Cauleen Smith (nacido el 25 de septiembre de 1967) es un cineasta y artista multimedia nacido en Estados Unidos. Es mejor conocida por sus trabajos experimentales que abordan la identidad afroamericana, específicamente los problemas que enfrentan las mujeres negras en la actualidad. Smith es mejor conocida por su largometraje Drylongso . [1] Smith actualmente enseña en la Escuela de Arte del Instituto de Artes de California . [2]
Cauleen Smith | |
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Nació | Riverside, CA | 25 de septiembre de 1967
Nacionalidad | americano |
Otros nombres | Kelly Gabron |
Ocupación | Cineasta, artista |
Conocido por | Película |
Trabajo notable | Drylongso |
Premios | Beca de artistas de Estados Unidos |
Educación
En 1991, Smith completó su licenciatura en cine en la Universidad Estatal de San Francisco . [3] Mientras estudiaba allí, completó varias películas, dos de las cuales recibieron mucha atención: Daily Rains , que se completó en 1990, y Chronicles of a Lying Spirit, de Kelly Gabron , que se completó por completo en 1993. [4] ]
Una vez que terminó su BA, Smith fue aceptada en el programa MFA en UCLA . [3] Su trabajo allí ganó reconocimiento mundial. En su segundo año del programa, Smith decidió rodar un largometraje titulado Drylongso . Sin embargo, estaba en contra de las reglas de UCLA que los estudiantes de cine filmaran largometrajes, "y por una buena razón, ¡no sabes lo que estás haciendo!" como ha dicho Smith. Después de algunas luchas, pudo completar la película, y recibió una gran atención en el Festival de Cine de Sundance , y se llevó a casa varios premios a la Mejor Película de otros festivales, que se mencionan a continuación. En 1998, Smith se graduó de UCLA con su MFA y una creciente reputación como una fuerza emergente en la industria del cine.
En 2007, asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine. [5]
Drylongso
Drylongso fue una película muy aclamada que le ganó a Smith mucha atención y popularidad. Smith hizo la película mientras completaba la escuela de cine en la Universidad de California, Los Ángeles. La película tiene lugar en Oakland, CA , y sigue a una joven afroamericana llamada Pica, en su búsqueda por fotografiar su concepto de una raza moribunda, refiriéndose a los hombres afroamericanos. La película sigue a Pica a través del desgaste de los jóvenes negros que la rodean y cómo ella equilibra esto con las luchas de su familia disfuncional. La película trae a colación el tema de la violencia de las pandillas que tuvo lugar en Oakland y que se cobró la vida de muchos jóvenes afroamericanos inocentes. "Drylongso" es un antiguo término afroamericano que significa "lo mismo de siempre" o "todos los días". Drylongso fue bien recibido en muchos festivales de cine, sobre todo en el Festival de Cine de Sundance . En 2000, Drylongso también ganó el premio a la mejor película en el Festival Urbanworld, el Festival de Cine Panafricano de Los Ángeles y el Festival Internacional de Cine de Filadelfia. El hijo de Yusuf Bey, Sayyed Yusuf Bey, tuvo un papel secundario en la película, fue fotografiado por el personaje principal Pica. [6]
En noviembre, Drylongso se incluirá como parte de la serie "Cinematic Legacy" en el AFI Fest 2018 , proyectada en una nueva impresión de 16 mm emitida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
Chicago
Smith ha realizado residencias consecutivas en Chicago en ThreeWalls, Black Metropolis Research Consortium y Experimental Sound Studio, además de una residencia artística en la Incubadora de Artes de la Universidad de Chicago. [7] En 2012, Smith instaló exposiciones superpuestas en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y ThreeWalls, y fue nombrado Artista Destacado por la Alianza Nacional para las Artes y la Cultura de los Medios. Smith también ha sido Artista Visitante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago mientras exploraba la intersección del arte, la protesta, el comercio y la comunidad en el lado sur de Chicago. [8] [9]
La instalación específica del sitio de Smith, "17", se llevó a cabo desde el 10 de marzo de 2013 hasta el 7 de julio de 2013, tanto en Hyde Park Art Center como en la esquina de East Garfield Boulevard y Prairie Avenue en el South Side. "17" presenta aproximadamente 260 pies de papel tapiz serigrafiado a mano. El título de esta exposición se materializó a partir de las "meditaciones de Smith sobre el significado espiritual del número como un marcador de inmortalidad" [10] y alude además a numerosos aspectos del arte y la cultura que abarcan desde la historia antigua hasta la actualidad. "17" también se inspiró en la investigación de Smith sobre la vida y el legado de Sun Ra . [11] Sun Ra, un estudiante de numerología, estaba interesado en una especie de "inmortalidad cultural" para la que se dice que el número "17" tiene un significado.
Smith fue uno de los 63 artistas cuyo trabajo se exhibió como parte de la Bienal Whitney 2017. Sus pancartas cosidas a mano de elaborado diseño estaban colgadas del techo. Las pancartas responden al "disgusto y cansancio" del artista por haber visto videos de violencia policial contra negros. [12] Smith y el artista Aram Han Sifuentes facilitaron un taller en conjunto con la Bienal llamado Protest Banner Lending Library, un proyecto que Sifuentes había iniciado en Chicago. [13]
"Human_3.0 Reading List" de Smith se exhibió en el Art Institute of Chicago en 2017. [14] El proyecto concebido en 2015 consta de 57 dibujos, cada uno producido en papel cuadriculado de 8½ × 12 pulgadas en acuarela sobre grafito, ocasionalmente elaborado con acrílico de 14 libros. Smith describe estos libros como tales: "Estos son algunos de los libros que literalmente cambiaron mi vida, me salvaron y sostuvieron mi vida, pero también, (advertencia justa) me dificultan seguir adelante, llevarme bien, mirar al otro camino, y obtiene minas ". [15]
los Angeles
"Give It or Leave It" de Smith se exhibió en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia en 2018, con el apoyo de un premio Ellsworth Kelly [16] de la Fundación para las Artes Contemporáneas . [2] La descripción de la exhibición dice: "A través de películas, objetos e instalaciones, Give It or Leave It ofrece un eje emocional por el cual navegar por cuatro universos distintos: Alice Coltrane y su ashram, una sesión de fotos de 1966 de Bill Ray en Watts Towers de Simon Rodia, Noah Purifoy y sus ensamblajes en el desierto, y la espiritualista negra Rebecca Cox Jackson y su comunidad Shaker. Estos lugares, aunque no son sociedades técnicamente utópicas, encarnan lugares de especulación histórica y generosidad radical entre el artista y la comunidad. Con esta mezcla, Smith proyecta un mundo que es negro, feminista, espiritual y descaradamente vivo. [2]
Smith exhibió su trabajo multimedia en curso, Black Utopia LP , como parte del Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2019. Según Hyperallergic , "La actuación fue principalmente parte de un programa del trabajo de Smith que incluyó una proyección de sus cortometrajes recientes, un nuevo Restauración en 16 mm de su muy aclamado y raramente visto largometraje Drylongso de 1988 , y de un cortometraje no proyectado anteriormente, Sojourner, en el Concurso de Cortometrajes Tiger del festival ". [17]
En 2019, el trabajo de Smith se incluyó en la exhibición "Loitering Is Delightful" en el LA Municipal Gallry en el Barnsdall Art Park. [18]
Proyecto Solar Flare Arkestral Marching Band
Lo que marcó la entrada de Smith en la escena artística de Chicago fue su trabajo en la creación del Proyecto de la Banda de Marcha Arkestral de Solar Flare, el resultado de su residencia con Threewalls. Compuesto por miembros de la banda de marcha de Rich South High School (Richton Park, Illinois) y ocasionalmente también por el equipo de perforación de South Shore, la Banda de Marcha Arkestral de Solar Flare descendió como un flashmob en varias partes de Chicago que habían sido golpeadas por oleadas de violencia juvenil, incluyendo Chinatown y el distrito de empacadoras de carne, algunas veces durante el otoño de 2010, tocando y bailando con una orquestación de "Space is the Place" de Sun Ra, dirigida por el director musical YL Douglas. Smith combinó los matices militantes de las bandas de música con el estilo Sun Ra de free jazz en un intento de combatir la violencia juvenil con música. [19]
Afrofuturismo
Smith es un actor en el movimiento del afrofuturismo , una estética literaria y cultural emergente que combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía, afrocentrismo y realismo mágico con cosmologías no occidentales para criticar no solo los dilemas actuales de gente de color, sino también para revisar, interrogar y reexaminar los acontecimientos históricos del pasado.
En una entrevista con la revista BOMB en 2011, Smith señaló: "Existe la línea de mi trabajo que es afrofuturista. El afrofuturismo, para mí, se trata de especular sobre la potencialidad de lo que se sabe sobre tecnología y física para crear metáforas que me permitan explorar un pasado de la diáspora africana y generar posibles narrativas para el futuro. Dark Matter es parte de esto. Había construido una narrativa alienígena, no una historia de abducción alienígena, sino una sobre asimilación alienígena. Los alienígenas nunca son atrapados. Nadie los nota. El conflicto es que el mundo en el que aterrizan no les funciona, es tóxico para ellos. Pero el afrofuturismo es también una rumia de recuerdos a los que no tengo acceso. Mi inversión en él como estrategia de producción ha seguido su curso; el afrofuturismo proporciona una manera de investigar el trauma de manera muy explícita. Pero solo recreamos traumas, ¿no? No recreamos la noche de graduación o nuestra fiesta de cumpleaños favorita. Esto es un problema: no parece arreglar las cosas; amplifica ellos. Hay ir debe ser otra cosa, el después del trauma ". [20]
Filmografia
- 2019
- Black Utopia LP en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam [21]
- 2010
- Visualización remota . Video digital 4K. TRT: 15:00. Financiado por Creative Capital.
- The Grid . Video digital 4K. TRT: 15:00. Financiado por Creative Capital.
- T menos dos . 16mm digitalizado. TRT: 2:00.
- Buena diversión familiar limpia . 16mm digitalizado. TRT: 5:00.
- Black and Blue Over You (después de Bas Jan Ader para Ishan) .TRT: 8:00.
- Demon Fuzz . (lazo) Digitalizado 35mm. TRT: 7:00
- En otra parte . (Bucle de instalación) Digitalizado 35mm. TRT: 5:30
- Seno en el cañón Seno en el mar . Películas de la NASA de 16 mm apropiadas. TRT: 4:00.
- 2009
- No el negro . MiniDV. TRT: 1:39.
- 2008
- Titulado Super-8. TRT: 6:30 "
- La plenitud del tiempo MiniDV. Un canal solo. TRT: 50:00 "
- 2007
- Nebulosas - Austin. Instalación de película de 16 mm con componente escultórico.
- Instalación de vídeo de dos canales solitarios para mano derecha solamente para mano izquierda
- 2006
- Postales (afro) galácticas de M94 Tres podcasts de vídeo de 20 MB y sitio web
- Quiero ver mi falda Video multicanal con componente escultórico. En colaboración con el poeta AaronVan Jordan.
- El matrimonio es para personas blancas Instalación 3D y video de dos canales.
- Cantata para salamandras y doce coros en colaboración con el artista Daniel Bozhkov. S-16.
- Dark Matter and the Post Card Video Experimental Narrative. DV. 8 y 2,5 minutos.
- El documental encargado de la sala de estudio de la Escuela Carbonista presenta a los miembros fundadores de la Escuela Carbonista. MiniDV. 12.
- 2005
- La serie de vestido verde de seis canales. 35 mm. Color. Sonido 14 minutos. Bucle de seis canales.
- 2003
- Holly lo haría si pudiera . DV Narrative. 15 minutos.
- 2001
- The Changing Same 35mm 9.5 minutos.
- 1998
- Drylongso 82 minutos 16mm narrativa. Distribuido por Video Data Bank.
- 1997
- Traje blanco 16 mm 3,5 minutos.
- Cinta de zafiro n. ° 2: VHS. Cinco minutos.
- 1995
- Mil palabras 16 mm 14 minutos. 1993
- Cinta de zafiro n. ° 1: El video del mensaje VHS.
- Memory Poison Bones Instalación específica del sitio.
- Crónicas de un espíritu mentiroso de Kelly Gabron 16 mm 5,5 minutos.
- 1990
- Lluvias Diarias . 16 mm. 12 minutos.
- 1989
- Wall Doc VHS. 6 minutos.
Becas y premios
- 1999
- Mención de Honor al Mejor Largometraje. Festival de Cine de Hamptons.
- 2000
- Nominación. Premio Independent Spirit a la Mejor Actuación Debut.
- Ganador. Premio Espíritu Independiente Premio Movado Someone to Watch .
- 2001
- Festival de Cine Urbanworld. Mejor largometraje.
- 2012
- Premio al Artista de la Alianza Nacional para las Artes y la Cultura de los Medios.
- 2013
- Premio Artista 3Arts Chicago.
- 2015
- Premio Artadia / Chicago Expo Artista.
- 2016
- Premios Herb Alpert en Artes, Cine y Video.
- Premio Ellsworth Kelly. [22]
Preservación
La película de Smith, Chronicles of a Lying Spirit, de Kelly Gabron, fue conservada por el Academy Film Archive en 2016. [23]
Exposiciones
La exposición de Smith, Future Histories: Theaster Gates y Cauleen Smith , se encuentra en el SF MOMA de octubre de 2020 a mayo de 2021 [24]
Referencias
- ^ Borelli, Christopher, "El complicado éxodo de la estrella mundial del arte Cauleen Smith" , Chicago Tribune , 18 de agosto de 2017.
- ^ a b c "Cauleen Smith: dámelo o déjalo"
- ^ a b "Bio" . Cauleen Smith . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
- ^ Juhasz, Alexandra (1999). "Las chicas malas van y vienen, pero nunca se puede encerrar a una chica mentirosa". Feminismo y documental . Minneapolis: Univ. de Minnesota Press. págs. 113-114. ISBN 0-8166-3006-2.
- ^ "Base de datos de alumnos y profesores" . Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
- ^ Staff, Hollywood.com (23 de mayo de 2014). "Sayyed Y Bey | Biografía y Filmografía" . Hollywood.com . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ "Por qué Sun Ra está dominando la escena cultural de Chicago" . Revista de Chicago . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ "Artes y vida pública selecciona artistas en residencia para 2012-13" . 5 de diciembre de 2012 . Consultado el 18 de marzo de 2013 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ "Alianza Nacional para las Artes + Cultura de los Medios" . Consultado el 18 de marzo de 2013 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Cauleen Smith: 17 | 10 de marzo de 2013 - 7 de julio de 2013 Archivado el 6 de mayo de 2013 en Wayback Machine , Hyde Park Art Center
- ^ Snodgrass, Susan (11 de diciembre de 2012). "Cauleen Smith" . Arte en América .
- ^ "Bienal Whitney 2017" . whitney.org . Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
- ^ "Biblioteca de préstamo de carteles de protesta con Aram Han Sifuentes y Cauleen Smith" . whitney.org . Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
- ^ "Cauleen Smith: Lista de lectura Human_3.0 | El Instituto de Arte de Chicago" . El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
- ^ "16 de junio de 2015" . Lista de lectura de Human_3.o . 15 de junio de 2015 . Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
- ^ " " Cauleen Smith: Darlo o dejarlo ":: Fundación para las Artes Contemporáneas" . www.foundationforcontemporaryarts.org . Consultado el 13 de junio de 2019 .
- ^ "Cauleen Smith proyecta una utopía negra futurista" .
- ^ https://barnsdall.org/event/opening-reception-loitering-is-delightful . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Smith, Cauleen. "Solar Flare Arkestral Marching Band # 1" . Vimeo.
- ^ Hewitt, Leslie (verano de 2011). "Cauleen Smith" . Revista BOMB .
- ^ "Cauleen Smith proyecta una utopía negra futurista" . Hiperalérgico . 7 de febrero de 2019 . Consultado el 1 de marzo de 2019 .
- ^ "Premio Ellsworth Kelly: Cauleen Smith: dárselo o déjelo" . www.foundationforcontemporaryarts.org . Fundación de Arte Contemporáneo . Consultado el 22 de enero de 2018 .
- ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .
- ^ "Historias futuras: Theaster Gates y Cauleen Smith" . SFMOMA . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- Web oficial de la Wayback Machine (archivada 2 diciembre de 2010)
- Cauleen Smith en IMDb
- Biografía de Cauleen Smith en la Wayback Machine (archivada el 20 de julio de 2011) en la Universidad de California, San Diego