Carlos Enríquez Gómez
Carlos Enríquez Gómez (3 de agosto de 1900 – 2 de mayo de 1957), fue un pintor , ilustrador y escritor cubano del movimiento Vanguardia (la Vanguardia cubana ). Junto a Víctor Manuel , Amelia Peláez , Fidelio Ponce , Antonio Gattorno y otros maestros de este período, protagonizó uno de los momentos más fértiles de la cultura cubana. Es considerado por la crítica como uno de los mejores y más originales artistas cubanos del siglo XX.
Enríquez se esforzó por desarrollar un estilo genuinamente cubano que, aunque alimentado por el surrealismo y el modernismo , se inspiró en los paisajes, la cultura, los problemas sociales y la forma de vida de Cuba. También fue considerado un rebelde y, a menudo, fue criticado por la naturaleza supuestamente explícita de sus desnudos y por su estilo de vida bohemio .
Nacido en Zulueta, en la antigua provincia cubana de Las Villas, el 3 de agosto de 1900 en el seno de una rica familia cubana, Carlos Enríquez recibió poca formación académica , por lo que su arte se consideraría en gran parte autodidacta. A temprana edad se trasladó a La Habana para completar sus estudios de licenciatura, y en 1920 sus padres lo enviaron a Filadelfia , donde estudió comercio hasta 1924. Ante su insistencia, se le permitió estudiar pintura en la Academia de Pensilvania , donde tomó un curso corto de verano. Debido a diferencias con sus profesores, nunca terminó el curso, que fue la única educación artística formal que recibió. Regresó a casa al año siguiente, con su colega pintora Alice Neel ., con quien se casó ese año.
Al poco tiempo de su regreso, comenzó a pintar profesionalmente, mientras trabajaba como contador en la Lonja del Comercio (bolsa de valores de La Habana). En 1925 participó en su primera exposición, y en 1927 dos de sus desnudos fueron retirados de la Exposición de Artes Nuevas de La Habana por ser considerados "exageradamente realistas". [1] Sin embargo, 1927 marca el año en que la Vanguardia cubana dio sus primeros pasos, principalmente gracias a esta exposición, y muchos de los artistas que participaron en ella se convirtieron en los principales exponentes del movimiento.
El episodio convenció a Enríquez de regresar a Estados Unidos. Después de romper con Alice Neel, regresó a Cuba en 1930 con su hija Isabetta. Ese mismo año, otra de sus exposiciones fue abortada por el contenido supuestamente explícito de sus pinturas. Salió nuevamente de Cuba, esta vez hacia Europa, principalmente España y Francia, donde continuó su carrera pictórica y entró en contacto con el impresionismo y el surrealismo , corrientes que influirían radicalmente en su obra. Algunas de sus mejores obras se produjeron en este período, entre ellas Fuente Bacteriológica y Virgen del Cobre (que es la patrona de Cuba).
Enríquez regresó a Cuba en 1934 y comenzó a desarrollar un nuevo estilo pictórico, que se convirtió en su marca registrada. Lo llamó romancero guajiro , una aproximación modernista a las historias y colores del campo cubano. Al igual que con los demás artistas de vanguardia, el reencuentro con su tierra natal fue el catalizador de su estilo maduro y su compromiso con la expresión de las realidades sociales y los mitos populares cubanos. Una de sus preocupaciones como artista fue la expresión de una auténtica cultura cubano-caribeña, que creía que sólo se encontraba en el campo, en sus criollos, mitos y leyendas. [2] [ página necesaria ] El romancero guajiro de Enríquezestuvo fuertemente influenciado por algunas de las ideas centrales del primitivismo modernista. Su primitivismo, sin embargo, difiere del de Antonio Gattorno y Eduardo Abela en que no representa a los guajiros como simples, tranquilos y nobles, sino como crudos, violentos e inquietos. Su cuadro Rey de los Campos de Cuba recibió el primer premio en la Exposición Nacional de Pintores y Escultores de 1935 .
