Carlson Baker Arts es una empresa estadounidense que ofrece servicios de ingeniería y fabricación personalizados a artistas, estudios de arquitectura y empresas comerciales. [1] [2] [3] Con sede en Sun Valley, California , la compañía es más conocida por su trabajo para artistas como Ellsworth Kelly , [4] Jeff Koons , [5] Christian Moeller , [6] Isamu Noguchi , [ 7] y Claes Oldenburg / Coosje van Bruggen , [8] entre otros. [1] [9]La firma fue fundada por Peter Carlson en 1971 y ha sido dirigida por Carlson y John Baker como socios desde mediados de 2010. [9] [10] Fabricantes como Carlson Baker ayudan en la producción de obras de arte técnicamente desafiantes, industriales a gran escala, intensivas en mano de obra o complejas más allá de las capacidades de artistas y empresas. [11] [5] Sus servicios técnicos pueden abarcar desde escaneo y modelado 3D hasta maquinado, fresado y acabado avanzados hasta ensamblaje, envío e instalación. [12] [1] Los escritores de arte describen a la empresa como uno de los fabricantes líderes y pioneros en el campo; [13] [1] [14] [12] en 2007, cuandoArtforum reunió una mesa redonda para discutir la historia y el crecimiento de la fabricación de arte, que incluyó a Carlson y su socio de la época, Ed Suman, como líderes que habían "ayudado a realizar algunas de las obras de arte tecnológicamente más ambiciosas" de la época. [15] La historiadora del arte Michelle Kuo describió a la empresa como la personificación de "una creciente convergencia de la artesanía, el modelo de producción de fábrica y los servicios organizativos y la informática que unen estos elementos". [16] Los proyectos específicos que Carlson Baker ha fabricado incluyen: laserie Balloon Dog de Koons(1996-2010); [12] esculturas públicas de Oldenburg y van Bruggen ( Borrador de máquina de escribir - Escala X , 1999), [17] Moeller (Verdi , 2012), [18] y Tony Tasset ( Rainbow , 2012); [19] [20] y las series "Panel" y "Totem" de Kelly. [21] [22]
La fabricación de arte contemporáneo surgió en medio de los movimientos de arte pop y conceptual de la década de 1960, cuando los artistas persiguieron proyectos técnicos y de escala ambiciosa más preocupados por ideas y conceptos que por demostrar las habilidades convencionales asociadas con la "mano del artista" individual. [23] [15] [5] La práctica fue adoptada originalmente por los fabricantes industriales de la costa este, como el productor de muebles de alta gama Treitel-Gratz Co. y el fabricante de arquitectura Milgo Industrial, que ofrecían a los artistas acceso a herramientas, materiales y técnicas industriales. . [24] [2] [23]Pronto se les unieron dos empresas dedicadas exclusivamente a la fabricación de arte: Lippincott Inc., con sede en Nueva York, y el taller de impresión con sede en Los Ángeles, Gemini GEL [25] [9]. Estas firmas ofrecieron un mayor grado de colaboración a artistas como Donald Judd , Sol LeWitt , Louise Nevelson , Barnett Newman y Frank Stella . [9] [16] Cuando el empleado de Gemini, Peter Carlson, se fue para fundar su propia empresa en 1971, se convirtió en la tercera empresa de este tipo. [9] [16]
Michelle Kuo sugiere que en las décadas que siguieron, fabricantes como Carlson se movieron más allá de la metalurgia industrial y los plásticos para servir cada vez más como conductos entre los artistas y la industria y la tecnología, expandiendo el alcance y la complejidad del campo. [2] Esto incluyó investigar y resolver nuevos problemas organizativos y de ingeniería con tecnologías nuevas, dignas de patente y descartadas que se basaron en las industrias aeroespacial, automotriz, de defensa, recreación, semiconductores y entretenimiento. [2] [13] [8] Con el tiempo, estas prácticas han llegado a incluir el desarrollo de diseño asistido por computadora , escaneo y modelado 3D, fresado CNC , corte por chorro de agua, pintura avanzada y acabado de superficies, mecanizado y moldeado, así como gestión de proyectos, envío, instalación y conservación. [26] [8] [5] [1]