Campeón (ópera)
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Campeón
Ópera de Terence Blanchard
Terrence Blanchard y su esposa.jpg
El compositor y su esposa Robin Burgess en el estreno
LibretistaMichael Cristofer
Idiomainglés
Estreno
15 de junio de 2013 ( 15 de junio de 2013 )
Centro Loretto-Hilton para las Artes Escénicas, St. Louis

Champion es una ópera en dos actos y diez escenas con música de Terence Blanchard y libreto de Michael Cristofer . Basada en la vida delboxeador de peso welter afroamericano Emile Griffith , [1] esta ópera es una comisión conjunta del Opera Theatre of Saint Louis (OTSL) y Jazz St. Louis. Recibió su estreno en el Loretto-Hilton Center for the Performing Arts, Webster University , el 15 de junio de 2013. [2] La ópera recibió su segunda producción, con una orquestación revisada de Blanchard, de Opera Parallèle en San Francisco., en colaboración con SFJAZZ , el 21 de febrero de 2016. [3] La tercera producción de la ópera fue el 5 de marzo de 2017 por la Ópera Nacional de Washington en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas . [4] Una producción de 2020 programada en el Michigan Opera Theatre fue cancelada debido a COVID-19. [5]

Champion se desarrolló a partir de conversaciones entre OTSL y Jazz St. Louis, y el deseo compartido de las compañías de colaborar en una comisión que combinaría ópera y jazz . El propio Blanchard describió la obra, su primera ópera, con el término "ópera en jazz" en lugar de "ópera de jazz". [6] En 2011, la Fundación Whitaker de St. Louis proporcionó la donación inicial de liderazgo de $ 200,000 necesaria para financiar los costos de puesta en marcha y desarrollo del nuevo trabajo. En 2012, Opera Theatre recibió una subvención de desafío de $ 1M (USD) de la Fundación Andrew W. Mellon , que financiaría una parte sustancial de los costos de producción de Champion , así como de la ópera 27 de Ricky Ian Gordon.(estrenada en OTSL en 2014) y una nueva producción de Emmeline de Tobias Picker (presentada en 2015). El apoyo adicional para Champion fue proporcionado por Fred M. Saigh Endowment en Opera Theatre, National Endowment for the Arts, OPERA America's Opera Fund , Emily Rauh Pulitzer, Phoebe Dent Weil y The Aaron Copland Fund for Music.

Roles

PapelTipo de vozReparto de estreno, 15 de junio de 2013 [2]
( Director : George Manahan)
Emile GriffithbajoArthur Woodley
Joven Emile GriffithContrabajoAubrey Allicock
Emelda Griffith, madre de EmilemezzosopranoDenyce Graves
Howie Albert, entrenador de EmilebarítonoRobert Orth
Kathy Hagan, dueña de un barmezzosopranoMeredith Arwady
Benny 'Kid' Paret / Benny Paret Jr, un boxeador / su hijotenorVíctor Ryan Robertson
Luis Rodrigo Griffith, hijo adoptivo y cuidador de EmiletenorBrian Arreola
Sadie Donastrog Griffith / Primo BlanchesopranoChabrelle Williams
Little Emile (Emile de niño)chico sopranoJordan Jones
Locutor de anillotenorChristopher Hutchinson
Coro de reporteros, fotógrafos, sombrereros, hombres en el gimnasio de boxeo, desfiles caribeños, drag queens

Sinopsis

Acto I

Luis Rodrigo Griffith en la fiesta posterior del estreno mundial de Champion el 15 de junio de 2013

La escena 1 comienza en el apartamento de Emile Griffith en Hempstead, Long Island , donde lucha por vestirse. Sufriendo de demencia , está confundido y atormentado por su pasado, que la ópera presenta en flashback. Luis, su hijo adoptivo y cuidador, le recuerda que esté listo para una importante reunión con Benny Paret, Jr.

Finales de la década de 1950 : Emile es un joven de St. Thomas, Islas Vírgenes de EE. UU. Quiere encontrar a su madre, Emelda, y hacer fortuna en Estados Unidos como cantante, jugador de béisbol y diseñador de sombreros. Emile se muda a Nueva York. Cuando encuentra a su madre, ella está confundida, no está segura de cuál de sus siete hijos abandonados es él, pero está muy feliz. Con la esperanza de encontrar trabajo para Emile, lo lleva a conocer a Howie Albert, un fabricante de sombreros. Howie ve una oportunidad en que Emile es físicamente como un boxeador, no como un fabricante de sombreros. Howie decide entrenar a Emile para el boxeo profesional. Renunciando a sus otros sueños, Emile se convierte rápidamente en un talentoso peso welter. Solo y confundido por su éxito, Emile llega a un bar gay en Manhattan., cuya propietaria, Kathy Hagan, le da la bienvenida a un mundo aterrador y también atractivo. Emile confía en Kathy y le revela algunos demonios de su pasado. De niño, su prima fundamentalista Blanche lo obligó a sostener bloques de hormigón sobre su cabeza como castigo por 'tener al diablo dentro de él', lo que le dio su gran fuerza física.

1962 : Emile se encuentra con Benny Paret en un pesaje para su próxima pelea. Paret se burla de Emile con el término 'maricón', una palabra española despectiva para un homosexual. A solas con Howie, Emile intenta hablar con él con franqueza sobre por qué esta palabra lo hiere tan profundamente, pero para Howie esto es algo de lo que nadie en el negocio de las peleas quiere hablar. Howie lo deja y Emile se pregunta qué significa ser un hombre. Emile y Paret se preparan para la gran pelea. Paret continúa burlándose de Emile, quien finalmente da diecisiete golpes en menos de siete segundos, lo que pone a Paret en coma.

Acto II

De vuelta en el dormitorio de Emile en el presente, Emile es perseguido por el fantasma de Kid Paret que todavía cuestiona a su antiguo oponente.

De mediados a finales de la década de 1960 : Emile disfruta de una fuerte racha ganadora en todo el mundo. Llegan títulos, trofeos y dinero, pero sigue preocupado por la muerte de Kid Paret. Intenta vivirlo y, negando su propia identidad, toma una joven esposa, Sadie, aunque todos, incluida su madre Emelda, que recuerda su propia infancia en las Islas, le advierten que no lo haga.

Principios de la década de 1970 : después de la boda, la suerte de Emile cambió. Ahora está en una larga racha perdedora de partidos y comienza a mostrar signos de "cerebro de boxeador" o demencia relacionada con el trauma. Howie se da cuenta de que los días de Emile están contados y trata de consolarlo. Sin embargo, Emile rechaza a Howie, así como a su esposa y su madre. En cambio, busca consuelo en el bar de Kathy. Afuera, en la calle, un grupo de matones se burla de él y lo golpea violentamente, exacerbando sus lesiones cerebrales.

De vuelta al presente, Emile revive la pesadilla del ataque. Luis intenta consolarlo ("Eso fue hace mucho"). En un parque de la ciudad de Nueva York, Emile le pide perdón a Benny Jr. Luis le dice a Benny que desde esa noche, Emile ha luchado por encontrar la paz con lo que ha hecho y quién es realmente. De vuelta en casa, las voces y los recuerdos se apaciguan.

Recepción de la crítica

En su estreno, Champion recibió críticas generalmente favorables, con respecto a la producción, dirección y actuaciones del elenco. Varios críticos señalaron la coincidencia de la producción de Champion con los eventos de actualidad en los EE. UU. Relacionados con la violencia contra los homosexuales, la atención prestada al jugador de baloncesto Jason Collins (el primer atleta abiertamente gay con un importante equipo deportivo estadounidense) y el fallo a principios de 2013 por la Corte Suprema de los Estados Unidos sobre la Ley de Defensa del Matrimonio . [1] [6] Los comentarios sobre la música y el libreto fueron más variados, aunque en general favorables: [ cita excesiva ]

"La música a veces sonaba débil y el ritmo dramático a veces decaía, pero sobre todo el flujo cinematográfico de la partitura complementó acertadamente la acción en el escenario". [1]
"Los compositores de ópera por primera vez a menudo fracasan en la dramaturgia, y Champion es una confusión desconcertante de episodios ... Solo un par de cuasiarias y bailes gratuitos son identificables como jazz. La inexperiencia de Blanchard con la escritura vocal es evidente en la configuración de palabras forzada, y los acompañamientos a menudo tienen poca conexión evidente con las líneas vocales. Vamp-in-place a veces sirve como base tanto para el canto como para el diálogo hablado ". [7]
"Opera Theatre, que se asoció con Jazz Saint Louis en Champion , eligió bien al tocar a Blanchard, cuya primera partitura operística mezcla astutamente el neorromántico con elementos sofisticados del jazz, de modo que estos últimos se sienten como en casa en el teatro de la ópera. le gustan los intercambios con trasfondos musicales de jazz, pero también es capaz de crear números asombrosos ". [8]
"Desafortunadamente [ sic ] para los tradicionalistas, el formato deja la pieza larga en sentimiento y corta en melodía que apacigua al público. Hay arias, con grandes ideas, como '¿Qué hace que un hombre sea un hombre?', Pero las memorables llegan tarde en Son reemplazados por líneas musicales, afrocubanas rápidas, ricas y blues, a veces discordantes e inesperadas, tocadas por la orquesta y un trío de jazz, pronunciadas por los cantantes. Esta es una obra de arte moderna y se mueve de manera efectiva sin contratiempos. ... Campeónes doloroso a veces, violento, y apunta a una ópera terrenal con la que no siempre se molesta; Las sopranos y tenores de Verdi tienden a sufrir muertes hermosas. La obra está llena de golpes de muchas variedades y fluye con obscenidades, la palabra f, la palabra p, la palabra m, la palabra c (no esa palabra c, la otra) ... La orquesta de Blanchard líneas, ambientadas dentro de los ritmos del jazz, nos llevan allí al final. Ofrece algunas melodías casi dulces, pero no se rinde ante ellas. En cambio, se apega a esas variaciones de los temas. No salimos tarareando estribillos, nos despertamos a la mañana siguiente repitiendo palabras en nuestra cabeza.
"Eso hace que esta sea una obra de arte duradera. En realidad, notablemente impura como la ópera y el jazz, pero implacablemente fiel a sí misma, exagerada cuando es necesario y sin complejos, como Verdi". [9]
"Ahora, por fin, esta emprendedora compañía de ópera en inglés nos ha regalado esas rara aves : un nuevo trabajo de calidad y resistencia, que merece ser retomado por otros productores de ópera de todas partes". [10]
"El resultado es menos un drama en desarrollo que una fantasía de dos actos sobre temas de la vida de Griffith. Esta es probablemente la táctica que mejor se adapta a la técnica de Blanchard, al menos en esta etapa de su desarrollo como compositor de ópera. Definitivamente ha escrito un" números "ópera: las situaciones individuales dan lugar a ráfagas de invención parecidas a riffs que se desarrollan hasta que siguen su curso natural. La música adquiere los intervalos irregulares y el contrapunto disonante del jazz de los últimos días en un momento, luego evoca el corazón en La emoción de la manga de un himno de Broadway al siguiente. Pero ni por un momento se siente como un pastiche: la ópera se desarrolla en una sola voz de composición convincente.
Aún así, el drama no se mueve a través de la música. Los puntos clave de la trama se transmiten en diálogo. Es revelador que el clímax de la obra, cuando el hijo mayor de Paret abraza al Griffith mayor en un abrazo indulgente, se produce en silencio. Y dada su naturaleza esencialmente estática, el trabajo es demasiado largo. Los diversos conflictos en la vida de Griffith se establecen en el Acto I; El segundo acto tiene su parte de tramos dramáticamente áridos. Espero algún día ver a Champion en una versión abreviada que permitirá que el logro real de Blanchard brille aún más brillantemente " [11].
" Champion crea una imagen compleja de la sexualidad en una era conservadora y un deporte profundamente homofóbico. Aunque la pieza central de la ópera, un aria para el personaje principal llamado 'What Makes a Man a Man?', Es un escenario musical repetitivo de mala música-teatro doggerel, el efecto acumulativo de la confusión sexual, la explotación y el juego de roles no deseado de Griffith crea una poderosa sensación de desempoderamiento ...
"Blanchard ha encontrado un lenguaje musical sutil y adaptable que satisface la necesidad más importante de un compositor de ópera: la transmisión de un texto. En espíritu, es notablemente similar a los recursos utilizados por los compositores de ópera barrocos en su énfasis en líneas vocales sutilmente inflexibles. sobre figuras de acompañamiento sobrias y transparentes ... la ópera está dividida en escenas cortas y dura demasiado. Necesita una edición drástica, pero hay una sustancia real que salvar ". [6]

En la primera presentación de la segunda producción, en San Francisco, las críticas fueron similares a las del estreno, aunque nuevamente en un balance positivo:

Blanchard se ha esforzado en llamar a Champion una 'ópera en jazz' en lugar de una 'ópera de jazz', y lo mejor que puedo decir, la distinción habla de su entusiasmo por utilizar toda la panoplia de recursos musicales del jazz para contar esta historia. La partitura es variada y formalmente ágil, y cada nueva escena parece tener un enfoque musical diferente ...
Las debilidades de Champion no son difíciles de descubrir. A menudo es flácido, compuesto por demasiadas escenas que se prolongan durante demasiado tiempo, lo que mina el dramatismo del impulso que se muestra en las secuencias más nítidas. El libreto de Christofer [sic] tiende a optar por clichés cansados ​​sobre la hombría y la dualidad en lugar de un lenguaje fresco que ponga de relieve esos problemas.
Sin embargo, la figura del Griffith mayor, solo con sus miedos y auto-recriminaciones, su mente fragmentada por demasiados golpes en la cabeza, sigue siendo memorable, especialmente en una actuación de extraordinaria gravedad y patetismo del bajo Arthur Woodley. Entre su canto sonoro y matizado y su detallada descripción física de la trémula dignidad de Griffith, Woodley fue el corazón y el alma de esta producción " [3].

La producción de la Ópera Nacional de Washington tuvo críticas comparables a la obra:

" Champion es una cadena de números individuales, algunos de ellos más predecibles que otros, y podría ser cortado, particularmente en el Acto II. Pero representa algo importante y valioso, no solo al incluir nuevas perspectivas sino también al presentar, en Emile de [Arthur] Woodley, un personaje que amé y recordaré, que es más de lo que muchas óperas nuevas pueden presumir ". [4]

Referencias

  1. ↑ a b c Vivien Schweitzer (21 de junio de 2013). "Homofobia en el ring da golpes fatales: Campeón en el Teatro de la Ópera de Saint Louis" . The New York Times .
  2. ↑ a b Sarah Bryan Miller (16 de junio de 2013). " Champion está a la altura de su promesa en el Opera Theatre de St. Louis" . St. Louis Post-Dispatch .
  3. ↑ a b Joshua Kosman (21 de febrero de 2016). " ' Champion' fusiona el jazz y la ópera en el cuento del boxeo" . Crónica de San Francisco . Consultado el 27 de febrero de 2016 .
  4. ↑ a b Anne Midgette (5 de marzo de 2017). " Champion trae el boxeo - y un protagonista memorable - a WNO" . The Washington Post . Consultado el 19 de marzo de 2017 .
  5. ^ "Teatro de la ópera de Michigan cancela la temporada de primavera" . Teatro de la Ópera de Michigan . 2020-03-17 . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
  6. ↑ a b c Philip Kennicott (31 de octubre de 2013). "Vida gay en la ópera" . La Nueva República . Consultado el 15 de febrero de 2016 .
  7. ^ Scott Cantrell (22 de junio de 2013). La ópera "New Terence Blanchard" Champion "no es una ganadora" . Las noticias de la mañana de Dallas .
  8. ^ " Campeón , Teatro de la Ópera de Saint Louis, Estados Unidos - revisión" . Financial Times . 26 de junio de 2013.
  9. ^ Ray Mark Rinaldi (18 de junio de 2013). "Terence Blanchard hace de Champion su propia obra maestra estadounidense en el Teatro de la Ópera de St. Louis" . Denver Post .
  10. ^ John von Rhein (25 de junio de 2013). "La ópera de estreno mundial de Blanchard es un campeón por derecho propio" . Chicago Tribune .
  11. ^ Fred Cohn (septiembre de 2013). "Campeón (21/6/13), El beso (22/6/13), Il Tabarro & Pagliacci (23/6/13), Los piratas de Penzance (22/6/13) - Saint Louis: Teatro de la ópera de San Luis " . Opera News . Consultado el 18 de febrero de 2016 .

Otras lecturas

  • Patrick Cole (26 de junio de 2013). "Blanchard establece la leyenda triste del boxeador gay a la música: entrevista" . Bloomberg Businessweek .
  • Charles J. Gans, Associated Press (13 de junio de 2013). "Nuevo campeón de ópera del compositor de jazz Terence Blanchard inspirado en el boxeador gay Emile Griffith" . Star Tribune . Archivado desde el original el 29 de junio de 2013.
  • Kenya Vaughn (20 de junio de 2013). " La producción de ' Champion' compensa la tensión musical en el estreno del Teatro de la Ópera" . El americano de St. Louis .
  • Daniel J. Wakin (16 de mayo de 2012). "Una noche mortal en el ring de boxeo es Grist para una noche en la ópera" . The New York Times .
  • Heidi Waleson (24 de junio de 2013). "Un gran peso para soportar" . El Wall Street Journal .

enlaces externos

  • "Terence Blanchard convierte a un trágico campeón en un héroe de ópera". All Things Considered , National Public Radio, 15 de junio de 2013
  • Página de Opera Parallèle sobre Champion
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