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Fotografía de cabeza y hombros de hombre blanco de mediana edad con barba corta y bigote
Chabrier en 1882

Alexis-Emmanuel Chabrier ( francés:  [ɛmanɥɛl ʃabʁie] ; 18 de enero de 1841 - 13 de septiembre de 1894) fue un pianista y compositor romántico francés . Su familia burguesa no le aprobaba una carrera musical, y estudió Derecho en París y luego trabajó como funcionario hasta los treinta y nueve años mientras se sumergía en la vida artística modernista de la capital francesa y componía en su recambio. tiempo. Desde 1880 hasta su última enfermedad fue compositor a tiempo completo.

Aunque conocido principalmente por dos de sus obras orquestales, España y Joyeuse marche , Chabrier dejó un corpus de óperas (incluido L'étoile ), canciones y música para piano, pero no sinfonías, conciertos, cuartetos, sonatas o música religiosa o litúrgica. Su falta de formación académica lo dejó libre para crear su propio lenguaje musical, sin verse afectado por las reglas establecidas, y muchos compositores posteriores lo consideraron un importante innovador y catalizador que allanó el camino para el modernismo francés. Fue admirado e influenciado por compositores tan diversos como Debussy , Ravel , Richard Strauss , Satie , Stravinsky y el grupo de compositores conocido comoLes seis . Escribiendo en una época en la que los músicos franceses eran generalmente defensores u oponentes de la música de Wagner , Chabrier tomó un camino intermedio, incorporando a veces rasgos wagnerianos en su música y otras evitándolos.

Chabrier se asoció con algunos de los principales escritores y pintores de su tiempo. Entre sus amigos más cercanos se encontraba el pintor Édouard Manet , y Chabrier coleccionó pinturas impresionistas mucho antes de que se pusieran de moda. Varias de estas pinturas de su colección personal de artistas conocidos se encuentran ahora en algunos de los principales museos de arte del mundo. Escribió una gran cantidad de cartas a amigos y colegas que ofrecen una idea de sus opiniones musicales y su carácter.

Chabrier murió en París a la edad de cincuenta y tres años de una enfermedad neurológica, probablemente causada por la sífilis .

Vida

Primeros años

Escena callejera francesa provincial del siglo XIX con edificios elegantes
Lugar de nacimiento de Chabrier en Ambert

Chabrier nació en Ambert , ( Puy-de-Dôme ), una ciudad en la región de Auvernia en el centro de Francia. [1] Fue el único hijo de un abogado, Jean Chabrier, y su esposa, Marie-Anne-Evelina, de soltera Durosay o Durozay. [2] [3] Los Chabrier eran de antigua estirpe de Auvernia, originalmente de origen campesino (el apellido proviene de "chevrier" - rebaño de cabras), pero en las últimas generaciones habían predominado los comerciantes y abogados en la familia. [4] Un miembro clave de la casa era la niñera del niño, Anne Delayre (a quien llamaba "Nanine" y "Nanon"), quien permaneció cerca de él durante toda su vida. [4] [n 1]

Chabrier comenzó a tomar lecciones de música a la edad de seis años; sus primeros maestros eran de orígenes cosmopolitas: en Ambert estudió con un refugiado carlista español llamado Saporta, y después de que la familia se mudó a Clermont-Ferrand en 1852, estudió en el Lycée imperial con un músico polaco, Alexander Tarnovsky. [4] Las primeras composiciones de Chabrier que han sobrevivido en manuscrito son las obras para piano de 1849. [1] ¡¡¡ Una pieza para piano, Le Scalp !!! (1856) se modificó más tarde en Marche des Cipayes (1863). La primera pieza a la que el compositor le dio un número de opus fue un vals para piano, Julia , op. 1, 1857. [1]

Tarnovky les dijo a los padres de Chabrier que su hijo tenía el talento suficiente para seguir una carrera musical, pero Jean Chabrier estaba decidido a que su hijo lo siguiera en la profesión legal. [6] Trasladó a la familia a París en 1856, para que Chabrier pudiera inscribirse en el Lycée Saint-Louis . [2] De allí, Chabrier pasó a la facultad de derecho, pero no descuidó la música, continuando sus estudios de composición, violín y piano. [7] Después de graduarse de la facultad de derecho en 1861, se unió a la administración pública francesa en el Ministerio del Interior , donde trabajó durante diecinueve años. [1]

París: arnés doble

Chabrier era bien considerado en el ministerio, [1] pero su pasión era la música, a la que dedicó su tiempo libre. Continuó sus estudios con profesores como Edouard Wolff ( de ) (piano), Richard Hammer (violín), Théophile Semet ( fr ) y Aristide Hignard (ambos composición). [8] En un estudio del compositor publicado en 1935, Jacques-Gabriel Prod'homme comentó que sería incorrecto clasificar a Chabrier como un simple aficionado en este período: "Porque, mientras buscaba la técnica de su arte, mostró una curiosidad por la pintura y la literatura de los 'modernistas' de su época que, entre los músicos, tenía pocos paralelismos ". [9]

A partir de 1862, Chabrier formaba parte del círculo de parnasianos de París. Entre sus amigos estaban Auguste Villiers de l'Isle-Adam y Paul Verlaine ; con este último planeó una ópera cómica al estilo de moda de Offenbach , Vaucochard et fils Ier . No lo completó, pero han sobrevivido cuatro fragmentos (que datan aproximadamente de 1864 o 1865). Su puesto oficial a tiempo completo restringió severamente la capacidad de Chabrier para componer obras a gran escala. Comenzó una ópera sobre un tema histórico húngaro titulada Jean Hunyade , con libreto de Henry Fouquier , pero la abandonó, después de completar cuatro números, en 1867. [7]En diciembre de 1872 obtuvo un éxito en un club de teatro privado, el Cercle de l'union artistique con una opérette bouffe Le Service obligatoire en tres actos escrita en colaboración con otros dos compositores, y que según Victorin de Joncières fue aclamada por el público. como prueba indudable del talento de Chabrier. [10] Otro intento de comedia operística, Fisch-Ton-Kan , con Verlaine y Lucien Viotti, se realizó en marzo de 1875 en el mismo club con Chabrier al piano; cinco fragmentos sobreviven. [9] [n 2] No puso ningún poema de Villiers de L'Isle Adam o Verlaine, aunque este último escribió un soneto À Emmanuel Chabrier (publicado en Amour, 1888) como recuerdo de su amistad. [11]

Chabrier de Édouard Detaille (1873)

Hay varias descripciones de la forma de tocar el piano de Chabrier en esta época; muchos años más tarde, el compositor Vincent d'Indy escribió: "Aunque sus brazos eran demasiado cortos, sus dedos demasiado gruesos y su manera un tanto torpe, logró alcanzar un grado de delicadeza y un dominio de expresión que muy pocos pianistas - con la excepción de Liszt y Rubinstein - han superado ". [12] El compositor y crítico Alfred Bruneau dijo de Chabrier, "tocaba el piano como nadie lo había tocado antes, o nunca lo hará ..." [13] La esposa del pintor Renoir , un amigo del compositor, escribió:

Un día llegó Chabrier; y me tocó su España . Sonaba como si se hubiera desatado un huracán. Golpeó y golpeó el teclado. [La calle] estaba llena de gente que escuchaba fascinada. Cuando Chabrier alcanzó los últimos acordes estrepitosos, me juré a mí mismo que nunca volvería a tocar el piano […] Además, Chabrier había roto varias cuerdas y había dejado el piano fuera de acción " [14].

Ambos padres de Chabrier murieron en el espacio de ocho días en 1869. [15] Durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) y la Comuna , continuó en su puesto oficial cuando el ministerio se trasladó de Tours a Burdeos y luego a Versalles . En 1873 se casó con Marie Alice Dejean, nieta de Louis Dejean, quien había ganado su fortuna como fundador y director del Cirque d'été y del Cirque Napoléon . [16] Alice y Chabrier tuvieron tres hijos, uno de los cuales murió al nacer. [15] [17] [18] Los amigos de Chabrier en París incluían a los compositores Gabriel Fauré, Ernest Chausson y d'Indy; [19] pintores como Henri Fantin-Latour , Edgar Degas y Édouard Manet , a cuyas veladas de los jueves asistió Chabrier; y escritores como Émile Zola , Alphonse Daudet , Jean Moréas , Jean Richepin y Stéphane Mallarmé . [20]

Durante la década de 1870, Chabrier inició varias obras escénicas. El primero en completarse fue una opéra-bouffe L'étoile (La estrella) en tres actos , encargada por los Bouffes-Parisiens , el hogar espiritual de Offenbach . Consiguió el encargo gracias a sus numerosos contactos en el mundo de las artes y las letras: había conocido a los libretistas Albert Vanloo y Eugène Leterrier a través del pintor Alphonse Hirsch, a quien había conocido como miembro del grupo de Manet. [21] La ópera tuvo un éxito modesto, con 48 funciones en 1877, pero no fue revivida durante su vida. [n 3]Sin embargo, llamó la atención de la prensa y atrajo a la editorial Enoch & Costallat, que publicó sus obras durante el resto de su vida. [1] Sobre todo, como resultado de L'étoile dejó de ser considerado un aficionado con talento. [22] El mismo año Saint-Saens dio la primera interpretación pública de su Impromptu de 1865, [23] su primera pieza para piano de verdadera importancia con su sello personal de originalidad. [24]

Compositor a tiempo completo

Chabrier, 1880, de Manet , Museo Ordrupgaard , Dinamarca

Como muchos compositores franceses de mentalidad progresista de la época, Chabrier estaba muy interesado en la música de Wagner . De joven había copiado la partitura completa de Tannhäuser para conocer el proceso creativo del compositor. [1] En un viaje a Munich con Henri Duparc y otros en marzo de 1880, Chabrier vio por primera vez la ópera Tristan und Isolde de Wagner ; Escribió al director de personal del ministerio diciéndole que tenía que ir a Burdeos por asuntos privados, pero confesó confidencialmente que durante diez años había querido ver y escuchar la ópera de Wagner, y prometió que volvería a su escritorio el miércoles siguiente. . [25]D'Indy, que estaba entre el grupo, registró que Chabrier se conmovió hasta las lágrimas al escuchar la música, diciendo del preludio: "He esperado diez años de mi vida para escuchar esa A en los violonchelos". [26]

Este evento llevó a Chabrier a concluir que debía seguir resueltamente su vocación de compositor, y después de varios períodos de ausencia dejó el Ministerio del Interior a fines de 1880. En un estudio de 2001, Steven Huebner escribe que puede haber habido más factores en la decisión de Chabrier: "el impulso creciente de su carrera musical ... sus grandes esperanzas para el proyecto Gwendoline , y los primeros signos de un trastorno nervioso, probablemente el resultado de una condición sifilítica, que cobraría su vida 14 años después". [1]

El proyecto al que se refiere Huebner fue la tragedia operística Gwendoline , en la que Chabrier había comenzado a trabajar en 1879. [27] El libretista fue Catulle Mendès , descrito por el pianista y erudito Graham Johnson como "un miembro implacablemente ambicioso del establecimiento literario". [28] Mendès escribió textos que fueron establecidos por al menos siete compositores franceses, incluidos Fauré, Massenet , Debussy y Messager ; ninguna de sus obras operísticas tuvo éxito, y Johnson califica el libreto de Gwendoline como "catastrófico". [28] Chabrier trabajó en la pieza hasta 1885. [7]

El director Charles Lamoureux nombró a Chabrier como su maestro de coro y répétiteur , e incluyó su música en los conciertos de la Orquesta de Lamoureux . En 1881 se estrenó el ciclo de piano de Chabrier Pièces pittoresques . César Franck comentó: "Acabamos de escuchar algo extraordinario: esta música vincula nuestro tiempo con el de Couperin y Rameau ". [29] Chabrier viajó a Londres (1882) y Bruselas (1883) para escuchar el ciclo Ring de Wagner , [30] y en 1882 Chabrier y su esposa visitaron España, lo que resultó en su obra más famosa, España.(1883), una mezcla de aires populares que había escuchado y sus propios temas originales. Se estrenó bajo su dedicado, Lamoureux, en noviembre de 1883. Se reunió con lo que Poulenc llama "éxito inmediato y entusiasta", hizo la reputación de Chabrier, y por demanda del público recibió múltiples actuaciones durante los meses siguientes. [31] Entre los admiradores se encontraba de Falla , quien afirmó que no creía que ningún compositor español hubiera logrado lograr una versión tan genuina de la jota como en la pieza, [32]

La Ópera de París se negó a presentar Gwendoline , que se estrenó en La Monnaie de Bruselas bajo la dirección de Henry Verdhurdt en 1886. Fue bien recibida, pero se cerró después de dos funciones porque el empresario se declaró en quiebra. William Mann escribió sobre la música que "en pleno y entusiasta conocimiento del Wagner maduro", Chabrier compuso "buena música ... como el largo solista y conjunto coral, 'Soyez unis', y toda la música de dúo de amor, y hay más francés que Wagner en ellos, sobre todo en el Liebestod final ”. [33]

Mientras luchaba por la puesta en escena de su ópera, Chabrier también estaba trabajando en algunas de sus canciones maduras: Sommation irrespectueuse, Tes yeux bleus, Chanson pour Jeanne, Lied, así como una escena lírica para mezzo, coro de mujeres y orquesta La Sulamite y el piano. versión de Joyeuse Marche . Luego encontró un nuevo proyecto lírico para abordar, Le roi malgré lui (El rey a pesar de sí mismo), y completó la partitura en seis meses. Se estrenó en la Opéra-Comique de París, y una recepción favorable pareció prometer una carrera exitosa, pero el teatro se incendió después de la tercera función. [34] A través de la amistad de Chabrier con el tenor belga Ernest van Dyck.y posteriormente el director Felix Mottl , directores de teatros de ópera en Leipzig y Munich expresaron interés en ambas obras y Chabrier hizo varios viajes felices a Alemania como resultado; sus obras se dieron en siete ciudades alemanas. [35] En julio de 1888 fue nombrado Chevalier de la Légion d'honneur . [36]

Chabrier dejó una correspondencia rica y exuberante; Myers ve "el don de la autoexpresión espontánea del escritor de cartas, sin matices de falta de sinceridad o de escritura para producir efecto". [37] Se expresó en "lenguaje rabelaisiano" y "mezclado con una profusión de jerga picante". [38] En 1994, el erudito musical Roger Delage , con Frans Durif y Thierry Bodin, produjo una edición de 1.300 páginas de la correspondencia del compositor, que contenía 1.149 cartas, desde aquellas a su familia y Nanine, intercambios con amigos contemporáneos en el mundo musical ( a veces con citas musicales), [39]negociaciones con los editores, y una conmoción con su hijo André por la muerte de su pájaro mascota (con un suave reproche por haber sobrealimentado a la criatura). [40]

Decadencia y años finales

Tumba de Chabrier, cementerio de Montparnasse (división 9), París.

En sus últimos años, Chabrier se vio afectado por problemas financieros provocados por el colapso de sus banqueros, la mala salud provocada por la etapa terminal de la sífilis y la depresión por el abandono de sus obras escénicas en Francia. La muerte de su amada "Nanine" en enero de 1891 lo afectó mucho. En 1892, le escribió a su amigo Charles Lecocq : "Nunca un artista más amado, más tratado de honrar la música que yo, nadie ha sufrido más por ella; y yo seguiré sufriendo por ella para siempre". [n 4] Se obsesionó con la composición de su última ópera Briséïs , que se inspiró en una tragedia de Goethe y tiene ecos melódicos de Wagner; completó solo un acto. El estreno en París de Gwendoline, finalmente tuvo lugar en diciembre de 1893. El compositor, enfermo física y mentalmente, sentado en un palco con su familia, disfrutó de la música pero no se dio cuenta de que la había escrito, ni comprendió que los aplausos eran para él. [43]

Chabrier sucumbió a la paresia general en el último año de su vida, muriendo en París a la edad de 53 años. [1] Aunque había pedido que lo enterraran cerca de la tumba de Manet en el Cimetière de Passy , un complot no estaba disponible y él fue enterrado en el Cimetière du Montparnasse . [44] Su viuda y sus hijos también sufrieron de una probable infección: ella tenía graves problemas en los ojos, se quedó casi ciega y, después de la muerte de Chabrier, quedó parapléjica y murió a los 51 años; el hijo mayor, Marcel, murió a los 35 años habiendo mostrado también síntomas relacionados, y el segundo hijo, Charles, murió a las cinco semanas, el menor, André, también quedó parapléjico y murió también a los 35 años [45].

Obras

Vincent d'Indy llamó a Chabrier "ese gran primitivo ... un gran artista". [46] En The Oxford Companion to Music (2011), Denis Arnold y Roger Nichols escriben que la falta de educación musical formal de Chabrier en uno de los principales conservatorios le permitió la libertad de "eludir los caminos normales de la música francesa de la década de 1860, y explorar un nuevo lenguaje armónico y especialmente una forma novedosa de escribir para piano ". [47] El lenguaje musical de Chabrier introdujo varias características sorprendentes. Entre ellos, Huebner destaca el gusto por las melodías de amplio rango con grandes saltos de una nota a la siguiente; duplicación frecuente de melodías por el bajo o en octavas; una mezcla de decoración cromática ortodoxa y heterodoxa ; y uso frecuente de ritmos cruzados y síncopa . [1] Se dice que Chabrier dijo: "Mi música suena con el sello de mis zuecos de Auvergnat", y el pianista y erudito Roy Howat señala ejemplos de esto en ritmos rápidos en el fantasque de Bourrée , la marcha de Joyeuse y varios de las Pièces pittoresques . [48]

Orquestal

1890 edición de Joyeuse marche

Duparc y Ravel tenían reservas sobre las habilidades de Chabrier como orquestador en sus primeras obras; Poulenc no estuvo de acuerdo, sintiendo que Chabrier era un maestro de la orquestación desde una etapa temprana. [49] Poulenc escribió: "El hecho de que Chabrier siempre compusiera al piano, al igual que Debussy y Stravinsky, no le impidió encontrar un color orquestal poco común: un logro único en una época en la que Franck, d'Indy y Saint-Saëns casi nunca emergió de caminos trillados ". [49]

El trabajo por el que Chabrier es más conocido es su rapsodia España , que se hizo popular internacionalmente (excepto en España, donde no fue un éxito). [n 5] El brío rítmico de España se encuentra también en la Joyeuse marche , que va más allá en la invención orquestal. [36] No todas las piezas orquestales de Chabrier están en esta vena exuberante: su Lamento (1874), inédito en su vida, es una obra inusualmente conmovedora. [51]

Posteriormente se orquestaron algunas de las obras para piano de Chabrier. El compositor arregló los cuatro movimientos de la Suite pastorale de las diez Pièces pittoresques . Chabrier comenzó una orquestación de Bourrée fantasque en 1891 (completada en 1994 por Robin Holloway) pero su amigo y campeón Felix Mottl la orquestó en 1898, demostrando ser popular; hizo lo mismo con Trois valses romantiques en 1900, y en 1917–18 Ravel organizó el "Menuet pompeux" de las Pièces pittoresques . [1]

Obras escénicas

Las exuberantes obras orquestales de Chabrier siempre han sido populares entre el público y la crítica, pero hay menos acuerdo sobre sus obras teatrales serias y, en particular, la influencia de la música de Wagner. Para algunos críticos, el ethos wagneriano y la sensibilidad francesa son simplemente incompatibles y, en consecuencia, gran parte de la música de Gwendoline y Briséïs ha sido denigrada; otros han argumentado que Chabrier transformó tanto sus influencias que la música no suena especialmente wagneriana. [1] Huebner pone la verdad en algún lugar entre los dos, señalando la influencia de Wagner en las similitudes entre Gwendoline y The Flying Dutchman y Tristan e Isolde., pero observando la "concisión no wagneriana" de Chabrier, la retención de los números autocontenidos convencionales y las características melódicas e instrumentales reconocibles de Chabrier. [1] Sugiere que la preocupación por la supuesta derivación ha privado al repertorio de obras como Gwendoline "con un interés musical y dramático sustancial". [52] [n 6]

Escena de la primera producción parisina de Gwendoline , 1893

L'etoile , una opéra bouffe en tres actos (1877) fue la primera ópera modestamente exitosa de Chabrier, y es la más revivida. [53] Aunque la trama fue descrita por un crítico en 2016 como "deliberadamente insondable e ilógica", el libreto era profesional y pulido, en contraste con otros libretos establecidos por Chabrier. [54] La crítica Elizabeth Forbes llama a la partitura "ligera como el cardo ... en la mejor tradición de la opéra bouffe offenbachiana, con cada cantante perfectamente caracterizado en su música". [55]

Une éducation manquée (Una educación incompleta), en un acto opérette sobre una pareja joven en busca de recomendaciones básicas de la noche de bodas, recibió una única actuación privada en 1879, no se llevó a cabo en público hasta 1913. Forbes escribió en 1992: "¿Por esta pequeña y encantadora obra tuvo que esperar tantos años para una presentación pública sigue siendo un misterio total. El tema es tratado con la mayor delicadeza ... Musicalmente, la pieza es bastante encantadora, en particular el dúo central para las dos voces altas, mientras que el bajo tiene un buen número de cómic ". [56]

La única ópera seria completa de Chabrier fue Gwendoline , compuesta entre 1879 y 1885 y estrenada en 1886. El libreto de Mendès era un lastre: Henri Büsser comentó que carecía del brío y el movimiento que necesitaba el compositor; [57] [n 7] Poulenc desdeñó las "ineptitudes de Mendès ... balderdash"; [58] y otro crítico escribió en 1996, "La dramaturgia de Mendes no sólo es dolorosamente débil, sino que lleva mucho tiempo ponerse en marcha". [59] Arnold y Nichols comentan que la obra es considerablemente menos wagneriana de lo que a menudo se ha supuesto: "ciertamente el tema modal, asimétrico y vagamente articulado de la obertura es individual hasta cierto punto". [47]La música no satisfizo ni al lobby pro ni anti-Wagner: Chabrier comentó: "El wagnérien me llama reaccionario y el burgués me considera wagnérien ". [60] La ópera ha sido revivida de vez en cuando, pero no ha ganado un lugar regular en el repertorio internacional. [53]

Arnold y Nichols escriben que parte de la mejor música de Chabrier se incluyó en su ópera cómica Le Roi malgré lui (Opéra-Comique, 1887), "pero lamentablemente la obra está cargada con uno de los libretos más complejos e incomprensibles de todos los tiempos". [47] A Ravel le encantó tanto la pieza que dijo que preferiría haberla escrito antes que el ciclo Ring de Wagner ; Al revisar un raro renacimiento en 2003, el crítico Edward Greenfield comentó que a pesar de la trama, la música hizo que uno entendiera el punto de Ravel. [61] Después de la misma producción, el crítico Rupert Christiansen escribió: " Le Roi malgre lui no sabe si es un Carry Onfarsa de Offenbach o una epopeya nacionalista de Wagner. Quizás "gran opereta" sea la mejor manera de describir esta pieza problemática ". [62]

La última ópera de Chabrier fue Briséïs , con otro libreto de Mendès. Chabrier, mortalmente enfermo, solo pudo completar el primero de los tres actos proyectados, y los bocetos restantes eran demasiado inconclusos para que ninguno de sus colegas intentara completarlos. [63] Debió haber sido una tragedia romántica, ambientada en Corinto durante la época del Imperio Romano. El acto existente rara vez se escenifica, pero se ha editado en CD una grabación de un concierto de 1994. [63] A Poulenc no le impresionó el libreto, pero Messager pensó que la música de Briséïs mostraba las alturas que Chabrier podría haber alcanzado si hubiera vivido. [64]

Piano

Aunque las obras para piano no son la parte más conocida de la obra de Chabrier, Poulenc situó el ciclo Pièces pittoresques a la par con los Preludios de Debussy en su importancia para la música francesa. [65] [n 8] En su introducción a una edición de 1995 de las obras para piano, Howat escribe que fue Chabrier, más que cualquier otro compositor, quien restauró a la música francesa "los rasgos franceses esenciales de claridad, vitalidad emocional, ingenio y ternura "cuando otros compositores franceses estaban bajo la influencia de Wagner o del seco academicismo. [sesenta y cinco]

Las primeras obras de Chabrier fueron para piano solo y, además de un pequeño corpus de una veintena de obras maduras completas, han sobrevivido algunas juveniles. La mayoría de las piezas para piano se publicaron en vida del compositor, pero cinco obras terminadas y el Capriccio inacabado (1883) se publicaron póstumamente. [67] [n 9]

Algunas de las obras maduras son más conocidas en sus versiones orquestales posteriores, incluida la Joyeuse marche y los cuatro números de las Pièces pittoresques que componen la Suite pastorale . El viaje a España que inspiró a España también le dio a Chabrier el material para una Habanera (1885) que se convirtió en una de sus obras para piano más populares. [67]

Entre las obras de Chabrier para cuatro manos se encuentra Souvenirs de Munich . Aunque Tristan und Isolde de Wagner le había impresionado profundamente, su carácter irreverente lo llevó a organizar cinco temas de la ópera en una cuadrilla cómica . Poulenc lo llamó "irresistiblemente divertido ... los temas principales de Tristan con narices falsas y barbas añadidas". [69] [n 10]

Vincent d'Indy escribió, después de estudiar las Trois valses romantiques y tocarlas con el compositor: "Así trabajé en estos tres valses con amore , haciendo todo lo posible para interpretar todas las indicaciones marcadas con la mayor precisión ... y hay muchas En el ensayo, que fue en casa de Pleyel, Chabrier me detuvo en seco en medio del primer vals y, dirigiéndome una mirada de asombro y arco, dijo: "¡Pero mi querido muchacho no es eso en absoluto !. .. "Y, como sin saber muy bien cómo reaccionar, le pedí explicaciones, me respondió:" ¡Tocas eso como si fuera música de un Miembro del Instituto! ... "Y luego tuve una maravillosa lección de tocar alla Chabrier; acentos contrarios, pianissimi hasta la extinción, repentinos estallidos de petardos en medio de la más exquisita suavidad, y también gestos indispensables, entregando también el cuerpo a la intención de la música ". [71]

Chabrier fue una influencia importante en Debussy, como lo fue más tarde en Ravel y Poulenc; [72] Howat ha escrito que la música para piano de Chabrier como "Sous-bois" y "Mauresque" en las Pièces pittoresques exploraba nuevos mundos sonoros de los que Debussy hizo un uso efectivo 30 años después. [73]

Canciones

Hay cuarenta y tres canciones publicadas por Chabrier. Comenzó a escribir canciones, mélodies , cuando tenía veintiún años; los primeros nueve fueron escritos entre 1862 y 1866. Johnson comenta que es extraño que en todas sus canciones Chabrier nunca estableciera nada de su amigo Verlaine, pero entre los poetas conocidos cuyos versos Chabrier establecía en las primeras canciones estaban Théodore de Banville ( "Lied") y Alfred de Musset ("Adieux à Suzon"). [74]

En 1888, Chabrier hizo dieciséis arreglos de canciones populares francesas para una antología llamada Le plus jolies chansons du pays de France . Fue uno de los primeros compositores importantes en trabajar con canciones populares, pionero de Ravel, Bartók , Britten y otros. [74] Johnson escribe que el toque de Chabrier en estas piezas es "engañosamente ligero y sobrio", pero que la escritura del piano continuamente aumenta enormemente el encanto de la música. Un grupo posterior de canciones (1889) con un tema de enlace es lo que Chabrier llamó su "granja avícola", con letras de Edmond Rostand y Rosemonde Gérard , con temas que incluyen pavos gordos, patitos, cerdos rosados ​​y cigarras chirriantes. [74]

La mayoría de las canciones son para voz solista y piano, pero hay un dúo (el cómic "Duo de l'ouvresse de l'Opéra-Comique", 1888) y en el escenario de Chabrier de "L'invitation au voyage" de Baudelaire (1870), la voz y el piano van acompañados de un fagot solo. La última canción de Chabrier, "Ode à la Musique", con letra de Rostand, es para soprano solista, piano y coro femenino. [74]

Influencia

El musicólogo David Charlton evaluó su influencia diciendo: "Si bien el lenguaje musical de Reyer, Massenet y Saint-Saens presentaba síntesis de la práctica actual, el de Emmanuel Chabrier (1841-1894) fue un catalizador: su obra se convirtió en la cuna del modernismo francés". . [75]

¡Ah! Chabrier, ¡lo amo como se ama a un padre! Un padre indulgente, siempre alegre, con los bolsillos llenos de sabrosos bocados. La música de Chabrier es un tesoro que nunca podrías agotar. Simplemente no podría prescindir de él.

Francis Poulenc [76]

Debussy, Ravel y Poulenc reconocieron la influencia de Chabrier en su música. Debussy escribió en 1893 "Chabrier, Moussorgsky, Palestrina, voilà ce que j'aime", son lo que amo, [77] y dijo que no podría haber escrito La Damoiselle élue sin La sulamite de Chabrier como modelo. Huebner comenta los ecos de Chabrier en "La soirée dans Grenade" de Debussy en Estampes , y el preludio para piano " Général Lavine - excéntrico ". [1]La influencia sobre Ravel es aún más marcada. En un estudio de 1975 de los dos compositores, Delage escribió: "En verdad, hay pocas obras de Ravel que no se hagan eco en cierta medida de una u otra obra de Chabrier y cuyos procedimientos armónicos no se deriven de él". [78] Ravel rindió homenaje explícito a Chabrier en su A la manière de Chabrier , basada en la pieza para piano de Chabrier Mélancolie . [1]

Poulenc dijo que tenía en mente a L'étoile mientras escribía Les mamelles de Tirésias . Huebner comenta que la influencia de Chabrier en Poulenc y los otros miembros de Les Six fue particularmente fuerte, aunque los compositores posteriores se sintieron más atraídos por el lado humorístico y paródico de la obra de Chabrier que por el romántico y serio. [1] Otros compositores franceses cuya música muestra la influencia de Chabrier incluyen a Charles Lecocq , Messager y Satie . [1] [79]

Compositores de otros países cuyas obras muestran la influencia de Chabrier incluyen a Stravinsky , cuyo Petrushka tiene ecos temáticos y melódicos de Chabrier, [31] y Mahler , que llamó a España "los inicios de la música moderna" [80] y aludió a la "Dance Villageoise "en el movimiento Rondo Burleske de su Novena Sinfonía . [81] Richard Strauss , que era un admirador de Chabrier, dirigió la primera representación teatral del único acto de Briséïs , y el crítico Gerald Larner comenta que Strauss fue evidentemente influenciado por la obra cuando llegó a componer su Salome.ocho años después. [63]

Chabrier y arte

Autour du piano , 1885, de Henri Fantin-Latour ; Chabrier al piano y Vincent d'Indy de pie, en el extremo derecho [n 11]

Chabrier era conocido por sus continuos contactos con artistas contemporáneos, particularmente pintores de la escuela impresionista . Dejó una rica colección de pinturas de pintores franceses contemporáneos; Edward Lockspeiser sintió que "si alguna vez se pudiera volver a ensamblar [la colección], entre las colecciones de otros compositores, sólo podría rivalizar con la de Chausson, que consistía principalmente en Delacroix". [83] Una venta de su colección en el Hôtel Drouot el 26 de marzo de 1896 incluyó obras de Cézanne , Manet , Monet , Renoir y Sisley . [n 12]

El propio Chabrier fue pintado o esbozado con frecuencia por sus amigos artistas. Dos de estos retratos se reproducen arriba: un dibujo de Chabrier al piano (1887) de Édouard Detaille [85] y el Retrato de Chabrier de Manet (óleo sobre lienzo, 1881). [86] Se le ve al piano en Autour du piano de Henri Fantin-Latour (derecha). [82] Otros retratos de Chabrier incluyen un dibujo a lápiz de James Tissot (1861); en el palco de L'orchestre de l'Opéra de Degas (c. 1868); a la derecha de Bal masqué à l'opéra de Manet (1873), un boceto al pastel de Manet (1880), un retrato de Marcellin Desboutin(c.  1881) y un busto (1886) de Constantin Meunier . [87]

Johnson comenta que aunque ahora parece extraordinario que el propietario de tan magníficas obras de arte tenga preocupaciones económicas, esto fue antes de que las pinturas impresionistas se volvieran codiciadas y caras, y "en cualquier caso, se trataba de un compositor que consideraba su colección como un necesidad espiritual en lugar de un activo financiero ". [74] Chabrier también fue un coleccionista de escritura de vanguardia; así como Verlaine, entre otros buscó las obras de Régnier , Willette y Gill . [88]

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ↑ (Fechas de 1819 a 1891), se convirtió en más que una sirvienta de los padres de Chabrier, y en su muerte en 1869 insistió en permanecer como doméstica de Emmanuel sin paga; ella era la niñera de sus hijos y un vínculo clave con su infancia en Auvernia. [5]
  2. ↑ Algunas fuentes fechan a Fisch-Ton-Kan como la primera de las dos colaboraciones. [1]
  3. ↑ Francis Poulenc , citando a un biógrafo anterior de Chabrier, René Martineau, sugiere que la dirección del teatro redujo deliberadamente la carrera para evitar costosos pagos de regalías después de realizar 50 representaciones. [22]
  4. ^ "Jamais un artiste n'aura más adoré, más cherché que moi à honorer la musique, nul n'en aura plus souffert; et j'en souffrirai éternellement". [41] [42]
  5. ↑ A Isaac Albéniz no le gustó la pieza y el público español la encontró ininteligible. [50]
  6. ^ Huebner se aplica a este comentario de D'Indy Fervaal y Chausson 's Le roi Arthus así a Gwendoline . [52]
  7. ^ "Dans Gwendoline, le livret conventionnel de Catulle Mendès, quoique fort inspiré de la forme wagnérienne, n'a pas fourni au musicien ce qui lui était propre: la verve et le mouvement". [57]
  8. ↑ Poulenc escribió sobre su primera experiencia con la música: "Incluso hoy me hace temblar de emoción pensar en el milagro resultante: todo un universo de armonía se abrió de repente ante mí, y mi música nunca ha olvidado este primer beso". [66]
  9. ↑ Chabrier también hizo una transcripción de Harold en Italie de Berliozpara dúo de piano, en 1876. [68]
  10. ↑ Souvenirs de Bayreuth , un arreglo de danza igualmente irreverente de temas del Ciclo de anillos de Wagner de Fauré y Messager se cree generalmente que se compuso después de la pieza de Chabrier - Grove's Dictionary of Music and Musicians estima la fecha de la pieza de Chabrier como 1885-1886, y Fauré y Messager's como 1888, pero las fechas de composición original de ambas piezas son inciertas. [1] [70]
  11. ↑ Los otros músicos de la imagen son Adolphe Julien, Arthur Boisseau, Camille Benoît, Edmond Maître, Antoine Lascoux y Amédée Pigeon. [82]
  12. ↑ Detalles de estas pinturas: Les Moissonneurs de Paul Cézanne ; Un bar aux Folies Bergère de Édouard Manet ; Le Skating de Manet; Polichinelle de Manet; Les bords de la Seine de " Claude Monet ; Le parc Monceau de Monet; La fête nationale, rue du Faubourg Saint-Denis de Monet; La rue Saint-Denis, 30 de junio de 1878 de Monet; Femme nue de Pierre-Auguste Renoir ; Canotier à Hampton Court de Alfred Sisley ; La Seine au Point du Jourpor Sisley. [84]

Referencias

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Huebner, Steven. "Chabrier, (Alexis-) Emmanuel" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Consultado el 15 de septiembre de 2018 (se requiere suscripción)
  2. ↑ a b Servières, p. 4
  3. ^ Poulenc, pág. 23
  4. ^ a b c Prod'homme, pág. 463
  5. ^ Correspondencia: 64-2 n5
  6. ^ Poulenc, pág. 24
  7. ↑ a b c Soumagnac, Myriam. "Chabrier, (Alexis-) Emmanuel - Opera" , Grove Music Online , Oxford University Press, 1992. Consultado el 15 de septiembre de 2018 (se requiere suscripción)
  8. ^ Prod'homme, pág. 451
  9. ↑ a b Prod'homme, pág. 452
  10. ^ Delage 1999, p. 109 (el libreto y la partitura no han sobrevivido)
  11. ^ Correspondencia: 88-112.
  12. ^ Myers, pág. 50
  13. ^ Myers, pág. 6
  14. ^ Estufa, p. 236; y Myers, pág. 28
  15. ↑ a b Servières, p. 10
  16. ^ Delage, 1999, p.166-168.
  17. ^ Delage (1982), p. 24
  18. ↑ Correspondencia: 83-13n - el más joven, André, nació en el baño exclusivo para mujeres de la Gare de Lyon , Bercy, el 28 de abril de 1879.
  19. ^ Poulenc, pág. 26
  20. ^ Myers, pág. 7
  21. ^ Poulenc, pág. 30
  22. ↑ a b Poulenc, pág. 31
  23. ↑ Delage p.688 (dedicado a Madame Manet)
  24. ^ Myers, p.109.
  25. ↑ Delage p.243
  26. ↑ Prod'homme, p, 453.
  27. ^ Poulenc, pág. 46
  28. ↑ a b Johnson, pág. 279
  29. ^ Citado en Howat, p. X
  30. ^ Delage (1982), p. 25
  31. ↑ a b Poulenc, pág. 43
  32. ^ De Falla, Manuel. Manuel de Falla - Sobre música y músicos , con introducción y notas de Federico Sopeña, traducido por David Urman y JM Thomson. Marion Boyars, Londres y Boston, 1950, 1979, p95 (en Notes on Maurice Ravel, fechado en 1939).
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  36. ↑ a b Poulenc, pág. 58
  37. ^ Myers, pág. 137
  38. ^ Myers, pág. 129
  39. ↑ Correspondance, 89-14 es un mensaje con música para d'Indy.
  40. ^ Correspondencia 92-24
  41. ^ Desaymard, p. 323
  42. ^ Correspondencia: 92–88
  43. ^ Prod'homme, pág. 455
  44. ^ Poulenc, pág. 67
  45. ^ Girard, Jacques. Emmanuel Chabrier: d'Ambert à Paris. Champetières: Éd. de la Montmarie; [Sl]: Parc Livradois-Forez, DL 2009, pág. 248; en este capítulo XXVIII Girard, un consultor en neuropsiquiatría, examina en detalle la enfermedad de Chabrier.
  46. ^ Poulenc, pág. 75
  47. ^ a b c Arnold, Denis y Roger Nichols "Chabrier, Emmanuel" , The Oxford Companion to Music , Oxford University Press, 2011 (se requiere suscripción)
  48. ^ Howat, pág. ix
  49. ↑ a b Poulenc, págs. 65–66; y Nichols, pág. 117
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Fuentes

Libros

  • Chabrier, Emmanuel (1994). Correspondencia. Ed Delage R, Durif F . Klincksieck. ISBN 978-2-252-02966-4. (Formato = Año - Número de letra - Número de nota)
  • Delage, Roger (1982). Chabrier, iconographie musicale . Ginebra: Minkoff & Lattès. ISBN 978-2-8266-0638-3.
  • Delage, Roger (1999). Emmanuel Chabrier (en francés). París: Fayard. ISBN 978-2-213-60508-1.
  • Desaymard, Joseph (1934). Emmanuel Chabrier d'après ses lettres (en francés). París: Fernand Roches. OCLC  217973854 .
  • Howat, Roy (1995). "Introducción". Obras para piano: Emmanuel Chabrier . Nueva York: Dover. ISBN 978-0-486-28574-0.
  • Huebner, Steven (2006). Ópera francesa en el Fin de Siècle . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-518954-4.
  • Johnson, Graham (2011). Gabriel Fauré . Farnham y Burlington: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5960-0.
  • Myers, Rollo (1969). Emmanuel Chabrier y su círculo . Londres: JM Dent & Sons. OCLC  468885958 .
  • Nichols, Roger (1987). Ravel recordó . Londres: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-14986-5.
  • Poulenc, Francis (1981) [1961]. Emmanuel Chabrier . trans. Cynthia Jolly. Londres: Dobson. ISBN 978-0-234-77252-2.
  • Poulenc, Francis; Stéphane Audel (ed.) (1978). Mis amigos y yo mismo . trans. James Harding. Londres: Dennis Dobson. ISBN 978-0-234-77251-5.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Estufa, RJ (2012). César Franck: su vida y su época . Lanham: Espantapájaros Press. ISBN 978-0-8108-8207-2.

Revistas

  • Delage, Roger (enero de 1963). "Emmanuel Chabrier en Alemania". El Musical Quarterly . 49 (1): 75–84. doi : 10.1093 / mq / xlix.1.75 . JSTOR  740499 . (requiere suscripción)
  • Delage, Roger (octubre de 1975). "Ravel y Chabrier". El Musical Quarterly . 61 (4): 546–552. doi : 10.1093 / mq / lxi.4.546 . JSTOR  741394 . (requiere suscripción)
  • Prod'homme, Jacques-Gabriel (octubre de 1935). "Chabrier en sus cartas". El Musical Quarterly . 21 (4): 451–465. doi : 10.1093 / mq / xxi.4.451 . JSTOR  738665 . (requiere suscripción)

Enlaces externos

  • Obras de Emmanuel Chabrier o sobre ellas en Internet Archive
  • Partituras gratuitas de Emmanuel Chabrier en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • Puntuaciones gratuitas en el Proyecto Mutopia