Carole Lombard

Carole Lombard (nacida Jane Alice Peters ; 6 de octubre de 1908 - 16 de enero de 1942) fue una actriz estadounidense, particularmente conocida por sus papeles enérgicos, a menudo fuera de lo común, en comedias locas . En 1999, el American Film Institute clasificó a Lombard en el puesto 23 en su lista de las mayores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood .

Carole Lombard
Carole Lombard 1940.jpg
Lombard en 1940
Nació
Jane Alice Peters

( 06/10/1908 )6 de octubre de 1908
Fort Wayne, Indiana , Estados Unidos
Fallecido16 de enero de 1942 (01/16/1942)(33 años)
Mount Potosi, Nevada , Estados Unidos
Causa de la muerteAccidente aéreo
Lugar de descansoForest Lawn Memorial Park , Glendale, California , Estados Unidos
OcupaciónActriz
Años activos1921-1942
Esposos)
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( m.  1931; div.  1933) ​

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( m.  1939) ​

Lombard nació en una familia adinerada en Fort Wayne , Indiana, pero fue criada en Los Ángeles por su madre soltera. A los 12 años, fue reclutada por el director Allan Dwan e hizo su debut en la pantalla en A Perfect Crime (1921). Ansiosa por convertirse en actriz, firmó un contrato con Fox Film Corporation a los 16 años, pero principalmente desempeñó papeles secundarios . Fox la dejó caer justo antes de cumplir los 18 años después de que un parabrisas roto por un accidente automovilístico le dejara una cicatriz en la cara. Lombard apareció en quince comedias cortas para Mack Sennett entre 1927 y 1929, y luego comenzó a aparecer en largometrajes como High Voltage (1929) y The Racketeer (1929). Después de una exitosa aparición en The Arizona Kid (1930), firmó un contrato con Paramount Pictures .

Paramount rápidamente comenzó a elegir a Lombard como protagonista, principalmente en películas dramáticas . Su perfil aumentó cuando se casó con William Powell en 1931, pero la pareja se divorció amistosamente después de dos años. Un punto de inflexión en la carrera de Lombard se produjo cuando protagonizó la pionera comedia de Howard Hawks Twentieth Century (1934). La actriz encontró su nicho en este género, y continuó apareciendo en películas como Hands Across the Table (1935) (formando una sociedad popular con Fred MacMurray ), My Man Godfrey (1936), por la que fue nominada al Oscar. a Mejor Actriz y Nada Sagrado (1937). En ese momento, Lombard se casó con "El rey de Hollywood", Clark Gable , y la super pareja ganó mucha atención de los medios. Con ganas de ganar un Oscar, Lombard comenzó a moverse hacia papeles más serios a finales de la década. Sin éxito en este objetivo, regresó a la comedia de Alfred Hitchcock 's Mr. & Mrs. Smith (1941) y Ernst Lubitsch ' s ser o no ser (1942), su papel en la película final.

La carrera de Lombard se vio truncada cuando murió a la edad de 33 años a bordo del vuelo 3 de TWA , que se estrelló en el monte Potosí, Nevada , mientras regresaba de una gira de bonos de guerra . Hoy en día, es recordada como una de las actrices definitivas del género de la comedia loca y la comedia estadounidense, y como un ícono del cine estadounidense .

Temprana edad y educación

Lombard nació en Fort Wayne , Indiana , el 6 de octubre de 1908 en 704 Rockhill Street. [1] Bautizada con el nombre de Jane Alice Peters, fue la tercera hija y única hija de Frederic Christian Peters (1875-1935) y Elizabeth Jayne "Bessie" (Knight) Peters (1876-1942). Sus dos hermanos mayores, cada uno de los cuales tenía una relación cercana, tanto cuando era mayor como en la edad adulta, eran Frederic Charles (1902-1979) y John Stuart (1906-1956). [2] Los padres de Lombard descendían de familias adineradas y vivió sus primeros años cómodamente, y el biógrafo Robert Matzen lo llamó su " período de la cuchara de plata ". [3] Sin embargo, el matrimonio entre sus padres fue tenso, [4] y en octubre de 1914, su madre se llevó a los niños y se mudó a Los Ángeles. [5] Aunque la pareja no se divorció, la separación fue permanente. [4] El continuo apoyo financiero de su padre permitió a la familia vivir sin preocupaciones, si no con la misma opulencia que habían disfrutado en Indiana, y se instalaron en un apartamento cerca de Venice Boulevard en Los Ángeles. [6]

Lombard con Monte Blue a los 12 años en su debut cinematográfico, A Perfect Crime (1921).

Descrita por su biógrafo Wes Gehring como "una marimacho de espíritu libre ", la joven Lombard estaba apasionadamente involucrada en los deportes y disfrutaba viendo películas. [7] En Virgil Junior High School , participó en tenis, voleibol y natación, y ganó trofeos por sus logros en atletismo. [5] A la edad de 12 años, este pasatiempo le consiguió inesperadamente a Lombard su primer papel en la pantalla. Mientras jugaba béisbol con amigos, llamó la atención del director de cine Allan Dwan , quien más tarde recordó haber visto "una pequeña marimacho de aspecto lindo ... ahí afuera golpeando a los otros niños, jugando mejor béisbol que ellos. Y Necesitaba a alguien de su tipo para esta foto ". [8] Con el apoyo de su madre, Lombard tomó felizmente un pequeño papel en el melodrama A Perfect Crime (1921). Estuvo en el set durante dos días, [8] interpretando a la hermana de Monte Blue . [9] Dwan comentó más tarde: "Se lo comió". [10]

Inicios de carrera y contrato con Fox (1921-26)

A Perfect Crime no se distribuyó ampliamente, pero la breve experiencia impulsó a Lombard y a su madre a buscar más trabajos cinematográficos. El adolescente asistió a varias audiciones, pero ninguna tuvo éxito. [11] Mientras que aparece como la reina de Fairfax High School 's primero de mayo Carnaval a la edad de 15 años, fue descubierto por un empleado de Charlie Chaplin y ofreció una prueba de pantalla para aparecer en su película La quimera del oro (1925). Lombard no recibió el papel, pero aumentó la conciencia de Hollywood sobre la aspirante a actriz. [12] Su prueba fue vista por Vitagraph Film Company , que expresó su interés en firmar un contrato con ella. Aunque esto no se materializó, la condición de que adoptara un nuevo nombre ("Jane" se consideraba demasiado aburrida) perduró con Lombard a lo largo de su carrera. Ella eligió el nombre "Carol" en honor a una niña con la que jugó tenis en la escuela secundaria. [13]

En octubre de 1924, poco después de estas decepciones, Lombard, de 16 años, firmó un contrato con Fox Film Corporation . La madre de Lombard se puso en contacto con Louella Parsons , la columnista de chismes, quien luego le hizo una prueba de pantalla. [14] Según el biógrafo Larry Swindell, la belleza de Lombard convenció a Winfield Sheehan , directora del estudio, de firmarle un contrato de $ 75 por semana. [15] La adolescente abandonó sus estudios para embarcarse en esta nueva carrera. [13] Fox estaba feliz de usar el nombre Carol, pero a diferencia de Vitagraph, no le gustaba su apellido. A partir de este momento, se convirtió en "Carol Lombard", el nuevo nombre tomado de un amigo de la familia. [dieciséis]

La mayoría de las apariciones de Lombard con Fox fueron pequeños papeles [13] en películas de aventuras y westerns de bajo presupuesto . Más tarde comentó sobre su insatisfacción con estos roles: "Todo lo que tenía que hacer era sonreír con gracia al héroe y gritar de terror cuando él peleaba con el villano". [16] Sin embargo, disfrutó plenamente de los otros aspectos del trabajo cinematográfico, como sesiones de fotos, pruebas de vestuario y socializar con los actores en el estudio. Lombard adoptó el estilo de vida flapper y se convirtió en una habitual del club nocturno Coconut Grove , donde ganó varios concursos de baile en Charleston . [17]

En marzo de 1925, Fox le dio a Lombard un papel principal en el drama Marriage in Transit , junto a Edmund Lowe . Su actuación fue bien recibida, y un crítico de Motion Picture News escribió que mostró "buen aplomo y considerable encanto". [18] A pesar de esto, los directores del estudio no estaban convencidos de que Lombard fuera material de protagonista y su contrato de un año no fue renovado. [19] Gehring ha sugerido que una cicatriz facial que obtuvo en un accidente automovilístico fue un factor en esta decisión, sin embargo, este no es el caso, ya que el accidente ocurrió casi dos años después, el 9 de septiembre de 1927. [20]

Según la historiadora Olympia Kiriakou, la noche del accidente, Lombard tenía una cita con un joven llamado Harry Cooper. Mientras conducían por Santa Monica Boulevard, Cooper chocó contra otro automóvil; el parabrisas se hizo añicos y fragmentos de vidrio cortaron "la cara de Lombard desde la nariz y la mejilla izquierda hasta el ojo". [21] Lombard se sometió a una cirugía reconstructiva y enfrentó un largo período de recuperación. Durante el resto de su carrera, Lombard aprendió a ocultar la marca con maquillaje y una cuidadosa iluminación. [22] En el momento del accidente, Lombard ya tenía contrato con Mack Sennett. En octubre de 1927, Lombard y su madre, Bess, demandaron a Cooper por $ 35,000 en daños, citando en la demanda que "donde antes podía ganar un salario de $ 300 mensuales como niña Sennett, ahora no puede obtener empleo de ningún tipo. . " La demanda se resolvió fuera de los tribunales y Lombard recibió $ 3000. [23] Aunque Lombard temía que el accidente pusiera fin a su carrera, Sennett se comprometió a ayudarla a recuperarse. Él le dio "lucrativos papeles cinematográficos y amplia publicidad", incluido el apodo de "Carole of the Curves". Kiriakou explica que "el apodo alejó simultáneamente la atención del público de sus cicatrices faciales y funcionó armoniosamente con la fisicalidad y la sensualidad femenina que eran emblemáticas de las actuaciones de Lombard" en las películas de Sennett. [24]

Avance y éxito temprano (1927–29)

Lombard en la comedia corta Run, Girl, Run (1928), de su época como una " chica Mack Sennett "

Aunque Lombard inicialmente tenía reservas sobre actuar en comedias de payasadas , la actriz se unió a su compañía como una de las " Sennett Bathing Beauties ". [25] Apareció en 18 cortometrajes (todos como Lillian Smith en la serie Smith Family) entre septiembre de 1927 y marzo de 1929, [26] y disfrutó mucho de su tiempo en el estudio. [27] Le dio a Lombard sus primeras experiencias en la comedia y le brindó una formación valiosa para su futuro trabajo en el género. [28] En 1940, llamó a sus años de Sennett "el punto de inflexión de [mi] carrera como actriz". [29]

Las producciones de Sennett fueron distribuidas por Pathé Exchange , y la compañía comenzó a elegir a Lombard para largometrajes. Tuvo papeles prominentes en Show Folks y Ned McCobb's Daughter (ambas de 1928), [30] donde los críticos observaron que causó una "buena impresión" y que "valía la pena verla". [31] Al año siguiente, Pathé elevó a Lombard de un jugador secundario a una protagonista. [32] Su éxito en Raoul Walsh foto 's Me, Gangster (también 1928), frente a June Collyer y Don Terry en su debut en el cine, finalmente se alivió la presión de su familia había estado poniendo en ella para tener éxito. [33] En Howard Higgin 's High Voltage (1929), su primera película hablada , interpretó a un criminal bajo la custodia de un ayudante del sheriff, ambos de los cuales están entre los pasajeros de autobuses varados en la nieve profunda. [34] Su siguiente película, la comedia Big News (1929), la eligió junto a Robert Armstrong y fue un éxito comercial y de crítica. [35] Lombard se reunió con Armstrong para el drama criminal The Racketeer , estrenado a finales de 1929. La reseña de Film Daily escribió: "Carol Lombard es una verdadera sorpresa y hace su mejor trabajo hasta la fecha. De hecho, este es el primer oportunidad que ha tenido de demostrar que tiene las cosas que repasar ". [36]

Contrato primordial y primer matrimonio (1930-1933)

Lombard (izquierda) con Josephine Dunn en Safety in Numbers (1930)

Lombard regresó a Fox para un papel único en el oeste The Arizona Kid (1930). Fue un gran lanzamiento para el estudio, protagonizado por el popular actor Warner Baxter , en el que Lombard recibió el tercer premio. [37] Tras el éxito de la película, Paramount Pictures reclutó a Lombard y la firmó con un contrato de $ 350 por semana, aumentando gradualmente a $ 3,500 por semana en 1936. [38] La eligieron para la comedia de Buddy Rogers Safety in Numbers ( también 1930), y un crítico observó de su trabajo, "Lombard demuestra [ser] una comediante as". [39] Para su segundo trabajo, Rápido y suelto (también 1930) con Miriam Hopkins , Paramount acreditó erróneamente a la actriz como "Carole Lombard". Decidió que le gustaba esta ortografía y se convirtió en su nombre de usuario permanente. [40] [nota 1]

Lombard apareció en cinco películas estrenadas durante 1931, comenzando con la comedia de Frank Tuttle It Pays to Advertise . Sus siguientes dos películas, Man of the World y Ladies Man , presentaron a William Powell , la estrella masculina más importante de Paramount. [44] Lombard había sido fanático del actor antes de conocerse, atraído por su buena apariencia y su personalidad elegante en la pantalla, [45] y pronto estuvieron en una relación. [44] Las diferencias entre la pareja han sido notadas por los biógrafos: ella tenía 22 años, era despreocupada y era famosa por hablar mal, mientras que él tenía 38 años, intelectual y sofisticado. [46] A pesar de sus personalidades dispares, Lombard se casó con Powell el 6 de junio de 1931 en su casa de Beverly Hills. [47] Hablando con los medios, defendió los beneficios del "amor entre dos personas que son diametralmente diferentes", afirmando que su relación permitía un "amor perfecto". [45]

Lombard con su primer marido, William Powell .

El matrimonio con Powell aumentó la fama de Lombard, [47] mientras que ella continuó complaciendo a los críticos con su trabajo en Up Pops the Devil y I Take this Woman (ambas de 1931). [48] En las reseñas de la última película, coprotagonizada por Gary Cooper , varios críticos predijeron que Lombard se convertiría en una estrella importante. [49] Luego apareció en cinco películas a lo largo de 1932. No One Man y Sinners in the Sun no tuvieron éxito, [50] pero la película romántica Virtue de Edward Buzzell fue bien recibida. [51] Después de aparecer en el drama No More Orchids , Lombard fue elegida como la esposa de un estafador en No Man of Her Own . [51] Su coprotagonista para la película fue Clark Gable , quien se estaba convirtiendo rápidamente en una de las principales estrellas de Hollywood. [52] La película fue un éxito comercial y de crítica, y Wes Gehring escribe que fue "posiblemente la mejor aparición cinematográfica de Lombard" hasta ese momento. [53] Fue la única imagen que Gable y Lombard, futuros esposos, hicieron juntos. Sin embargo, no había ningún interés romántico en este momento, como le contó a Garson Kanin : "[hicimos] todo tipo de escenas de amor calientes ... y nunca tuve ningún tipo de temblor en él". [54] [nota 2]

En agosto de 1933, Lombard y Powell se divorciaron después de 26 meses de matrimonio, aunque siguieron siendo muy buenos amigos hasta el final de la vida de Lombard. En ese momento, ella culpó a sus carreras, [56] pero en una entrevista de 1936, admitió que esto "tenía poco que ver con el divorcio. Éramos solo dos personas completamente incompatibles". [48] Apareció en cinco películas ese año, comenzando con el drama From Hell to Heaven y continuando con Supernatural , su único vehículo de terror. Después de un pequeño papel en El águila y el halcón , una película de guerra protagonizada por Fredric March y Cary Grant , protagonizó dos melodramas: Momento breve , que disfrutaron los críticos, y Mujer blanca , donde la emparejaron con Charles Laughton . [57] "Nos hubiéramos casado", dijo Carole Lombard durante su entrevista con la escritora de la revista Sonia Lee para Movie Screen Magazine en 1934 sobre su relación con Russ Columbo , el famoso cantante muerto en un trágico accidente cuya carrera cinematográfica y radiofónica había sido estrella de guía.

Éxito en las comedias locas (1934-1935)

Lombard hizo cuatro comedias con Fred MacMurray , comenzando con Hands Across the Table (1935).

El año 1934 marcó un punto culminante en la carrera de Lombard. [58] Comenzó con el drama musical de Wesley Ruggles Bolero , donde George Raft y ella mostraron sus habilidades de baile en una actuación extravagantemente puesta en escena de " Boléro " de Maurice Ravel . [59] Antes de que comenzara el rodaje, le ofrecieron el papel principal femenino en It Happened One Night , pero lo rechazó debido a conflictos de programación con esta producción. [60] [nota 3] Bolero fue recibida favorablemente, mientras que su siguiente película, la comedia musical No nos vestimos con Bing Crosby , fue un éxito de taquilla. [58]

Luego, Lombard fue contratada por el director Howard Hawks , un primo segundo, [62] para protagonizar su película de comedia loca Twentieth Century [63], que marcó un hito en su carrera y la convirtió en una estrella importante. [64] Hawks había visto a la actriz ebria en una fiesta, donde la encontró "hilarante y desinhibida y justo lo que necesitaba el papel", [65] y fue elegida junto a John Barrymore . [66] En Twentieth Century , Lombard interpreta a una actriz perseguida por su antiguo mentor, un extravagante empresario de Broadway . Hawks y Barrymore no estaban impresionados con su trabajo en los ensayos, encontrando que estaba "actuando" demasiado duro y dando una actuación rígida. El director animó a Lombard a relajarse, ser ella misma y actuar según sus instintos. [67] [nota 4] Respondió bien a esta tutoría, y las críticas de la película comentaron sobre su inesperadamente "ardiente talento" - "una lombarda como ninguna lombarda que hayas visto jamás". [68] El diario Los Angeles Times ' crítico sintió que estaba 'completamente diferente', de su ex enfriar, 'calcula' persona, y añadió, 'que vibra con la vida y la pasión, abandono y diablerie'. [69]

Las próximas películas en las que aparecieron se Lombard Henry Hathaway 's ahora y para siempre (1934), con Gary Cooper y la nueva estrella infantil Shirley Temple , y Señora por Choice (1934), que fue un éxito de crítica y público. La novia gay (1934) la colocó junto a Chester Morris en una comedia de gánsteres, pero esta salida fue criticada por los críticos. [70] Después de reunirse con George Raft para otra película de baile, Rumba (1935), Lombard tuvo la oportunidad de repetir el exitazo de Twentieth Century . [71] En Mitchell Leisen 's manos encima de la mesa (1935), que retrata una manicura en busca de un marido rico, interpretado por Fred MacMurray . Los críticos elogiaron la película y el crítico de Photoplay declaró que Lombard había reafirmado su talento para el género. [72] Es recordada como una de sus mejores películas, [71] y el emparejamiento de Lombard y MacMurray resultó tan exitoso que hicieron tres películas más juntos. [73]

Reconocimiento crítico (1936-1937)

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Lombard en un clip de My Man Godfrey (1936), que le valió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz.

La primera película de Lombard de 1936 fue Amor antes del desayuno , descrita por Gehring como " La fierecilla domada , al estilo loco". [74] En William K. Howard 's La princesa viene a ser , su segunda comedia con MacMurray, interpretó a una actriz en ciernes que gana un contrato de la película al hacerse pasar por una princesa sueca. La actuación fue considerada una sátira de Greta Garbo y fue ampliamente elogiada por la crítica. [75] El éxito de Lombard continuó cuando fue reclutada por Universal Studios para protagonizar la comedia loca My Man Godfrey (1936). William Powell, quien interpretaba al epónimo Godfrey, insistió en que la eligieran como la protagonista femenina; a pesar de su divorcio, la pareja siguió siendo amigable y Powell sintió que sería perfecta en el papel de Irene, una heredera alocada que emplea a un " hombre olvidado " como mayordomo de la familia. [76] La película fue dirigida por Gregory LaCava , quien conocía personalmente a Lombard y le aconsejó que recurriera a su "naturaleza excéntrica" ​​para el papel. [77] Trabajó duro en la actuación, particularmente en la búsqueda de las expresiones faciales adecuadas para Irene. [78] My Man Godfrey fue lanzado con gran éxito y fue un éxito de taquilla. Recibió seis nominaciones en la novena edición de los Premios de la Academia , incluida Lombard como Mejor Actriz . [nota 5] Los biógrafos la citan como su mejor interpretación, y Frederick Ott dice que "la estableció claramente como una comediante de primer nivel". [80]

En 1937, Lombard era una de las actrices más populares de Hollywood, [81] y también la estrella mejor pagada de Hollywood tras el trato que Myron Selznick negoció con Paramount que le reportó 450.000 dólares, [82] más de cinco veces el salario de Estados Unidos. Presidente . [83] Como su salario fue ampliamente divulgado en la prensa, Lombard declaró que el 80 por ciento de sus ganancias se destinó a impuestos, pero que estaba feliz de ayudar a mejorar su país. [84] Los comentarios le valieron mucha publicidad positiva, y el presidente Franklin D. Roosevelt le envió una carta personal de agradecimiento. [85]

Su primer lanzamiento del año fue Swing High de Leisen , Swing Low , un tercer emparejamiento con MacMurray. La película se centró en un romance entre dos artistas de cabaret y fue un éxito comercial y de crítica. [86] Había sido principalmente un drama, con momentos ocasionales de comedia, [87] pero para su siguiente proyecto, Nothing Sacred , Lombard regresó al género de los chiflados. [88] El productor David O. Selznick , impresionado por su trabajo en My Man Godfrey , estaba ansioso por hacer una comedia con la actriz y contrató a Ben Hecht para que escribiera un guión original para ella. [89] Nothing Sacred , dirigida por William Wellman y coprotagonizada por Fredric March, satirizó la industria del periodismo y "las masas urbanas crédulas". Lombard interpretó a una niña de un pueblo pequeño que finge estar muriendo y encuentra su historia explotada por un reportero de Nueva York. [90] Marcando su única aparición en Technicolor , la película fue muy elogiada y fue una de las favoritas de Lombard. [91]

Lombard continuó con las comedias locas, y luego protagonizó lo que Swindell llama una de sus películas más "locas", Confesión verdadera (1937). [92] Interpretó a una mentirosa compulsiva que confiesa erróneamente haber asesinado. A Lombard le encantó el guión y estaba entusiasmada con el proyecto, que la reunió con John Barrymore y fue su última aparición con MacMurray. Su predicción de que "olía a un éxito seguro" resultó acertada, ya que los críticos respondieron positivamente y fue popular en la taquilla. [93]

Esfuerzos dramáticos y segundo matrimonio (1938-1940)

Lombard con su segundo marido, Clark Gable después de su luna de miel en 1939

True Confession fue la última película que hizo Lombard en su contrato con Paramount, y siguió siendo una intérprete independiente durante el resto de su carrera. [94] Su siguiente película fue hecha en Warner Bros. , donde interpreta a una actriz famosa en Mervyn LeRoy 's tontos para el escándalo (1938). La comedia recibió críticas mordaces y fue un fracaso comercial, y Swindell la calificó como "uno de los fracasos más horrendos de los años treinta". [95]

Fools for Scandal fue la única película que Lombard hizo en 1938. En ese momento, estaba dedicada a una relación con Clark Gable. [96] Cuatro años después de formar equipo en No Man of Her Own , la pareja se reunió en una fiesta de Hollywood y comenzó un romance a principios de 1936. [97] Los medios de comunicación se interesaron mucho en su asociación y con frecuencia cuestionaron si se casarían. [98] Gable fue separado de su esposa, Rhea Langham, pero ella no quiso concederle el divorcio. [99] Cuando su relación con Lombard se volvió seria, Langham finalmente acordó un acuerdo por valor de medio millón de dólares. [nota 6] El divorcio finalizó en marzo de 1939, y Gable y Lombard se fugaron en Kingman, Arizona , el 29 de marzo. [102] La pareja, ambos amantes de la naturaleza, compró un rancho de 20 acres en Encino , California, donde criaban animales de corral y disfrutaban de los viajes de caza. [103] Casi de inmediato, Lombard quiso formar una familia, pero sus intentos fracasaron; después de dos abortos espontáneos y numerosos viajes a especialistas en fertilidad, no pudo tener hijos. [104] A principios de 1938, Lombard se unió oficialmente a la Fe baháʼí , de la cual su madre había sido miembro desde 1922. [105] [106]

Lombard en un anuncio de Vigilia en la noche (1940), que esperaba que le trajera un Oscar.

Mientras continuaba con un ritmo de trabajo más lento, Lombard decidió alejarse de las comedias y volver a los roles dramáticos. [107] Apareció en una segunda producción de David O. Selznick, Made for Each Other (1939), que la emparejó con James Stewart para interpretar a una pareja que enfrentaba dificultades domésticas. [108] Las críticas de la película fueron muy positivas y elogiaron el esfuerzo dramático de Lombard; financieramente, fue una decepción. [109] La siguiente aparición de Lombard fue junto a Cary Grant en el romance de John Cromwell In Name Only (1939), un crédito que negoció personalmente con RKO Radio Pictures al enterarse del guión y la participación de Grant. [110] El papel reflejó sus experiencias recientes, ya que interpretó a una mujer enamorada de un hombre casado cuya esposa se niega a divorciarse. Le pagaron $ 150,000 por la película, continuando su condición de una de las actrices mejor pagadas de Hollywood, y fue un éxito moderado. [111]

Lombard estaba ansiosa por ganar un premio de la Academia y seleccionó su próximo proyecto, entre varios guiones posibles, con la expectativa de que le traería el trofeo. [112] Vigil in the Night (1940), dirigida por George Stevens , presentó a Lombard como una enfermera que enfrenta una serie de dificultades personales. Aunque la actuación fue elogiada, no obtuvo su nominación, ya que el tono sombrío de la película alejó al público y los resultados de taquilla fueron pobres. [113] A pesar de darse cuenta de que ella era la más adecuada para las comedias, [114] Lombard completó un drama más: Ellos sabían lo que querían (1940), coprotagonizada por Charles Laughton, que tuvo un éxito moderado. [115]

Papeles finales (1941-1942)

Lombard en su papel final, Ser o no ser (1942)

Al aceptar que "mi nombre no vende entradas para películas serias", [116] Lombard regresó a la comedia por primera vez en tres años para filmar Mr. & Mrs. Smith (1941), sobre una pareja que se entera de que su matrimonio es inválido, con Robert Montgomery . Lombard fue influyente al traer a Alfred Hitchcock , a quien conoció a través de David O. Selznick, para dirigir una de sus películas más atípicas. [117] Fue un éxito comercial, ya que el público estaba contento con lo que Swindell llama "la feliz noticia tardía ... de que Carole Lombard era una loca una vez más". [118]

Pasó casi un año antes de que Lombard se comprometiera con otra película, ya que se centró en su hogar y su matrimonio. [119] [nota 7] Decidida a que su próxima película fuera "un gran éxito sin reservas", también tuvo cuidado al seleccionar un nuevo proyecto. A través de su agente, Lombard se enteró de la próxima película de Ernst Lubitsch : To Be or Not to Be (1942), una comedia negra que satirizaba la conquista nazi de Polonia . [121] La actriz siempre había querido trabajar con Lubitsch, su director de comedia favorito, y sintió que el material, aunque controvertido, era un tema digno. [122] Lombard aceptó el papel de la actriz Maria Tura, a pesar de ser un papel más pequeño de lo que estaba acostumbrada, y se le otorgó la máxima facturación sobre el protagonista de la película, Jack Benny . El rodaje tuvo lugar en el otoño de 1941 y, según los informes, fue una de las experiencias más felices de la carrera de Lombard. [121]

Lombard en Indiana, enero de 1942, poco antes de su muerte en un accidente aéreo.

Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial a fines de 1941, Lombard viajó a su estado natal de Indiana para un mitin de bonos de guerra con su madre, Bess Peters, y el agente de prensa de Clark Gable, Otto Winkler. Lombard recaudó más de $ 2 millones en bonos de defensa en una sola noche. Inicialmente, su grupo estaba programado para regresar a Los Ángeles en tren, pero Lombard estaba ansiosa por llegar a casa más rápido y quería viajar en avión. Su madre y Winkler tenían miedo de volar e insistieron en que el grupo siguiera sus planes de viaje originales. Lombard sugirió que lanzaran una moneda; estuvieron de acuerdo y Lombard ganó el sorteo. [123]

En las primeras horas de la mañana del 16 de enero de 1942, Lombard, su madre y Winkler abordaron un avión Transcontinental and Western Air Douglas DST (Douglas Sleeper Transport) para regresar a California. [nota 8] Después de repostar en Las Vegas , el vuelo 3 de TWA despegó a las 7:07 pm y se estrelló en Double Up Peak cerca del nivel de 8,300 pies (2,530 m) de la montaña Potosi , 32 millas terrestres (51 km) al suroeste de la Aeropuerto de Las Vegas. Los 22 a bordo, incluidos Lombard, su madre y 15 soldados del ejército estadounidense, murieron instantáneamente. [125] Lombard tenía 33 años. La causa del accidente se atribuyó a la incapacidad de la tripulación de vuelo para navegar adecuadamente sobre las montañas que rodean Las Vegas. Como precaución contra la posibilidad de que aviones bombarderos japoneses enemigos ingresen al espacio aéreo estadounidense desde el Pacífico, las balizas de seguridad que normalmente se utilizan para dirigir vuelos nocturnos se habían apagado, dejando al piloto y la tripulación del vuelo TWA sin advertencias visuales de las montañas en su vuelo. camino. [126] [127]

Secuelas

El funeral de Lombard fue el 21 de enero en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . Fue enterrada junto a su madre con el nombre de Carole Lombard Gable. A pesar de volver a casarse dos veces después de su muerte, Gable fue enterrado junto a Lombard cuando murió en 1960. Los restos del accidente todavía se encuentran en Potosí, aunque son muy difíciles de encontrar debido a la pendiente y la maleza.

La última película de Lombard, To Be or Not to Be , dirigida por Ernst Lubitsch y coprotagonizada por Jack Benny , una sátira sobre el nazismo y la Segunda Guerra Mundial , estaba en posproducción en el momento de su muerte. Al parecer, se ha dicho que los productores de la película decidieron cortar una línea en la que el personaje de Lombard pregunta: "¿Qué puede pasar en un avión?" por respeto a las circunstancias que rodearon su muerte. [128] Sin embargo, no hay indicios de que esta línea existiera y fuera eliminada póstumamente, según el archivo PSA de la película. [129]

En el momento de su muerte, Lombard estaba programada para protagonizar la película They All Kissed the Bride ; cuando comenzó la producción, fue reemplazada por Joan Crawford . [130] Crawford donó todo su salario por la película a la Cruz Roja , que había ayudado mucho en la recuperación de cadáveres del accidente aéreo. Poco después de la muerte de Lombard, Gable, que estaba inconsolable y devastado por su pérdida, se unió a las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos . Lombard le había pedido que lo hiciera en numerosas ocasiones después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Después del entrenamiento de oficiales, Gable dirigió una unidad cinematográfica de seis hombres adjunta a un grupo de bombas B-17 en Inglaterra para filmar artilleros aéreos en combate, volando cinco misiones él mismo. En diciembre de 1943, la Comisión Marítima de los Estados Unidos anunció que se botaría un barco Liberty con el nombre de Carole Lombard. [131] Gable asistió al lanzamiento del SS Carole Lombard el 15 de enero de 1944, el segundo aniversario de la campaña récord de bonos de guerra de Lombard. El barco estuvo involucrado en rescatar a cientos de sobrevivientes de barcos hundidos en el Pacífico y devolverlos a un lugar seguro.

En 1962, Jill Winkler Rath, viuda del publicista Otto Winkler, presentó una demanda de $ 100,000 contra los $ 2,000,000 de propiedad de Clark Gable en relación con la muerte de Winkler en el accidente aéreo con Carole Lombard. La demanda fue desestimada en el Tribunal Superior de Los Ángeles. Rath, en su acción, afirmó que Gable prometió brindarle ayuda financiera si no entablaba una demanda contra la aerolínea involucrada. Rath declaró que más tarde se enteró de que Gable resolvió su reclamo contra la aerolínea por $ 10. Lo hizo porque no quería repetir su dolor en el tribunal y, posteriormente, no le proporcionó ayuda financiera en su testamento. [132] [133]

  • Clark Gable, Carole Lombard y la Sra. Elizabeth Peters, madre de Carole Lombard (1939)

  • Irene Dunne y Louis B. Mayer bautizan a SS Carole Lombard mientras Clark Gable y la Sra. Walter Lang, quien era la secretaria de Lombard, miran.

  • Cripta de Carole Lombard, en el Santuario de Confianza del Gran Mausoleo, Forest Lawn Glendale

Estrella de Lombard en el Paseo de la Fama de Hollywood

El autor Robert D. Matzen ha citado a Lombard como "una de las personalidades cinematográficas más admiradas y de mayor éxito comercial de Hollywood en la década de 1930", [134] y la escritora feminista June Sochen cree que Lombard "demostró un gran conocimiento de la mecánica de la realización cinematográfica". [135] George Raft, su coprotagonista en Bolero , le tenía mucho cariño a la actriz y comentó: "Realmente amaba a Carole Lombard. Era la chica más grandiosa que jamás haya vivido y nosotros éramos los mejores amigos. Completamente honesta y franca, ella fue del agrado de todos ". [136]

La historiadora Olympia Kiriakou identifica a Lombard como una estrella progresista y feminista de la era de los estudios. Describe la política de Lombard como "protofeminista", y explica que "muchas de sus declaraciones políticas y sociales son anteriores al movimiento feminista de la segunda ola, pero estaban muy en línea con el enfoque de la segunda ola", en particular sus puntos de vista sobre los roles de las mujeres. en el hogar y en el lugar de trabajo. [137] La personalidad de estrella independiente de Lombard equilibró su feminidad y el glamour de la pantalla con el "sentido comercial masculino". [138] El columnista de Photoplay Hart Seymore la describió como el "ejemplo perfecto de una chica profesional moderna", que se basó en la capacidad de Lombard de "vivir según la premisa lógica de que las mujeres tienen los mismos derechos que los hombres". [139] En 1937 , Photoplay publicó un artículo sobre la perspicacia comercial de Lombard titulado "Carole Lombard dice: 'Cómo vivo según el código de un hombre'", en el que ofrece a los lectores reglas sobre cómo tener éxito en los negocios y en el hogar, como "" jugar limpio [con hombres] ... no te quemes por las críticas, enfréntate como un hombre ". [140] En particular, en el artículo Lombard les dice a los lectores que ella" no cree en un mundo de hombres "y anima a las mujeres a" trabajar y gustar ", y agregó:" Todas las mujeres deben tener algo que hacer que valga la pena y cultivar la eficiencia en ello, ya sea que se trate de la limpieza o la cría de pollos. Las mujeres trabajadoras son mujeres interesantes ". [141] Pero como explica Kiriakou, un artículo de este tipo se publicó con el fin" de obtener una respuesta específica de los lectores de la revista de fans, es decir, ver a la estrella independiente de Lombard como indistinguible de las heroínas de Lombard que vieron en pantalla ". [142]

Además, según la académica Emily Carman, la personalidad de estrella femenina independiente de Lombard sólo pudo emerger cuando "logró una mayor autonomía profesional a mediados de la década de 1930", lo que finalmente la llevó a convertirse en una de las primeras estrellas de la era de los estudios en convertirse en autónoma. . [143] el trabajar independientemente dio Lombard más autonomía sobre sus decisiones de carrera, y los tipos de papeles que ella era capaz de jugar Adicionalmente, Lombard fue la primera estrella de Hollywood para proponer la participación de beneficios:. en 1938, negoció con Selznick International Pictures para tomar una salario reducido de $ 100,000 a cambio de un recorte del 20 por ciento del bruto del distribuidor de $ 1.6 a $ 1.7 millones, y porcentajes posteriores menores a medida que el bruto aumentó. [144] Carman explica que este contrato también incluía una cláusula de "no préstamo", la derecho a emplear a Travis Banton como su diseñador de vestuario de elección, así como todos los derechos legales sobre su imagen. [145] Carman concluye que el sentido comercial estratégico de Lombard y la naturaleza relajada eran fundamentales para su personalidad de estrella independiente, y el control que mantuvo sobre su carrera fue un desafío para la “estructura paternalista” del sistema de estudio. [146]

Lombard se destacó particularmente por la extravagancia de sus actuaciones, [147] descrita como una "bromista natural, una franca de lengua salada, una precursora feminista y una de las pocas estrellas que era amada por los técnicos y funcionarios de estudio que trabajaban con ella". ". [148] La revista Life señaló que su personalidad cinematográfica trascendió a la vida real, "su conversación, a menudo brillante, está marcada por chillidos, risas, gruñidos, gesticulaciones y los improperios de un loro marinero". [149] Graham Greene elogió las "melodías desgarradoras y nostálgicas" de su entrega más rápida de lo que pensaba, mientras que The Independent escribió: "Rubia platino, con un rostro en forma de corazón, rasgos delicados y traviesos y una figura hecha para ser envuelta en lamé plateado, Lombard se movía expresivamente a través de clásicos de la histeria como Twentieth Century y My Man Godfrey ". [150]

En 1999, el American Film Institute clasificó a Lombard en el puesto 23 en su lista de las 25 leyendas estadounidenses más importantes del cine clásico de Hollywood, [151] y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 6930 Hollywood Blvd. Lombard recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz , por My Man Godfrey . [152] Las actrices que la han interpretado en películas incluyen a Jill Clayburgh en Gable and Lombard (1976), [153] Sharon Gless en Moviola: The Scarlett O'Hara War (1980), Denise Crosby en Malice in Wonderland (1985), Anastasia Hille en RKO 281 (1999) y Vanessa Gray en Lucy (2003). [154] El hogar de la infancia de Lombard en Fort Wayne ha sido designado un hito histórico. La ciudad nombró al cercano puente sobre el río St. Mary's como el Puente Conmemorativo Carole Lombard. [148]

Notas

  1. ↑ Durante su vida, los medios informaron que Lombard agregó la "e" adicional a Carol por consejo de un numerólogo . [40] Ella le negó esto a Garson Kanin, diciendo: "Eso es un montón de tonterías". [41] Algunos de los cortos de Mack Sennett ya habían usado la ortografía "Carole", pero se cree que fue un accidente. [40] Su nombre no fue constantemente facturado y reportado con esta ortografía hasta 1930. [42] Ella cambió legalmente su nombre a "Carole Lombard" en 1936. [43]
  2. ↑ En ese momento, Lombard estaba casada con Powell (y le dijo a Kanin que estaba "en mi oído acerca de un número diferente en ese momento") [54] mientras que Gable estaba casado con Rhea Langham y tenía una aventura con Joan Crawford . [55]
  3. ↑ It Happened One Night se   convirtió en un gran éxito y ganó cinco premios de la Academia , incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz para Claudette Colbert en el papel que habría interpretado Lombard. [61]
  4. ^ Hawks recordó: "Actuaba como una colegiala ... y estaba rígida, intentaba imaginar un personaje y luego actuar de acuerdo con sus imaginaciones en lugar de ser ella misma". Cuando sintió que Lombard había superado esto en una escena, le dijo a Barrymore: "Acabas de ver a una chica que probablemente será una gran estrella, y si podemos evitar que actúe, tendremos un infierno. de una imagen ". [67]
  5. ↑ En la ceremonia de los Premios de la Academia, Lombard fue anunciado como el nominado con el segundo mayor número de votos. El premio fue para Luise Rainer por The Great Ziegfeld . [79]
  6. ^ Gable tuvo que darle a Langham $ 350,000 en efectivo más propiedad adicional, lo que llevó a un acuerdo total por valor de más de medio millón. [100] Los gastos del divorcio contribuyeron al acuerdo de Gable de interpretar a Rhett Butler en Lo que el viento se llevó . [101]
  7. ↑ Los rumores en este momento decían que Gable y Lombard estaban experimentando dificultades matrimoniales; en 1941 pusieron su casa a la venta, pero pronto la sacaron del mercado, lo que se tomó como prueba de que se habían separado y luego reconciliado. Lombard también estaba ansiosa por quedar embarazada, pero tuvo dificultades para concebir. [120]
  8. ^ El Douglas DST o Douglas Sleeper Transport era un avión de pasajeros con 24 asientos para pasajeros durante el día o equipado con 16 literas en la cabina. [124]

Citas

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