El arte insular , también conocido como arte hiberno-sajón , se produjo en la era post-romana de las Islas Británicas . El término deriva de ínsula , el término latino para "isla"; en este período, Gran Bretaña e Irlanda compartieron un estilo muy común diferente al del resto de Europa. Los historiadores del arte generalmente agrupan el arte insular como parte del movimiento artístico del Período de Migración , así como del arte occidental de la Alta Edad Media, y es la combinación de estas dos tradiciones lo que le da al estilo su carácter especial. [2]
La mayor parte del arte insular se origina en el movimiento monástico irlandés del cristianismo celta , o trabajo en metal para la élite secular, y el período comienza alrededor del año 600 con la combinación de los estilos celta y anglosajón . Una característica distintiva importante es la decoración entrelazada , en particular la decoración entrelazada que se encuentra en Sutton Hoo , en East Anglia . Esto se aplica ahora a la decoración de nuevos tipos de objetos en su mayoría copiados del mundo mediterráneo, sobre todo el códice o libro. [3]
El mejor período del estilo terminó con la interrupción de los centros monásticos y la vida aristocrática causada por las incursiones vikingas que comenzaron a fines del siglo VIII. Se presume que estos han interrumpido el trabajo sobre el Libro de Kells , y ningún libro posterior del Evangelio está tan intensa o finamente iluminado como las obras maestras del siglo VIII. [4] En Inglaterra, el estilo se fusionó con el arte anglosajón alrededor del año 900, mientras que en Irlanda el estilo continuó hasta el siglo XII, cuando se fusionó con el arte románico . [5] Irlanda, Escocia y el reino de Northumbria en el norte de Inglaterra son los centros más importantes, pero también se encontraron ejemplos en el sur de Inglaterra, Gales [6] y en Europa continental, especialmente en la Galia (Francia actual), en centros fundados por el Misión hiberno-escocesa y misiones anglosajonas. La influencia del arte insular afectó a todo el arte medieval europeo posterior, especialmente en los elementos decorativos de los manuscritos románicos y góticos. [7]
Los ejemplos sobrevivientes del arte insular son principalmente manuscritos iluminados , trabajos en metal y tallas en piedra, especialmente cruces de piedra . Las superficies están muy decoradas con patrones intrincados, sin intentar dar una impresión de profundidad, volumen o recesión. Los mejores ejemplos incluyen el Libro de Kells , los Evangelios de Lindisfarne , el Libro de Durrow , broches como el Broche de Tara y la Cruz de Ruthwell . Las páginas de alfombra son un rasgo característico de los manuscritos insulares, aunque también son comunes las iniciales historiadas (una invención insular), tablas canónicas y miniaturas figurativas, especialmente los retratos de evangelistas .
Uso del término
El término se deriva de su uso para la escritura insular , citado por primera vez por el OED en 1908, [8] y también se usa para el grupo de lenguas celtas insulares por los lingüistas. [9] Inicialmente utilizado principalmente para describir el estilo de decoración de los manuscritos iluminados, que son sin duda el tipo más numeroso de los principales objetos supervivientes que utilizan el estilo, ahora se utiliza más ampliamente en todas las artes. Tiene la ventaja de reconocer la unidad de estilos en Gran Bretaña e Irlanda, al tiempo que evita el uso del término Islas Británicas , un tema delicado en Irlanda, y también elude los argumentos sobre los orígenes del estilo y el lugar de creación de obras específicas. , que a menudo fueron feroces en el siglo XX, [10] y pueden estar reviviendo en el XXI. [11]
Algunas fuentes distinguen entre un "período más amplio entre los siglos V y XI, desde la salida de los romanos hasta los inicios del románico" y una "fase más específica entre los siglos VI y IX, entre la conversión al cristianismo y el vikingo asentamientos ". [12] CR Dodwell , por otro lado, dice que en Irlanda "el estilo insular continuó casi sin oposición hasta la invasión anglo-normanda de 1170 ; de hecho, ejemplos de ello ocurren incluso en los siglos XIII y XIV". [13]
Decoración insular
El estilo Insular es más famoso por su decoración muy densa, intrincada e imaginativa, que toma elementos de varios estilos anteriores. El arte celta tardío de la Edad del Hierro o "Ultimate La Tène ", transmitió el amor por las espirales, triskeles , círculos y otros motivos geométricos. Estos se combinaron con formas animales probablemente derivadas principalmente de la versión germánica del estilo animal general de Eurasia , aunque también del arte celta, donde las cabezas terminando en rollos eran comunes. El entrelazado fue utilizado tanto por estas tradiciones, como por el arte romano (por ejemplo en mosaicos de suelos ) y otras posibles influencias como el arte copto , y su uso fue llevado a nuevos niveles en el arte insular, donde se combinó con los otros elementos ya existentes. mencionado.
No hay ningún intento de representar la profundidad en la pintura manuscrita, con todo el énfasis en una superficie con patrones brillantes. En las primeras obras, la figura humana se mostraba de la misma manera geométrica que las figuras de animales, pero los reflejos de un estilo de figura clásico se extendieron a medida que avanzaba el período, probablemente en su mayoría de las regiones anglosajonas del sur, aunque las áreas del norte también tenían contactos directos con el Continente. [14] Los orígenes del formato general de la página de la alfombra a menudo se han relacionado con los mosaicos romanos del piso, [15] las alfombras coptas y las pinturas manuscritas, [16] sin que se haya llegado a un acuerdo general entre los estudiosos.
Fondo
A diferencia del arte bizantino contemporáneo y del de la mayoría de los períodos importantes, el arte insular no proviene de una sociedad en la que las influencias estilísticas comunes se extendieran a través de un gran número de tipos de objetos en el arte, el arte aplicado y el arte decorativo . En todas las islas, la sociedad era en realidad completamente rural, los edificios eran rudimentarios y la arquitectura no tiene un estilo insular. Aunque los objetos relacionados en muchos medios más perecederos ciertamente existieron y no han sobrevivido, está claro que tanto los patrones insulares religiosos como seculares esperaban objetos individuales de virtuosismo deslumbrante, que eran aún más deslumbrantes debido a la falta de sofisticación visual en el mundo en el que fueron vistos. [17]
Especialmente en Irlanda, las élites clericales y seculares estaban a menudo muy estrechamente vinculadas; algunas abadías irlandesas se llevaron a cabo durante generaciones entre un pequeño grupo familiar. [18] Irlanda estaba dividida en "reinos" muy pequeños, casi demasiados para que los historiadores los siguieran, mientras que en Gran Bretaña había un número menor de reinos generalmente más grandes. Tanto las élites celtas (irlandesas y pictas ) como las anglosajonas tenían una larga tradición de trabajo en metal de la mejor calidad, gran parte de la cual se utilizaba para el adorno personal de ambos sexos de la élite. El estilo Insular surge del encuentro de sus dos estilos, el estilo animal celta y anglosajón , en un contexto cristiano, y con cierta conciencia del estilo antiguo tardío. Esto fue especialmente cierto en su aplicación al libro, que era un nuevo tipo de objeto para ambas tradiciones, así como para el trabajo en metal. [19]
El papel del Reino de Northumbria en la formación del nuevo estilo parece haber sido fundamental. El reino anglosajón más al norte continuó expandiéndose hacia áreas con poblaciones celtas, pero a menudo dejando esas poblaciones en gran parte intactas en áreas como Dál Riata , Elmet y el Reino de Strathclyde . El monasterio irlandés en Iona fue establecido por Santa Columba (Colum Cille) en 563, cuando Iona era parte de un Dál Riata que incluía territorio tanto en Irlanda como en la Escocia moderna. Aunque la primera conversión de un rey de Northumbria, la de Edwin en 627, fue efectuada por el clero de la Misión Gregoriana en Kent, fue el cristianismo celta de Iona el que inicialmente fue más influyente en Northumbria, fundando Lindisfarne en la costa este como satélite. en 635. Sin embargo, Northumbria permaneció en contacto directo con Roma y otros importantes centros monásticos fueron fundados por Wilfrid y Benedict Biscop que miraron hacia Roma, y en el Sínodo de Whitby fueron las prácticas romanas las que se mantuvieron, mientras que el contingente de Iona se retiró, no adoptando la Pascua romana que data hasta 715. [20]
Lo que finalmente se había asentado en un amplio consenso en cuanto a los orígenes del estilo puede verse perturbado por la evaluación continua de la gran cantidad de hallazgos de orfebrería decorada en el tesoro de Staffordshire , encontrado en 2009, y en menor medida el entierro principesco de Prittlewell de Essex. , encontrado en 2003. [21]
Carpintería insular
El cristianismo desanimó el entierro de ajuares funerarios, de modo que, al menos de los anglosajones, tenemos un mayor número de supervivencias precristianas que las de períodos posteriores. [22] La mayoría de los ejemplos que sobreviven del período cristiano se han encontrado en contextos arqueológicos que sugieren que fueron rápidamente escondidos, perdidos o abandonados. Hay algunas excepciones, en particular santuarios portátiles (" cumdachs ") para libros o reliquias , varios de los cuales han sido propiedad continua, principalmente de iglesias en el continente, aunque el Relicario Monymusk siempre ha estado en Escocia. [23]
En general, está claro que la mayoría de las supervivencias son solo por casualidad, y que solo tenemos fragmentos de algunos tipos de objetos, en particular el más grande y el menos portátil. Las supervivencias de mayor calidad son las joyas seculares, las piezas más grandes y más elaboradas probablemente para los hombres, o la vajilla o el altar en lo que aparentemente eran estilos muy similares; algunas piezas no pueden asignarse con seguridad entre el altar y la mesa del comedor real. Parece posible, incluso probable, que las mejores piezas de la iglesia fueran hechas por talleres seculares, a menudo adjuntos a una casa real, aunque otras piezas fueron hechas por talleres monásticos. [24] La evidencia sugiere que los trabajadores metalúrgicos irlandeses produjeron la mayoría de las mejores piezas, [25] sin embargo, los hallazgos del entierro real en Sutton Hoo , del lejano este de Inglaterra y al comienzo del período, son tan finos en diseño y mano de obra como cualquier pieza irlandesa. [26]
Hay varios broches grandes, incluidos varios de calidad comparable al broche Tara . Casi todos estos se encuentran en el Museo Nacional de Irlanda , el Museo Británico , el Museo Nacional de Escocia o los museos locales de las islas. Cada uno de sus diseños es totalmente individual en detalle, y la mano de obra es variada en técnica y excelente calidad. Muchos elementos de los diseños pueden relacionarse directamente con elementos utilizados en manuscritos. Casi todas las muchas técnicas conocidas en metalistería se pueden encontrar en el trabajo insular. Las piedras supervivientes utilizadas en la decoración son las semipreciosas, entre las que se encuentran el ámbar y el cristal de roca , y algunos granates . También se utilizan vidrio coloreado, esmalte y millefiori , probablemente importados. [27]
El cáliz de Ardagh y el tesoro de cáliz de Derrynaflan , patena con soporte, colador y palangana (solo descubierto en 1980) son las piezas de metal de iglesia más destacadas que sobrevivieron (solo otros tres cálices, y ninguna otra patena, sobreviven). Se cree que estas piezas proceden del siglo VIII o IX, pero la mayor parte de la datación de la metalurgia es incierta y proviene en gran parte de la comparación con los manuscritos. Solo quedan fragmentos de lo que probablemente fueron grandes piezas de mobiliario de iglesia, probablemente con trabajos en metal sobre armazones de madera, como santuarios, cruces y otros elementos. [28] La Cruz de Cong es una cruz procesional irlandesa del siglo XII y un relicario que muestra una decoración insular, posiblemente añadida con un espíritu deliberadamente revivalista. [29] La " Placa de la crucifixión de Athlone " de bronce dorado ( Museo Nacional de Irlanda , quizás del siglo VIII) es la más conocida de un grupo de nueve placas de metal irlandesas grabadas con crucifixiones , y es comparable en estilo a las figuras de muchas cruces altas. ; bien puede haber venido de la portada de un libro. [30]
El equipamiento de una importante iglesia abacial en el período insular sigue siendo difícil de imaginar; una cosa que sí parece clara es que los manuscritos más decorados fueron tratados como objetos decorativos para exhibir más que como libros para estudiar. El más decorado de todos, el Libro de Kells, tiene varios errores sin corregir, no se han agregado los encabezados de texto necesarios para que las tablas Canon sean utilizables, y cuando fue robado en 1006 para su cubierta en metales preciosos, fue tomado de la sacristía , no de la biblioteca. Se recuperó el libro, pero no la portada, como también sucedió con el Libro de Lindisfarne. Ninguno de los principales manuscritos insulares ha conservado sus elaboradas cubiertas de metal con joyas, pero sabemos por evidencia documental que fueron tan espectaculares como los pocos ejemplos continentales que quedan. [31] La contraportada de metal reutilizada de los Evangelios de Lindau (ahora en la Biblioteca Morgan , Nueva York [32] ) se hizo en el sur de Alemania a finales del 8 o principios del 9? siglo, bajo fuerte influencia insular, y es quizás la mejor indicación en cuanto a la apariencia de las cubiertas originales de los grandes manuscritos insulares, aunque una pieza de oro y granate del tesoro anglosajón de Staffordshire , encontrado en 2009, puede ser la esquina de una cubierta de libro. El diseño de Lindau está dominado por una cruz, pero toda la superficie de la cubierta está decorada, con paneles entrelazados entre los brazos de la cruz. El esmalte cloisonné muestra la influencia italiana y no se encuentra en el trabajo de los países insulares, pero el efecto general es muy parecido a una página de alfombra. [33]
Manuscritos insulares
Cathach de San Columba . Un salterio latino irlandésde principios del siglo VII, [34] este es quizás el manuscrito irlandés más antiguo conocido de cualquier tipo. Contiene solo letras decoradas, al comienzo de cada salmo, pero estas ya muestran rasgos distintivos. No solo la inicial, sino las primeras letras están decoradas, en tamaños decrecientes. La decoración influye en la forma de las letras, y varias formas decorativas se mezclan de una manera muy poco clásica. Las líneas ya están inclinadas a girar en espiral y metamorfosearse, como en el ejemplo que se muestra. Además del negro, se utiliza tinta naranja para la decoración punteada. La tradición clásica tardó en usar letras mayúsculas para las iniciales (en los textos romanos a menudo es muy difícil incluso separar las palabras), y aunque en ese momento eran de uso común en Italia, a menudo se colocaban en el margen izquierdo. , como para cortarlos del resto del texto. La tendencia insular de la decoración de adentrarse en el texto y hacerse cargo cada vez más de él, fue una innovación radical. [35] El Bobbio Jerome, que según una inscripción data de antes de 622, de la Abadía de Bobbio , un centro misionero irlandés en el norte de Italia, tiene una inicial más elaborada con colores, mostrando características insulares aún más desarrolladas, incluso en un puesto avanzado. Del mismo scriptorium y de fecha similar, el Bobbio Orosius tiene la página de alfombra más antigua, aunque relativamente simple. [36]
Fragmento del libro del Evangelio de Durham . El manuscrito insular pintado más antiguo que ha sobrevivido, producido en Lindisfarne c. 650, pero con sólo siete hojas restantes del libro, no todas con iluminaciones. Esto introduce el entrelazado y también utiliza motivos celtas extraídos de la artesanía en metal. El diseño de dos de las páginas supervivientes las relaciona como una extensión de dos páginas [37]
Libro de Durrow . El Libro del Evangelio más antiguo que se conserva con un programa completo de decoración (aunque no todos han sobrevivido): seis páginas de alfombra existentes, una miniatura de página completa de los cuatro símbolos del evangelista, cuatro miniaturas de página completa de los símbolos de los evangelistas, cuatro páginas con muy iniciales grandes y texto decorado en otras páginas. Muchos grupos iniciales menores están decorados. Su fecha y lugar de origen siguen siendo objeto de debate, con 650–690 y Durrow en Irlanda, siendo Iona o Lindisfarne los contendientes habituales. Las influencias en la decoración también son muy controvertidas, especialmente con respecto ala influencia copta o del Cercano Oriente. [38]
Después de grandes iniciales, las siguientes letras en la misma línea, o para algunas líneas más allá, continúan decoradas en un tamaño más pequeño. Los puntos alrededor de la parte exterior de las iniciales grandes son muy utilizados. Las figuras están muy estilizadas y algunas páginas utilizan adornos de animales entrelazados germánicos, mientras que otras utilizan el repertorio completo de espirales geométricas celtas. Cada página utiliza un conjunto de motivos decorativos diferente y coherente. Solo se utilizan cuatro colores, pero el espectador apenas es consciente de alguna limitación de esto. Todos los elementos del estilo manuscrito de Insular ya están en su lugar. La ejecución, aunque de alta calidad, no es tan refinada como en los mejores libros posteriores, ni la escala de detalles es tan pequeña. [39]
Evangelios de Lindisfarne Producido en Lindisfarne por Eadfrith , obispo de Lindisfarne , entre aproximadamente 690 y su muerte en 721 (quizás hacia el final de este período), este es un Libro de los Evangelios al estilo del Libro de Durrow, pero más elaborado y complejo. Todas las letras en las páginas que comienzan los Evangelios están muy decoradas en una sola composición, y muchas aperturas de dos páginas están diseñadas como una unidad, con páginas de alfombra enfrentadas a unapágina inicial incipit ("Aquí comienza ...") al comienzo de cada una. Evangelio. Es casi seguro que Eadfrith era tanto el escriba como el artista. Hay cuatro retratos de evangelistas , claramente derivados de la tradición clásica pero tratados sin ningún sentido de profundidad; los bordes que los rodean son mucho más sencillos que la decoración de las páginas de texto, y hay claramente una sensación de dos estilos que Eadfrith no intenta integrar por completo. Las páginas de la alfombra son enormemente complejas y están magníficamente ejecutadas. [40]
Evangelios de Lichfield Realizado probablemente en Lichfield alrededor del año 730, este libro de evangelios de lujo contiene ocho páginas principales decoradas, incluida una impresionante página con alfombras cruzadas y retratos de los evangelistas Marcos y Lucas. Sobrevive los evangelios de Mateo y Marcos y el comienzo de Lucas. Desde su época en Gales, las páginas incluyen marginales que representan algunos de los primeros ejemplos de escritura en galés antiguo. El manuscrito ha estado en la Catedral de Lichfield desde finales del siglo X, excepto por un breve período durante la Guerra Civil Inglesa.
San Petersburgo Bede . Atribuido a la abadía de Monkwearmouth-Jarrow en Northumbria entre 730 y 746 aproximadamente, contiene letras iniciales más grandes en las que se pueden ver claramente los estilos de decoración de metalistería. Hay delgadas bandas de entrelazado dentro de los miembros de las letras. También contiene la inicial historiada más antigua, un busto probablemente del Papa Gregorio I , que como algunos otros elementos de la decoración, claramente deriva de un modelo mediterráneo. Se utiliza el color, aunque de forma relativamente moderada. [41]
Libro de Kells Por lo general, data de alrededor de 800, aunque a veces hasta un siglo antes, el lugar de origen se disputa entre Iona y Kells , u otros lugares. [42] También se piensa a menudo que se inició en Iona y luego continuó en Irlanda, después de la interrupción de las incursiones vikingas ; el libro sobrevive casi intacto pero la decoración no está terminada, con algunas partes solo en contorno. Tiene una decoración mucho más completa que cualquier manuscrito anterior de cualquier tradición, y cada página (excepto dos) tiene muchas letras pequeñas decoradas. Aunque solo hay una página de alfombra, lasiniciales de incipit están tan densamente decoradas, con solo unas pocas letras en la página, que prefieren asumir esta función. Las figuras humanas son más numerosas que antes, aunque tratadas de una manera completamente estilizada y rodeadas de cerca, incluso rodeadas, por una decoración tan abarrotada como en las páginas iniciales. Se incluyen algunas escenas como La tentación y el arresto de Cristo , así como una Virgen y un niño, rodeados de ángeles (la primera Madonna en un libro occidental). Es posible que se hayan planeado o ejecutado y se hayan perdido más miniaturas. Los colores son muy brillantes y la decoración tiene una tremenda energía, predominando las formas espirales. No se utilizan oro ni plata. [43]
Otros libros
Un tipo de libro distintivo de Insular es el libro del evangelio de bolsillo , inevitablemente mucho menos decorado, pero en varios casos con retratos de evangelistas y otras decoraciones. Los ejemplos incluyen el Libro de Mulling , el Libro de los Venados , el Libro de Dimma y el más pequeño de todos, el Evangelio de Stonyhurst (ahora Biblioteca Británica ), un texto anglosajón del Evangelio de Juan del siglo VII, que perteneció a San Cuthbert y fue enterrado con él. Su cubierta de piel de cabra bellamente labrada es la encuadernación occidental más antigua que ha sobrevivido, y un ejemplo prácticamente único de marroquinería insular, en un excelente estado de conservación. [44]
Tanto los manuscritos anglosajones como los irlandeses tienen un acabado distintivo más áspero en su vitela, en comparación con la superficie pulida y lisa del vitela continental contemporáneo y toda la vitela medieval tardía. [45] Parece que, en contraste con períodos posteriores, los escribas que copiaban el texto eran también a menudo los artistas de las iluminaciones, y podrían incluir a las figuras más importantes de su monasterio. [46]
Movimiento hacia el arte anglosajón
En Inglaterra, la atracción de un estilo continental operó desde muy temprano; la misión gregoriana de Roma había traído los Evangelios de San Agustín y otros manuscritos que ahora se perdieron con ellos, y otros libros fueron importados del continente desde el principio. El Cotton Bede del siglo VIII muestra elementos mixtos en la decoración, al igual que el Codex Aureus de Estocolmo de un período similar, probablemente escrito en Canterbury . [47] En el Salterio de Vespasiano está claro qué elemento está llegando a dominar. Todos estos y otros miembros del grupo de manuscritos "Tiberius" fueron escritos al sur del río Humber , [48] pero el Codex Amiatinus , de antes del 716 de Jarrow, está escrito en una fina escritura uncial , y su única ilustración está concebida en un estilo italiano, sin decoración insular; Se ha sugerido que esto se debió únicamente a que el volumen se hizo para presentarlo al Papa. [49] La datación se conoce en parte por la concesión de tierras adicionales aseguradas para criar las generaciones de ganado, que ascienden a 2.000 cabezas en total, que fueron necesarias para hacer la vitela de tres Biblias completas pero no ilustradas, que muestra los recursos necesarios para hacer los grandes libros de la época.
Muchos manuscritos anglosajones escritos en el sur y más tarde en el norte de Inglaterra muestran fuertes influencias insulares hasta el siglo X o más allá, pero el impulso estilístico predominante proviene del continente europeo; no se encuentran páginas de alfombra, pero sí muchas miniaturas figurativas grandes. Los paneles de entrelazado y otros motivos insulares continúan utilizándose como un elemento en los bordes y los marcos, en última instancia, de derivación clásica. Muchos manuscritos continentales, especialmente en áreas influenciadas por las misiones celtas, también muestran tales características hasta bien entrado el período románico temprano. "Franco-Sajón" es un término para una escuela de iluminación carolingia tardía en el noreste de Francia que usaba decoración de estilo insular, incluidas iniciales supergrandes, a veces en combinación con imágenes figurativas típicas de los estilos franceses contemporáneos. El "más tenaz de todos los estilos carolingios", continuó hasta el siglo XI. [50]
Legado del arte insular
El verdadero legado del arte insular no radica tanto en las características estilísticas específicas discutidas anteriormente, sino en su desviación fundamental del enfoque clásico de la decoración, ya sea de libros u otras obras de arte. La energía apenas controlable de la decoración Insular, en espiral a través de particiones formales, se convierte en una característica del arte medieval posterior, especialmente del arte gótico, en áreas donde los motivos insulares específicos apenas se utilizan, como la arquitectura. La mezcla de lo figurativo con lo ornamental también siguió siendo característica de toda la iluminación medieval posterior; de hecho, por la complejidad y densidad de la mezcla, los manuscritos insulares sólo son rivalizados por algunas obras de iluminación flamenca tardía del siglo XV. También es de notar que estas características son siempre bastante más pronunciadas en el norte de Europa que en el sur; El arte italiano, incluso en el período gótico, siempre conserva una cierta claridad clásica en la forma. [51]
La inconfundible influencia insular se puede ver en los manuscritos carolingios , aunque estos también intentaban copiar los estilos imperiales de Roma y Bizancio. Se conservaron las iniciales muy ampliadas, a veces habitadas, así como una decoración mucho más abstracta que la que se encuentra en los modelos clásicos. Estas características continúan en la iluminación y la orfebrería ottoniana y francesa contemporánea, antes de que el período románico eliminara aún más las restricciones clásicas, especialmente en los manuscritos y los capiteles de las columnas. [52]
Escultura
Grandes cruces de piedra , generalmente erigidas fuera de monasterios o iglesias, aparecen por primera vez en el siglo VIII en Irlanda, [53] quizás en Carndonagh , Donegal , un sitio monástico con cimientos jónicos , [54] aparentemente posteriores a las primeras cruces anglosajonas . que puede ser del siglo VII. [55]
Las tallas insulares posteriores encontradas en Gran Bretaña e Irlanda eran casi completamente geométricas, al igual que la decoración de las primeras cruces. Hacia el siglo IX están talladas figuras, y las cruces más grandes tienen muchas figuras en escenas en todas las superficies, a menudo del Antiguo Testamento en el lado este y del Nuevo en el oeste, con una Crucifixión en el centro de la cruz. La Gran Cruz de Muiredach del siglo X en Monasterboice suele considerarse el pico de las cruces irlandesas. En ejemplos posteriores, las figuras se vuelven cada vez más pequeñas y su estilo comienza a fusionarse con el románico, como en la Dysert Cross en Irlanda. [56]
La cruz de Northumbria Ruthwell del siglo VIII (ahora en Escocia ), desafortunadamente dañada por la iconoclasia presbiteriana , es la cruz anglosajona que queda más impresionante , aunque, como ocurre con la mayoría de las cruces anglosajonas, falta la cruz original. Muchas cruces anglosajonas eran mucho más pequeñas y más delgadas que las irlandesas y, por lo tanto, solo tenían espacio para el follaje tallado, pero las cruces de Bewcastle Cross , Easby Cross y Sandbach son otras supervivencias con áreas considerables de relieves figurativos , con figuras de mayor escala. que cualquiera de los primeros ejemplos irlandeses. Incluso los primeros ejemplos anglosajones mezclan la decoración de volutas de vid de origen continental con paneles entrelazados, y en los posteriores, el primer tipo se convierte en la norma, al igual que en los manuscritos. Existe evidencia literaria de un número considerable de cruces de piedra tallada en toda Inglaterra, y también de ejes rectos, a menudo como marcadores de tumbas, pero la mayoría de las supervivencias se encuentran en los condados más septentrionales. Hay restos de otras obras de escultura monumental en el arte anglosajón, incluso de los períodos anteriores, pero nada comparable de Irlanda. [57]
Piedras pictas
Los monumentos de piedra erigidos por los pictos de Escocia al norte de la línea Clyde-Forth entre los siglos VI y VIII son particularmente llamativos en diseño y construcción, tallados en el estilo típico de Easter Ross relacionado con el del arte insular, aunque con mucha menos influencia clásica. . En particular, las formas de los animales son a menudo comparables a las que se encuentran en los manuscritos insulares, donde típicamente representan los símbolos del evangelista, que pueden indicar un origen picto para estas formas, u otra fuente común. [58] Las tallas provienen tanto de los períodos pagano como de los primeros cristianos, y los símbolos pictos, que todavía se comprenden mal, no parecen haber repugnado a los cristianos. El propósito y el significado de las piedras solo se comprenden parcialmente, aunque algunos piensan que sirvieron como monumentos personales, los símbolos que indican la pertenencia a clanes , linajes o linajes y representan ceremonias y rituales antiguos. [59] Los ejemplos incluyen la Piedra Eassie y el Hilton. de Cadboll Stone . Es posible que tuvieran usos subsidiarios, como marcar territorios tribales o de linaje. También se ha sugerido que los símbolos podrían haber sido algún tipo de sistema pictográfico de escritura. [60]
También hay algunos ejemplos de decoración similar en las joyas de plata pictas, en particular el tesoro de la ley de Norrie, del siglo VII o quizás antes, gran parte del cual se fundió en el descubrimiento, [61] y el tesoro de la isla de San Niniano del siglo VIII , con muchos broches y cuencos. [62] Los objetos supervivientes de ambos están ahora en manos de los Museos Nacionales de Escocia . [63]
Referencias
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- ↑ Por lo general, ningún manuscrito se fecha antes del 600, pero algunas joyas, en su mayoría irlandesas, datan del siglo VI. Jóvenes de 20 a 22 años. La historia temprana de la metalurgia anglosajona está dominada por los hallazgos de principios del siglo VII en Sutton Hoo , pero está claro que estos fueron el producto de una tradición bien establecida de la que solo sobreviven piezas más pequeñas. Wilson, 16-27. Sin embargo, las primeras piedras pictas pueden datar del siglo quinto. Laing, 55–56.
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- ↑ Schapiro, 227–229; Wilson, 60 años
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- ↑ Calkins, 33–63 da un relato completo con muchas ilustraciones; Nordenfalk, 34–47.
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Fuentes
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- Susan Youngs (ed.), "The Work of Angels", Masterpieces of Celtic Metalwork, siglos VI-IX d.C. , 1989, British Museum Press, Londres, ISBN 978-0-7141-0554-3
- Wilson, David M .; Arte anglosajón: desde el siglo séptimo hasta la conquista normanda , Thames and Hudson (edición estadounidense Overlook Press), 1984, ISBN 978-0-87951-976-6
Otras lecturas
- Tesoros del arte temprano irlandés, 1500 a. C. a 1500 d. C.: de las colecciones del Museo Nacional de Irlanda, Real Academia Irlandesa, Trinity College, Dublín.. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1977. ISBN 9780870991646.
enlaces externos
- Libro de Kells - imágenes del manuscrito
- Libro de Mulling - imágenes del manuscrito
- "Evangelios de Lindisfarne": imágenes de la Biblioteca Británica
- Broches irlandeses del período celta medieval temprano - exposición
- Evangelios de Lichfield : página de características instructivas del manuscrito; representaciones 3D interactivas; Imágenes de Transformación de Reflectancia (RTI) interactivas para ver la punta seca; Imágenes históricas superpuestas (que se remontan a 125 años) para examinar cómo está envejeciendo el manuscrito.
- 3D para presentar manuscritos insulares : explica el modelado 3D para los evangelios iluminados de San Chad del siglo VIII