Carl ladra

American cartoonist

"Duck Man" vuelve a dirigir aquí. Para la caricatura, vea Duckman .

Carl ladra
Ladridos en la Comic-Con de San Diego de 1982
Nació	(1901-03-27)27 de marzo de 1901 [1] cerca de Merrill, Oregon , EE. UU.
Fallecido	25 de agosto de 2000 (2000-08-25)(99 años) Grants Pass, Oregón , EE. UU.
Área (s)	Escritor, dibujante , artista, entintador
Obras notables	Scrooge McDuck , Gyro Gearloose , Gladstone Gander , The Junior Woodchucks , Beagle Boys , Flintheart Glomgold , Magica De Spell , Vecino J. Jones , Glittering Goldie , Cornelius Coot , John D. Rockerduck Pinturas al óleo de sus personajes de pato
Esposos)	Pearl Turner ​ ​ ( M.  1923; div.  1929) Clara Balken ​ ​ ( M.  1932; div.  1951) Garé Williams ​ ​ ( . M  1954; murió 1993)
Niños	2

Carl Barks (27 de marzo de 1901 - 25 de agosto de 2000) fue un dibujante , autor y pintor estadounidense. Es mejor conocido por su trabajo en los cómics de Disney , como escritor y artista de las primeras historias del pato Donald y como creador de Scrooge McDuck . Trabajó de forma anónima hasta el final de su carrera; los fanáticos lo apodaron The Duck Man y The Good Duck Artist . En 1987, Barks fue uno de los tres miembros inaugurales del Salón de la Fama del cómic Will Eisner .

Barks trabajó para Disney Studio y Western Publishing donde creó Duckburg y muchos de sus habitantes, como Scrooge McDuck (1947), Gladstone Gander (1948), Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose ( 1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) y Magica De Spell (1961). Will Eisner lo llamó "el Hans Christian Andersen de los cómics". ^[2]

Biografía

Barks nació en Merrill , Oregon , de William Barks y su esposa, Arminta Johnson. Tenía un hermano mayor llamado Clyde. Sus abuelos paternos fueron David Barks y su esposa Ruth Shrum. Los abuelos maternos de Barks eran Carl Johnson y su esposa, Suzanna Massey, pero se sabe poco más sobre sus antepasados. Barks era descendiente de Jacob Barks, quien llegó a Missouri desde Carolina del Norte alrededor de 1800. Vivían en Marble Hill en el condado de Bollinger . Isaac, el hijo de Jacob Barks, fue el padre de los David Barks mencionados anteriormente. ^[3]

Infancia

Según la descripción de Barks de su infancia, era un niño bastante solitario. Sus padres eran dueños de una milla cuadrada (2.6 km²) de tierra que les servía de granja. El vecino más cercano vivía a 800 m de distancia, pero era más un conocido de los padres de Barks que un amigo. La escuela más cercana estaba a unas dos millas (3,2 km) de distancia y Barks tenía que caminar esa distancia todos los días. Sin embargo, el área rural tenía pocos niños, y Barks más tarde recordó que su escuela solo tenía unos ocho o diez estudiantes, incluido él. Recibió grandes elogios por la calidad de la educación que recibió en esa pequeña escuela. "Las escuelas eran buenas en esos días", solía decir. Las lecciones duraban desde las nueve de la mañana hasta las cuatro de la tarde y luego tenía que regresar a la finca. Allí recordó no tener a nadie con quien hablar,ya que sus padres estaban ocupados y él tenía poco en común con su hermano.

En 1908, William Barks (en un intento por aumentar los ingresos familiares) se mudó con su familia a Midland, Oregon , algunas millas al norte de Merrill, para estar más cerca de las nuevas líneas ferroviarias. Estableció una nueva granja de cría de ganado y vendió sus productos a los mataderos locales.

Clyde, de nueve años, y Carl, de siete, trabajaban allí muchas horas. Pero Carl recordó más tarde que la multitud que se reunió en el mercado de Midland le causó una fuerte impresión. Esto era de esperar, ya que hasta entonces no estaba acostumbrado a las multitudes. Según Barks, su atención se centró principalmente en los vaqueros que frecuentaban el mercado con sus revólveres, apodos extraños entre sí y sentido del humor.

Para 1911, habían tenido el éxito suficiente como para mudarse a Santa Rosa, California . Allí empezaron a cultivar hortalizas y montaron unos huertos. Desafortunadamente, las ganancias no fueron tan altas como esperaba William y comenzaron a tener dificultades financieras. La ansiedad de William por ellos fue probablemente lo que provocó su primer ataque de nervios.

Tan pronto como William se recuperó, tomó la decisión de regresar a Merrill. Era el año 1913 y Barks ya tenía 12 años; pero, debido al constante movimiento, aún no había logrado completar la escuela primaria. Reanudó su educación en este punto y finalmente logró graduarse en 1916.

1916 sirvió como un punto de inflexión en la vida de Barks por varias razones. Primero, Arminta, su madre, murió este año. En segundo lugar, sus problemas de audición, que ya habían aparecido antes, en ese momento se habían vuelto lo suficientemente graves como para que tuviera dificultades para escuchar a sus maestros hablar. Su audición seguiría empeorando más tarde, pero en ese momento aún no había adquirido un audífono. Más adelante en la vida, no podría prescindir de uno. En tercer lugar, la escuela secundaria más cercana a su granja estaba a ocho kilómetros (cinco millas) de distancia e incluso si se inscribía en ella, era probable que su mala audición contribuyera a sus problemas de aprendizaje. Tuvo que decidir dejar su educación escolar, para su decepción.

De un trabajo a otro

Barks comenzó a aceptar varios trabajos, pero tuvo poco éxito en ocupaciones como granjero, leñador, tornero, arriero, vaquero e impresor. De sus trabajos aprendió, aseguró más tarde, lo excéntricos, tercos e impredecibles que pueden ser los hombres, los animales y las máquinas. Al mismo tiempo, interactuaba con colegas, compañeros de sustento que tenían una disposición satírica incluso hacia sus peores problemas. Barks declaró más tarde que estaba seguro de que si no fuera por un poco de humor en sus turbulentas vidas, sin duda se volverían locos. Era una actitud hacia la vida que adoptaría Barks. Más tarde diría que era natural para él satirizar los anhelos y deseos secretos, el estilo pomposo y las decepciones de sus personajes. Según Barks, este período de su vida influiría más tarde en sus personajes de ficción más conocidos:Walt Disney 's Pato Donald y su propio Tío Gilito . ^{[ cita requerida ]}

El cambio de trabajo de Donald de un trabajo a otro se inspiró en las propias experiencias de Barks. También lo fue su habitual falta de éxito. E incluso en aquellos en los que tuvo éxito, esto sería temporal, solo hasta que un error o un evento casual causara otro fracaso, otra decepción para el pato frustrado. Barks también informó que esto era otra cosa con la que estaba familiarizado. ^{[ cita requerida ]}

La principal diferencia de Scrooge con Donald, según Barks, era que él también había enfrentado las mismas dificultades en su pasado, pero a través de la inteligencia, la determinación y el trabajo duro, pudo superarlas. O, como el propio Scrooge les diría a Huey, Dewey y Louie : siendo "más duros que los rufianes y más inteligentes que los sabelotodos". En las historias de Barks, Scrooge trabajaba para resolver sus muchos problemas, aunque las historias a menudo señalaban que sus constantes esfuerzos parecían inútiles al final. Además, Scrooge era bastante similar a su creador al parecer a menudo tan melancólico, introspectivo y reservado como él. ^{[ cita requerida ]}

A través de ambos personajes, Barks solía exhibir su sentido del humor bastante sarcástico. Parece que este período difícil para el artista ayudó a dar forma a muchos de sus puntos de vista posteriores en la vida que se expresaron a través de sus personajes. ^{[ cita requerida ]}

Artista profesional

Al mismo tiempo, Barks había empezado a pensar en convertir una afición que siempre le gustaba en una profesión: la del dibujo. Desde su más tierna infancia, pasó su tiempo libre dibujando en cualquier material que pudiera encontrar. Había intentado mejorar su estilo copiando los dibujos de sus dibujantes de historietas favoritos de los periódicos donde podía encontrarlos. Como dijo más tarde, quería crear sus propias expresiones faciales, figuras y situaciones cómicas en sus dibujos, pero quería estudiar el uso de la pluma por parte de los maestros del cómic y su uso del color y el sombreado.

Entre sus primeros favoritos estaban Winsor McCay (mayormente conocido por Little Nemo ) y Frederick Burr Opper (mayormente conocido por Happy Hooligan ) pero luego estudiaría cualquier estilo que lograra llamar su atención.

A los 16 años, era mayoritariamente autodidacta, pero en este punto decidió tomar algunas lecciones por correspondencia. Solo siguió las primeras cuatro lecciones y luego tuvo que parar porque su trabajo le dejaba poco tiempo libre. Pero, como dijo más tarde, las lecciones resultaron muy útiles para mejorar su estilo.

En diciembre de 1918, dejó la casa de su padre para intentar encontrar un trabajo en San Francisco , California . Trabajó durante un tiempo en una pequeña editorial mientras intentaba vender sus dibujos a periódicos y otro material impreso con poco éxito.

Primer y segundo matrimonio

Mientras continuaba pasando por varios trabajos, conoció a Pearl Turner (1904-1987). En 1921 se casaron y tuvieron dos hijas:

• Peggy Barks (1923-1963)
• Dorothy Barks (1924-2014)

En 1923 regresó a su granja paterna en Merrill en un intento por volver a la vida de granjero, pero eso terminó pronto. Continuó buscando trabajo mientras intentaba vender sus dibujos. Pronto logró vender algunos de ellos a la revista Judge y luego comenzó a tener éxito enviándose a Calgary Eye-Opener , con sede en Minneapolis , una revista de dibujos animados para hombres de la época. Finalmente fue contratado como editor y redactó el guión y dibujó la mayoría de los contenidos mientras continuaba vendiendo trabajos ocasionales a otras revistas. Su salario de $ 90 por mes se consideró lo suficientemente respetable para la época. Un facsímil de una de las revistas picantes para las que hizo dibujos animados en este período, Coo Coo # 1, fue publicado por Hamilton Comics en 1997.

Mientras tanto, tuvo su primer divorcio. Pearl y él se separaron en 1929 y se divorciaron en 1930. Después de mudarse a Minneapolis , Minnesota , donde tenía sus oficinas Calgary-Eye-Opener , conoció a Clara Balken, quien en 1938 se convirtió en su segunda esposa.

Disney

En noviembre de 1935, cuando se enteró de que Walt Disney estaba buscando más artistas para su estudio, Barks decidió postularse. Fue aprobado para una prueba que implicó mudarse a Los Ángeles , California. Fue uno de los dos aprendices de su clase que fueron contratados. Su salario inicial era de 20 dólares a la semana. Comenzó en Disney Studios en 1935, más de un año después del debut del Pato Donald el 9 de junio de 1934, en el cortometraje de animación The Wise Little Hen .

Barks inicialmente trabajó como intermediario . Esto implicó ser acompañado y supervisado por uno de los animadores principales que hizo las poses clave de la acción del personaje (a menudo conocidas como extremos) para las cuales los intermedios hicieron los dibujos entre los extremos para crear la ilusión de movimiento. Mientras era un intermediario, Barks presentó ideas mordazas para las historias de dibujos animados que se estaban desarrollando y mostró tal habilidad para crear situaciones cómicas que en 1937 fue transferido al departamento de historias. Su primera venta de historias fue el clímax de Modern Inventions , para una secuencia en la que una silla de barbero robot le corta el pelo al pato Donald en el trasero.

En 1937, cuando el Pato Donald se convirtió en la estrella de su propia serie de dibujos animados en lugar de coprotagonizar con Mickey Mouse y Goofy como antes, se creó una nueva unidad de narradores y animadores dedicada exclusivamente a esta serie. Aunque originalmente solo contribuyó con ideas de mordaza a algunas caricaturas de patos en 1937, Barks estaba (principalmente con su socio Jack Hannah ) originando ideas de historias que se crearon en un guión gráfico y (si Walt las aprobaba) se pusieron en producción. Colaboró ​​en dibujos animados como Donald's Nephews (1938), Donald's Cousin Gus (1939), Mr. Duck Steps Out (1940), Timber (1941), The Vanishing Private (1942) y The Plastics Inventor. (1944).

El artista del buen pato

Página de apertura de tortilla

Descontento con las condiciones de trabajo emergentes en tiempos de guerra en Disney, y molesto por los problemas continuos de los senos nasales causados ​​por el aire acondicionado del estudio, Barks renunció en 1942. Poco antes de renunciar, trabajó como dibujante de cómics, contribuyendo con la mitad de la obra de arte para un cómic de una sola vez. libro (la otra mitad del arte realizado por el socio de la historia Jack Hannah ) titulado Donald Duck Finds Pirate Gold . Esta historia de 64 páginas fue adaptada por el escritor de historietas del pato Donald Bob Karp a partir de un artículo no producido y publicada en octubre de 1942 en Dell Comics Four Color Comics.# 9. Fue la primera historia del pato Donald producida originalmente para un cómic estadounidense y también la primera que involucra a Donald y sus sobrinos en una expedición de búsqueda de tesoros, en este caso por el tesoro de Henry Morgan . Barks luego usaría el tema de la búsqueda del tesoro en muchas de sus historias. En realidad, este no fue su primer trabajo en cómics, ya que a principios del mismo año, Barks, junto con Hannah y su compañero de historia Nick George, escribieron Pluto Saves the Ship , que fue una de las primeras historias originales de cómics de Disney publicadas en los Estados Unidos.

Después de dejar Disney Studio, Barks se mudó al área de Hemet / San Jacinto en la región semidesértica de Inland Empire al este de Los Ángeles, donde esperaba comenzar una granja de pollos.

Cuando se le preguntó cuál de sus historias era una de sus favoritas en varias entrevistas, Barks citó la página de diez páginas en Comics and Stories # 146 de Walt Disney (noviembre de 1952) en la que Donald cuenta la historia de la cadena de eventos desafortunados que tuvieron lugar cuando era dueño de un granja de pollos en una ciudad que posteriormente pasó a llamarse Omelet. Probablemente una de las razones por las que fue uno de los favoritos es que se inspiró en las propias experiencias de Barks en el negocio avícola.

Pero para ganarse la vida mientras tanto, preguntó si Western Publishing , que había publicado Pirate Gold , necesitaba artistas para las historias de los cómics del pato Donald. Inmediatamente se le asignó la tarea de ilustrar el guión de una historia del pato Donald de diez páginas para los cómics e historias mensuales de Walt Disney . A invitación del editor, revisó la historia y las mejoras impresionaron al editor lo suficiente como para invitar a Barks a intentar contribuir tanto con el guión como con la obra de arte de su historia de seguimiento. Esto marcó el patrón de la carrera de Barks en el sentido de que (con raras excepciones) proporcionó arte (lápiz, tinta, negros sólidos y letras) y guiones para sus historias.

The Victory Garden , esa historia inicial de diez páginas publicada en abril de 1943, fue la primera de unas 500 historias que presentaban a los patos de Disney que Barks produciría para Western Publishing durante las siguientes tres décadas, hasta muy avanzado su supuesto retiro. Estos se pueden dividir principalmente en tres categorías:

• Historias de bromas de una página como " Café para dos " y " Perdón por estar seguro ". Estas páginas de una página se imprimían generalmente en blanco y negro (o en blanco y negro y rojo) en el frente interior, el reverso interior y las contraportadas exteriores. Estas historias se centraron en una broma.
• Historias cómicas del pato Donald de diez páginas que encabezaron el título insignia mensual Walt Disney's Comics and Stories , cuya circulación alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1950 con 3 millones de copias vendidas al mes.
• Historias de aventuras humorísticas, por lo general de 24 a 32 páginas de extensión. En la década de 1940, se trataba de one-shots de la serie Four Color (emitida 4 a 6 veces al año) protagonizada por Donald y sus sobrinos. A principios de la década de 1950 (y hasta su jubilación), las historias más largas de Barks se publicaron casi exclusivamente en el título trimestral del propio tío Scrooge.

El crecimiento artístico de Barks durante su primera década en los cómics vio una transformación de una narración bastante rudimentaria derivada de sus años como artista de animación y narrador en un virtuoso creador de narrativas complejas, especialmente en sus cuentos de aventuras más largos. Según el crítico Geoffrey Blum, el proceso que vio sus inicios en Pirate Gold de 1942 dio sus frutos por primera vez en " Vacation Time " de 1950 , que describe como "una introducción visual para leer cómics y comprender ... la forma  ..." ^[4]

Rodeó al pato Donald ya sus sobrinos Huey, Dewey y Louie con un elenco de personajes excéntricos y coloridos, como el mencionado Scrooge McDuck , el pato más rico del mundo; Gladstone Gander , la prima obscenamente afortunada de Donald; el inventor Gyro Gearloose ; los persistentes Beagle Boys ; la hechicera Magica De Spell ; Los rivales de Scrooge, Flintheart Glomgold y John D. Rockerduck ; Las sobrinas de Daisy en abril, mayo y junio ; Jones, vecino de Donald, y la organización The Junior Woodchucks .

Las historias de Barks (ya sean aventuras humorísticas o comedias domésticas) a menudo exhiben una ironía oscura y irónica nacida de una experiencia dura. Las diez páginas mostraban a Donald como un hombre común, luchando contra los crueles golpes y magulladuras de la vida cotidiana con los sobrinos actuando a menudo como un coro griego.comentando sobre los desastres que se desarrollaban Donald se había forjado a sí mismo. Sin embargo, aunque aparentemente tiene un tono derrotista, la humanidad de los personajes brilla en su persistencia a pesar de los obstáculos. Estas historias encontraron popularidad no solo entre los niños pequeños, sino también entre los adultos. A pesar de que Barks había viajado poco, sus historias de aventuras a menudo tenían al clan de los patos trotando por el mundo hasta los lugares más remotos o espectaculares. Este Barks permitido satisfacer su inclinación por fondos elaborados que hizo alusión a sus ambiciones frustradas de hacer las historias realistas en la onda de Hal Foster 's príncipe valiente .

Tercer matrimonio

A medida que Barks floreció creativamente, su matrimonio con Clara se deterioró. Este es el período al que se refiere la famosa broma de Barks de que podía sentir fluir sus jugos creativos mientras las botellas de whisky que le arrojaba una Clara borracha volaban por su cabeza. Se divorciaron en 1951, su segundo y último divorcio. En este período, Barks incursionó en las bellas artes y exhibió pinturas en exposiciones de arte locales. Fue en uno de estos en 1952 donde conoció a su compañera expositora Margaret Wynnfred Williams (1917 - 10 de marzo de 1993), apodada Garé. Fue una artista paisajista consumada, algunas de cuyas pinturas están en la colección del Museo de Arte Occidental Leanin 'Tree. Durante su vida, y hasta el día de hoy, las tarjetas de notas de sus pinturas están disponibles en Leanin 'Tree. Su apodo aparece como el nombre de una tienda en la historia "Navidad en Duckburg", que aparece en la página 1 del Desfile de Navidad n. ° 9 de Walt Disney, publicado en 1958. Poco después de conocerse, comenzó a ayudar a Barks, manipulando los negros sólidos y las letras, tanto de lo cual había encontrado oneroso. Se casaron en 1954 y la unión duró hasta su muerte.

Ya no es anónimo

Las personas que trabajaban para Disney (y sus licenciatarios de cómics) generalmente lo hacían en relativo anonimato; las historias solo llevarían el nombre de Walt Disney y (a veces) un número de identificación corto. Antes de 1960, la identidad de Barks seguía siendo un misterio para sus lectores. Sin embargo, muchos lectores reconocieron el trabajo y el estilo de dibujo de Barks y comenzaron a llamarlo Good Duck Artist, una etiqueta que se mantuvo incluso después de que los fanáticos descubrieron su verdadera identidad a fines de la década de 1950. Malcolm Willits fue la primera persona en conocer el nombre y la dirección de Barks, pero dos hermanos llamados John y Bill Spicerse convirtieron en los primeros fanáticos en contactar a Barks después de descubrir de forma independiente la misma información. Después de que Barks recibió una visita en 1960 de los hermanos Spicer y Ron Leonard, dejó de ser anónimo, ya que la noticia de su identidad se difundió a través de la red emergente de fanzines y convenciones de fanáticos del cómic . ^[5]

Vida posterior

Barks visitando Finlandia en junio de 1994

Carl Barks se retiró en 1966, pero el editor Chase Craig lo convenció de que continuara escribiendo historias para Western. La última historia de cómic nueva dibujada por Carl Barks fue un cuento de Daisy Duck ("The Dainty Daredevil") publicado en el número 5 de Walt Disney Comics Digest (noviembre de 1968). Cuando el bibliógrafo Michael Barrier le preguntó a Barks por qué lo dibujó, el vago recuerdo de Barks fue que no había nadie disponible y Craig le pidió que lo hiciera como un favor.

Escribió una historia del tío Scrooge y tres historias del pato Donald. De 1970 a 1974, Barks fue el escritor principal del cómic Junior Woodchucks (números 6 al 25). Este último incluyó temas ambientales que Barks exploró por primera vez en 1957 ["Tierra de los indios pigmeos", tío Scrooge # 18]. Barks también vendió algunos bocetos a Western que se volvieron a dibujar como portadas. Durante un tiempo, los Barkse vivieron en Goleta, California , antes de regresar al Inland Empire y mudarse a Temecula .

Para ganar un poco de dinero extra más allá de lo que le reportaban su pensión y sus ingresos por guiones, Barks comenzó a hacer pinturas al óleo para vender en las exposiciones de arte locales donde él y Garé exhibían. Los temas incluyeron representaciones humorísticas de la vida en la granja y retratos de princesas nativas americanas. Estas pinturas hábilmente renderizadas animaron al fan Glenn Bray a preguntarle a Barks si podía encargar una pintura de los patos ("Un barco alto y una estrella para guiarla", tomado de la portada de Walt Disney's Comics and Stories # 108 de Barks). Esto llevó a Barks a contactar a George Sherman en el Departamento de Publicaciones de Disney para solicitar permiso para producir y vender pinturas al óleo de escenas de sus historias. En julio de 1971, Disney concedió a Barks una licencia libre de regalías. ^[6] Cuando se corrió la voz de que Barks estaba cobrando comisiones de aquellos interesados ​​en comprar un aceite de pato, para su asombro, la respuesta superó rápidamente lo que razonablemente podría producir en los próximos años.

Oda a los patos de Disney

Viajan en grandes barcos hacia lo lejano
y ven el pasado.
Caminan por donde pisó gente legendaria
y Yetis pisó la nieve.

Conocen a las personas que viven en las estrellas
y las encuentran muy parecidas a nosotros.
Con comida, amor y felicidad son
las cosas de las que más hablan.

El mundo está lleno de clanes y cultos que
bullen como abejas enojadas,
y marmotas jóvenes que se burlan de los carboneros
más pequeños.

Los patos nos muestran que parte de la vida
es perdonar un desaire.
Los ojos negros dados en venganza
mantienen el odio ardiendo.

Entonces, cuando nuestros paseos bajo el sol o la sombra
pasan por cementerios llenos de guerras,
es bueno parar y leer acerca de los patos.
cuyas batallas no dejan cicatrices.

Para leer sobre patos que parodian
nuestros vanos intentos de gloria,
no existen, pero de alguna manera
nos dejan contentos de haber comprado su historia.

—Carl Barks, 1999 ^[7]

Cuando Barks expresó su consternación por hacer frente a la acumulación de pedidos pendientes, los fanáticos / distribuidores Bruce Hamilton y Russ Cochran sugirieron que Barks subastara sus pinturas en convenciones y a través del catálogo de Cochran Graphic Gallery . En septiembre de 1974, Barks había dejado de recibir comisiones.

En la convención NewCon de Boston, en octubre de 1975, la primera pintura al óleo de Carl Barks subastada en una convención de cómics ("She Was Spangled and Flashy") se vendió por 2.500 dólares. Las ofertas posteriores vieron una escalada en los precios realizados.

En 1976, Barks y Garé fueron a Boston para el programa NewCon, su primera aparición en una convención de cómics. Entre los otros asistentes se encontraba el famoso guionista de cómics de Little Lulu, John Stanley ; a pesar de haber trabajado para Western Publishing, esta fue la primera vez que se conocieron. El punto culminante de la convención fue la subasta de lo que hasta ese momento era la pintura al óleo de pato más grande que Barks había hecho, "El 4 de julio en Duckburg", que incluía representaciones de varios admiradores y coleccionistas destacados de Barks. Se vendió por una cantidad récord en ese momento: $ 6,400.

Poco después, un fanático vendió impresiones no autorizadas de algunas de las pinturas de Scrooge McDuck, lo que llevó a Disney a retirar el permiso para más pinturas. Para satisfacer la demanda de nuevos trabajos, Barks se embarcó en una serie de pinturas de patos que no eran de Disney y temas de fantasía como Beowulf y Xerxes. Estos fueron finalmente recopilados en el libro de edición limitada Animal Quackers .

Como resultado de los esfuerzos heroicos por Star Wars productor Gary Kurtz y guionista Eduardo Verano , Disney cedió y, en 1981, se admiten Barks para hacer un aceite ahora seminal pintura llamada "errantes de las maravillas" para un libro de la brecha de edición limitada titulado Tío Rico McPato: Su vida y su época . El libro recopiló 11 historias clásicas de Barks del tío Scrooge coloreadas por el artista Peter Ledger junto con una nueva historia de Scrooge de Barks hecha al estilo de un libro de cuentos con ilustraciones en acuarela, "Ve despacio, arenas del tiempo". Después de ser rechazado por todas las editoriales importantes de la ciudad de Nueva York, Kurtz y Summer publicaron el libro a través de Celestial Arts., que Kurtz adquirió en parte para este propósito. El libro se convirtió en el modelo de prácticamente todas las colecciones importantes de historias de cómics. Fue el primer libro de este tipo que se revisó en la revista Time y posteriormente en Newsweek , y la primera reseña de un libro en la revista Time con ilustraciones en color de gran tamaño.

En 1977 y 1982, Barks asistió a la Comic-Con de San Diego. Al igual que con su aparición en Boston, la respuesta a su presencia fue abrumadora, con largas filas de fanáticos esperando conocer a Barks y obtener su autógrafo.

En 1981, Bruce Hamilton y Russ Cochran, dos fanáticos de los cómics de Disney desde hace mucho tiempo, decidieron unir fuerzas para brindar un mayor reconocimiento a las obras de Carl Barks. Sus primeros esfuerzos fueron para establecer Another Rainbow Publishing, el estandarte bajo el cual produjeron y publicaron el galardonado libro The Fine Art of Walt Disney's Donald Duck de Carl Barks , una colección completa de las pinturas de los patos de Disney de este artista y narrador. No mucho después, la compañía comenzó a producir litografías de bellas artes de muchas de estas pinturas, en ediciones estrictamente limitadas, todas firmadas por Barks, quien finalmente produjo muchas obras originales para la serie.

En 1983, Barks se trasladó por última vez a Grants Pass, Oregon , ^[8] cerca de donde creció, en parte a instancias de su amigo y artista de Broom Hilda , Russell Myers , que vivía en la zona. La medida también fue motivada, dijo Barks en otra famosa broma, porque Temecula estaba demasiado cerca de Disneyland y, por lo tanto, facilitó un creciente torrente de visitas de los fanáticos que estaban de vacaciones. En este período, Barks hizo solo una aparición pública, en una tienda de cómics cerca de Grants Pass.

En 1983, Another Rainbow asumió la abrumadora tarea de recopilar toda la obra de cómics de Disney de Barks —más de 500 historias en total— en la biblioteca Carl Barks de diez series y treinta volúmenes . Estos volúmenes de tapa dura de gran tamaño reproducían las páginas de Barks en un impecable arte lineal en blanco y negro, lo más cerca posible de la forma en que los dibujaría originalmente, e incluían montañas de características especiales, artículos, reminiscencias, entrevistas, guiones gráficos, críticas y más de una pocas sorpresas. Este monumental proyecto se completó finalmente a mediados de 1990.

En 1985, se fundó una nueva división, Gladstone Publishing , que asumió la licencia de cómics de Disney, entonces inactiva. Gladstone presentó a una nueva generación de lectores de cómics de Disney la narración de Barks, Paul Murry y Floyd Gottfredson , además de presentar las primeras obras de los artistas de cómics modernos de Disney Don Rosa y William Van Horn . Siete años después de la fundación de Gladstone, la Biblioteca Carl Barks revivió como la Biblioteca Carl Barks en color , como álbumes de historietas con encuadernación cuadrada a todo color y de alta calidad (incluidas las primeras tarjetas coleccionables de Carl Barks).

De 1993 a 1998, la carrera de Barks estuvo a cargo del "Carl Barks Studio" (Bill Grandey y Kathy Morby; habían vendido arte original de Barks desde 1979). Esto implicó numerosos proyectos y actividades de arte, incluida una gira por 11 países europeos en 1994, siendo Islandia el primer país extranjero que visitó. Barks apareció en la primera de muchas convenciones de Disneyana en 1993. Las serigrafías de pinturas junto con objetos de arte de alta gama (como acuarelas originales, estatuillas de bronce y baldosas de cerámica) se produjeron sobre la base de diseños de Barks.

Durante el verano de 1994 y hasta su muerte, Barks y su estudio asignaron personalmente a Peter Reichelt, un productor de exposiciones de museos de Mannheim , Alemania, como su agente para Europa. El editor "Edition 313" publicó numerosas litografías. En 1997, las tensiones entre Barks y el estudio finalmente dieron lugar a una demanda que se resolvió con un acuerdo que incluía la disolución del estudio. Barks nunca viajó para hacer otra aparición en Disney. Estuvo representado por Ed Bergen, ya que completó un proyecto final. Gerry Tank y Jim Mitchell ayudarían a Barks en sus últimos años.

Durante sus años en Carl Barks Studio, Barks creó dos historias más: el guión de la historia final del tío Scrooge "Horsing Around with History", que se publicó por primera vez en Dinamarca en 1994 con el arte de Bill Van Horn. Las líneas generales de la historia final del pato Donald de Barks, "Somewhere in Nowhere", se publicaron por primera vez en 1997, en Italia, con arte de Pat Block.

El artista austriaco Gottfried Helnwein comisarió y organizó la primera exposición-museo individual de Barks. Entre 1994 y 1998, la retrospectiva se mostró en diez museos europeos y fue vista por más de 400.000 visitantes. ^[9]

Al mismo tiempo, en la primavera de 1994, Reichelt e Ina Brockmann diseñaron un recorrido especial por la exposición del museo sobre la vida y obra de Barks. También estuvieron representados por primera vez en esta exposición los artistas de Disney Al Taliaferro y Floyd Gottfredson . Desde 1995, más de 500.000 visitantes han asistido a las ferias en Europa.

Reichelt también tradujo la biografía de Barks de Michael Barrier al alemán y la publicó en 1994.

Últimos días y muerte

Barks pasó sus últimos años en una nueva casa en Grants Pass, Oregon , que él y Garé, quien murió en 1993, habían construido al lado de su casa original. En julio de 1999, le diagnosticaron leucemia linfocítica crónica , una forma de cáncer que surge de los glóbulos blancos de la médula ósea , por lo que recibió quimioterapia oral . Sin embargo, a medida que la enfermedad progresaba y le producía un gran malestar, el enfermo Barks decidió dejar de recibir tratamiento en junio de 2000. ^[10] A pesar de su condición terminal, Barks siguió siendo, según la cuidadora Serene Hunicke, "divertido hasta el final". .

El año anterior, Barks, un ateo , le había dicho al profesor universitario Donald Ault :

No tengo aprensión, no tengo miedo a la muerte. No creo en la otra vida. ... Pienso en la muerte como una paz total. Estás más allá de las garras de todos aquellos que te aplastarían. ^[11]

El 25 de agosto de 2000, poco después de la medianoche, Carl Barks murió tranquilamente mientras dormía a la edad de 99 años. ^[12] Fue enterrado en el cementerio Hillcrest Memorial en Grants Pass, junto a la tumba de Garé. ^[13]

Influencia

Las historias del pato Donald de Barks fueron calificadas en el puesto 7 en la lista de los 100 mejores cómics de The Comics Journal ; sus historias del tío Scrooge fueron calificadas como # 20.

Steven Spielberg y George Lucas han reconocido que la trampa explosiva de rocas rodantes en la escena inicial de En busca del arca perdida se inspiró en la aventura del tío Scrooge de Carl Barks de 1954 "Las siete ciudades de Cibola" ( Tío Scrooge # 7). Lucas y Spielberg también han dicho que algunas de las historias de Barks sobre viajes espaciales y la representación de extraterrestres influyeron en ellos. ^[14] Lucas escribió el prólogo del tío Scrooge McDuck de 1982 : su vida y su época . En él, llama a las historias de Barks "cinematográficas" y "una parte invaluable de nuestra herencia literaria".

El DVD de Walt Disney Treasures set Chronological Donald, Volume 2 incluye un saludo a Barks.

Carl Barks tiene un asteroide que lleva su nombre, 2730 Barks .

La serie de dibujos animados DuckTales se inspiró en gran medida en las historias de patos de Barks, con varios guiones basados ​​en sus cómics originales. El propio Barks disfrutó de la primera temporada, pero se sintió decepcionado en temporadas posteriores porque no le importaban lo que sentía que eran "nuevos personajes inventados". Algunas de las historias ^{[se necesita aclaración ] se} convirtieron en un punto delicado para él también, ya que se desviaron de las historias establecidas que había desarrollado hace mucho tiempo. Mike Peraza , un artista clave de Disney para la serie original, ha declarado en las convenciones que a Barks le gustó el programa al menos al principio, cuando lo discutieron durante la cena en la casa de Jack Hannah .

En Almere , Holanda , una calle lleva su nombre: Carl Barksweg. El mismo vecindario también incluye un Donald Ducklaan y un Goofystraat.

El animador y dibujante japonés Osamu Tezuka , quien creó manga como Astro Boy y Black Jack , era fanático del trabajo de Barks. New Treasure Island , una de las primeras obras de Tezuka, fue parcialmente influenciada por " Donald Duck Finds Pirate Gold ". ^[15]

Un documento de diez páginas del pato Donald de 1949 muestra a Donald levantando un yate del fondo del océano llenándolo con pelotas de ping pong . En diciembre de 1965, Karl Krøyer , un danés, levantó el buque de carga hundido Al Kuwait en el puerto de Kuwait llenando el casco con 27 millones de pequeñas bolas inflables de poliestireno . ^[16] Aunque la sugerencia se hace a menudo, Krøyer niega haberse inspirado en esta historia de Barks. Algunas fuentes afirman que a Krøyer se le negó el registro de patente holandesa (número de solicitud NL 6514306) para su invención con el argumento de que la historia de Barks era una publicación anterior de la invención. Sin embargo, no se dispone de ninguna prueba definitiva de esta historia. ^{[17] [18]}Más tarde, Krøyer logró levantar otro barco frente a Groenlandia utilizando el mismo método, y desde entonces se han levantado varios otros barcos hundidos en todo el mundo mediante versiones modificadas de este concepto. El programa de televisión MythBusters también probó este método y pudo levantar un bote pequeño.

Para aquellos que actualmente dibujan cómics de Disney Duck, la influencia de Barks no puede ser exagerada. Para artistas como Daan Jippes y Freddy Milton , los cómics de Barks han tenido un gran impacto. Don Rosa , uno de los artistas vivos de Disney más populares, y posiblemente el que más ha estado interesado en conectar las diversas historias en un universo y una cronología coherentes , considera (con pocas excepciones) todas las historias de patos de Barks como canon , y todas las demás. como apócrifo . Rosa ha dicho que varios novelistas y cineastas citan a Carl Barks como su "mayor influencia e inspiración". ^[19]

La popularidad del trabajo de Barks en Europa es alta y ha sido así durante años. Cuando la noticia del fallecimiento de Barks apenas fue cubierta por la prensa en Estados Unidos, "en Europa, la triste noticia se transmitió instantáneamente en las ondas de radio y en todos los periódicos: se dieron cuenta de que el mundo había perdido a uno de los creadores más queridos, influyentes y conocidos. en la cultura internacional ". ^[dieciséis]

En 2010, Oregon Cartoon Institute produjo un video para educar a los no iniciados sobre la influencia de Carl Barks y Basil Wolverton en Robert Crumb . ^[20]

El videojuego Donald Duck: Goin 'Quackers está dedicado a la memoria de Carl Barks.

Carl Barks dibujó una de las primeras historias de un cómic de Andy Panda publicado en New Funnies # 76, 1943. Es una de sus pocas historias que presenta a humanos interactuando con divertidos personajes animales (otra es Dangerous Disguise , Four Color # 308, 1951 ^[21] ). . Ver Lista de pandas ficticios .

La historia de la vida de Carl Barks, basada en gran parte en su relación con Disney y la similitud fonética de su nombre con Karl Marx , sirve como una inspiración suelta para una de las subtramas de La última canción de Manuel Sendero de Ariel Dorfman , aunque su biografía en esta novela vira bruscamente hacia la fantasía y el simbolismo de ciencia ficción.

La primera imagen que se mostró en un Apple Macintosh fue un escaneo de Scrooge McDuck de Carl Barks. ^[22]

Bibliografía

• Coo Coo # 1, Hamilton Comics, 1997 (un facsímil de una de las revistas picantes para las que Barks hacía dibujos animados en los años treinta).
• The Carl Barks 'Big Book of Barney Bear ( ISBN  978-1-60010-929-4 ), colección 2011 editada por Craig Yoe y publicada por IDW de las historias de Barney Bear y Benny Burro que aparecieron originalmente en Our Gang Comics # 11– 36 (mayo / junio de 1944 - junio de 1947); La única serie sustancial de Barks que no es de Disney.
• Biblioteca Carl Barks , 1984–1990, 30 volúmenes de tapa dura en blanco y negro publicados por Another Rainbow Publishing .
• Biblioteca Carl Barks (formato de álbum gráfico, en color) 1992–1998
• O Melhor da Disney: Como Obras Completas de Carl Barks 2004–2008, edición limitada de 41 volúmenes publicada por Abril Jovem en Brasil, compilando todas las historias escritas por Barks, con sus pinturas al óleo como portada.
• The Carl Barks Collection 2005–2009, edición limitada de 30 volúmenes publicada por Egmont en Noruega, Suecia, Dinamarca y Alemania, y por Sanoma en Finlandia. Editado por el experto en Barks Geoffrey Blum.
• The Complete Carl Barks Disney Library 2011– ?, volúmenes de tapa dura con volúmenes separados de Uncle Scrooge y Donald Duck de Fantagraphics Books .
• ¡Uack! y ¡Uack! presenta Abril de 2014-edición en curso, 26 volúmenes con las historias recopiladas escritas por Barks, incluidas algunas dibujadas por otros artistas, e historias inéditas, enriquecidas con bocetos y fotografías. Después del volumen 23, la serie recibió el nombre de " Uack! Presenta , e incluye historias de otros artistas, como Al Taliaferro y Don Rosa . Publicado por Panini Comics en Italia .

Filmografía

Películas en las que Barks se desempeñó como guionista o director de la historia: ^[23]

• Inventos modernos (29 de mayo de 1937). Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Donald's Ostrich (10 de diciembre de 1937).
• Autocontrol (11 de febrero de 1938). Barks se desempeñó como director de la historia.
• Donald's Better Self (11 de marzo de 1938). Barks se desempeñó como director de la historia.
• Donald's Nephews (15 de abril de 1938).
• Good Scouts (8 de julio de 1938). Barks se desempeñó como director de la historia. Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Donald's Golf Game (4 de noviembre de 1938). Barks se desempeñó como director de la historia.
• Donald's Lucky Day (13 de enero de 1939). Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• The Hockey Champ (28 de abril de 1939). Barks se desempeñó como director de la historia. Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Gus, primo de Donald (19 de mayo de 1939). Barks se desempeñó como director de la historia. Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Sea Scouts (30 de junio de 1939). Barks se desempeñó como director de la historia. Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Donald's Penguin (11 de agosto de 1939). Barks se desempeñó como director de la historia.
• The Autograph Hound (1 de septiembre de 1939).
• Mr. Duck Steps Out (7 de junio de 1940). Barks se desempeñó como director de la historia.
• Problemas de Put-Put (19 de junio de 1940).
• Bone Trouble (28 de junio de 1940).
• Donald's Vacation (9 de agosto de 1940).
• Window Cleaners (20 de septiembre de 1940). Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Jefe de Bomberos (13 de diciembre de 1940). Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Timber (10 de enero de 1941). Barks se desempeñó como director de la historia. Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Huevos de oro (7 de marzo de 1941).
• Early to Bed (11 de julio de 1941). Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Donald, oficial ausente (1 de agosto de 1941). Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Old MacDonald Duck (12 de septiembre de 1941). Barks se desempeñó como director de la historia. Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Chef Donald (5 de diciembre de 1941). Barks se desempeñó como director de la historia. Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• The Village Smithy (16 de enero de 1942).
• Donald's Snow Fight (10 de abril de 1942). Barks se desempeñó como director de la historia. Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Donald es reclutado (1 de mayo de 1942). Barks se desempeñó como director de la historia.
• La mascota del ejército (22 de mayo de 1942).
• The Vanishing Private (25 de septiembre de 1942). Barks se desempeñó como director de la historia. Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Sky Trooper (6 de noviembre de 1942).
• Bellboy Donald (18 de diciembre de 1942). Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• The Old Army Game (5 de noviembre de 1943). Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Home Defense (26 de noviembre de 1943). Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• Trombone Trouble (18 de febrero de 1944). Barks se desempeñó como director de la historia. Barks también dibujó muchos de los guiones gráficos de la película.
• The Plastics Inventor (1 de septiembre de 1944).

Historias notables

Véase también: Lista de cómics de Disney de Carl Barks

• " Donald Duck Finds Pirate Gold ", Four Color # 9, octubre de 1942
• "El pato Donald y el anillo de la momia ", Four Color # 29, septiembre de 1943
• " Christmas on Bear Mountain ", Four Color # 178, diciembre de 1947, primera aparición de Scrooge McDuck .
• " El secreto del viejo castillo ", Four Color # 189, junio de 1948
• " Sheriff of Bullet Valley ", Four Color # 199, octubre de 1948
• " Lost in the Andes! ", Four Color # 223, abril de 1949
• " Vacation Time ", Desfile de vacaciones n . ° 1, julio de 1950
• " Una fábula financiera ", Historias y historietas de Walt Disney # 126, marzo de 1951
• " Donald Duck in Old California! ", Four Color # 328, mayo de 1951
• " A Christmas for Shacktown ", Four Color # 367, enero de 1952
• " Only a Poor Old Man ", Four Color # 386 ( Uncle Scrooge # 1), marzo de 1952
• " Flip Decision ", Historias y historietas de Walt Disney # 149, junio de 1952
• " The Golden Helmet ", Four Color # 408, julio de 1952
• " Back to the Klondike ", Four Color # 456 ( Uncle Scrooge # 2), marzo de 1953
• " Tralla La ", tío Scrooge # 6, junio de 1954
• " La fabulosa piedra filosofal ", tío Scrooge # 10, junio de 1955
• " The Golden Fleecing ", Uncle Scrooge # 12, diciembre de 1955
• " Land Beneath the Ground! ", Tío Scrooge # 13, marzo de 1956
• "The Money Well", tío Scrooge # 21, marzo de 1958
• " El río dorado ", tío Scrooge # 22, 1958
• " Isla en el cielo ", tío Scrooge # 29, marzo de 1960
• " North of the Yukon ", Uncle Scrooge # 59, septiembre de 1965

Premios

• Premio Shazam al Mejor Escritor (División de Humor) en 1970
• Premio del Salón de la Fama de la Academia de Artes del Cómic en 1973
• The Inkpot en 1977 de la San Diego Comic Con ^[24]
• Incluido en el Salón de la Fama de los Premios Eisner en 1987.
• Incluido en el Salón de la Fama de las Historietas de William Randolph Hearst .
• El premio Comics Buyer's Guide Fan Award como escritor favorito en 1996.
• The Walt Disney Company otorgó un premio Duckster en 1971 y su premio Disney Legends en 1991
• La serie Carl Barks Library recibió el premio Comics Buyer's Guide Fan Award por su álbum / novela gráfica de reimpresión favorita en 1996.

Materiales de arte

Barks era un usuario entusiasta de los bolígrafos Esterbrook y utilizó un modelo Nº 356 para entintar y escribir las páginas de sus cómics del pato Donald. ^[25]

... Usé un lápiz de dibujo y arte Esterbrook n. ° 356 que podía hacer de todo, desde finos 'fadeaways' hasta amplios barridos de curvas acentuadas en círculos de primer plano, como las formas de los patos. Descubrí que el truco de introducir un bolígrafo nuevo consiste en remojarlo durante varios minutos en la botella de tinta. Luego, limpie la tinta y el barniz del bolígrafo. Por alguna extraña razón, la mayoría de los bolígrafos nuevos comienzan siendo flexibles y fluidos ...

-  Carta a Scott Matheson, 21 de marzo de 1973 ^[26]

Ver también

• Lista de cómics de Disney de Carl Barks
• Lista de cómics que no son de Disney por Carl Barks

Referencias

Citas

1. "Índice de defunción de la seguridad social de Estados Unidos", índice, FamilySearch (consultado el 20 de febrero de 2013), Carl Barks, 25 de agosto de 2000; citando la Administración del Seguro Social de los Estados Unidos, Death Master File, base de datos (Alexandria, Virginia: Servicio Nacional de Información Técnica, en curso).
2. "Un clásico atemporal para todas las edades - Libros de Fantagraphics" (PDF) . Fantagraphics. 2011 . Consultado el 12 de mayo de 2017 .
3. Fuente: censo de 1850; Historia de Goodspeed del sureste de Missouri , Southern Historical Press, 1888.
4. Blum, Geoffrey (c. 1990). "Ladridos y el panel de flexión". La biblioteca de Carl Barks de aventuras en color del pato Donald (18): [46].
5. "THEFANLETTER" . www.cbarks.dk . Consultado el 4 de octubre de 2019 .
6. "thecorrespondence1970s" . www.cbarks.dk . Consultado el 4 de octubre de 2019 .
7. Blum 2008 , p. 293.
8. Ault 2003 , p. xliv.
9. "Gottfried Helnwein" ¿Wer ist Carl Barks? " " . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2008 . Consultado el 14 de noviembre de 2006 .
10. Carta del cuidador Serene Hunicke (8 de junio de 2000) . Carl Barks.dk. Consultado el 6 de marzo de 2016.
11. Ault 2003 , p. 222.
12. Ault 2003 , p. xlvi.
13. La tumba . Carl Barks.dk. Consultado el 6 de marzo de 2016.
14. "Libros: El pato con los dólares - TIEMPO" . Archivado desde el original el 18 de agosto de 2017.
15. Holmberg, Ryan (2012). "Manga encuentra pirata de oro: el caso de New Treasure Island " . The Comics Journal . Consultado el 21 de septiembre de 2015 .
16. "Karl Kroyer -" El yate hundido "de Carl Barks" . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
17. "El caso" El pato Donald como estado de la técnica "(en Patentes> Cuándo es algo del estado de la técnica @ iusmentis.com)" . www.iusmentis.com . Consultado el 4 de octubre de 2019 .
18. " Donald Duck verslaat uitvinder! Donderdag 1 de junio de 2006" . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 6 de octubre de 2006 ..
19. Rosa, Don (2000). "Don Rosa sobre la conquista de Europa por Carl Barks" . Consultado el 15 de julio de 2012 .
20. "Carl Barks + Basil Wolverton = Genius R. Crumb" . Consultado el 4 de octubre de 2019 , a través de www.youtube.com.
21. "Disfraz peligroso (W OS 308-02) | INDUCKS" inducks.org . Consultado el 4 de octubre de 2019 .
22. "Historias de Macintosh: Scrooge McDuck por Andy Hertzfeld" . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
23. Andrae , 2006 , págs. 279–280.
24. Premio Inkpot
25. "Esterbook 356 de Barks" . 15 de noviembre de 2010 . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
26. Ault 2003 .

Fuentes

• Andrae, Tom (2006). Carl Barks y el cómic de Disney: desenmascarando el mito de la modernidad . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 1-57806-858-4.
• Ault, Donald (2003). Carl Barks: Conversaciones . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 1-57806-500-3. [El libro contiene algunas de las entrevistas más importantes que Barks realizó entre 1962 y 2000 (Thomas Andrae, Michael Barrier, Bill Blackbeard, EB Boatner, Glenn Bray, Paul Ciotti, Sébastien Durand, Bob Foster, Didier Ghez, Stephen Gong, Leonardo Gori, Bruce Hamilton, Gottfried Helnwein , Markku Kivekäs, Michael Naiman, Bill Spicer , Francesco Stajano, Klaus Strzyz, Edward Summer , Erik Svane, Don Thompson , Maggie Thompson , Malcolm Willits, Nicky Wright y Lynda Ault).]
• Blum, Geoffrey (2008). Carl Barks samlade verk (en sueco). XXX . Egmont Kärnan AB . ISBN 978-91-7405-077-6.

Lectura adicional

• Andrae, Tom (2006). Carl Barks y el cómic de Disney: desenmascarando el mito de la modernidad . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 1-57806-858-4.
• Barks, Carl & Summer, Edward: el tío Scrooge McDuck de Walt Disney: su vida y su época . Berkeley (Ca.): Celestial Arts, 1981 (primera edición comercial 1987).
• Barrera, Michael (1982). Carl Barks y el arte del cómic . M. Lilien. ISBN 0-9607-6520-4.
• Helnwein, Gottfried (ed.): 'Wer ist Carl Barks' (¿Quién es Carl Barks?) , Textos de Roy Disney, Gottfried Helnwein, Carsten Laqua, Andreas Platthaus und Ulrich Schröder. ISBN 3-8118-5341-4 
• Immerwahr, D. 2020. "Ideología de diez centavos: los cómics del pato Donald y el desafío estadounidense a la modernización". Historia americana moderna.
• Moliné, Alfons (2007). Carl Barks, un viento ácrata . Madrid: Ediciones Sinsentido, Colección Sin palabras, serie A, núm. dieciséis.
• Ronkainen, Timo (2018). Carl Barks: Ankkamestarin salaisuus. Näkökulmia Carl Barksin tuotantoon [ Carl Barks: El secreto del maestro de los patos. Aspectos de la producción de Carl Barks ] (en finlandés). Turku: Zum Teufel. ISBN 978-952-5754-70-4.
• Sjöblom, Simo (1992). Carl Barks ja hänen tuotantonsa [ Carl Barks y su obra ]. Estudios de cómics de Seaflower, 1 (en finlandés). Helsinki: Seaflower. ISBN 952-6666-23-2.
• Verano, Edward. "Of Ducks and Men: Cark Barks Interviewed. Paneles # 2 (1981).

Enlaces externos

Medios relacionados con Carl Barks en Wikimedia Commons

• Carl ladra en Inducks
• Carl ladra en Find a Grave
• Carl Barks en la Comiclopedia Lambiek
• Carl ladra en IMDb
• La base de HTML Barks
• Lista de entrevistas y artículos de Carl Barks en la prensa internacional.
• El Carl no purgado ladra. Hamilton Comics, 1997.
• Sitio de Carl Barks editado por Peter Barks Kylling
• Reflexiones sobre el centésimo cumpleaños de Carl Barks : un ensayo de Michael Barrier
• "Correspondencia de Carl Barks, 1963-1984" . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2007 . Consultado el 17 de abril de 2007 . - Una guía de búsqueda de Tony Gardner
• El caso "El pato Donald como estado de la técnica" - Discusión del caso de patente sobre Ius Mentis
• Biblioteca de dibujos animados y museo de arte de la Universidad Estatal de Ohio Billy Ireland