Cecil Armstrong Gibbs (10 de agosto de 1889 - 12 de mayo de 1960) fue un compositor inglés prolífico y versátil, aunque mejor conocido por su música coral y, en particular, sus canciones. Gibbs también dedicó gran parte de su carrera a los movimientos corales y festivales de aficionados en Gran Bretaña. Alcanzó un alto nivel de popularidad: su obra "Dusk" fue solicitada por la princesa Isabel en su cumpleaños número 18.
Armstrong Gibbs | |
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Nació | Cecil Armstrong Gibbs 10 de agosto de 1889 |
Fallecido | 12 de mayo de 1960 | (70 años)
Biografía
Primeros años y educación
Gibbs nació en Great Baddow , un pueblo rural cerca de Chelmsford en Essex , Inglaterra, el 10 de agosto de 1889. Su abuelo materno, un ministro unitario que escribió varias canciones a pesar de no tener formación musical, era su pariente musical más cercano. Su padre, David Cecil Gibbs, era el director de la conocida compañía de jabón D & W Gibbs, (más conocida más tarde por GIBBS SR Toothpaste, que ahora forma parte del grupo Unilever, fundado por el abuelo de CA Gibbs). La madre de Gibbs, Ida Gibbs (de soltera) [1] Whitehead, murió el 12 de agosto de 1891 cuando Gibbs tenía solo dos años, habiendo dado a luz a un hijo que nació muerto. Si bien Gibbs tuvo muchos privilegios en su infancia debido a la riqueza de su padre, se vio privado de cualquier figura materna permanente, ya que fue criado por una enfermera y cinco tías solteras en rotaciones de tres meses. La infancia de Gibbs se vio aún más perturbada por el método de crianza de los hijos de su padre; buscó "endurecer" a su hijo haciéndolo dormir en el ático, obligándolo a montar y saltar en un pony a los seis años y arrojándolo a aguas profundas para que aprendiera a nadar. [2] Esto se manifestó más tarde en la edad adulta de Gibbs como agorafobia y otros problemas nerviosos. Su padre se volvió a casar el 16 de septiembre de 1897 cuando tenía 46 años con Mary Elizabeth Hart, que tenía la mitad de su edad.
El talento musical de Gibbs apareció temprano en la vida: una tía descubrió que tenía un tono perfecto a los tres años. También estaba improvisando melodías en el piano antes de que pudiera hablar con fluidez y escribió su primera canción a la edad de cinco años. Si bien los miembros de la familia insistieron en que Gibbs debería asistir a algún tipo de escuela de música en el extranjero, el padre de Gibbs insistió en que Gibbs tuviera una educación británica adecuada para prepararlo para dirigir el negocio familiar. Por lo tanto, Gibbs asistió a la Wick School, una escuela preparatoria en Brighton a partir de 1899. La facilidad de Gibbs como estudiante, específicamente su talento en latín, le valió una beca para el Winchester College en 1902, donde se especializó en historia. Sin embargo, mientras estaba en Winchester, Gibbs comenzó sus estudios musicales en serio, tomando lecciones de armonía y contrapunto con el Dr. ET Sweeting. De 1908 a 1911 asistió al Trinity College de Cambridge con una beca como estudiante de historia. Continuó sus estudios musicales en Cambridge hasta 1913 estudiando composición con Edward Dent , Cyril Rootham y Charles Wood . Fue en Cambridge donde también estudió órgano y piano; sin embargo, su tendencia a "dejarse llevar por la improvisación era demasiado fuerte", [3] y se hizo evidente que su futuro no estaba en la interpretación musical.
Después de ganar su Mus. B de Cambridge en 1913, Gibbs se convirtió en maestro de escuela preparatoria. Enseñó en la Copthorne School en Sussex durante un año, luego en la Wick School (su alma mater) a partir de 1915. Durante la Primera Guerra Mundial , continuó enseñando en la Wick ya que no se le consideraba apto para el servicio militar. En el Wick, Gibbs enseñó inglés, historia y clásicos, y también dirigió un coro que se volvió "muy entusiasta y competente". [4] En 1918, se casó con la señorita Honor Mary Mitchell y tuvo su primer hijo, un hijo, al año siguiente.
Carrera musical
Al principio de su edad adulta, Gibbs encontró poco tiempo para componer debido a sus deberes docentes, y los editores habían rechazado las pocas canciones que había tenido tiempo para escribir. Gibbs estaba considerando convertirse en socio de Wick School. [5] Sin embargo, Gibbs recibió una comisión en 1919 para escribir un musical para la escuela con motivo de la jubilación del director. De este proyecto surgieron dos incidentes importantes que alteraron su carrera. El primero fue la formación de su amistad con el poeta Walter de la Mare , quien aceptó la oferta de Gibbs de escribir el texto de la obra. La segunda fue que el director de esta producción no fue otro que Adrian Boult, quien convenció a Gibbs de que se ausentara de la docencia y estudiara música en el Royal College of Music durante un año. En el Royal College, Gibbs estudió con Ralph Vaughan Williams , Charles Wood y el propio Boult. Con la ayuda del Director, Sir Hugh Allen, logró que se publicaran algunas de sus canciones iniciando así su carrera musical. [6]
A principios de la década de 1920, Gibbs y su familia regresaron a Danbury, Essex, a pocos kilómetros de donde Gibbs pasó su infancia. Aquí, Vaughan Williams fue su vecino durante un tiempo. Más tarde, Gibbs hizo construir una casa en Danbury, llamada Crossings, donde vivió hasta la Segunda Guerra Mundial . [7]
También a principios de la década de 1920, Gibbs recibió dos importantes encargos de música escénica, ganó el Premio Arthur Sullivan de composición y publicaba e interpretaba regularmente su música. [8] En 1921, fue invitado a unirse al personal del Royal College of Music donde enseñó teoría y composición hasta 1939. [9] En 1921, Gibbs también fundó la Danbury Choral Society, un coro aficionado que dirigió hasta apenas antes de su muerte. En 1923, se le pidió a Gibbs que participara en un festival musical competitivo en Bath y rápidamente descubrió que tenía predilección por este tipo de trabajo. En pocos años se convirtió en uno de los jueces más conocidos de Inglaterra. De 1937 a 1952, [10] fue vicepresidente de la Federación Británica de Festivales Musicales, cargo que consideró como uno de los más importantes. [11] En 1931, Gibbs recibió el Doctorado en Música en Cambridge por composición.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Crossings, su casa, fue confiscada para su uso como hospital militar, por lo que Gibbs y Honor se mudaron a Windermere en el Distrito de los Lagos. [12] Aunque los festivales competitivos se detuvieron temporalmente durante la guerra, continuó muy involucrado en la interpretación musical; Gibbs formó un coro masculino de treinta y dos voces y codirigió un comité de música del condado que se centró en la producción de conciertos nocturnos. Su hijo murió en servicio activo en noviembre de 1943 en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, Gibbs y Honor regresaron a Essex a una pequeña cabaña cerca de Crossings llamada "The Cottage in the Bush". Se reanudaron los festivales competitivos. Después de retirarse de su puesto como vicepresidente en 1952, Gibbs continuó escribiendo música con un enfoque más en obras a gran escala, incluida una cantata y un mimo coral. Si bien estas últimas composiciones aún recibían elogios del público y los participantes, no tuvieron tanto éxito como sus obras más pequeñas. [13] Honor murió en 1958 y Gibbs murió de neumonía en Chelmsford el 12 de mayo de 1960.
Música
Estilo y salida
Si bien Gibbs exhibió talento musical temprano en su vida, llegó a la composición como un recién llegado, y no comenzó oficialmente una carrera hasta los treinta años. [14] Gibbs es mejor conocido por su producción de canciones; también escribió una cantidad considerable de música para los coros de aficionados que dirigía. Debido a la asociación de Gibbs con los músicos aficionados, algunos han descartado el trabajo de Gibbs como "ligero e incluso trivial". [15] Otros han valorado positivamente esta cualidad; en palabras de Rosemary Hancock-Child, "como miniaturista, se destacó". [dieciséis]
Gibbs estaba escribiendo en una era en la que maestros europeos como Mahler , Elgar y Puccini todavía escribían con un estilo tradicional, pero los compositores más jóvenes buscaban un nuevo idioma que fuera de la tonalidad. El propio Gibbs tenía poca consideración por el efecto auditivo del serialismo y la atonalidad, aunque hizo un esfuerzo por escuchar nuevas obras. [17] Una vez dijo que "las disonancias de una generación se convierten en las consonancias de la siguiente". [18] El sonido personal de Gibbs estuvo mucho más influenciado por "formas más ligeras de entretenimiento, canciones populares y canciones populares británicas" que nunca por las vanguardias. [19] Admiraba a Debussy ; Wagner y Schoenberg lo repelieron . Gibbs aceptó la tradición y no buscó abrir nuevos caminos. [20]
El estilo melódico de Gibbs a menudo presenta 1) frases que comienzan en la mitad del compás en lugar de en un tiempo fuerte, 2) séptimas aplanadas y otras inflexiones modales, 3) frases arqueadas, 4) configuración de texto silábico y 5) alargamiento de palabras para hacerlas más prominentes . [21] A veces también modificaba brevemente el tipo de compás para adaptarse a la redacción de las palabras. Estas características están presentes en su canción "La Bella Durmiente", extraída a continuación. Las dos frases comienzan con tiempos débiles en lugar de tiempos bajos; el primero comienza en el segundo tiempo en el primer compás y el "y" del segundo tiempo en el tercer compás, respectivamente. Ambas frases también tienen forma arqueada. Si bien al final del pasaje está claro que la tonalidad tónica es F mayor, las alteraciones cromáticas realizadas en los primeros cinco compases pueden sugerir C menor o F mixolidio. Además, con la excepción de las palabras "invierno" y "encantada", la configuración del texto es principalmente silábica; También se utiliza una barra de 3/2 para acomodar las palabras de la primera frase.
Ejemplo 6.1 |
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Las melodías de Gibbs "descansan cómodamente en la voz", [22] aunque las melodías no siempre son fáciles de tocar contra el acompañamiento. Sin embargo, la voz y el piano son interdependientes en sus canciones; la línea vocal generalmente se basa en las armonías del acompañamiento para el contexto. Debido a su habilidad para el teclado de aficionado, los acompañamientos de sus canciones suelen ser accesibles. [23]
Canciones
La reputación de Gibbs como compositor radica en gran parte en su don natural para la configuración de texto. [24] Insistió en dar prioridad a las palabras sobre la música y tenía ideas musicales muy claras sobre lo que debería ser una canción: corta, con un tema dominante y "[creando] un aura a medida que la música es capaz de realzar". [24]
Gibbs estableció poemas de más de cincuenta poetas diferentes, pero treinta y ocho de sus aproximadamente ciento cincuenta canciones incluyen poemas de Walter de la Mare, un amigo de toda la vida con quien trabajó por primera vez en persona en su encargo de Wick School en 1919. Compañero compositor y Su amigo, Herbert Howells , comentó en una carta de 1951 a Gibbs que "nunca has fallado en ningún escenario que hayas hecho de los amados poemas de Jack de la Mare". [25] El poema "Silver" de De la Mare fue ambientado veintitrés veces por varios compositores; sin embargo, según Stephen Banfield , la configuración de Gibbs de este texto puede considerarse como la versión "definitiva". [26] Gibbs también estableció diecisiete textos de Mordaunt Currie (1894-1978), un baronet que vivía en Bishop Witham en Essex, no lejos de la residencia de Gibbs. Al elegir el tema, Gibbs evitó las nobles ideas del amor no correspondido y la muerte y se centró más en la naturaleza, la magia y el mundo visto desde el punto de vista de un niño. [27]
Gibbs escribió sus mejores canciones al principio de su carrera, entre 1917-1933. [28] Más adelante en su carrera, su inspiración llegó de forma intermitente, aunque su entusiasmo por la composición continuó incluso hasta el final de su vida. [29] No todas las canciones de Gibbs tuvieron éxito. Algunos no contienen música significativa, otros parecen pedantes, sentimentales o demasiado predecibles. [30]
Otros trabajos
Gibbs también escribió música escénica, tres sinfonías, obras sagradas y música de cámara. [31] La segunda sinfonía es la sinfonía coral de una hora, "Ulises", que es quizás su obra más importante. Además, Gibbs escribió bastantes escenarios para el coro, principalmente para las escuelas y los conjuntos de aficionados con los que trabajó, aunque no eran obras lo suficientemente fuertes como para ganarse un lugar en el repertorio. [32]
Gibbs también era un escritor fluido de cuerdas, en particular el cuarteto de cuerdas, escribiendo más de una docena; [33] muchas de sus primeras canciones tienen acompañamiento de cuerdas, y su lento vals "Dusk" para orquesta y piano se hizo extremadamente popular, lo que le valió más regalías que cualquiera de sus otras obras combinadas. [34]
Obras
Lista completa de composiciones
Composiciones - Armstrong Gibbs Society
Escrituras
The Festival Movement (Londres, 1946)
"Setting de la Mare to Music", Revista de la Liga Nacional del Libro núm. 301 (1956), 80–81.
Common Time, 1958 [autobiografía no publicada]
Grabaciones seleccionadas
Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda, Andrew Penny. Sinfonías Nos. 1 y 3. Marco Polo, 1993. 8.223553.
Conjunto de cuerdas Guildhall, Robert Salter. Dale & Fell . Hyperion, 1999. 67093. (Incluye Preludio, Andante & Finale op 102, Dale and Fell , Threnody para Walter de la Mare , A Spring Garland op 84, Almayne op 71 y Suite para cuerdas )
Conjunto de cuerdas Guildhall, Robert Salter. Pastel de pavo real . Hyperion, 2002. 67316. (Incluye la suite Peacock Pie para orquesta de cuerdas y piano, y el Concertino para piano y orquesta de cuerdas, op 103)
Hancock-Child, Nik (barítono) y Rosemary Hancock-Child (piano). Canciones . Marco Polo, 1993. 8223458.
Reibaud, Patricia (violín), Mikhail Istomin (violonchelo) e Igor Kraevsky (piano). Las Tres Gracias. Juglar, 2002. B000066TGA.
McGreevy, Geraldine (soprano), Stephen Varcoe (barítono) y Roger Vignoles (piano). Canciones . Hyperion, 2003. A67337. (Incluye Country Magic op 47, The Yorkshire Dales , op 58, The Three Graces op 92, Piano Trio en D, op 99)
Trío de piano de Londres. Armstrong Gibbs, tríos completos para piano . Altamira, 2006. ABI230105.
BBC Concert Orchestra, London Oriana Choir. Ulises, sinfonía coral en cuatro movimientos . Dutton Epoch, 2008. CDLX7201.
Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, Martin Yates, Jonathan Small (oboe). Conciertos de oboe británico , Dutton Epoch, 2010. CDLX7249. (Incluye Concierto para oboe y orquesta, op 48)
Atchison, Robert (violín) Dugnik, Olga (piano). Obras completas para violín y piano . Gremio, 2010. GMCD 7353
Peter Cigleris (clarinete), Antony Gray (piano). Fantasía inglesa . Cala, 2013. CACD77015. (Incluye tres piezas para clarinete y piano)
BBC Concert Orchestra, Ronald Corp. Cecil Armstrong Gibbs, Orchestral Works , Dutton Epoch, 2016. CDLX7324 (Incluye Crossings op 20, The Enchanted Wood op 25, A Vision of Night op 38, Dusk , Suite en A para violín y orquesta, The El gato y el pastel de bodas , cuatro bailes orquestales )
enlaces externos
- Imágenes de Armstrong Gibbs en la National Portrait Gallery, Londres
- Sitio web oficial de la Sociedad Armstrong Gibbs
- Partituras gratuitas de Armstrong Gibbs en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Grabación de "Dusk" en YouTube
- Iglesia de Danbury, incluido el monumento a Gibbs
- Armstrong Gibbs: un compatriota nacido y criado por Angela Aries, Lewis Foreman y Michael Pilkington. EM Publishing, 2014 (descarga en PDF)
Notas
- ^ Recuerdo de la familia de Richard Gibb
- ^ Ann E. Rust, "Cecil Armstrong Gibbs: una memoria personal", The Journal of the British Music Society 11 (1989): 46.
- ^ Rosemary Hancock-Child, A Ballad Maker: La vida y canciones de C. Armstrong Gibbs (Londres: Thames, 1993), 16.
- ^ Rust, "Una memoria personal", pág. 48.
- ↑ Hancock-Child, A Ballad Maker, 19.
- ^ Donald Brook, Galería de compositores: bocetos biográficos de compositores contemporáneos (Londres: Rockliff, 1946), 66.
- ^ Rust, "Una memoria personal", pág. 49.
- ↑ Hancock-Child, A Ballad Maker, 21.
- ↑ Brook, Composers Gallery, 66.
- ^ Banfield, Stephen; Hancock-Child, Ro (2001). "Gibbs, Cecil Armstrong" . Oxford Music Online . doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.11093 .
- ↑ Brook, Composers Gallery, 67.
- ^ Rust, "A Personal Memoir", pág. 52.
- ↑ Hancock-Child, A Ballad Maker, 31.
- ↑ Hancock-Child, A Ballad Maker, 53.
- ↑ Hancock-Child, A Ballad Maker, 26.
- ^ "Gibbs, Cecil Armstrong (1889-1960), compositor" . Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. 2004. doi : 10.1093 / ref: odnb / 67640 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).
- ↑ Hancock-Child, A Ballad Maker, 16.
- ↑ Brook, Composers Gallery, 68.
- ↑ Hancock-Child, A Ballad Maker, 36.
- ^ Trevor Hold , "Armstrong Gibbs", en Parry to Finzi: Veinte compositores de canciones en inglés (Rochester, NY: Boydell Press, 2002), 252.
- ↑ Hancock-Child, A Ballad Maker, 43.
- ↑ Hold, Song Composers, 254.
- ↑ Hancock-Child, A Ballad Maker, 48.
- ↑ a b Hancock-Child, A Ballad Maker, 37.
- ^ Stephen Banfield, Sensibility and English Song (Nueva York: Cambridge University Press, 1985), 222.
- ^ Banfield, Sensibilidad, 214.
- ↑ Hancock-Child, A Ballad Maker, 38.
- ↑ Hold, Song Composers, 252.
- ↑ Hancock-Child, A Ballad Maker, 73.
- ↑ Hold, Song Composers, 260-261.
- ^ El sitio web de la Sociedad Armstrong Gibbs, "His Music", consultado el 28 de septiembre de 2013, http://www.armstronggibbs.org/index.html Archivado el 23 de octubre de 2013en Wayback Machine .
- ^ Banfield, Sensibilidad, 223.
- ^ El sitio web de la Sociedad Armstrong Gibbs, "Su música".
- ^ Rust, "Una memoria personal", pág. 54.