Alice Neel (enero 28, 1900 a octubre 13, 1984 ) fue un americano artista visual , que era conocido por sus retratos que representa a la familia, amigos, amantes, poetas, artistas y extraños. Sus pinturas tienen un uso expresionista de la línea y el color, perspicacia psicológica e intensidad emocional. Su trabajo representa a las mujeres a través de una mirada femenina , ilustrándolas como conscientes de la objetivación de los hombres y los efectos desmoralizadores de la mirada masculina . [1] Su trabajo contradice y desafía las representaciones desnudas tradicionales y objetivadas de mujeres de sus predecesores masculinos. [1] Neel fue llamado "uno de los mejores retratosartistas del siglo XX "por Barry Walker, curador de arte moderno y contemporáneo en el Museo de Bellas Artes de Houston , que organizó una retrospectiva de su trabajo en 2010. [2]
Alice Neel | |
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Nació | |
Fallecido | 13 de octubre de 1984 | (84 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Cuadro |
Vida y obra
Vida temprana
Alice Neel nació el 28 de enero de 1900, [3] [4] en Merion Square, Pensilvania . Su padre era George Washington Neel, contador del ferrocarril de Pensilvania , y su madre era Alice Concross Hartley Neel. [5] A mediados de 1900, su familia se mudó a la ciudad rural de Colwyn, Pensilvania . [5] La joven Alice fue la cuarta de cinco hijos con tres hermanos y una hermana. Su hermano mayor, Hartley, murió de difteria poco después de que ella naciera. Solo tenía ocho años. [6] Fue criada en una familia de clase media con un estrecho vínculo durante una época en que las expectativas y oportunidades para las mujeres eran limitadas. [3] [7] Su madre le había dicho: "No sé qué esperas hacer en el mundo, solo eres una niña". [7]
En 1918, después de graduarse de la escuela secundaria, tomó el examen de Servicio Civil y obtuvo un puesto administrativo bien pagado para ayudar a mantener a sus padres. [8] Después de tres años de trabajo, tomando clases de arte por la noche en Filadelfia , Neel se inscribió en el programa de Bellas Artes de la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia (ahora Moore College of Art & Design ) en 1921. [9] En su estudiante obras que rechazó el impresionismo, el estilo popular de la época, y en su lugar adoptó la Escuela de Realismo Ashcan . Se cree que esta influencia provino de una de las figuras más destacadas de la Escuela Ashcan , Robert Henri , quien también enseñó en la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia . [10] En la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia (Moore College of Art and Design) ganó una mención de honor en su clase de pintura para el Premio Francisca Naiade Balano dos años seguidos. En 1925, Neel recibió el premio Kern Doge a la mejor pintura de su clase. [11] Se graduó de la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia en 1925. [3] [7] Neel solía decir que eligió asistir a una escuela para niñas para no distraerse de su arte con las tentaciones del sexo opuesto. .
Cuba
En 1924, Neel conoció a Carlos Enríquez , un pintor cubano de clase alta, en la escuela de verano de Chester Springs dirigida por PAFA . [4] La pareja se casó el 1 de junio de 1925 en Colwyn , Pensilvania. [9] Neel pronto se mudó a La Habana [3] [7] para vivir con la familia de Enríquez. En La Habana , Neel fue acogido por la floreciente vanguardia cubana , un grupo de jóvenes escritores, artistas y músicos. En este entorno, Neel desarrolló las bases de su conciencia política de toda la vida y su compromiso con la igualdad. [12] Neel dijo más tarde que tuvo su primera exposición individual en La Habana, pero no hay fechas ni lugares para confirmarlo. En marzo de 1927, Neel expuso con su esposo en el XII Salón de Bellas Artes. Esta exposición también contó con la participación de Eduardo Abela , Víctor Manuel García Valdés , Marcelo Pogolotti y Amelia Peláez, quienes formaron parte del Movimiento Vanguardia cubano [13] . tenía siete sirvientes y vivía en una mansión. [3]
Dificultades personales, temas para el arte
La hija de Neel, Santillana, nació el 26 de diciembre de 1926 en La Habana. [9] En 1927, sin embargo, la pareja regresó a los Estados Unidos para vivir en Nueva York . [3] Justo un mes antes del primer cumpleaños de Santillana, murió de difteria. [3] El trauma causado por la muerte de Santillana infundió el contenido de las pinturas de Neel, sentando un precedente para los temas de maternidad, pérdida y ansiedad que impregnaron su trabajo durante toda su carrera. Poco después de la muerte de Santillana, Neel quedó embarazada de su segundo hijo. [9] El 24 de noviembre de 1928, Isabella Lillian (llamada Isabetta) nació en la ciudad de Nueva York. [9] El nacimiento de Isabetta fue la inspiración para "Well Baby Clinic" de Neel, un retrato sombrío de madres y bebés en una clínica de maternidad que recuerda más a un manicomio que a una guardería.
En la primavera de 1930, Carlos había dado la impresión de que iba al extranjero a buscar un lugar para vivir en París. En cambio, regresó a Cuba , llevándose a Isabetta con él. Durante el tiempo de ausencia de Enríquez, Neel subarrendó su apartamento de Nueva York y viajó a trabajar en el estudio de sus amigas y compañeras pintores Ethel V. Ashton y Rhonda Myers. [14]
Neel, que estaba de luto por la pérdida de su esposo y su hija, sufrió una crisis nerviosa masiva, fue hospitalizada e intentó suicidarse. [3] La colocaron en la sala de suicidios del Hospital General de Filadelfia .
Incluso en el manicomio, pintó. Alice amaba a un desgraciado. Amaba al miserable en el héroe y al héroe en el miserable. Ella vio eso en todos nosotros, creo.
- Ginny Neel, nuera de Alice [3]
Considerada estable casi un año después, Neel fue dada de alta del sanatorio en 1931 y regresó a la casa de sus padres. Después de una visita prolongada con su amiga cercana y tema frecuente, Nadya Olyanova, Neel regresó a Nueva York.
Era de la depresión
Allí Neel pintó a los personajes locales, incluido Joe Gould , a quien representó en 1933 con múltiples penes, que representaban su ego inflado y su "autoengaño" sobre quién era y sus ambiciones incumplidas. La pintura, un raro sobreviviente de sus primeras obras, se ha exhibido en la Tate Modern .
Durante la Depresión, Neel fue uno de los primeros artistas en trabajar para Works Progress Administration . [15] A finales de 1933, a Neel se le ofrecieron 30 dólares a la semana para participar en el Proyecto de Obras de Arte Públicas (PWAP) durante una entrevista en el Museo Whitney . [16] Ella había estado viviendo en la pobreza. [7] Si bien Neel participó en el Proyecto de obras de arte públicas (PWAP) y la Administración de proyectos de obras (WPA) / Proyecto de arte federal, su trabajo ganó cierto reconocimiento en el mundo del arte. Mientras estaba inscrita en estos programas gubernamentales, pintó con un estilo realista y sus temas fueron principalmente escenas callejeras de la época de la Depresión y pensadores y líderes comunistas. Algunos de estos asistentes incluyeron a Mother Bloor , el poeta Kenneth Fearing y Pat Whalen. [10] Tuvo una aventura con un hombre llamado Kenneth Doolittle que era adicto a la heroína y marinero. En 1934 prendió fuego a 350 de sus acuarelas, pinturas y dibujos. [3] [nb 1] En ese momento, su esposo Carlos le propuso reunirse, aunque al final la pareja no se reunió ni solicitó oficialmente el divorcio. [17]
Su mundo estaba compuesto por artistas, intelectuales y líderes políticos del Partido Comunista , todos los cuales se convirtieron en temas de sus pinturas. [10] Su trabajo glorificó la subversión y la sexualidad, representando escenas caprichosas de amantes y desnudos, como una acuarela que hizo en 1935, Alice Neel y John Rothschild en el baño , que mostraba a la pareja desnuda orinando. [3] En la década de 1930, Neel ganó reputación como artista y estableció una buena reputación dentro de su círculo de intelectuales del centro de la ciudad y líderes del Partido Comunista. Si bien Neel nunca fue miembro oficial del Partido Comunista, su afiliación y simpatía por los ideales del comunismo se mantuvo constante. En la década de 1930, Neel se mudó al Harlem español y comenzó a pintar a sus vecinos, específicamente mujeres y niños.
Retratos femeninos desnudos
El verano de 1930 fue un período de su vida que describió como "uno de los más productivos" porque fue cuando pintó sus primeros desnudos femeninos. Fue durante la época en que se sintió más vulnerable por la pérdida de sus hijos y la separación de su marido. Ese otoño sufrió un ataque de nervios y tuvo que ser institucionalizada. [15] El tema de Neel cambió; pasó de pintar retratos de gente corriente, familiares, amigos, extraños y críticos de arte conocidos a desnudos femeninos. El desnudo femenino en el arte occidental siempre había representado a una "mujer" como vulnerable, anónima, pasiva y sin edad y el objeto por excelencia de la mirada masculina. [1] Sin embargo, los desnudos femeninos de Neel contradecían y "satirizaban la noción y los estándares del cuerpo femenino". [1] Por este marcado contraste con esta idea idealista prevaleciente de cómo el cuerpo femenino debe ser retratado en el arte, los historiadores del arte creen que ella pudo liberar a sus modelos femeninas de esta ideología predominante que a su vez les dio una identidad y poder. Mediante su uso de "línea expresiva, paleta vibrante e intensidad psicológica", Neel no representó el cuerpo humano de una manera realista; fue la forma en que fue capaz de capturar y dignificar el punto de vista psicológico e interno de sus modelos lo que hizo que los retratos fueran realistas. [1] Por esta razón, muchos críticos de arte hoy describen los desnudos femeninos de Neel como retratos veraces y honestos, aunque en ese momento las obras eran controvertidas en el mundo del arte porque cuestionaban el papel tradicional de las mujeres. Neel a menudo pintaba mujeres en la interacción social o en espacios públicos, desafiando duramente las "Esferas de la feminidad" en las que la mayoría de las artistas del siglo XIX existían y trabajaban. [10] En otras palabras, se cree que Neel desafió las normas del papel de la mujer en el hogar y en la vida cotidiana de sus pinturas.
Uno de los primeros retratos de desnudos femeninos más conocidos de Neel es el de Ethel V. Ashton (1930; en Tate Modern , Londres). Neel describió a su amiga de la escuela, Ethel, como muchos historiadores del arte describieron como "casi inválida y consciente de sí misma por su propia exposición". [18] El cuerpo de Ethel estaba expuesto en una posición sentada agachada, donde podía mirar al espectador directamente a los ojos. Los ojos de Ethel se describían comúnmente como "conmovedores" y que expresaban un sentimiento de miedo. Neel pintó a su amiga a través de una escala distorsionada que se sumaba a la idea de "vulnerabilidad y temor". Neel dijo de la imagen: "Casi se disculpa por vivir. Y mira todos los muebles que tiene que cargar todo el tiempo". Por muebles, la artista "se refirió a sus muslos pesados, estómago abultado y pechos colgantes". [19] Los elementos formales de la pintura, la luz y la sombra, las pinceladas y el color se sugieren para agregar patetismo y humor a la obra pero se hacen de manera precisa para transmitir un cierto tono, que es la vulnerabilidad. La pintura fue exhibida 43 años después en la Exposición de Antiguos Alumnos, donde fue severamente criticada por muchos críticos de arte y el público en general. [1] La reacción que recibió la pintura fue una firme aversión, ya que se pensó que iba en contra de las normas de cómo se suponía que se representaban los desnudos femeninos. Ethel, la mujer desnuda, lo vio en exhibición y "estalló de rabia". [1] La pintura particular del desnudo femenino no era ni sexual ni halagador para la forma femenina. Sin embargo, el objetivo de Neel no era pintar el cuerpo femenino de forma idealista, quería pintar de forma veraz y honesta. Por eso se consideraba una pintora realista.
Años de posguerra
El segundo hijo de Neel, Hartley, nació en 1941 de Neel y su amante, el intelectual comunista Sam Brody . Durante la década de 1940, Neel hizo ilustraciones para la publicación comunista, Masses & Mainstream , y continuó pintando retratos desde su casa en la parte alta de la ciudad. Sin embargo, en 1943 la Works Progress Administration dejó de trabajar con Neel, lo que hizo que a la artista le resultara más difícil mantener a sus dos hijos. [20] Durante este tiempo, Neel robaba en tiendas y estaba en asistencia social para ayudar a llegar a fin de mes. [21] Entre 1940 y 1950, el arte de Neel prácticamente desapareció de las galerías, a excepción de una exposición individual en 1944. En la década de 1950, la amistad de Neel con Mike Gold y su admiración por su trabajo de realismo social le valieron una muestra en el New de inspiración comunista. Teatro de dramaturgos. En 1959, Neel incluso hizo una aparición cinematográfica después de que el director Robert Frank le pidiera que apareciera junto a un joven Allen Ginsberg en su película Beatnik , Pull My Daisy (1959). Al año siguiente, su trabajo se reprodujo por primera vez en la revista ARTnews .
Desnudos femeninos embarazadas
A mediados de la década de 1960, muchas de las amigas de Neel habían quedado embarazadas, lo que la inspiró a pintar una serie de estas mujeres desnudas. Los retratos resaltan con sinceridad en lugar de ocultar los cambios físicos y ansiedades emocionales que conviven con el parto. Cuando le preguntaron por qué pintaba desnudos embarazadas, Neel respondió:
No es lo que me atrae, es solo un hecho de la vida. Es una parte muy importante de la vida y se descuidó. Siento que como sujeto es perfectamente legítimo, y la gente por falsa modestia, o por ser marica, nunca lo demuestra, pero es un hecho básico de la vida. Además, plásticamente, es muy emocionante ... Creo que es parte de la experiencia humana. Algo que hicieron los primitivos, pero que los pintores modernos han rehuido porque las mujeres siempre fueron hechas como objetos sexuales. Una mujer embarazada tiene un reclamo marcado; ella no está a la venta. [22]
Neel eligió pintar los "hechos básicos de la vida" y creía firmemente que esta forma de tema es lo suficientemente digna para ser pintada en los desnudos, [23] que fue lo que la distinguió de otros artistas de su tiempo. Los desnudos preñados sugeridos por la historiadora del arte Ann Temkin permitieron a Neel "colapsar la dicotomía imaginaria que polariza a las mujeres en la casta Madonna o el espectro de la puta peligrosa" [23], ya que los retratos eran de mujeres comunes y corrientes que se ven por todas partes. , pero no en el art.
Una de sus obras que representaba a una mujer embarazada desnuda es Margaret Evans Pregnant (1978), ahora en una colección privada. Margaret fue pintada sentada en una silla vertical que la obligó a exponer aún más su vientre embarazado, que se convirtió en el punto central del lienzo. Justo detrás de la silla se colocó un espejo que permitía al espectador ver la parte posterior de su cabeza y cuello. Sin embargo, el reflejo reflejado no se parecía en nada al retrato frontal de Margaret. El motivo detrás de esta sección particular de la pintura sigue siendo desconocido, pero el historiador de arte Jeremy Lewison dice que la imagen es "un extraño doble de modelo y artista, presagiando una edad avanzada", y sugiere que el reflejo es de una mujer mayor y más sabia y quizás una combinación del reflejo de Margaret y Neel. [24] Pamela Allara dice que Neel se ha caracterizado con precisión como "una especie de artista-sociólogo que revivió y redirigió el género moribundo del retrato mejorador al fusionar la objetividad con la subjetividad, el realismo con el expresionismo. Al interpretar visualmente el habitus de una persona, Neel entendió que ella no podría ser un observador objetivo, que sus descripciones necesariamente incluirían su propia respuesta ". [25]
Autorretrato y últimos cuadros de Neel
Neel se pintó a sí misma a los ochenta años de vida, sentada en una silla de su estudio. Se presentó completamente desnuda. Llevaba sus gafas y sostenía el pincel en la mano derecha y un paño viejo en la otra. El color blanco de su cabello y las diversas arrugas y pliegues de su piel desnuda indicaban su vejez. [23] Mientras se pintaba sentada en la silla, su cuerpo se alejaba del espectador mientras la cabeza estaba vuelta hacia el espectador. El retrato se completó en 1980, pero ella había comenzado a pintarlo cinco años antes, antes de abandonarlo por un tiempo. Sin embargo, su hijo Richard la animó a completarlo y volvió a sus 80 años, ya que también fue invitada a participar en una exposición de autorretratos en la galería Harold Reed de Nueva York. [23] Cuando se exhibió el autorretrato poco convencional de Neel, atrajo una atención considerable. [23] Neel se pintó a sí misma de una manera veraz mientras exponía sus senos caídos y su vientre para que todos la vieran. Una vez más, en su última pintura, desafió las normas sociales de lo que era aceptable para ser representado en el arte. Su autorretrato fue uno de sus últimos trabajos antes de morir. El 13 de octubre de 1984, Neel murió con su familia en un apartamento de la ciudad de Nueva York debido a un cáncer de colon avanzado. [18]
Kate Millett
" Kate Millett " fue pintada por Alice Neel. Alice Neel usó fotografías de Kate Millett [26] para crear esta pintura porque Millett se había negado a posar para Neel. La pintura de Neel se inspiró en el Movimiento Feminista moderno [27] en la década de 1960. Durante este movimiento, Kate Millett fue la autora de Sexual Politics . [28] La carrera de Alice Neel comenzó a florecer cuando surgió el movimiento artístico feminista y la pintura de Kate Millett representó un ícono feminista. [29] Neel se considera a sí misma, "una coleccionista de almas" y capturó el aura poderosa de Millett. Neel pintó este retrato en un momento en que las mujeres luchaban por la igualdad de oportunidades y eran ignoradas. Neel creó este retrato para mujeres que buscaban un mentor. En esta pintura única, Kate Millett está mirando directamente al espectador y su mirada es muy dominante. Neel infundió al retrato de Millett un sentido de imponente confianza. Kate Millett apareció en la revista TIME el 25 de septiembre de 2017, y TIME la llamó la "suma sacerdotisa" y dijo que su libro era la biblia feminista.
Reconocimiento
Hacia finales de la década de 1960, se intensificó el interés por la obra de Neel. El impulso del movimiento de mujeres llevó a una mayor atención y Neel se convirtió en un icono para las feministas . En 1970, recibió el encargo de pintar a la activista feminista Kate Millett para la portada de la revista Time . Millett se negó a sentarse para Neel; en consecuencia, la portada de la revista se basó en una fotografía. [30]
A mediados de la década de 1970, Neel había ganado fama y estatura como un importante artista estadounidense. La Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras eligieron a Neel en 1976. [10] En 1979, el presidente Jimmy Carter le otorgó un premio National Women's Caucus for Art por logros sobresalientes. La reputación de Neel estaba en su apogeo en el momento de su muerte en 1984. [ cita requerida ]
La vida y las obras de Neel aparecen en el documental Alice Neel , que se estrenó en el Festival de Cine de Slamdance 2007 y fue dirigido por su nieto, Andrew Neel. La película se estrenó en los cines de Nueva York en abril de ese año.
Exposiciones
En 1943, el retrato femenino desnudo de Neel de Ethel Ashton se exhibió en la Exposición de Antiguos Alumnos por primera vez, 13 años después de la creación de la pintura, y recibió críticas brutales de críticos de arte y del público en general. [1] En 1974, la obra de Neel recibió una exposición retrospectiva en el Whitney Museum of American Art , [3] y, póstumamente, en el verano de 2000, también en el Whitney. En 1980 fue invitada a participar en una exposición de autorretratos en la Harold Reed Gallery de Nueva York, donde se exhibió por primera vez su autorretrato. [25]
La primera exposición dedicada a las obras de Neel en Europa se celebró en Londres en 2004 en la Galería Victoria Miro . Jeremy Lewison, que había trabajado en la Tate , fue el curador de la colección. [3] En 2001, el Museo de Arte de Filadelfia organizó una retrospectiva de su arte titulada Alice Neel . [31] Fue objeto de una retrospectiva titulada Alice Neel: Painted Truths organizada por el Museo de Bellas Artes de Houston en Texas, que estuvo expuesta del 21 de marzo al 15 de junio de 2010. [32] La exposición viajó a la Galería Whitechapel. , Londres y Moderna Museet Malmö, Malmö , Suecia. [33] En 2013, la primera gran presentación de las acuarelas y dibujos del artista se exhibió en Nordiska Akvarellmuseet en Skärhamn, Suecia. [34] Moore College of Art organizó una exposición individual del trabajo de la exalumna Neel en 1971. [35]
En 2017, Hilton Als comisarió la exposición Alice Neel, Uptown , en la Victoria Miro Gallery de Londres (del 18 de mayo al 29 de julio de 2017). [36] [37] El Deichtorhallen en Hamburgo, Alemania presentó la exposición Alice Neel - Pintora de la vida moderna del 10 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018. [38]
En marzo de 2021 se inauguró una retrospectiva del trabajo de Neel que abarca toda su carrera en el Museo Metropolitano de Arte. [39] Titulada "Alice Neel: People Come First", la exhibición presenta más de 100 obras y es la muestra más grande de la obra de Neel en Nueva York y la primera en dos décadas. [40]
Colecciones
La obra del artista está representada en las principales colecciones de museos, que incluyen: [34]
- Instituto de Arte de Chicago
- Museo de Arte Blanton
- Museos de Bellas Artes de San Francisco
- Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC
- Museo de Arte de Honolulu [41]
- Museo Judío (Manhattan) , Nueva York
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Moderna Museet , Estocolmo
- Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Museo de Bellas Artes de Houston
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC [42]
- Galería Nacional de Retratos , Washington, DC [43]
- Museo de Arte de Filadelfia [44]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco [45]
- Museo de Arte Speed , Louisville, Kentucky
- Museo de Arte de St. Louis , St. Louis Missouri
- Tate Modern , Londres
- Ateneo de Wadsworth , Hartford, Connecticut
- Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York
- Museo de Arte de Worcester , Massachusetts
- Galería de arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut
Historia de la exposición seleccionada
- 1927: XII Salón Belles Artes
- 1927: Exposicion de Arte Nuevo (patrocinado por Revista de Avance)
- 1932: Primera exhibición al aire libre de Washington Square; Segunda exhibición al aire libre de Washington Square
- 1933: Tienda internacional de libros y arte (con Joseph Solman); Arte vivo: artistas franceses estadounidenses, alemanes, italianos, mexicanos y rusos en las Mellon Galleries de Filadelfia
- 1936: ACA Gallery, Nueva York
- 1938: Arte Contemporáneo (Primera exposición individual y al menos 3 exposiciones colectivas); Galería ACA, Nueva York: The New York Group
- 1939: ACA Gallery, Nueva York: Segundo The New York Group S how
- 1944: Galería Pinacotheca
- 1950: Galería ACA
- 1951: Nuevo teatro de dramaturgos
- 1954: Galería ACA: Exposiciones Two-One Man: Capitán Hugh N Mulzac, Alice Neel
- 1960: Old Mill Gallery, Tinton Falls, Nueva Jersey
- 1962: Reed College , Portland, Oregon; Galería Kornblee, Nueva York: Figuras; Zabriskie Gallery, Nueva York, Retratos
- 1963: Graham Gallery, Nueva York
- 1965: Centro Hopkins, Dartmouth College ; Academy of Arts and Letters, Nueva York: Exposiciones de pinturas elegibles para su compra bajo el Fondo Childe Hassam
- 1966: Graham Gallery, Nueva York
- 1967: Maxwell Galleries, San Francisco
- 1968: Graham Gallery, Nueva York
- 1970: Graham Gallery, Nueva York
- 1971: Moore College of Art and Design , Filadelfia
- 1972: Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Galería de arte y estudio Paa Ya Paa, Nairobi
- 1973: School of Visual Arts Gallery, Nueva York: The Male Nude ; Centro Interart de Mujeres y Mujeres en las Artes
- 1974: Whitney Museum of Art, Nueva York: Alice Neel a Retrospective
- 1975: Museo de Arte de Georgia, Atenas: Alice Neel: La mujer y su obra
- 1977: Parsons School of Design , Nueva York
- 1979: Graham Gallery, Nueva York: Alice Neel: Exposición de acuarelas y dibujos
- 1979: Alice Neel: una exposición retrospectiva , Madison Art Center ( Museo de Arte Contemporáneo de Madison), Madison, WI
- 1981: C. Grimaldis Gallery , Baltimore: Alice Neel '81: A Retrospective 1926-1981
- 1982: Robert Miller Gallery, Nueva York: Alice Neel Non-Figurative Works
- 2017: Fundación Vincent van Gogh Arles , Francia. Alice Neel: peintre de la vie moderne , 4 de marzo a 17 de septiembre de 2017
- 2021: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York: Alice Neel: People Come First , 22 de marzo-1 de agosto de 2021
Ver también
- El retrato ahora que exhibió su autorretrato
- Elizabeth Neel , su nieta y artista por derecho propio
Notas
- ↑ Southgate afirma que un hombre arruinó "decenas" de sus obras cortándolas. [7]
Referencias
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Bibliografía
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enlaces externos
- Sitio de Alice Neel
- Sitio de la película Alice Neel
- Encontrar ayuda para los documentos de Alice Neel, 1933-1983 en los Archivos del Smithsonian de Arte Americano
- Grabación de audio de la conferencia de Alice Neel, 12 de febrero de 1981 , de la biblioteca Decker del Maryland Institute College of Art , Internet Archive