El Centro de Arte y Comunicación Experimental (CEAC) fue un centro dirigido por artistas canadienses que se desarrolló a partir de la Asociación de Artes de Kensington (KAA) [1973-1978] en 1976 como un espacio multimedia que proporcionó un lugar importante para la experimentación y la vanguardia. arte en Toronto, Ontario y más allá. [1] CEAC fue el primer centro multimedia de propiedad y operado por un centro dirigido por artistas en Toronto y el espacio de arte no institucional más grande de su época. [1] El centro se involucró con artistas, músicos y activistas de toda América del Norte.a través de exhibiciones organizadas, además de albergar instalaciones de producción de videos, talleres, proyecciones y series de performance ”. [2] CEAC alentó la comunicación de artista a artista y proporcionó una plataforma para que los artistas canadienses ampliaran sus conocimientos a través de giras internacionales. [2] El centro también albergaba la revista de arte radical Art Communication Edition, más tarde rebautizada como STRIKE [3] . A pesar de su éxito como centro dirigido por artistas desde 1976 hasta 1978, CEAC se disolvió en el verano de 1978 tras el escándalo y la retirada de la financiación gubernamental del Ontario Arts Council [2].
Fundada en | 15 Duncan St |
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Localización |
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Campos | Arte y Cultura |
Cofundador | Amerigo Marras |
Cofundador | Suber Donald Corley |
Años activos | 1976 a 1978 |
Organización matriz | Asociación de Arte de Kensington |
Durante sus años de funcionamiento, CEAC se dedicó a la yuxtaposición radical de prácticas materialistas y comunicación a través del arte. [1] Un tema recurrente a lo largo de su programación incluyó la síntesis de lenguaje y / como arte y tecnología. [1] El enfoque multimedia del CEAC sobre el arte se extendió a través de muchas plataformas e incluyó exposiciones de arte, giras internacionales, talleres, conferencias, proyecciones de películas y videos, representaciones artísticas y eventos musicales. [4] El centro albergaba una biblioteca y archivos, un estudio de producción de videos, un espacio para presentaciones, una sala de cine y un lugar de música punk . [4]
Una de las principales preocupaciones del CEAC fue la crítica de las normas sociales y el formalismo y la mercantilización del arte , una característica de grupos artísticos similares formados durante la cúspide del arte conceptual a lo largo de las décadas de 1960 y 1970. [4] Amerigo Marras, cofundador de CEAC (junto con Suber Donald Corley) y teórico en jefe, promovió el "arte contextual" como un proceso que deconstruye significados que ya no corresponden a la realidad y permite a la audiencia introducir nuevos significados. [5] El grupo celebró la exhibición de prácticas artísticas vanguardistas y no materiales ( performance , pasando , body art , cine experimental , etcétera), y se dedicó a “un experimento colectivo continuo en el vivir y en las infiltraciones sociológicas con demostraciones prácticas ". [4]
Ubicaciones
Antes de la formación del CEAC, sus miembros y sus pares colaboraban en espacios compartidos. Los fundadores de CEAC, Amerigo Marras y Suber Donald Corley, compraron una casa en 4 Kensington Avenue en el área de Market, lo que permitió que las primeras encarnaciones de The Body Politic y Glad Day Bookshop usaran un cobertizo detrás de la casa como un espacio alternativo. [1] A principios de la década de 1970, Jearld Moldenhauer se mudó al apartamento de Marras and Corley en 65 Kendal Avenue; esta dirección sirvió como el hogar oficial de Glad Day Books y The Body Politic.
Antes de la formación de CEAC, Marras y Corley estaban afiliados a la Asociación de Arte de Kensington (KAA). [6] Luego de una subvención de $ 55,000 de Wintario, KAA se convirtió en la primera organización dirigida por artistas en Toronto en comprar un edificio y establecer efectivamente un gran centro multimedia. Después de adquirir 15 Duncan Street en septiembre de 1976, KAA lanzó CEAC. [1] El gran edificio de cuatro pisos del centro en la industria ligera en el área suroeste de Queen Street y University Avenue, ahora conocido como el Distrito de Entretenimiento , donde se convirtió en un centro instrumental para la escena cultural creativa de Toronto. [1]
Cine experimental en embudo
El Funnel Experimental Film Theatre (1977-1989) fue un colectivo de cine experimental que se reunió en el sótano de la ubicación de 15 Duncan Street del CEAC. El colectivo nació de un concepto de "telemedia híbrido", según el cual la producción de video independiente se cruzaría con los sistemas de comunicación de masas de la televisión; enfatizando la calidad de transmisión y la tecnología de color. [5]
Fundando el Canadian Super 8 Distribution Centre en 1976, CEAC organizó proyecciones regulares y Super 8 Open Screenings que proporcionaron un enfoque para los cineastas locales. [7] Estas proyecciones llevaron a la creación de un estudio de producción de video en el sótano de CEAC y la formación de The Funnel Experimental Film Theatre en septiembre de 1977, cofundado, entre otros, por el cineasta Ross McLaren , quien entonces enseñaba cine en Universidad OCAD . [1]
El programa de video del Funnel incluyó a Noel Harding , David Clarkson, Elizabeth MacKenzie , Susan Britton, Peter Dudar, John Massey , Ian Murray y miembros del Development Education Center y Trinity Square Video . [1]
Los cineastas que exhibieron en CEAC durante este período incluyeron: Vera Frenkel en la serie "Language Art" de 1975; La película Cantilever Tales de Darryl Tonkin (1975) en la serie "Body Art"; Michael Snow , Rick Hancox, Vito Acconci y David Rimmer en la serie "Art Film" de 1977; Holly Dale , Janis Cole y Al Razutis; y Ross McLaren con el documental Crash 'N' Burn (1977) [5] . Otros artistas asociados fueron Keith Locke, Jim Anderson, Peter Dudar, Eldon Garnet , David Rimmer , Rick Hancox , Ron Gillespie, Noel Harding , Raphael Bendahan y Chris Gallagher. [1]
Tras el cierre de CEAC en 1978, The Funnel se trasladó a 507 King Street East, donde unos 30 miembros construyeron un teatro de última generación con 100 asientos, un estudio de grabación / proyección, un cuarto oscuro, una biblioteca y una oficina. [7] Al sufrir una división política en 1986, el grupo finalmente se disolvió en 1989 [7]
Escuela Centro de Arte y Lenguaje Experimental (CEAC)
A principios de 1978, el centro estableció la escuela CEAC que celebró varios talleres y seminarios, entre ellos: [1]
- "Basic Film Making" a cargo de Ross McLaren , que cubre películas, cámaras, lentes, iluminación, exposición, sonido, edición, producción y distribución.
- El "Taller de movimiento" realizado por Lily Eng, examinó métodos de movimiento y coreografía, ejercicios y exploraciones espaciales.
- "Palabras" de John Faichney, cuyo objetivo es hacer del vocabulario una herramienta de expresión.
- "Pensamiento y pensamiento"
- "Edición de videocasetes"
- "Arte y Revolución"
- "Teoría y práctica del color" [8]
Publicaciones
KAA / CEAC publicó 9 números de revista bajo el nombre Art Communication Edition (ACE) entre los años 1976-1977 y 3 números como STRIKE en 1978. [9] La publicación Art Communication Edition se reinventó como STRIKE debido al deseo de "fusionarse con la postura social con tácticas consumistas, la postura antitética ” . [6]
La revista se ocupó del arte contemporáneo en Toronto y en el extranjero. Se distribuyó mensualmente en Canadá, Estados Unidos , Europa , América del Sur y Australia . El material publicado incluyó actividades del CEAC, reportajes sobre películas y representaciones, libros y declaraciones sobre investigaciones y desarrollos recientes en las artes. [10]
Controversia
El contenido del segundo número de la revista de CEAC, STRIKE, y su programa político radical causaron una gran controversia que llevó al retiro de fondos del Ontario Arts Council y el Canada Council. [9] The May 1978 cuestión de la huelga, en apoyo del grupo italiano militarista, las Brigadas Rojas , y Red brigada de estilo “mundo del arte” kneecapping , fue acusado de promover el derrocamiento violento de la autoridad. [11] El tema controvertido incluía un extracto de una obra de 1937 de Mao Tse-tung : “Seguir manteniendo la tolerancia hacia los servidores del Estado es preservar el status quo del liberalismo. A la manera de las Brigadas [Rojas], apoyamos los disparos en las piernas / el tope de rodillas para acelerar la desaparición del antiguo sistema ”. [12] El escándalo estalló rápidamente después de que se publicó el editorial, con un titular en la portada del Toronto Sun el 5 de mayo de 1978 que decía: “Ont. La subvención apoya la ideología de las Brigadas Rojas: nuestros impuestos ayudan al periódico radical sediento de sangre ”. [13]
Tras la pérdida casi inmediata de fondos en junio y julio de 1978 tras el controvertido artículo de mayo, CEAC se vio obligado a cerrar sus puertas, incapaz de cumplir con los pagos de la hipoteca en la ubicación de 15 Duncan Street. [13] Las animosidades competitivas y la falta de apoyo entre CEAC y otros centros dirigidos por artistas de Toronto, en particular A Space Gallery , también se hicieron evidentes después del escándalo STRIKE y la desaparición de CEAC. [14]
Una carta de 1978 a CEAC de la oficial de video del Consejo de Canadá, Renee Bart, declaró:
"[El] Ayuntamiento ha recibido numerosas quejas escritas y verbales sobre la falta de acceso a las instalaciones del CEAC, una supuesta censura de proyectos en el proceso de selección, la forma desdeñosa en que se trató a muchos artistas que utilizaron o solicitaron el uso de las instalaciones [...] Esta es una indicación muy clara de una falta de apoyo o confianza en el CEAC por parte de la misma comunidad para la que fue financiado, y da lugar a preguntas sobre el uso de fondos públicos por parte del CEAC ". [1]
El tercer número de STRIKE posterior y final de CEAC decía, en respuesta al escándalo: “lo que queremos dejar claro es que lo que pasó con STRIKE y CEAC es un caso definitivo de censura, de hecho, represión política [...] nuestro proyecto fue concebido como un experimento social, diseñado para exponer las ilusiones de libertad dentro de las artes y el contexto más amplio de las democracias liberales ”; "Como los futuristas estaban en la Italia fascista; como la Bauhaus en la Alemania nazi; como los constructivistas en la Unión Soviética, la CEAC fue prohibida en Canadá". [15] Los fundadores de CEAC, Amerigo Marras y Suber Corley, se trasladaron a la ciudad de Nueva York tras la controversia de 1978 [1]
Influencia
CEAC ha sido acreditado por influir en el desarrollo de la escena artística de Toronto y el centro artístico en Queen y Spadina por muchos historiadores del arte. [1] De las muchas instituciones de arte existentes que se mudaron al área a mediados de la década de 1970, incluida la Galería de Música, Art Metropole , A Space Gallery y otras, así como los nuevos espacios que se abrieron, YYZ, Mercer Union y el Cabana Room, [16] CEAC era el más grande y más vanguardista. [1] CEAC también se ha acreditado con el patrocinio del primer lugar punk en Canadá, Crash 'N' Burn y con el desarrollo de la escena punk-rock temprana en Toronto. [1]
Crash 'n' Burn
En la primavera de 1977, la escena underground de Toronto vio una explosión de bandas locales que adoptaron el estilo y la contracultura de los movimientos punk británicos y de Nueva York . [1] Percibiendo el fenómeno como una reacción conductual espontánea contra los principales medios de comunicación, CEAC patrocinó el primer lugar punk en Canadá, Crash 'n' Burn. Organizada por The Diodes , [17] una banda compuesta por estudiantes de OCA , Crash 'n' Burn estuvo ubicada en el sótano de CEAC desde mayo hasta agosto de 1977. [1] Los miembros originales de The Diodes Paul Robinson, John Catto, David Clarkson , John Hamilton e Ian MacKay, colaboraron con Amerigo Marras y Bruce Eves en la producción de un disco de 45 rpm titulado "Raw / War", que se distribuyó como el octavo número de Art Communication Edition [18] . La música del disco se esparció entre las declaraciones monótonas de Marras y Eves de los Manifiestos de Comportamiento de CEAC y Reindeer Werk (dúo de interpretación de Tom Puckey y Dirk Larsen). Anunciado por Marras como el instrumento para producir el "gran despertar en el público televisivo lavado de cerebro", [19] Raw / War mezcló una retórica altamente sofisticada con el sonido crudo del punk hardcore. [1] Otras bandas que tocaron Crash 'n' Burn, fueron The Curse y The B Girls; Los polos; Los viletones ; Los platos ; y The Dead Boys . [1]
En 1977, Ross McLaren hizo la película experimental llamada "Crash 'n' Burn" filmada y con el nombre del club. La película, filmada en papel de 16 mm en blanco y negro, presenta actuaciones de punk rock de los Dead Boys , Teenage Head , The Boyfriends y los Diodes . [20] El crítico de Village Voice , Ed Halter, calificó la película como un "documento autodestructivo del epónimo club punk de Toronto". [21]
La efímera energía del lugar terminó en septiembre de 1977, cuando CEAC cerró Crash 'n' Burn para siempre. [1] Más tarde, en 1977, el sótano del CEAC se transformó en la sede del Funnel Experimental Film Theatre. [1]
Visitas y exposiciones
La primera exposición del CEAC, presentada en enero de 1976, se tituló Body Art . La exposición investigó la arquitectura, la transmutación y el comportamiento social del cuerpo. Los artistas destacados incluyeron a Suzy Lake , Darryl Tonkin, Lily Eng y Peter Dudar, entre otros. [18] La exposición fue influenciada en parte por la Escuela de Viena y Hermann Nitsch . [1] Estableció una plataforma para la performance y el arte no objetivo, que contrarrestaba las estrategias actuales de apropiación y parodia promovidas entonces por el colectivo artístico General Idea , que también operaba en Toronto durante ese tiempo. [1]
Bound, Bent and Determined, una serie de performance organizada por Bruce Eves, desarrollada sobre el tema del sadomasoquismo retomado por Body Art . [1] . Entre los artistas destacados se incluyen: Wendy Knox-Leet, Ron Gillespie, Heather MacDonald, Darryl Tonkin, Blast-Bloom, Bruce Eves, Andy Fabo y Paul Dempsey [1]
CEAC comenzó a promover el arte en Nueva York y en el continente europeo en 1976. CEAC destacó el trabajo de los Asociados Desaparecidos, Ron Gillespie, e hizo sus conexiones iniciales con los artistas contextuales polacos , la escuela de actuación de “acción” y Reindeer Werk. . [1]
La segunda gira europea del CEAC fue en mayo de 1977. Al participar en los debates celebrados en París por el Colectivo de Arte Sociológico y en Polonia por el movimiento de arte contextual, el grupo CEAC también presentó representaciones colaborativas en varios lugares de arte, afirmando la importancia de la performance como medio para derribar las barreras de la audiencia / intérprete. [1] En un seminario / actuación, Bruce Eves, Amerigo Marras, Diane Boadway y Suber Corley se colocaron en las cuatro esquinas de una galería, turnándose para leer un texto y hablar por turnos en un micrófono durante quince segundos a hora. El texto constaba de “setenta declaraciones que proponen una postura antitética a la ideología dominante en lugar de posiciones alternativas que podrían ser reapropiadas por la hegemonía cultural”. [1]
A lo largo de sus pocos años de funcionamiento, CEAC colaboró y expuso con multitud de artistas, como Sarah Charlesworth , Joseph Kosuth , Anthony McCall , Dennis Oppenheim , Martha Rosler , Carolee Schneeman y Lawrence Weiner , y había organizado conciertos de Philip Glass y Steve. Reich . [22]
Referencias
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