Cao Fei ( chino :曹 斐; nacido en 1978 [1] ) es un artista multimedia chino nacido en Guangzhou . El trabajo de Cao, que incluye video, performance y medios digitales, examina la vida diaria de los ciudadanos chinos nacidos después de la Revolución Cultural . Parte de su trabajo es propiedad y está exhibido por el Museo Solomon R. Guggenheim . [2] [3]
Su trabajo explora la cultura generalizada de Internet en China , así como las fronteras entre los sueños y la realidad. [2] Cao ha capturado la rápida transformación social y cultural de la China contemporánea, destacando el impacto de las influencias extranjeras de Estados Unidos y Japón . [4]
Carrera profesional
Primeros años
Cao recibió su BFA de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou en 2001. [5] Durante su tiempo allí, Cao presentó su primera obra de teatro, The Little Spark (1998), ambientada en la escuela secundaria afiliada de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. Luego creó su primera película, Imbalance 257 (1999), [6] que muestra la inclinación de la generación actual por rechazar las arraigadas tradiciones chinas. Un año después, Cao produjo otro trabajo en video, Chain Reaction (2000). Ella describió la película como "una visión de la esquizofrenia ", analizando "el poder del mal en la naturaleza humana". [7]
Después de graduarse en 2001, Cao produjo varias obras notables, incluido Burners (2003), un video de dos minutos que se centra en el tema del deseo humano. El artista señaló que el cortometraje "demuestra la presencia de la privacidad en el porno suave y parodia la noción de narcisismo masculino". [7] Cao se centró en la paradoja moderna del rápido crecimiento económico y la marginación social de China, produciendo el documental experimental de 2003 San Yuan Li (三元里) con Ou Ning . Filmada en una aldea rural ubicada en el horizonte industrial de Guangzhou, la película examina los efectos del desarrollo en los estilos de vida agrarios tradicionales. [8] La obra fue encargada y exhibida en la Bienal de Venecia en 2013. [7]
En la serie de fotos y el trabajo de video COSPlayers (2004), Cao muestra a adolescentes chinos disfrazados de personajes de anime en el paisaje industrial de Guangzhou. [9] [10] [11] [12] El poder de Internet para crear subculturas en China influyó enormemente en el artista. [7] En 2006, Cao produjo su serie Hip Hop (2006), una exposición de la influencia underground del hip hop estadounidense en China. [2]
Cuya utopía (2006)
La película de 2006 cuya utopía es una de las obras más fundamentales de Cao. Explora el contraste entre las experiencias cotidianas y las aspiraciones de los trabajadores de la línea de montaje en una fábrica de bombillas en la región del delta del río Pearl en China. [13] La película se abre con vistas cambiantes de una línea de producción automatizada de trabajadores de una fábrica que realizan tareas domésticas. El artista entrevista a varios trabajadores y les pregunta sus razones para trabajar en la planta.
Estas conversaciones luego introducen una serie de actuaciones. Cada actuación es una oportunidad para que el individuo muestre sus sueños, fantasías y talentos fuera de su vida cotidiana. Cao Fei explica que la película "no trata sobre la exposición ni sobre la corrección política". Más bien, su objetivo es mirar la vida de los trabajadores desde múltiples perspectivas. Para el trabajador, la actuación es una oportunidad para escapar y reinventarse en el contexto conformista de la fábrica. Cao compara la práctica con la creación de un avatar.
Mediante el uso de montaje, música e imágenes, presenta una comprensión profunda de la sociedad china contemporánea. En los últimos años, los trabajadores migrantes chinos han acudido en masa a las fábricas para participar en la economía en rápido crecimiento. Cuya utopía sugiere una perpetua disparidad entre el encierro de un estilo de vida industrial y la utopía individual. [14] Esta obra es actualmente propiedad del Museo Solomon R. Guggenheim . [2] [3]
Trabajo posterior
El arte de Cao se ha extendido al mundo virtual en su video de tres partes i.Mirror (2007), donde documentó la vida de su avatar, China Tracy, y su compromiso romántico con otro avatar, Hug Yue en el mundo virtual Second Life . Los videos presentan a China Tracy y Hug Yue en lugares realistas y fantásticos, extractos de conversaciones y la revelación de las identidades de "First Life". [2]
En 2007, Cao planificó y desarrolló RMB City , una ciudad virtual en Second Life. [4] Lanzada en 2008 y abierta al público desde enero de 2009, RMB City es una plataforma para actividades creativas experimentales, una en la que Cao y sus colaboradores utilizan diferentes medios para probar los límites entre la existencia virtual y física. [4] Los colaboradores fueron, por ejemplo, Uli Sigg , wo recibió un ayuntamiento virtual o Rem Koolhaas . Dentro de esta ciudad virtual, las instituciones de arte podrían organizar bienales en línea o encuentros virtuales similares. [15] RMB: Una planificación de Second Life por China Tracy fue adquirida por el Museo Solomon R. Guggenheim para su colección de arte contemporáneo en 2008. [6]
De 2009 a 2015, Cao produjo las obras RMB City Opera (2009), East Wind (2011), Haze and Fog (2013) y Rumba II: Nomad (2015). En 2014, Cao presentó un espectáculo y una película titulada La Town en Lombard Fried Gallery. La muestra incluyó la película y fotografías del set de rodaje de La Town: The New Desert . La película describe un mundo trastocado por la industrialización. Comienza en una ciudad elaborada, hecha a mano y en miniatura con una escena postapocalíptica de un restaurante McDonald's destruido en la parte superior de un pequeño edificio de apartamentos mientras las figurillas se arremolinaban entre los escombros de automóviles y edificios destrozados. [dieciséis]
En 2018, Cao filmó Prison Architect en Tai Kwun, Hong Kong, anteriormente un complejo policial y carcelario colonial y ahora un centro de arte sin fines de lucro. La película se inspiró en el cuento de la novelista y curadora Hu Fang The Consolation of Imprisonment , que la llevó a contemplar "cómo vivimos con la noción de 'encarcelamiento': encarcelamiento en una celda física, cárceles 'no carcelarias' y un prisión transformada en centro cultural ". [17]
Exposiciones
Exposiciones individuales
- El proyecto San Yuan Li , Courtyard Gallery, Beijing, China (2004)
- COSPlayers , Courtyard Gallery, Beijing, China (2005)
- Hip Hop , Lombard Freid Projects, Nueva York (2006)
- COSPlayers , Para Site Art Space, Hong Kong (2006)
- Cao Fei: Whose Utopia , Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach, EE. UU. (2007)
- RMB City , Lombard Freid Projects, Nueva York, EE. UU. (2008)
- Cao Fei, Le Plateau, París, Francia (2008)
- Cao Fei: Live in RMB City , Shiseido Gallery, Tokio, Japón (2009)
- Cao Fei: Utopia , Artspace , Auckland, Nueva Zelanda (2009)
- Cao Fei: RMB City , Serpentine Galleries, Londres, Inglaterra (2009)
- RMB City Opera - Cao Fei (actuación en vivo y gira), Culturescapes 2010, Basilea, Berna, Suiza (2010)
- Play Time , Lombard Freid Project, Nueva York, EE. UU. (2011)
- Cao Fei: Simulus , Surrey Art Gallery, Vancouver, Canadá (2012)
- Haze and Fog , Centro de Arte Contemporáneo Chino , Manchester, Reino Unido (2013) [18]
- Haze and Fog , Starr Auditorium, Tate Modern , Londres, Reino Unido (2013)
- Cao Fei: La Town , Lombard Freid Gallery, Nueva York (2014)
- Espejo teatral de Cao Fei: Viviendo entre lo real y lo irreal, obras de video: 2004-2013 , Festival OzAsia , Centro de Arte Contemporáneo de Australia del Sur , Adelaida (2014)
- Cao Fei: Shadow Plays , The Mistake Room, Los Ángeles (2015)
- Splendid River , Secesión, Viena (2015)
- Cao Fei , MoMA PS1, Nueva York, EE. UU. (2016)
Bienales y trienales internacionales
- Trienal de Guangzhou (2002, 2005)
- Bienal de Venecia (2003, 2007, 2015)
- Bienal de Shanghai (2004)
- Bienal de Moscú (2005)
- Bienal de Estambul (2007)
- Prospect.1 Nueva Orleans (2008-09)
- Bienal de Sydney (2006, 2010)
- Bienal del Mercosur, Brasil (2013)
- La 9a Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico (APT9) (2018-19)
Exposiciones colectivas
- Centre Pompidou , París (2003)
- Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania (2004)
- Museo de Arte Mori , Tokio (2005)
- Walker Art Center , Minneapolis (2007-08)
- New Museum , Nueva York (2009)
Mercado del arte
Las obras de Cao Fei se venden con frecuencia en los mercados de arte chinos e internacionales. Las obras vendidas incluyen RMB: A Second Life City Planning No.1 (2007) vendido por $ 16,128 en Sotheby's Hong Kong en octubre de 2015 y Silent Curse (+3 otras obras), vendido por $ 24,192, también en Sotheby's Hong Kong en octubre de 2009. Otros incluyen Murderess (+2 trabajos adicionales de la serie Cosplayers ), vendida por $ 17,741 en 2009 y Mirage, vendida por $ 21,890 en 2007. [ cita requerida ]
Honores
Cao Fei fue nominada para el Future Generation Art Prize y finalista para el Hugo Boss Prize , ambos en 2010. Recibió el premio al Mejor Artista Joven en los premios de arte contemporáneo chino de 2006 (CCAA). [ cita requerida ]
Referencias
- ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 85. ISBN 978-0714878775.
- ^ a b c d e Heartney, Eleanor (2013). "Hechizado: Cao Fei" . En Heartney, Eleanor (ed.). The Reckoning: Mujeres artistas del nuevo milenio . Nueva York: Prestel Verlag. págs. 84–89. ISBN 978-3-7913-4759-2.
- ^ a b "Cuya utopía" . Colección en línea . Colección Guggenheim . Consultado el 9 de diciembre de 2015 .
- ^ a b c "Cao Fei" . Colección en línea . Fundación Solomon R. Guggenheim . Consultado el 9 de diciembre de 2015 .
- ^ "Cao Fei" . Art21 . PBS . Consultado el 23 de febrero de 2015 .
- ^ a b Kino, Carol (2 de junio de 2011). "La vida china como un juego de niños" . The New York Times . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
- ^ a b c d "曹 斐 Cao Fei" . www.caofei.com . Consultado el 9 de diciembre de 2015 .
- ^ "SAN YUAN LI, un pueblo atrapado dentro de una ciudad" . MediaNoche . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
- ^ McCahill, Timothy (noviembre de 2007). "Más allá del mañana: Cao Fei" . W Magazine .
- ^ Keisch, Martine (2011). "Cao Fei" . Repensar el arte contemporáneo y la educación multicultural (2ª ed.). Nueva York: Routledge. págs. 94–96. ISBN 978-1-136-89030-7.
- ^ "COSPLayers y el poder de los disfraces" . Entrega pública .
- ^ "Cosplayers" . Cao Fei . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Cao Fei" . Tate . Octubre de 2014.
- ^ "EPISODIO: 'Fantasía'" PBS. 2009.
- ^ Obrist, Hans-Ulrich (2005). Dominó chino. Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg . Bernhard Fibicher Matthias Frehner. págs. 227 y sigs. ISBN 3775716122.
- ^ "Entra en el mundo de ensueño de Cao Fei en Lombard Freid Gallery" . Editorial artístico . Octubre de 2014.
- ^ "Cao Fei en conversación | Ocula" . ocula.com . 2019-03-04 . Consultado el 4 de marzo de 2019 .
- ^ " Exposición ' Haze and Fog' con Eastside Projects, Cao Fei, 21 de septiembre - 16 de noviembre de 2013" . Centro de Arte Contemporáneo Chino . Consultado el 8 de septiembre de 2018 .
enlaces externos
- Sitio web del artista
- en UbuWeb