Charles Wilbert White, Jr. (2 de abril de 1918 - 3 de octubre de 1979) fue un artista estadounidense conocido por su crónica de temas relacionados con los afroamericanos en pinturas, dibujos, litografías y murales. La obra más conocida de White es The Contribution of the Negro to American Democracy , un mural de la Universidad de Hampton . En 2018, año del centenario de su nacimiento, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte Moderno organizaron la primera gran exposición retrospectiva de su obra . [2]
Charles White | |
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Nació | Charles Wilbert White, Jr. 2 de abril de 1918 |
Fallecido | 3 de octubre de 1979 Los Ángeles , California , Estados Unidos | (61 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | pintura ; arte visual |
Trabajo notable | La contribución del negro a la democracia estadounidense |
Movimiento | Nuevo Movimiento Negro ( Renacimiento Negro de Chicago ) |
Esposos) | Elizabeth Catlett (m. 1941-1946; divorciada) Frances Barrett (m. 1950-1979; su muerte) [1] |
Temprana edad y educación
Charles Wilbert White nació el 2 de abril de 1918, de Ethelene Gary, una trabajadora doméstica , y Charles White Sr, un trabajador de la construcción y los ferrocarriles , en el lado sur de Chicago . Sus padres nunca se casaron y su madre lo crió; como no tenía cuidado de niños, a menudo lo dejaba en la biblioteca pública . [3] Allí, White desarrolló una afinidad por el arte y la lectura a una edad temprana. [4] La madre de White le compró un juego de pinturas al óleo cuando tenía siete años, lo que enganchó a White a la pintura. White también tocaba música cuando era niño, estudió danza moderna y formó parte de grupos de teatro; sin embargo, afirmó que el arte era su verdadera pasión.
La madre de White también lo llevó al Art Institute of Chicago , donde leía y miraba pinturas, desarrollando un interés particular en las obras de Winslow Homer y George Inness . Dado que White tenía poco dinero mientras crecía, a menudo pintaba en cualquier superficie que pudiera encontrar, incluidas camisas, cartón y persianas. Durante la Gran Depresión , el joven White trató de ocultar su pasión por el arte por miedo a la vergüenza; sin embargo, esto terminó cuando White consiguió un trabajo pintando carteles a la edad de catorce años. White aprendió a mezclar pinturas asistiendo todos los días durante una semana a una clase de pintura patrocinada por el Instituto de Arte que tenía lugar en un parque cerca de su casa. [5] Su madre se volvió a casar cuando el padre de White murió en 1926. Ella se casó con un trabajador de una acería que se convertiría en un alcohólico abusivo, especialmente hacia un joven blanco, dejándolo escapar al arte. Este es también el mismo año en que su madre comenzó a enviarlo a Mississippi dos veces al año con sus tías, Hasty Baines y Harriet Baines, donde aprendería sobre su herencia y el folclore afroamericano del sur ; estos temas influirían mucho en su arte durante el resto de la historia. su carrera como artista. [4] Uno de los primeros activistas, cuando era adolescente, ofreció sus talentos como voluntario y se convirtió en el artista de la casa en el Congreso Nacional de Negros en Chicago. [3] Más tarde, en un sindicato con otros artistas negros, White fue arrestado mientras realizaba un piquete. [4]
White ganó una beca durante el séptimo grado para asistir a clases de arte los sábados en el Instituto de Arte de Chicago. Después de leer el libro de Alain Locke The New Negro: An Interpretation , una crítica del Renacimiento de Harlem , [6] las opiniones sociales de White cambiaron. Después de leer el texto de Locke, aprendió sobre importantes figuras afroamericanas en la historia de Estados Unidos y preguntó a sus maestros por qué no se les enseñaba a los estudiantes en la escuela, lo que provocó que algunos lo etiquetaran como un "niño rebelde problemático". [4] White no se graduó de la escuela secundaria, después de haber perdido un año debido a su negativa a asistir a clases después de estar desilusionado con el sistema de enseñanza. Si bien sus profesores de arte lo alentaron a presentar sus obras de arte y ganó varias becas, más tarde se las quitarían como un "error" y se las entregarían a los blancos. [4] Fue admitido en dos escuelas de arte, cada una de las cuales retiró su aceptación debido a su raza. [7]
White finalmente recibió una beca completa para asistir a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Mientras estuvo allí, White identificó a Mitchell Siporin , Francis Chapin y Aaron Bohrod como sus influencias. Fue un excelente dibujante, completó cinco cursos de dibujo y recibió una calificación "A" final. [8] Para pagar los costos de los materiales de arte, White se convirtió en cocinero, siguiendo las instrucciones y recetas de su madre. Más tarde, White se convirtió en maestra de arte en St. Elizabeth Catholic High School. [5]
Carrera profesional
En 1938, White fue contratado por Illinois Art Project, una filial estatal de Works Progress Administration . Su trabajo recibió una exhibición extendida en el Chicago Coliseum durante la Exhibición del Arte del Negro Americano , que fue parte de la Exposición de Negro Americano que conmemora el 75 aniversario de la Decimotercera Enmienda que puso fin a la esclavitud. [9] Una figura importante en lo que se conoció como el Renacimiento Negro de Chicago , White impartió clases de arte en el Southside Community Art Center . [3] Después de su primera exposición en los estudios Paragon en Cincinnati en 1938, el trabajo de White se exhibió ampliamente en los Estados Unidos, incluidas, entre muchas otras, exposiciones en la Galería Roko, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Whitney de Estados Unidos. Art . En 1939 produjo su mural de la WPA Five Great American Negroes , ahora en la Galería de Arte de la Universidad de Howard . [7] White también expuso en el Palacio de la Cultura de Varsovia y en el Museo Pushkin. En 1976, su trabajo apareció en Two Centuries of Black American Art , la primera exposición de LACMA dedicada exclusivamente a artistas afroamericanos . [10]
White se mudó a Nueva Orleans en 1941 para enseñar en la Universidad de Dillard . A partir de ese año, estuvo casado brevemente con la famosa escultora y grabadora Elizabeth Catlett , quien también enseñó en Dillard. [9] Sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, pero fue dado de alta cuando contrajo tuberculosis (TB). White y Catlett se mudaron a la ciudad de Nueva York y también estudiaron juntas en un colectivo artístico en la Ciudad de México . Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, White aprendió litografía y técnicas de grabado en la Arts Student League, bajo la dirección del renombrado artista Harry Sternberg, quien lo alentó a ir más allá de la “estilización hacia la individualización en sus figuras”. Tomando en serio el consejo de Sternberg, White pasaría a pintar La contribución del negro a la democracia estadounidense. [11]
El grabado le permitió a White llegar a un público más amplio de manera más directa y le permitió aunar su compromiso social y su práctica artística. Aunque había sido consciente desde hace mucho tiempo de la utilidad social del arte, con sus litografías y grabados en linóleo finalmente pudo comunicarse con una gran comunidad internacional de trabajadores negros y artistas socialistas, a diferencia de sus pinturas, que generalmente estaban vinculadas a compradores individuales. . Comenzó a proporcionar caricaturas políticas para el Daily Worker y, en 1953, publicó en asociación con Masses y Mainstream un portafolio de seis reproducciones de sus dibujos a tinta y carboncillo, titulado 'Charles White: Six Drawings'. Con un precio de solo $ 3, este portafolio tenía como objetivo llevar el arte a la gente, una de las principales preocupaciones de los artistas progresistas de la época. En este sentido, fue un gran éxito, y el propio White lo reconoció cuando se enteró de que un grupo de trabajadores en Alabama combinó sus ahorros para comprar una cartera y compartió las fotos entre ellos. [12]
En 1956, debido a los continuos problemas respiratorios (quizás derivados del caso anterior de tuberculosis), White se mudó a Los Ángeles por su clima más seco y templado. [3] Desde 1965 hasta su muerte en 1979, White enseñó en el Otis Art Institute de Los Ángeles . [13] En la facultad de Otis, fue un faro para los artistas afroamericanos que vinieron a estudiar con él. [14] Entre los que enseñó estaban Alonzo Davis , David Hammons y Kerry James Marshall . [15] Una escuela primaria fue nombrada en su honor y está ubicada en el antiguo campus de Otis College. [16] [17] Más adelante en su vida, White se mudó a Altadena, California, donde permaneció hasta su muerte de insuficiencia cardíaca congestiva en 1979.
La obra más conocida de White es el mural La contribución del negro a la democracia estadounidense en la Universidad de Hampton . [18] Midiendo alrededor de 12 pies por siete pies, [19] el mural representa a varios afroamericanos notables como Dinamarca Vesey , Nat Turner , Peter Salem , George Washington Carver , Harriet Tubman , Frederick Douglass y Marian Anderson . White fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño en 1972.
Las obras de White se encuentran en las colecciones de varias instituciones, incluida la Universidad de Atlanta , la Galería Barnett Aden , la Deutsche Academie der Kunste, el Museo de Arte de Dresde, la Universidad Howard , la Biblioteca del Congreso , el Museo Metropolitano de Arte , el Instituto de Minneapolis of Art , el Oakland Museum , el Smithsonian American Art Museum , [20] el Nelson-Atkins Museum of Art , la Syracuse University y el Virginia Museum of Fine Arts . El Instituto CEJJES de Pomona, Nueva York, es propietario de varias obras de White y ha establecido una galería dedicada a Charles W. White. [21]
Legado
La popularidad de White se desvaneció después de su muerte porque era una persona de color en una industria que favorecía injustamente a los artistas blancos y prefería estilos más abstractos y conceptuales en oposición directa al estilo de arte figurativo de White. [22] Sin embargo, la popularidad y el legado de White perduran en Altadena, California, donde pasó gran parte de sus últimos años. Poco después de su muerte, un parque fue rebautizado con su nombre y sigue siendo hoy el único parque que lleva el nombre de un artista nacido en Estados Unidos. El Charles White Park organizó un evento anual "Charles White Memorial Arts Festival" que atrajo a artistas afroamericanos y locales a la comunidad hasta su interrupción en la década de 1990. [23] Actualmente, los miembros del consejo de arte de Altadena están trabajando con la comunidad local y otras partes interesadas para llevar el evento de regreso a la comunidad. [24]
Recepción
En 1982 se llevó a cabo una exposición retrospectiva de la obra de White en el Studio Museum de Harlem . [3] En la década de 1990, surgió la idea de realizar una gran exposición retrospectiva itinerante. En última instancia, durante aproximadamente un período de diez años, el personal del Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte Moderno intentó localizar varias piezas blancas para armar una extensa exposición de su trabajo. La exposición se inauguró en Chicago en 2018, viajando a la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. [25] [26]
White "era un humanista, atraído por el cuerpo físico y representaciones más literales de la vida de los afroamericanos", según Lauren Warnecke para el Chicago Tribune . [25] Si bien esto le dejó fuera de sintonía con el movimiento abstracto en el arte, el poder de su trabajo es según innegable al diario Los Angeles Times ' Christopher Knight , especialmente la obra gráfica de Blanca en grafito, carboncillo, lápices de colores y tinta. [27] El crítico de arte del Washington Post , Philip Kennicott, considera que el trabajo de White es fundamental para el arte estadounidense. [28] "Gracia, pasión, frialdad, dureza [y] belleza" marcan el trabajo de White, según Holland Cotter en The New York Times ; White tenía "la mano de un ángel" y "el ojo de un sabio". [7]
En noviembre de 2019, dos obras de White subieron por primera vez en las subastas de arte contemporáneo de la ciudad de Nueva York de temporada principal de Christie's y Sotheby's . Ambas obras, Banner para Willie J. (1976) - un retrato del primo de White, que fue asesinado - y Ye Shall Inherit the Earth (1953) - un dibujo al carboncillo del icono de los derechos civiles Rosa Lee Ingram con un bebé en armas — hizo récords de ventas para el trabajo del artista. [29] [30] [31]
Referencias
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El blanco debería ser un nombre familiar, incluso entre las personas que no siguen de cerca el mundo del arte ... No debería ser posible contar la historia del arte estadounidense sin que White figure directamente en el medio.
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Otras lecturas
- Los editores de ARTnews (2018-10-26). "De los archivos: reseñas de las exposiciones de Charles White durante las décadas" . ARTnews . Consultado el 29 de noviembre de 2018 . (reseñas de 1943 a 1976 que aparecieron en el periódico)
- Oehler, Sarah Kelly; Adler, Esther, eds. (2018). Charles White: una retrospectiva . Instituto de Arte de Chicago. ISBN 9780300232981. OCLC 1015275517 .
enlaces externos
- Charles White en la colección del Museo de Arte Moderno
- Charles White: una retrospectiva
- Bosquejo biográfico
- Charles White en la Colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
- Charles White en el Minneapolis Institute or Art , Minneapolis, MN