de 2014. ^[17]

El 26 de octubre de 2016, la empresa de medios estadounidense Frederator Networks, Inc. (de The Fairly OddParents y Adventure Time ) creó una fusión con el estudio de animación canadiense Rainmaker Entertainment (de ReBoot y Beast Wars: Transformers ) y Ezrin Hirsh, Inc. (los socios son productores Bob Ezrin y Michael Hirsh de Nelvana ) para formar Wow Unlimited Media . ^[18]

El 19 de diciembre de 2016 se anunció una serie animada de 13 episodios basada en la exitosa comedia canadiense de acción en vivo Corner Gas (2004-2009). La serie presenta las voces de muchos de los miembros del elenco de la serie original, excepto Janet Wright, quien murió. en 2016. Estaba programado para debutar en 2017 en Comedy Network , ^[19] pero finalmente se retrasó hasta el 2 de abril de 2018 bajo el título oficial de Corner Gas Animated . Su primer episodio, "Dry Bones", fue el estreno con mayor audiencia en la historia de Comedy Network. ^[20]

Otras lecturas

• Karen Mazurkewich, Cartoon Capers: La historia de los animadores canadienses . Toronto: McArthur & Company, 1999.

Ver también

• Animadores canadienses
• Historia de la animación
• Historia de canadá
• Cine de Canadá
• Animación independiente

Referencias

1. Antes de McLaren: animación canadiense en la era del cine mudo (1910-1927)
2. Antes de McLaren: animación canadiense en la era del cine mudo (1910-1927)
3. Disney entrega la película todos juntos a la Junta Nacional de Cine de Canadá - D23
4. "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1977 |" . Cartoonresearch.com. 2017-11-27 . Consultado el 30 de diciembre de 2017 .
5. Connell J., Sean (10 de noviembre de 2010). "Lanzamiento de Rock & Rule Blu-Ray: Debbie Harry y Cheap Trick contra mutantes de guitarra de dibujos animados (¡y Lou Reed!)" . LA Weekly.com .
6. El príncipe cascanueces | EW.com
7. Oscars de cortometraje: Oscars 1982
8. 1982 | Oscars.org
9. "Los nominados y ganadores de los 60 premios de la Academia (1988)" . oscars.org . Consultado el 16 de octubre de 2011 .
10. El hombre que plantó árboles gana el corto animado: Oscar de 1988
11. Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1984 | Investigación de dibujos animados
12. Ganadores del Oscar® de cortometraje en 1985-Oscar en YouTube
13. 1985 | Oscars.org
14. Todos los ganadores del Oscar por tema corto animado, clasificado: buitre
15. Kelly, Brendan (15 de agosto de 2011). "Triste de ir, pero no me dejó tambaleante" . Gaceta de Montreal . Consultado el 15 de agosto de 2011 .
16. Brouwer, Bree (17 de diciembre de 2014). "Ahí va Channel Frederator, creciendo de nuevo con 185 nuevos canales" . Filtro de tubo .
17. "The Nut Job (2014) - Box Office Mojo" . 27 de septiembre de 2014 . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
18. Wolfe, Jennifer (26 de octubre de 2016). "Rainmaker Entertainment adquiere Frederator y se renombra como WOW!" . Animation World Network . Consultado el 22 de junio de 2018 .
19. "El éxito de la comedia canadiense 'Corner Gas' se reiniciará como serie animada" . CTV . Consultado el 19 de diciembre de 2016 .
20. "CORNER GAS ANIMATED se convierte en el estreno de la serie más vista en la historia de The Comedy Network" . CornerGas.com. 9 de abril de 2018 . Consultado el 9 de abril de 2018 .

enlaces externos

• Animación en el National Film Board of Canada .