El arte caribeño se refiere a las artes visuales (incluida la pintura , la fotografía y el grabado ), así como a las artes plásticas (como la escultura ) que se originan en las islas del Caribe (para el Caribe continental, ver Caribe Sudamérica ). El arte en el Caribe refleja miles de años de habitación de Arawak , Kalinagoy otras personas del Caribe, seguidas de oleadas de inmigración, que incluyeron artistas de origen europeo y, posteriormente, artistas con herencia de países de todo el mundo (incluidos países del continente africano). La naturaleza del arte caribeño refleja estos orígenes diversos, ya que los artistas han tomado sus tradiciones y adaptado estas influencias para reflejar la realidad de sus vidas en el Caribe.
En ocasiones, los gobiernos del Caribe han jugado un papel central en el desarrollo de la cultura caribeña. Sin embargo, algunos académicos y artistas desafían este papel gubernamental. Históricamente y en épocas posteriores, los artistas han combinado tradiciones artísticas británicas, francesas, españolas, holandesas y africanas, a veces abrazando estilos europeos y otras veces trabajando para promover el nacionalismo mediante el desarrollo de estilos claramente caribeños. El arte caribeño sigue siendo la combinación de estas diversas influencias.
Influencias tempranas
Los primeros inmigrantes (que se dice que son originarios de la cuenca del Orinoco ) a la región del Caribe fueron los taínos (los que se encuentran en gran parte de las Antillas Mayores y Menores) y los arawak (los que se encuentran en América del Sur y parte de Trinidad). Se supone que estos primeros caribeños ocuparon la región desde 2000 a. C. En Puerto Rico y las Antillas Menores, el arte taíno-arawak se ha encontrado en tallas de piedra, estatuillas (que son esencialmente curvilíneas) y cerámica que data del período anterior al contacto europeo y se dice que tiene una antigüedad de dos mil cuatrocientos años. Estos pocos artefactos descubiertos, conservados en colecciones de museos, han contribuido con nuevas formas de arte culturalmente híbridas. [1]
No fue sino hasta las décadas de 1950 y 1960 cuando un pequeño número de artistas caribeños comenzó a renovar y, en algunos casos, a reinventar formas de arte indígena. Actualmente no hay artistas indígenas practicando en ningún medio en el Caribe. [ cita requerida ]
Arte en la época colonial (desde 1496)
El asentamiento en las islas del Caribe comenzó por los españoles en la isla de Hispaniola ya en 1496. Luego se establecieron en Puerto Rico y luego en Cuba. No colonizaron Trinidad hasta 1592. Es extremadamente improbable que el pueblo taíno-arawak tuviera alguna participación en los desarrollos artísticos de la región, ya que se ha estimado que su población se redujo rápidamente de 200.000 a tan solo 500.
Los colonos franceses llegaron al Caribe en 1625 y establecieron puertos comerciales en las islas de St. Kitts, Tortuga (en 1628, ahora una isla virgen británica) en Saint-Domingue (más tarde Haití ), Martinica y Guadalupe (ambas en 1635). . Hacia finales del siglo XVII, la población del Caribe francés crecía constantemente, pero el territorio estaba cada vez más aislado de Francia porque en 1674 la empresa comercial francesa finalmente fracasó y pocos artistas habían llegado de Europa. [2] Actualmente se ha realizado poca o ninguna investigación para resaltar las primeras formas de arte con influencia francesa originarias del Caribe, ni para enumerar artistas que podrían encajar en esta categoría. [ cita requerida ]
Aunque Trinidad nunca fue gobernada por los franceses, los colonos originales de las islas, los españoles, permitieron que los colonos de las islas francesas se establecieran y desarrollaran el país desde aproximadamente 1777. [3] El efecto de la ocupación francesa se puede ver en los nombres de los lugares y en menor medida en las leyes del país, por lo que es muy posible que el arte también tenga influencias francesas tempranas. [ cita requerida ]
Según el historiador de arte jamaicano Petrine Archer, "hay escasas pruebas de producción de arte local en cualquiera de las islas antes del siglo XX", aparte de los visitantes europeos ocasionales. [4] Haití fue una única excepción.
El Movimiento de Artistas del Caribe
Un movimiento clave que surgió del arte caribeño fue el movimiento de artistas caribeños (también conocido como CAM). El movimiento duró menos de diez años, mientras que los fundadores del movimiento fueron Eddie Brathwaite, John Larose y Andrew Salkey. [5] En 1966, CAM resultó de las obras de Caribbean Art: artistas, escritores, poetas, cineastas, actores y músicos que hicieron una excursión a Londres Inglaterra. [6] El Movimiento de Artistas del Caribe fue una nueva mirada a las artes que transfirió ideas entre los artistas del Caribe. Esto les dio una “nacionalidad” caribeña compartida que, a su vez, permitió a la gente enorgullecerse de sus nuevos logros culturales. CAM realizó muchos boletines, conferencias y exposiciones para mostrar las artes caribeñas; sin embargo, muchos de estos eventos se realizaron para obtener el reconocimiento de artistas caribeños. [7]
Tendencias contemporáneas en el arte caribeño
El arte hecho en el Caribe por artistas caribeños vivos se refiere a una variedad de prácticas visuales, mediáticas, escénicas y de otro tipo que son aclamadas por la crítica. Ha habido mucho debate sobre si existe o ha existido alguna vez en el Caribe un estilo nacional, una perspectiva filosófica o una cultura unificada y cohesiva. Geográficamente es grande, con muchas regiones distintas, y su población es diversa y está formada por diferentes orígenes nacionales y étnicos. Asimismo, las distinciones entre "arte elevado" y arte "popular" parecen volverse menos claras, lo que dificulta cada vez más la tarea de localizar características comunes del arte o la cultura caribeña.
Tumelo Mosaka, curador del Museo de Brooklyn (NY) sugiere:
" Hoy en día, es constante en la mayoría de las islas la división entre los movimientos de artistas tradicionales más estrechamente relacionados con las tendencias estilísticas europeas y, a menudo, enraizados en el desarrollo nacional, y los artistas autodidactas cuyas obras de arte reflejan preocupaciones rituales relacionadas con movimientos espirituales como el avivamiento, la santería y el vudú. y menos exposición a movimientos artísticos en el extranjero. Más recientemente, los artistas contemporáneos influenciados por las preocupaciones del posmodernismo con la identidad han encontrado formas de fusionar ambas formas dando como resultado un arte que parece peculiarmente único en su experiencia caribeña ". [8]
- Mosaka, T. , Museo de Brooklyn (NY)
El arte contemporáneo en el Caribe refleja un compromiso con el pasado cultural de la región. Archer describe las tendencias recientes como "un abrazo autoconsciente y satírico de la memoria cultural diseñada en entornos, instalaciones y obras fuera de lo común que se mezclan con las tradiciones africanas y las ideas posmodernas europeas de la creatividad 'primitiva'". Es una imaginería y una historia que aún no se ha resuelto. [4]
Hay momentos en los que artistas contemporáneos que viven y trabajan en el Caribe, como individuos o grupos, por ejemplo, Christopher Cozier (Trinidad y Tobago), Deborah Anzinger (Jamaica), Humberto Díaz y Wilfredo Prieto (Cuba), Jorge Pineda / Quintapata (República Dominicana). ), LaVaughn Bell (St. Croix), Maksaens Denis (Haití), Tirzo Martha (Curazao) y Tony Cruz (Puerto Rico), por nombrar algunos, se han distinguido por el reconocimiento internacional, la colaboración o "el espíritu de la época".
Artistas influyentes en el Caribe
Un crisol
El arte en el Caribe ha sido influenciado por sus muchas islas diferentes y sus respectivas microculturas a lo largo de los años. La identidad de cada isla es única y fue formada por un grado de influencias diferentes, como los colonos europeos, la herencia africana o las tribus indias nativas.
Las diferentes islas y archipiélagos brindan una mezcla variada de etnias y culturas que ayudaron a dar sombra al arte contemporáneo en el Caribe actual. "El arte caribeño, y su producción de pinturas, dibujos, grabados y esculturas, sugiere la existencia de diferentes arroyos dentro de un gran río". [9]
Un problema que atormenta a los artistas del Caribe desde hace mucho tiempo es el agrupamiento de la región con la región latinoamericana en general. El Caribe tiene una amplia gama de culturas por expresar y solo recientemente está ganando terreno como una región independiente del arte contemporáneo; Esto se puede describir de manera más amplia observando los diferentes períodos de migración a las islas, primero desde la colonización de las islas hasta las diversas influencias europeas como la española, francesa e inglesa.
A pesar de que el área de las islas del Caribe es un crisol de arte contemporáneo, las islas de habla inglesa no tienen un museo dedicado al arte contemporáneo. [10] Y así, las Galerías de Jamaica han creado espacio para las colecciones y vitrinas de todas las regiones. Esto ha hecho que las visiones internacionales del arte contemporáneo en la región se sientan más orientadas hacia las visiones jamaicanas.
Artistas
Abrazar la herencia africana es un punto focal para gran parte del arte contemporáneo en las islas del Caribe, y Manley es una figura clave en la celebración de la herencia africana. Es principalmente conocida por sus representaciones escultóricas de figuras negras y es conocida como la "Madre del arte jamaicano". [11]
Manley se crió en Inglaterra y asistió a la Escuela de Arte de St. Martin en Londres, sin la intención de seguir siendo una artista a tiempo completo, inicialmente quería convertirse en zoóloga. Ella y su esposo se mudaron a Jamaica en 1922. Después de mudarse, se dio cuenta de las diferencias sociales entre la clase media jamaicana e inglesa; esto comenzó a motivarla e influenciarla políticamente y la empujó a abordar los problemas que enfrentaba la vida en Jamaica. Comenzó a impulsar las ideologías socialistas y las integró en su obra de arte, especialmente durante los tiempos de disturbios civiles en Jamaica en las décadas de 1960 y 1970. Después de que su esposo, Norman, falleciera en 1969, Manley dijo que lo que la salvó fue su arte. [12] Comenzó a pintar más debido a su vejez, lo que le dificultaba la escultura. Finalmente, Manley falleció en febrero de 1987 a la edad de 86 años.
Nacida en 1981 en Kingston, Jamaica - Ebony Patterson estudió pintura en el Edna Manley College of Visual and Performing Arts en Kingston, Jamaica y se graduó en 2004. Luego continuó su educación en los Estados Unidos y recibió una maestría en Bellas Artes en 2006 de Sam Escuela Fox de Diseño y Artes Visuales de la Universidad de Washington en St. Louis. Es ampliamente conocida por sus coloridos tapices hechos con materiales únicos.
Gran parte de su trabajo más reciente ha consistido en reconocer cuestiones de identidad y el cuerpo humano. Ella expresa su trabajo a través de diversos medios como pinturas, dibujos y collages. Patterson participa con frecuencia en exposiciones de arte en todo el mundo, incluido el Museo de Arte de Baltimore , el Museo Studio en Harlem , el Museo de Arte Pérez de Miami , el Museo de Arte Speed en Louisville, KY. Tiene planes de viajar internacionalmente y seguir asistiendo a exposiciones de arte. Ella es joven y continúa inspirando a artistas de todo el mundo y mostrando la cultura del arte única que se origina en el área del Caribe.
Maksaens Denis:
Maksaens Denis [14] es un artista de instalación y video del arte de los nuevos medios del Caribe; Nacido en 1968 en Puerto Príncipe. Deriva fuertes influencias de la música clásica y experimental y concierne su trabajo con una intersección de interpretación, espiritualidad, queerness y política.
Las imágenes son una parte integral del arte de Denis y combina imágenes de la vida cotidiana en Haití en su obra de arte. También suele representar los procesos históricos que dan forma a la identidad de los sujetos del Atlántico negro. Actualmente vive trabajando en Port-au-Prince y continúa obteniendo videoinstalaciones que expresan la cultura de la región.
Ver también
- Revista ARC , una publicación periódica dedicada al arte y la cultura caribeña contemporánea
Referencias
- ^ JBMHS,. (1960-1965). "Arte y artefactos arawak". Revista de la Sociedad Histórica del Museo de Barbados . Barbados: Sociedad Histórica del Museo. 27, 30, 32, 36.CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ Newton, Arthur P. (1933). Las naciones europeas en las Indias Occidentales, 1493-1688 . Londres.
- ^ Morón, G. (1964). Una historia de Venezuela . Londres: Allen y Unwin. pag. 82.
- ^ a b Archer, Petrine (1998). "Archivos de Arte del Caribe" . PetrineArcher.com . Consultado el 18 de febrero de 2014 .
- ^ Mitchell, Verner D., 1957- editor. Davis, Cynthia, 1946- editor. (15 de mayo de 2019). Enciclopedia del Movimiento de las Artes Negras . ISBN 978-1-5381-0146-9. OCLC 1078970560 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ "Movimiento de Artistas del Caribe (1966 - 1972)" . La Biblioteca Británica . Consultado el 27 de abril de 2020 .
- ^ Schwarz, Bill, editor. Intelectuales antillanos en Gran Bretaña . ISBN 978-1-84779-076-7. OCLC 990187434 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Mosaka (comisario), Tumelo (17 de septiembre de 2007). "Isla Infinita (exh. Cat.)" . Museo de Brooklyn . Consultado el 10 de noviembre de 2009 .
- ^ "¿Qué sabemos sobre el arte caribeño? | Widewalls" . www.widewalls.ch . Consultado el 13 de octubre de 2020 .
- ^ "Los artistas caribeños pasan a ser el centro de atención" . www.theartnewspaper.com . Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
- ^ "¿Qué sabemos sobre el arte caribeño? | Widewalls" . www.widewalls.ch . Consultado el 13 de octubre de 2020 .
- ^ Lim, Caryn (14 de julio de 2017), "Ser 'mixto' en Malasia" , Raza mixta en Asia , Routledge, págs. 117-131, doi : 10.4324 / 9781315270579-8 , ISBN 978-1-315-27057-9, consultado el 13 de octubre de 2020
- ^ "Ebony G. Patterson: ... cuando los cortes estallan ... el jardín suena ... y la advertencia es un lamento ..." . Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis . 2019-09-18 . Consultado el 28 de octubre de 2020 .
- ^ González, Julián Sánchez (25/07/2019). "12 artistas del Caribe y su diáspora que están dando forma al arte contemporáneo" . Artístico . Consultado el 28 de octubre de 2020 .
Otras lecturas
- Cummins, A., Thompson, A., Whittle, N., Arte en Barbados , Kingston, Jamaica: Ian Randle Publishers (1999)
enlaces externos
- Latineos - América Latina, el Caribe, arte y cultura
- "Los Artistas Visuales del Movimiento de Artistas del Caribe : 1966-1972".
- - Islas del Caribe, Caribe, arte y cultura
- Colección: "Caribbean Objects" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan
- Guía de investigación de arte transatlántico / caribeño en las bibliotecas de la Universidad de Miami