barroco popular


La guitarra folk barroca o barroca , y también llamada a veces folk de cámara , es un estilo de guitarra distintivo e influyente desarrollado en Gran Bretaña en la década de 1960, que combinó elementos del folk estadounidense, el blues , el jazz y el ragtime con la música folk británica para producir una forma nueva y elaborada . de acompañamiento. Ha sido muy importante en la música folclórica , el folk rock y el folk rock británico , particularmente en Gran Bretaña, Irlanda, América del Norte y Francia.

Particularmente notable en el estilo barroco popular fue la adopción de la afinación DADGAD , que dio una forma de acorde de cuarta D suspendida, útilmente ni mayor ni menor, que podría emplearse como base para canciones populares basadas en modales. [1] No está claro quién desarrolló por primera vez esta afinación, ya que tanto Davy Graham como Martin Carthy se la atribuyeron entre sí, pero se ha especulado que Graham pudo haberla adquirido del laúd mientras visitaba el norte de África. [1] Esto se combinó con un fingerstyle basado en el punteo de Travis y un enfoque en la melodía, lo que lo hizo adecuado como acompañamiento. [1] Robin Denselow, quien popularizó la frase "folk barroco", destacó la grabación de Graham de la canción folclórica tradicional inglesa "Seven Gypsies" en Folk, Blues and Beyond (1964) como el comienzo del estilo. [2]

Muchos de los músicos folclóricos ingleses que surgieron a principios de la década de 1960 como parte del segundo resurgimiento del folclore británico comenzaron sus carreras en la moda de los skiffle de corta duración de finales de la década de 1950 y, como resultado, estaban familiarizados con los estilos estadounidenses de blues, folk y jazz. [3] Inicialmente, copiaron estos estilos, ocasionalmente usando afinaciones D y G abiertas, pero a principios de la década de 1960 comenzó a surgir una forma distintiva de tocar la guitarra acústica cuando artistas como Davy Graham y Martin Carthy intentaron aplicar estos estilos a la ejecución de guitarras tradicionales . Música modal en inglés . Pronto les siguieron artistas como Bert Jansch y John Renbourn., quien definió aún más el estilo. [4]

Un hito en este período inicial fue el lanzamiento, por parte de Topic , del EP 3/4 AD de Alexis Korner y Davy Graham en abril de 1962. [5] Esto incluye el instrumental " Angi ", que se convertiría en la composición más conocida de Graham, así como la canción principal "3/4 AD", que lleva el nombre de su compás y las iniciales de los dos intérpretes. Esta pieza instrumental se inspiró en fuentes de jazz como Miles Davis y Charles Mingus , pero tenía la forma de un dúo de guitarras acústicas de Korner y Graham, una de las primeras grabaciones de folk barroco. Las notas de portada de Korner lucharon por clasificar la música, pero dos veces recurrieron al término "barroco".[6]

Mientras que Graham mezcló esto con una franja de influencias indias, africanas, americanas, celtas y americanas modernas y tradicionales, Carthy, en particular, usó la afinación para replicar el zumbido de las flautas uilleann , la zanfoña o el violín que se encuentra en la música folklórica y medieval británica . música, tocada con el pulgar en las dos cuerdas más bajas. El estilo fue desarrollado aún más por Jansch, quien aportó un estilo de punteo más contundente e, indirectamente, influencias de Jazz y Ragtime, lo que llevó particularmente a líneas de bajo más complejas. Renbourn se basó en todas estas tendencias y fue el artista cuyo repertorio estuvo más influenciado por la música medieval y renacentista.

A principios de la década de 1970, la próxima generación de artistas británicos añadió nuevas afinaciones y técnicas, reflejadas en el trabajo de artistas como Nick Drake , Tim Buckley y, en particular , John Martyn , cuyo Solid Air (1972) sentó las bases para los guitarristas acústicos británicos posteriores. [7] Quizás el exponente más destacado de los últimos años ha sido Martin Simpson , cuya compleja mezcla de material tradicional inglés y estadounidense, junto con arreglos y técnicas innovadoras como el uso de diapositivas de guitarra, representa un intento deliberado de crear un estilo único y personal. . [8]