Chen Da | |
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Nació | 1906 |
Murió | 11 de abril de 1981 |
Nacionalidad | Taiwanés |
Ocupación | cantante de folk |
Chen Da (también Chen Ta; chino :陳 達; pinyin : Chén Dá ; Wade-Giles : Ch'en 2 Ta 2 ; n. 1905 (¿1906?) - muerto el 11 de abril de 1981 [1] ) era un pueblo taiwanés cantante. Fue parte de Taiwan 's música popular escena y trabajó como alfabéticos creador de letras . Sus interpretaciones espontáneas de melodías tradicionales se convirtieron en objeto de estudio para muchos académicos centrados en la música de Taiwán y lo llevaron a la atención de escritores dedicados a la crítica musical, incluido el novelista.Wang Tuoh . [2] Según el Journal of Music de China , Chen Da era "el único cantante destacado de canto popular taiwanés". [3] Chen Da también se conoce como cantante de " canciones populares de Hoklo ", un sinónimo de " canciones populares taiwanesas ". [4]
Chiang Ching-kuo intentó visitar a Chen Da en su ciudad natal, según informes de prensa. [5] La alta estima que se le ha otorgado al cantante también se refleja en el lenguaje utilizado para referirse a Chen Da: el estudioso de la música Jen Shangren ha elogiado al cantante, afirmando que "Chen Da es una rara joya de la canción popular en la historia del folk taiwanés música ... " [6] Escribiendo en el Taipei Times , el crítico de música Ho Yi ha llamado a Chen Da" la leyenda popular tardía "y" un músico yueqin excepcional famoso por su sonido de música folclórica Hengchun (恆春 調) ". [7] Helen Rees se refirió a Chen Da como el "bardo errante" en la "Introducción".a su libro Lives in Chinese Music .[8] Wang Ying-fen lo ha llamado "el cantante más conocido de la península de Hengchun". [9]
A finales de la década de 1970, Chen Da se convirtió en una voz de resistencia sociocultural contra el Kuomintang (KMT) a los ojos de muchos partidarios del movimiento Tangwai , como se llamaba al movimiento democrático. Como cantante de folk, "ha inspirado a una gran cantidad de músicos ... en Taiwán". [9]
Chen Da nació el 12 de mayo de 1906 en el distrito de Kōshun (actual Hengchun ), un distrito rural en el sur de Taiwán, entonces bajo el dominio japonés . [10] [11] Cuando era niño, fue testigo de la represión de las protestas anticoloniales por parte de los militares japoneses en su área, lo que resultó en muchas víctimas en 1914. Esta experiencia lo influenció considerablemente. En 1917, debido a problemas relacionados con la pobreza en el hogar, lo enviaron lejos y vivió con una hermana mayor casada en el área de Taitung , cerca de la costa este, por un tiempo. El niño de once años se fue a trabajar a plantaciones de caña de azúcarde la zona, junto con el marido de su hermana. Fue entonces cuando empezó a aprender a cantar baladas Hengchun. Regresó a Hengchun en 1922.
En 1925, Chen Da comenzó a cantar baladas Hengchun en público junto con sus hermanos, animado por el ejemplo de su hermano mayor, que ya era un cantante de folk profesional. [5] Su ingesta solía consistir en dos o tres tazones de arroz hervido por día y algunas pequeñas monedas. Durante la Gran Depresión que afectó gravemente a Japón y sus colonias (y que también provocó los impulsos expansionistas del capital japonés y el curso agresivo que emprendió el gobierno al invadir China), la supervivencia de Chen Da como cantante callejera se volvió aún más difícil.
Chen Da sufrió un derrame cerebral en 1934. A partir de entonces, no pudo usar correctamente las manos y los pies. Su boca permanecía inclinada y su vista estaba gravemente dañada. Como persona discapacitada, le era casi imposible ganarse la vida de otra forma que no fuera cantando. Su vida como cantante callejero lo condenó a la pobreza extrema. [12] Sin embargo, esta pobreza era característica de la vida de la gente común, sobre todo de los campesinos que pagaban alquileres en los distritos rurales.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Taiwán fue entregado al dominio chino. Chen Da continuó su vida como cantante callejero actuando en las aldeas de distritos remotos del sur rural de Taiwán. No se sabe cómo reaccionó ante las masacres de 1947 que se conocieron como el Incidente del 28 de febrero , ni cómo se vio afectado por los años posteriores del Terror Blanco .
Como cantante callejera pobre y físicamente discapacitada, a Chen Da le resultó imposible casarse. Sin embargo, vivió con una mujer viuda desde 1946 hasta 1948. Después de su separación, esta mujer, de apellido Xie, dio a luz a su único hijo. [5]
En 1949, Chen Da vivía en la costa este, en el condado de Taitung . Allí encontró a otra viuda que estaba dispuesta a vivir con él. Dos años más tarde, en 1951, la pareja se mudó de Fugang Village (Peinan Hsiang, Taitung Hsien) a Hengchun Township. [5]
En 1951, Chen Da actuó por primera vez en un programa cultural local. Se le unió otro cantante de folk, Zhang Xi (長 惜). [5] Como dúo, improvisaron canciones populares de Hengchun.
Los estudiosos de la música señalan que Chen Da a menudo improvisaba la letra. [13] Ésta era una característica común de la entrega de baladas folclóricas chinas. Varias versiones regionales circularon y los intérpretes cambiaron con frecuencia el texto, reaccionando tanto a situaciones determinadas como a la audiencia. Chen Da también inventaba baladas espontáneamente. Por esta razón, se le ha llamado poeta.
Si bien existía mucho espacio para la variación espontánea o la creación fresca con respecto a las letras en la música folclórica de Hengchun (恆春 民謠 Hengchūn minyao), Chen Da, como otros cantantes folclóricos, usaba melodías tradicionales . La entrega de estos temas por parte del cantante y el acompañamiento en la guitarra yueqin o moon también estuvo marcada por la improvisación. [14]
Como cantante, Chen Da era narradora. La improvisación de las historias contadas por este cantante de baladas fue tanto el resultado de la vida inquieta de Chen Da como bardo errante (por lo tanto Helen Rees) y del hecho de que se enfrentó a audiencias cambiantes y prestó atención a la situación que existía mientras se enfrentaba a un audiencia específica. Reflejaba su conciencia de los acontecimientos que "conmovieron" a la gente. Pero, sobre todo, muestra su arraigo en la tradición oral y su analfabetismo que le imposibilitaba referirse y meramente reproducir, de manera servilmente 'fiel', letras escritas existentes.
Con motivo del tradicional Festival del Medio Otoño en 1951, Chen Da fue invitado por primera vez a participar en un concurso de canto de baladas (民謠 歌唱 比賽). Este concurso se llevó a cabo en el Templo Fu An (福安 宮) en Checheng Village (車 城鄉). Fueron los primeros concursos de canto folclórico celebrados en el templo de Fuan. Desde 1951 se lleva a cabo todos los años. [15]
Para Chen Da, la participación en el concurso fue un pequeño avance. Sin embargo, no todos en el sur de Taiwán lo respetaron. Jen Shangren comenta que a los ojos de algunos ciudadanos locales, él era solo un "mendigo" actuando en las calles, esperando obtener unos mao (centavos) para sobrevivir. [16] Jen Shang-ren también señala, sin embargo, que Chen Da "recibió elogios considerables de su audiencia y los conmovió profundamente" cuando actuaba. [17]
Desde 1960 hasta su muerte el cantante folclórico vivió solo, ya que la mujer con la que había convivido desde 1949 lo dejó en ese año. [5] Su domicilio siguió siendo una sencilla "choza en Shawei Road (砂 尾 路) en el municipio de Hengchun" con techo de paja hasta su muerte en 1981.
Su biografía dice muy poco sobre la vida de Chen Da como cantante callejero a principios de la década de 1960. White Terror y el gobierno del KMT habían iniciado a grandes segmentos de la población desde 1947. Hielo la atmósfera en la isla y es casi imposible que esto no haya tenido un efecto en las actuaciones callejeras. En ambos sentidos: hizo que los cantantes y el público fueran cuidadosos y aprensivos, y debió avivar los comentarios velados de un cantante que se sabe que ha comentado, en sus baladas, los males sociales y la injusticia histórica. [18] Esta astuta resistencia, digna del buen soldado Švejk , una figura proverbial inventada por el escritor satírico Jaroslav Hašek, es incluso más probable en un entorno sociocultural lejos de las ciudades, con una audiencia que consistía casi exclusivamente en personas no continentales que sufrieron una discriminación considerable bajo el gobierno del KMT.
El "Terror Blanco" promulgado a raíz de las masacres de 1947 retrocedió algo en la segunda mitad de la década de 1960. Pero ser sospechoso aún podría significar la muerte. Entre el final de la Guerra del Pacífico y finales de la década de 1960, se ejecutó a un número considerable de ciudadanos. El vicecónsul de los Estados Unidos en Taipei en el momento del incidente del 28 de febrero da una estimación de 20.000 sólo por las masacres de finales de febrero de 1947; otros sitúan esa cifra en 30.000. Cerca de 140.000 ciudadanos recibieron largas condenas de prisión cuando se sospechaba que se oponían a la dictadura del generalísimo Chiang Kai-shek (蔣介石). [19]
El juicio y sentencia del poeta Bo Yang (柏楊) en la primavera de 1968 muestra que no hay razón para hablar de una 'liberalización' del régimen en este período. Aparentemente en represalia por las caricaturas dibujadas por él, Bo Yang, quien también era caricaturista y periodista, fue encarcelado desde el 7 de marzo de 1968 hasta el 1 de abril de 1977 en condiciones extremadamente duras en el campo de trabajo de Green Island, Taiwán , un campo de concentración para presos políticos desde 1947. [20]
Si bien los disidentes aún fueron silenciados por una severa represión, lo que hizo imposible hablar de un debilitamiento de las políticas del régimen, los historiadores económicos extranjeros señalan, sin embargo, que se produjo una "liberalización" en la esfera económica. Una de sus consecuencias fue un considerable empeoramiento de la situación material de los productores rurales, en gran parte debido a la caída del precio del arroz a finales de los sesenta y setenta. La liberalización en la esfera económica tampoco trajo libertad a los trabajadores para hacer huelga u organizarse. Los sindicatos y las huelgas permanecieron prohibidos por la ley marcial hasta 1987.
Si el régimen en sí no se estaba volviendo más liberal, políticamente, y la vida de los campesinos y, en general, la gente común en los distritos rurales se tornó de mal en peor mientras la gente en los barrios de la clase trabajadora de las grandes ciudades sufría de bajos salarios, contaminación abismal, y las malas condiciones de vivienda, entonces al menos muchos jóvenes de clase media podrían escapar de la situación represiva en Taiwán estudiando en el extranjero. Muchos regresaron como liberales.
Fueron necesarios dos compositores liberales formados como etno-musicólogos en Occidente, Shih Wei-liang (Shi Weiliang 史 惟 亮) y Hsü Tsang-houei (Xu Changhui 許常惠), para 'descubrir' Chen Da en 1967. Liu Ching-chih señala que Hsü Tsang-Houei (un compositor y profesor que se involucró mucho en la investigación de la música folclórica como etnomusicólogo) había realizado estudios avanzados en Alemania Occidental en la década de 1960. [21] Habiendo regresado a Taiwán en 1965, "estableció la Biblioteca de Música Juvenil China" en 1966 y comenzó a "coleccionar música nacional". [22] Shih Wei-liang también fue un "compositor, musicólogo y profesor". [23]
Por lo tanto, el año 1967 se convirtió en un punto de inflexión en la vida de Chen Da como artista popular, aunque apenas se dio cuenta de esto en ese momento. Chen Da fue descubierto por casualidad durante el trabajo de campo realizado por Shih y Hsü en el sur de Taiwán. Al presentar el contexto más general que condujo al descubrimiento de Chen Da, Liu Ching-chih escribe que "(en) 1976, Shih y Hsu Tsang-houei [habían] fundado el Centro de Investigación de Etnomusicología China, y comenzaron una ola de entusiasmo por la colección de canciones populares. Recopilaron sistemáticamente más de 3.000 canciones de las llanuras y montañas de Taiwán, la campaña de recolección a mayor escala jamás realizada en la isla. Sin embargo, la falta de financiación significó que el trabajo continuó durante sólo dos años ". [24] [25]
Los dos investigadores modelaron su viaje de campo de acuerdo con el paradigma establecido por los investigadores de música folclórica John y Alan Lomax en la década de 1930. Tenían un buen sentido de la calidad. Cuando se encontraron con Chen Da en Hengchun, quedaron inmediatamente impresionados por su estilo de canto, la tonalidad, la autenticidad de sus baladas.
En ese momento, Chen Da "ya era viejo y medio ciego, pero aún podía improvisar baladas largas contando historias y enseñando moral. Su voz y letras simples y directas (nosotros) son profundamente conmovedoras ..." [26] Chen Da era muy valorado como músico, tanto por la expresividad emocional de su estilo de canto, como por la honestidad que su público y la mayoría de los estudiosos de la música descubrieron en su presentación.
Como escribe Liu Ching-chih, "la cuestión importante es si una obra musical expresa o no los verdaderos pensamientos y emociones del compositor" respectivamente el cantante de balada creativo ", o, para decirlo de otra manera," si él o no " ha aprovechado al máximo su capacidad de expresión musical (técnica) y fuerza moral (honestidad) ". Refiriéndose a la música comprometida social y políticamente, Liu agregó: "Hay algunos buenos ejemplos de la Guerra Antijaponesa" que muestran cómo tal música no tiene por qué convertirse necesariamente en música barata y superficial, por lo tanto, mera propaganda. [27]
El advenimiento del Campus Folk Song Movement (xiaoyuan minge yundong 校園 民歌 運動) en Taiwán, que se inspiró en el resurgimiento de la música folclórica estadounidense , mejoró la percepción y el grado de apreciación de la música folclórica a principios de la década de 1970. El resurgimiento de la música folclórica en Estados Unidos alcanzó su punto máximo en la segunda mitad de la década de 1960. En parte debido a la presencia de soldados estadounidenses, transferidos a Taiwán, desde el campo de batalla de Vietnam, para R&R (descanso y recreación), canciones de Bob Dylan y otros, pero también la música rock estadounidense llegó a Taiwán y se escuchó no solo en los clubes de EE. UU. también en lugares taiwaneses de vanguardia como Scarecrow Coffee House y Columbia Restaurant (ambos en Taipei) a principios de la década de 1970.
Los sellos comerciales, la radio y la televisión fueron tomando nota poco a poco, a medida que un pequeño público educado descubría su gusto por las canciones folclóricas, especialmente cantantes folclóricos estadounidenses y británicos como Bob Dylan , Joan Baez o Judy Collins . Más tarde, a medida que el Movimiento de la Canción Folclórica del Campus cobró velocidad, también condujo al surgimiento de nueva música popular taiwanesa y china, social y políticamente comprometida, en Taiwán. Por lo tanto, creó un entorno cultural receptivo (al menos en el campus) que hizo posible el descubrimiento de Chen Da no solo por los musicólogos sino también por los jóvenes del campus.
La presencia de un público urbano que se preocupaba por la música folclórica extranjera animó al profesor Shih (史 惟 亮) y Hsu (許常惠) a ponerse en contacto con una compañía discográfica, en nombre de Chen Da, aunque sin su conocimiento. En 1971, pudieron invitar al viejo cantante de folk a Taipei. El crítico musical Yatin Lin comentó más tarde que "Shih Wei-liang (史 惟 亮) y Hsu Chang-hui (許常惠) ... lo llevaron a la ciudad capital de Taipei para grabar álbumes y preservar este estilo de canto 'moribundo'". [28] En 1971, se grabó un álbum con Chen Da. Se titulaba "Un músico popular: Chen Da y sus baladas". [29]
La canción de este álbum que se hizo más conocida es la larga balada Sixiang qi (Thoughts Arising). [30] Como señaló Shen Shiao-Ying, "la canción 'Ssu Hsiang Ch'i' (Sixiang qi)" es "una vieja balada de Taiwán popularizada por Chen Ta (Chen Da)". [31] Shen Shiao-Ying agrega que la balada se escucha al principio y en la secuencia final de una popular película china titulada Farewell China (1990).
Según el director musical de la película, el Sr. Shen Sheng-te, "la canción expresó un carácter chino que lo abarca todo". [32] En opinión de Shen Shiao-Ying, también "expresa un lamento por el trágico estado de los chinos que han abandonado su tierra natal". [33]
La interpretación ofrecida por Shen Shiao-Ying refleja la tristeza expresada por la balada y por la particular interpretación de Chen Da. La lectura de Shen Sheng-te de la balada acentúa el apego de Chen Da a la patria china y su anhelo de reunificación. Este último sentimiento también fue expresado más tarde por otra balada cantada por Chen Da que recordaba, de manera alusiva, las masacres a raíz del 28 de febrero de 1947. La tristeza ha sido una característica recurrente de las canciones de Chen Da, pero también lo ha sido su inclinación. recordar." [34]
Los medios de comunicación y algunos académicos han afirmado que a principios de la década de 1970 se produjo una cierta relajación de las políticas represivas que el KMT siguió aplicando hasta el levantamiento de la ley martin en 1987. En 1972, Chiang Ching-kuo (蔣經國), el hijo mayor de Chiang Kai-shek , se convirtió en primer ministro de Taiwán. Quizás Chiang Ching-kuo (que ya tenía un historial notable como jefe de la policía secreta) leyó los signos de la época en que comenzó, como primer ministro, a hacer modestas propuestas dirigidas a los ciudadanos que habían sido discriminados e intimidados en el país. pasado. Los partidos políticos que pudieran funcionar como partidos de oposición siguieron estando prohibidos y los sindicatos siguieron estando fuera de la ley. Pero ahora aparecían en la televisión telenovelas que usaban el dialecto taiwanés (hablado por la gran mayoría de los isleños).
En septiembre de 1973, en el contexto de una política que tenía como objetivo acoger a ciudadanos taiwaneses nativos, una Asociación de Bienestar Cristiana cercana al KMT invitó a un grupo de alrededor de cien personas mayores del sur de Taiwán a participar en un viaje en autobús a Taipei. El cantante de folk Chen Da fue uno de los seleccionados para la gira, quizás en vista del hecho de que ahora era moderadamente conocido en el norte de Taiwán.
Los miembros del grupo fueron invitados a una fiesta de bienvenida organizada por el alcalde de Taipei a la que también asistió un asistente de alto rango del primer ministro Chiang Ching-kuo por razones de relaciones públicas. Posteriormente, la prensa controlada por el KMT informó que Chen Da "elogió y agradeció al gobierno" y que estaba "profundamente impresionado" por el primer ministro Chiang, apreciando la foto del primer ministro que había recibido y guardándola como un preciado recuerdo. En las condiciones existentes, Chen Da apenas tuvo más remedio que mostrarse "impresionado". [35]
La posición real de Chen Da hacia el KMT se hizo evidente cuando el primer ministro Chiang llegó a Hengchun más tarde, en el contexto de una de sus giras de relaciones públicas. El primer ministro buscó ver al cantante de folk, aparentemente con la esperanza de ganarse la simpatía de los hablantes nativos de taiwanés. Sin embargo, Chen Da lo evitó ocultándose en algún lugar. Más tarde, afirmó diplomáticamente que estaba "triste" por haber perdido la oportunidad de conocer a Chiang Ching-kuo. [35]
El seguimiento de esto revela mucho sobre el régimen y el cantante. Sintiendo (o temiendo) consecuencias negativas, Chen intentó posteriormente ver al primer ministro en Taipei. Cuando se acercaba al palacio presidencial e intentaba entrar, fue detenido por la policía militar, descrito como "engañado" y encerrado durante un breve período en un hospital psiquiátrico. "En el hospital, jugueteó con su viejo yueqin" y comenzó a cantar - mientras improvisaba la letra, como solía hacer: "(...) '... cómo puede mi destino ser tan triste, sujeto a tal trato ...! Yo no soy un psicópata. '(...) " [35] Para quienes informaron estas palabras, fueron simplemente una prueba de la ilusión o la demencia inminente de un hombre anciano y mal educado. Para otros, documentan la forma en que funcionó su creatividad como cantautor. Aprovechaba el momento y siempre se inspiraba en lo que lo movía, emocional e intelectualmente.
El 5 de abril de 1975, el enfermo dictador Chiang Kai-shek (蔣介石) murió a la edad de 87 años. Se hizo más fácil para las personas de origen regional taiwanés en lugar de chino continental seguir carreras dentro del gobierno del KMT. Para algunos, la política de cooptación pareció funcionar. Aumentó la membresía del KMT. En el otro lado del espectro político, los disidentes se volvieron más atrevidos. La literatura 鄉土 文學 de Xiangtu wenxue (a la que muchos estudiosos en el extranjero se refieren como literatura nativista de Taiwán ) comenzó a florecer. Fue fuertemente atacado por la mayoría de académicos y periodistas cercanos al KMT desde el principio. La razón fue que, al igual que las obras de escritores relacionados con el Movimiento del Cuatro de Mayo, fue considerado subversivo. Los libros de autores del 4 de mayo como Zhang Ailing ( Eileen Chang張愛玲), Qian Zhongshu (錢鍾書), Xiao Hong (蕭紅), Lao She (老舍), Cao Yu (曹禺), Mao Dun (茅盾) y especialmente, Lu Xun (魯迅) fueron prohibidos en Taiwán durante el período de la ley marcial.
Durante la década de 1970, se mencionó en el campus que los libros de estos autores estaban disponibles solo para profesores leales en la Universidad Chengchi (Política) en Mucha (Muzha) con fines de investigación. Los libros se guardaban en un "armario de veneno" reservado para "literatura peligrosa" a la que sólo tenían acceso personas "confiables" con un interés académico probado. Pero por lo demás, estaba prohibido poseer tales libros. No se pueden publicar y no deben ser leídos por ciudadanos promedio en Taiwán. [36]
A mediados de la década de 1970 también fue un período en el que el movimiento de canciones populares del campus (xiaoyuan minge yundong 校園 民歌 運動) cobró velocidad. Desde sus inicios, cantautores como Hu Defu (胡德夫), "Yang Xian, Li Shuangze, Wu Chuchu y Yang Zujun" estuvieron involucrados en este movimiento. [37] Hu Defu y Li Shuangze (李雙澤) habían estado cantando canciones populares estadounidenses en el Scarecrow, frente a Taida, a principios de la década de 1970. Se conocieron en este lugar y se hicieron amigos.
A mediados y finales de la década de 1970, el movimiento Campus Folk Song se convirtió en un éxito comercial, aunque solo como un segmento del mercado controlado por la "industria de la música" local. Una canción típica del campus o la canción del campus (chino) en Taiwán era en parte similar al folk rock estadounidense, en parte más suave y sentimental. Los cantantes / compositores de Campus Folk se apegarían exclusivamente a las letras en inglés, al menos en los primeros años.
Entonces, sucedió algo extraordinario. Durante un concierto folclórico que tuvo lugar en el campus de Tamkang en 1976, el cantante, escritor y pintor folclórico Li Shuangze (李雙澤) desafió el enfoque exclusivo en la música folclórica estadounidense. Fue un escándalo político y cultural que se conoció en la furiosa prensa controlada por el KMT como el "Incidente de Tamkang" o el "Incidente de Coca-Cola".
Li Shuangze, que era "un cantante carismático y heroico" y un "activista" del movimiento Tangwai (dangwai 黨外), llegó a muchos estudiantes universitarios. En las exuberantes palabras de un joven crítico musical que escribe en el Tamkang Times , "sacó a los jóvenes de su generación" de su pasividad política y sumisión cultural a los gustos americanizados de la música. Lo hizo "... rompiendo una botella de Coca-Cola en el escenario", gritando: " ¿Por qué no cantas tus propias canciones?" ¡Canta tus propias canciones! antes de empezar a cantar durante "un concierto de música occidental de Tamkang en 1976", ¡en chino! Obviamente, se había estado "burlando de la audiencia (...)" porque hasta ese momento ellos habían seguido "favoreciendo las canciones occidentales". [38]
Fue el comienzo del movimiento Sing Your Own Songs . En oposición al movimiento occidentalizado de la canción popular del campus, "Li Shuangze, Wu Chuchu y Yang Zujun ... lanzaron campañas para 'canciones populares chinas modernas', (o) 'nuevas canciones populares' (xin minge)" y buscaron raíces en la cultura social de Taiwán. -Realidad cultural, incluida su cultura popular. [37] Como Li Shuangze, el cantante Yang Zujun (楊祖 珺) trabajó en estrecha colaboración con Liang Jingfeng (Liang Ching-feng 梁景峰) quien escribió la letra de varias canciones, entre ellas la letra de Meilidao (Formosa), cantada por Li Shuangze. La canción Meilidao se convirtió más tarde en el himno del movimiento Tangwai y proporcionó el nombre de una importante revista de la oposición, Meilidao oRevista Formosa . [39]
Las nuevas canciones populares que se escribieron pueden considerarse en su mayor parte como canciones de protesta. "Las canciones se compusieron fusionando elementos instrumentales y melódicos del folk rock estadounidense, junto con la expresión y los temas de la música folklórica china, ambos familiares para la juventud de la época. Las canciones del género se caracterizan por tener un avance. de aspecto, optimista, sencillo y juvenilmente ingenuo (...) " [40]
En su oposición a la occidentalización (xihua 西化), el movimiento "New Folk Song" ( xin minge新 民歌) o el movimiento Sing your own songs [es decir, el movimiento Sing your Chinese - es decir, mandarín y / o taiwanés y / o hakka - movimiento de canciones de protesta ] se alió con los autores y lectores del movimiento de literatura nativista de Taiwán : con la literatura xiangtu . También tendió hacia el Movimiento de Democracia (= Dangwai 黨外) que desafió al régimen del KMT y sus partidarios conservadores en el extranjero. Pero sobre todo, los cantautores y letristas de este movimiento descubrieron a Chen Da y pronto se pusieron en contacto con él.
Es bien sabido que la "locura popular" en los Estados Unidos no había estado desconectada del movimiento de derechos civiles y, algo más tarde, del sentimiento antibélico e incluso de la oposición activa a la guerra de Vietnam. En una línea similar, el nuevo interés que se desarrolló desde 1976 en las nuevas canciones de protesta de Taiwán ('xin minge新 民歌) y, de la misma manera, en la música folclórica tradicional taiwanesa, se vio reforzado por los dos fenómenos paralelos y simultáneos que acabamos de mencionar: nativista ( es decir, la literatura realista y socialmente crítica (乡土 文学 xiangtu wenxue) y el nuevo movimiento Tangwai (posteriormente denominado dangwai (黨外) o movimiento prodemocrático ).
Ahora, Chen Da se convirtió en un punto de referencia y pronto en una figura simbólica. La afinidad de la 'literatura nativista' y canciones populares de Chen Da fue reconocido por el xiangtu novelista y activista Dangwai WANG TUOH (Wang Tuo王拓) en 1977. En su colección de ensayos titulada Alley Tambores, Wang Tuo se ocupa de la literatura nativista y su definición. Reflexiona sobre las razones por las que se convirtió en blanco y objeto de polémico debate en los medios de comunicación. También se ocupa de la acusación (expresada en los medios controlados por KTM en ese momento) de que era subversiva. Se centra en la historia de la literatura china en Taiwán desde el final de la guerra civil en 1949. Y se ocupa de la música folclórica de Chen Da, así como de las pinturas de Hong Tong, pinturas folclóricas que, en esencia, son similares a la literatura nativista. . [41]
A pesar de que Chen Da había podido grabar su primer álbum en 1971, tuvo que esperar cinco años más, hasta 1976, antes de que el profesor Shih Weiliang (史 惟 亮) y el profesor Hsu (許常惠) finalmente pudieran tener una oportunidad. para que él cante en la televisión. En ese mismo año, Shih (史 惟 亮) y Hsu (許常惠) también hicieron posible la participación de Chen Da en un concierto folclórico. Y se aseguraron de que pudiera ganar algo de dinero cantando en un restaurante de Taipei, con toda probabilidad el restaurante Scarecrow. [5] La reacción en la prensa fue sorprendentemente positiva. Se notó la desolación expresada por su balada, se elogió la poesía de sus letras, se admiró el acompañamiento de su yueqin . [5]
Lo que la prensa no dijo cuando elogiaron a Chen Da fue que había una razón por la que sus baladas eran tristes. Estaban tristes porque la historia de Taiwán y la experiencia de la gente común eran tristes. El régimen exigió que se ensalzara el excelente avance logrado bajo su dirección. La desolación expresada por las canciones de Chen Da fue la misma desolación, sin embargo, que también fue expresada por las novelas socialmente críticas y los cuentos de Wang Tuoh (Wang Tuo 王拓;, n. 1944), Chen Ying-chen (Chen Yin-zhen陳 映 真, nacido en 1937), Yang Ch'ing-ch'u (Yang Qingchu 楊清 矗;, nacido en 1940), Wu Cho-liu ( Wu Zhuoliu吳 濁流 (1900-1976)), o incluso Hwang Chun-ming ( Huang Chunming黃春明), y por los poemas de Bo Yang(柏楊;). Tres años más tarde, a finales de 1979, Wang Tuoh y Yang Ching-chu serían arrestados y condenados a largas penas de prisión por su compromiso político con el movimiento democrático, como muchos otros activistas de Dangwai. Las baladas tristes reflejan no solo la situación de Chen Da, sino en general de la gente común de Taiwán.
También en 1976, "el profesor Shih Weiliang (史 惟 亮), que ya estaba en cama con cáncer de pulmón, estaba preocupado por la difícil situación de Chen Da, y se puso en contacto con la Fundación Empresarial de Harvard para la Educación y la Cultura en junio para discutir la posibilidad de producir un álbum de este músico popular en los Estados Unidos; las ganancias del disco deberían ir a Chen Da ". [5]
Cuando Shih Wei-liang (史 惟 亮) murió a principios de 1977, Chen Da cantó su famosa balada "Sixiang qi" durante la unión conmemorativa en Taipei.
A principios de 1977, personas que querían ayudar a Chen Da y que sabían que tenía dificultades para ganarse la vida, lo ayudaron a conseguir una oferta para actuar en Taipei. Así, Chen Da actuó (¿otra vez?) En el "restaurante Scarecrow" en Taipei en enero, y una vez más en abril de 1977. Ya tenía más de 70 años.
En marzo de 1977, cuando Chen Da estaba de regreso en Hengchun, envió una carta al profesor Hsu (許常惠) diciendo que su vida era muy difícil. Había permanecido así a pesar de algunas actuaciones públicas en el norte de Taiwán y a pesar del reconocimiento que le otorgaron los etno-musicólogos como Hsu y los jóvenes amantes de la música folclórica urbana. Como consecuencia, apareció una carta, escrita por el Prof. E. Lin (林 二 教授), en el "United Daily News" que apelaba al público a enfrentar la difícil situación de los artistas populares. [42] Luego, el 31 de marzo de 1977, Chen Da participó en la "Noche de las canciones populares chinas" (Zhongguo minsu geyao zhi ye / 中國 民俗 歌謠 之 夜) que tuvo lugar en la Universidad de Tamkang . Fue la primera vez que Chen Da actuó frente a una audiencia masiva. El evento había sido organizado por prodemocracia ( dangwai黨外) activistas. La elección de Tamkang no fue accidental. El campus de Tamsui fue quizás controlado de manera menos eficiente debido al hecho de que Tamkang era una institución privada. [43]
Entre los muy activos en la organización de este evento, Li Shuangze (李雙澤) y tres de sus amigos, los conferenciantes Liang Jingfeng (Liang Ching-feng 梁景峰), Lee Yuan-chen (Li Yuanzhen 李元貞, activista feminista) y Wang Ching -ping (Wang Jinping 王津平) debe mencionarse. Todos desempeñaron un papel en el ' movimiento Tangwai ' . Antes y después del concierto, se distribuyeron en el campus casetes de música prohibidos con canciones folclóricas taiwanesas. Como señaló más tarde Nimrod Baranovich, "[l] a tecnología simple y el bajo costo en la grabación de casetes hicieron que la producción y difusión de la cultura alternativa y no oficial fuera más fácil que nunca". [44]
De todas las canciones que la multitud escuchó esa noche, se recuerda bien una canción de Chen Da que se refería al " Incidente del 28 de febrero " (er'erba shijian 二 二八 事件: las masacres del 28/2/1947 por el KMT ejército y policía). Era una canción de amor, ostentosamente del tipo que cantan los pescadores, y el cantante había logrado tejer ingeniosamente dos , dos y ocho en el texto: obviamente una fuerte acusación de la dictadura del KMT que había proscrito y castigaría cualquier conversación sobre los hechos. de febrero de 1947. El anhelo que el pescador y su amada lejana sentían el uno por el otro se entendió de inmediato como una expresión poética del profundo anhelo de reunificación con la patria. Varios años después, este anhelo se desvaneció en muchosactivistas dangwai . Algunos, como el escritor Wang Tuoh , se desilusionaron con la 'patria' después de visitar la RP China. Después de todo, la democracia importaba tanto como la justicia social. Pero esto fue después del levantamiento de la ley marcial en Taiwán . En ese momento, Chen Da y la noche de la canción popular china (en lugar de taiwanesa) en Tamkang ya eran un recuerdo.
El 10 de febrero de 1978, el Prof. Hsu (許常惠) estuvo a cargo de la primera sesión de grabación realizada para una colección de álbumes de varios músicos folclóricos chinos que estaba reuniendo como "editor en jefe". El primer álbum iba a presentar la interpretación de Chen Da de baladas folclóricas de Hengchun.
En noviembre de 1978, el escritor, coreógrafo y bailarín Lin Hwai-min , fundador y 'director' del internacionalmente aclamado Cloud Gate Dance Theatre , invitó a Chen Da a grabar una balada que luego se integró en un espectáculo de danza titulado "Legacy". El profesor Yan Lüfen (顏綠芬) recuerda la sesión de grabación y un poco de conversación entre Lin y Chen Da: "En 1978, Lin Huai-min decidió crear (es decir, la representación teatral de danza) Legacy. Fue a la sala de grabación (sc. .con Chen Da). El anciano dejó el yueqin (es decir, su guitarra lunar) y preguntó qué debería cantar hoy. Lin dijo: Canta "Tangshan guo Taiwan de gushi" (唐山 過 台灣 的 故事). Chen Da, con su voz ronca y desolada, improvisó la canción "Sixiang qi zuxian xian xinguo Taiwán "(思想 起 祖先 鹹 心 過 台灣) ..."[45] La reacción de Chen Da a la sugerencia de Lin dice mucho sobre el anciano. Por cierto, el profesor Yan no fue el único que notó la belleza de la "voz ronca" de Chen Da, una cualidad que tenía en común con Bob Dylan (por ejemplo).
El 16 de diciembre, "Legacy" tuvo su estreno en Chiayi, Taiwán central. "Legacy" se realizó tanto en Taiwán como en Japón. Como señaló Yatin Lin, "las canciones épicas de Chen Da sobre inmigrantes taiwaneses sentaron las bases para el legado de Lin , con la voz ronca de Chen insertada como interludios entre las secciones de danza [del Teatro de danza Cloud Gate de Lin Hwai-min]. A través de esas asociaciones narrativas y musicales, el La transición de identificarse con un hogar 'imaginario' en China continental [...] a un nuevo 'hogar' [...] estaba siendo propuesta "por el coreógrafo, en opinión de Yatin Lin. [46] En otras palabras, Yatin Lin interpreta Legacy y la entrega de Sixiang qi de Chen Da.como un respaldo a la identidad de Taiwán que incluye la última ola de inmigrantes del continente. Sin embargo, esta es una interpretación que está influenciada por la dirección en la que se desarrolló el pensamiento de muchos activistas Dangwai en los años ochenta y noventa.
Gracias al profesor Hsu (許常惠), quien actuó como productor / editor, Chen Da grabó un segundo álbum en 1979. El álbum, titulado Chen Da, Hengchun balads ("Chen Da yu Hengchun diao shuochang" 《陳 達 與 恆春 調 說唱》), Fue lanzado en agosto de 1979. Según un crítico, el álbum incluía una notable "pieza de realismo social Hengchun", una balada titulada "El incidente de Gangkou / Ah Yuan y Ah Fa - Trágica historia de un padre y un hijo". " 《港口 事件 ─ 阿 遠 與 阿 發 父子 的 悲慘 故事》 (Gangkou shijian / A Yuan yu A Fa fuzi de beican gushi ").
Esta balada fue solo otra prueba del compromiso de Chen Da con la justicia social. En palabras del crítico, que destacó "el canto verde y exuberante de Chen Da", la balada abrió "otra 'página' en una historia de sangre y lágrimas (...)" de la isla. No es en balde; Sin embargo, que este crítico describe el estilo de canto como 'verde', es decir, fresco y caracterizado por una improvisación sorprendente (muy parecida a la vegetación 'verde' de Taiwán), así como 'exuberante', por lo tanto 'rico' y caracterizado por sorprendente inventiva musical. Va a demostrar que el "realismo social" no tiene por qué ser monótono. [47]
Más grabaciones aparecieron póstumamente, en particular Songs of A Mountain Town (山城 小 唱 Shancheng xiao chang), publicado en 2000 por Wind Records en Taipei 台北.
Las actuaciones ocasionales de Chen Da en restaurantes de Taipei (y su aparición en televisión) no lo habían elevado por encima de la posición de representante de un género musical que carecía del prestigio de la música clásica. La música folclórica era un arte menor, a los ojos de la burocracia cultural y de muchos miembros de la clase alta y media. [48] Sin embargo, actuar en estos pequeños lugares de Taipei había sido un paso en el camino para ser más conocido en el norte de Taiwán. Se había dirigido a un público pequeño que tenía un tipo específico de música (incluido el blues, la música folclórica extranjera y china) en el fondo. Un buen número eran artistas, escritores, en resumen, intelectuales que veían a Chen Da como uno de los suyos, como un "nativista", alguien arraigado en la cultura nativa de la gente común, al igual que la literatura realista que se centró en Taiwán y su país. problemas sociales. Todo esto no le permitió representar ningún peligro para el régimen, desde el punto de vista de la burocracia, siempre que no hubiera habido una audiencia masiva.
El concierto de marzo de 1977, en Tamkang, había sido un asunto diferente: aquí, Chen Da había estado tocando frente a una multitud. El evento demostró que podía conmover a la gente. Lo convirtió, más que nunca, en la figura simbólica que Wang Tuoh vio en él. Era un hombre que cantaba en taiwanés. Era un hombre que había cantado una balada que fue prohibida cuando los censores empezaron a comprender la forma alusiva en que se recordaban las masacres que comenzaron el 28 de febrero de 1947.
Que Chen Da pudiera conmover e inspirar a la gente, se volvió especialmente significativo en 1980, un año que marcaría el comienzo de un período de enorme tensión. En ese año, no sin razón, fue invitado nuevamente a actuar frente a una multitud en el campus de Tamkang 淡江. Cuando llegó, la actuación tenía un significado simbólico implícito: el de la resistencia.
Fue una resistencia que fue necesaria por la represión que comenzó con el incidente de Kaohsiung en diciembre de 1979. A fines de 1979 y principios de 1980, más de cien líderes Dangwai y muchos activistas Dangwai comunes habían sido arrestados a raíz de su participación en la prohibición. Manifestación del Día Internacional de los Derechos Humanos en la ciudad portuaria de Kaohsiung, en el sur de Taiwán (el llamado Incidente de Kaohsiung ). Los principales disidentes habían recibido largas penas de prisión. Entre ellos se encontraban los novelistas Chen Yinzheng y Wang Tuoh , y la activista por los derechos de las mujeres Annette Lu .
El clima político se mantendría tenso durante la primera mitad de la década de 1980 mientras aumentaba el sentimiento de resistencia en la población. El régimen reaccionó a su manera. En 1983, por ejemplo, Lu Hsiu-yi (盧 修 一), profesor del Chinese Cultural College que había estudiado en Francia, fue arrestado y condenado a prisión por "presunción de rebelión". La presunción de rebelión fue de hecho una acusación extraña, un poco como la sospecha de ser un subversivo , una acusación típica entre 1947 y 1970. Lu Hsiu-yi no fue liberada hasta 1986 cuando el régimen, bajo presión interna en las calles, finalmente estaba comenzando a liberar a los presos políticos. [49]
Como otros, Chen Da desafió el clima de represión en 1980. No solo cantaba en Tamkang, el campus donde había actuado por primera vez frente a partidarios y activistas del movimiento democrático, hace tres años. Ahora, también fue invitado a otras universidades. Una vez más, actuó frente a multitudes entusiastas. Es probable que fueran amantes de la herencia de la música folclórica autóctona. Pero, en su mayor parte, eran partidarios del movimiento Tangwai y simpatizantes del dangwai que vieron los conciertos como un acto de desafío. En el transcurso de 1980, Chen Da actuó en el Chinese Cultural College (Wenhua 文化, hoy conocido como Chinese Culture University ), en la National Chengchi University.en Mucha (un suburbio de Taipei), y luego en el Kaohsiung Junior College y en el Pingtung College of Agriculture, ambos en el sur de Taiwán.
También hubo otras instituciones terciarias que hicieron posible la participación de Chen Da en conciertos folclóricos en 1980. Ninguno de estos conciertos representó una distracción de los temas que conmovieron a la gente en ese momento. No constituían un entretenimiento inocente; fueron actos de resistencia cultural organizados por estudiantes y académicos. Los que participaron, cantantes, público y organizadores del evento, lo sabían. Los oficiales del ejército apostados en el campus lo sabían. Siempre habían observado lo que estaban haciendo los estudiantes y habían recibido informes diarios sobre palabras "sospechosas" pronunciadas por los profesores en el contexto de sus cursos y conferencias. Todos sabían que los hechos reflejaban un resentimiento popular generalizado por la represión a raíz del llamado incidente de Kaohsiung.(también conocido como el incidente de Meilidao). Si los líderes dangwai fueran encarcelados, al menos la gente normal podría demostrar un desacuerdo evidente, frente a un gobierno empeñado en silenciar el disenso.
Se sabe que Chen Da obtuvo una sensación de satisfacción al cantar y tocar el yueqin (o guitarra lunar) delante de otras personas. Sabía que tenía algo que decir y quería decirlo. Pero también tocaba su instrumento y cantaba solo. A pesar de que era un anciano, un analfabeto de una familia campesina pobre en el campo del sur de Taiwán, y sin embargo un poeta, como varios estudiosos han enfatizado, debe haber entendido la situación que enfrentó Taiwán cuando una política que había traído limitaciones. aunque la "tolerancia" reacia a la oposición se invirtió en diciembre de 1979. En 1980, Chen Da había viajado mucho y había participado en bastantes conciertos folclóricos en el campus. Hubo un eco. Pero las actuaciones también habían producido mucho estrés y fatiga. Al regresar a Hengchun de estas giras, parece que no sabía qué hacer.
Un biógrafo especula que quizás su energía estaba menguando en sus últimos meses. Algunos observadores han sugerido cierta falta de objetivo. Afirman que, en el último año de su vida, a menudo se le veía vagando por las calles. [50] No está claro si había dejado de actuar en los últimos días de su vida. Algunos periodistas cercanos a los periódicos del KMT incluso han afirmado después de su muerte que fue cada vez más engañado en los últimos años de su vida. Esto es poco probable, en vista de sus muchos conciertos importantes en 1980. Si no es una denuncia intencionada, quizás malinterpretaron síntomas de soledad y fatiga.
El 11 de abril de 1981, llevando su yueqin 'con él como de costumbre, Chen Da estaba tratando de cruzar una calle en su ciudad natal, Hengchun. De repente, progreso, ¿o debería decirse modernización? - lo golpeó, en forma de un autobús turístico a toda velocidad. El anciano cantante de folk murió camino al hospital, a los 76 años [51].
Universidad Estatal de Florida, Tesis de Doctorado, 2006.