La quimera de Arezzo se considera el mejor ejemplo de la antigua obra de arte etrusca . [1] El historiador de arte británico, David Ekserdjian, describió la escultura como "una de las esculturas de animales más fascinantes y la obra maestra suprema de la fundición de bronce etrusca". [2] Hecho completamente de bronce y midiendo 78,5 cm de alto con una longitud de 129 cm, [3] fue encontrado junto a una pequeña colección de otras estatuas de bronce en Arezzo , una antigua ciudad etrusca y romana en la Toscana . La estatua fue originalmente parte de un grupo escultórico más grande que representa una pelea entre una quimera y el héroe griego Belerofonte.. Esta escultura probablemente fue creada como una ofrenda votiva al dios etrusco Tinia .
Quimera de Arezzo | |
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Año | C. 400 a. C. |
Tipo | Bronce |
Localización | Museo Archeologico Nazionale , Florencia |
Historia de la quimera
Según la mitología griega, la Quimera o "cabra" era una monstruosa criatura híbrida de Lycia en Asia Menor que escupe fuego , creada por la unión de múltiples partes de animales para crear una singular criatura antinatural. Como descendiente de Typhon y Echidna , la Quimera devastó las tierras de Lycia a un ritmo desastroso. [4] Angustiado por la destrucción de sus tierras, el rey de Licia, Iobates , ordenó a un joven guerrero llamado Belerofonte que matara a la temida Quimera, también como un favor a un rey vecino, Proetus . Proetus quería a Belerofonte muerto porque su esposa lo acusó de haberla violado, y supuso que el guerrero perecería en el intento de matar a la bestia. Belerofonte partió en su caballo alado, Pegaso , y salió victorioso de su batalla, y finalmente ganó no solo la mano de la hija de Iobates sino también su reino. Es esta historia la que llevó a los historiadores del arte a creer que la Quimera de Arezzo era originalmente parte de una escultura grupal que incluía a Belerofonte y Pegaso. Las ofrendas votivas para los dioses a menudo representaban historias mitológicas. Un agujero redondo en la grupa izquierda de la Quimera podría sugerir un lugar donde Belerofonte pudo haber golpeado a la bestia con una lanza ahora perdida. [2] La primera referencia literaria conocida fue en la Ilíada de Homero , y la poesía épica de Hesíodo en el siglo VIII a. C. también menciona a la Quimera. [5]
En respuesta a preguntas sobre el verdadero significado de la estatua, Vasari escribió en sus Razonamientos sobre las invenciones que pintó en Florencia en el Palacio de Sus Altezas Serenas :
-Sí señor, porque están las medallas del duque mi señor que vino de Roma con la cabeza de un chivo clavada en el cuello de este león, que como ve a VE, también tiene el vientre de serpiente, y encontramos la cola que estaba roto entre esos fragmentos de bronce con muchas figurillas de metal que has visto todas, y las heridas que ella ha tocado lo demuestran, y sin embargo el dolor que se conoce en la disposición de la cabeza de este animal ... " [6]
La cola no se restauró hasta 1785 cuando el escultor de Pistoiese Francesco Carradori (o su maestro, Innocenzo Spinazzi ) diseñó un reemplazo, colocando incorrectamente la serpiente para morder el cuerno de la cabra. Es mucho más probable que la serpiente tuviera que atacar a Belerofonte, ya que morder la cabeza de la cabra significaba que se estaba mordiendo a sí misma. En su pata delantera derecha está inscrita una inscripción en la antigua lengua etrusca. Ha sido descifrado de diversas formas, pero más recientemente se cree que lee TINSCVIL, que significa: "Ofrenda perteneciente a Tinia", [7] indicando que el bronce era un objeto votivo dedicado al supremo dios etrusco del día, Tin o Tinia. Se estima que la estatua original se creó alrededor del 400 a. C.
En 1718, la escultura fue transportada a la Galería de los Uffizi y más tarde, junto con la colección restante que Cosimo I había confiscado originalmente, fue llevada al Palazzo della Crocetta . Los intelectuales de la corte de la época consideraban que la Quimera de Arezzo era un símbolo de la dominación de los Medici del Gran Ducado de Toscana . Su residencia permanente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia, donde fue cedida brevemente a la Villa Getty para una exposición en 2010. [8]
La escultura probablemente fue encargada por un clan aristocrático o una comunidad próspera y erigida en un santuario religioso cerca de la antigua ciudad etrusca de Arezzo, a unas 50 millas al sureste de Florencia. [8] La Quimera formaba parte de un montón de bronces que habían sido cuidadosamente enterrados por seguridad en algún momento de la antigüedad clásica . Una réplica de bronce se encuentra ahora cerca del lugar de su descubrimiento original.
Los etruscos
La civilización etrusca era una civilización rica en la antigua Italia con raíces en la antigua región de Etruria , que existió durante los siglos VIII-VI a. C. y se extendió sobre lo que ahora es parte de la Toscana moderna , el oeste de Umbría y el norte de Lacio . [9] La región se convirtió en parte de la República Romana después de las Guerras Romano-Etruscas .
Fuertemente influenciado por la cultura griega antigua, el arte etrusco se caracteriza por el uso de terracota, trabajos en metal , especialmente en bronce, así como joyas y gemas grabadas . [10] Las baratijas de metal y bronce del Mediterráneo comenzaron a aparecer rápidamente alrededor de Etruria. No está claro para los historiadores exactamente cuándo comenzó el comercio con el Mediterráneo oriental, sin embargo, está claro que tanto los fenicios como los griegos deben haber estado interesados en los minerales metálicos de Etruria, lo que provocó un aumento en la popularidad del comercio del arte en estas regiones. [10] Los etruscos fueron bien conocidos por su arte durante el Período Orientalizante 700-600 a. C., El Período Arcaico 600-480 a. C. y el Período Helenístico del siglo II al I a. C.
El descubrimiento
Descubierta el 15 de noviembre de 1553 por trabajadores de la construcción cerca de la puerta de San Lorentino en Arezzo (antiguo Arretium ), [11] la escultura fue rápidamente reclamada para la colección del Gran Duque Medici de Toscana , Cosimo I , quien la colocó públicamente en el Palazzo. Vecchio en la sala de Leo X . Cosimo también colocó los bronces más pequeños del tesoro en su propio estudio en el Palazzo Pitti , donde "el duque se complació en limpiarlos él mismo, con algunas herramientas de orfebre", como informó Benvenuto Cellini en su autobiografía. [12] Al ser descubierta, a la estatua le faltaba la serpiente y sus patas delanteras y traseras izquierdas. [13] Debido a su estado fragmentado al ser descubierto, la estatua fue originalmente considerada como un león. El pintor italiano Giorgio Vasari rastreó el motivo de la estatua mediante el estudio de monedas griegas y romanas antiguas, como una estrella de plata [13] con una imagen de la Quimera, identificándola con precisión. Finalmente, se identificó oficialmente como parte de una pieza más grande que ilustra una pelea entre la Quimera y el héroe griego Belerofonte . La escultura se encontró entre otras pequeñas piezas que sirvieron como ofrendas votivas al dios Tinia . Esta escultura también puede haber servido como dedicación religiosa etrusca. Después del descubrimiento, comenzó su residencia en Florencia, donde se trasladó al Palacio de los Uffizi en 1718. [8] Desde 1870, la Quimera de Arezzo ha establecido su hogar en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia. A medida que la escultura se abrió paso por los museos de Florencia, atrajo cada vez más la atención de artistas e historiadores.
Iconografía
La iconografía típica del mito de la quimera muestra al guerrero Belerofonte mientras se enfrenta a la quimera, o cabalga sobre ella o junto a ella . Esta iconografía comenzó a aparecer en los vasos griegos en 600 a. C. [8] La quimera de Arezzo presenta una composición muy detallada y compleja que probablemente estaba destinada a exhibirse y verse en redondo. La Quimera expresa claramente dolor en todo su cuerpo. [14] Su forma está contorsionada, su rostro y boca se abren con indignación cuando Belerofonte lo golpea. Al igual que en la escultura helenística , la forma y el lenguaje corporal de la Quimera expresan el movimiento, así como la clara tensión y el poder de la musculatura de la bestia y evocan en el espectador una sensación de profundo dolor emocional e interés en la contemplación de ese movimiento. [14] Claramente influenciado por la cultura mitológica mediterránea , esta obra de bronce es evidencia del dominio que los escultores etruscos tenían no solo sobre el medio sino también sobre la tradición mitológica. El historiador de arte A. Maggiani da detalles de un contexto claro de Italiote al señalar comparaciones iconográficas de sitios en Magna Graecia como Metaponto y Kaulonia . [14] Italiote se refiere a una población de habla griega del imperio prerromano en el sur de Italia. Magna Graecia se refiere a las colonias griegas que se establecieron en el sur de Italia desde el siglo VIII a. C. en adelante. [14] Teniendo en cuenta el contexto de Italiote, estas tendencias son una clara indicación de la creciente popularidad de la arquitectura y la escultura ática o inspirada en Atenas. Los antiguos atenienses se consideraban a sí mismos entre los más altos de la sociedad. Su arte, religión y cultura fueron vistos como el epítome del logro griego. Si bien los antiguos atenienses habían muerto hacía mucho tiempo para esta época, su trabajo y forma de vida todavía se miraban con gran fascinación y había un deseo de emularlos. Los historiadores generalmente han llegado a un consenso de que la Quimera de Arezzo fue producida por artesanos italianos en las últimas décadas del siglo V a. C. o principios del siglo IV a. C. El hecho de que esta escultura fuera una ofrenda votiva a Tinia es un recordatorio de la riqueza y sofisticación de las élites etruscas. [14]
Métodos y materiales
En el tercer milenio a. C., los antiguos trabajadores de la fundición descubrieron por ensayo y error que el bronce tenía claras ventajas sobre el cobre puro para la fabricación de estatuas artísticas. El bronce permanece líquido durante más tiempo al llenar un molde debido a su punto de fusión más bajo . El bronce es un metal superior al cobre para la fundición de esculturas debido a su mayor resistencia a la tracción. [15] La isla de Chipre suministró la mayor parte del bronce utilizado con fines artísticos en toda la antigua región mediterránea.
Las primeras formas de las esculturas de bronce griegas eran simples láminas de bronce trabajadas a mano conocidas como sphyrelaton (literalmente, "impulsadas por martillo"). [15] Al igual que la escultura de arcilla moderna, estas láminas de metal se pueden embellecer martillando el metal sobre varias formas de madera hechas con texturas que crean una apariencia o profundidad deseadas. Esto se adaptó más tarde para convertirse en la técnica conocida hoy como rastreo . Hacia el período Arcaico tardío (ca. 500-480 aC), la sphyrelaton perdió popularidad cuando la fundición a la cera perdida se convirtió en la forma principal de escultura en bronce. La fundición de bronce a la cera perdida se logró de tres formas diferentes, cada una con sus propios efectos deseados. El primer y más antiguo método fue la fundición sólida , que requería modelar un modelo de la escultura en cera sólida y luego tallarlo. El segundo método fue la fundición hueca a la cera perdida, que se creó mediante un proceso directo. Finalmente, el tercero fue la fundición hueca a la cera perdida mediante un proceso indirecto. El modelo se empaqueta en arcilla y luego se calienta en lo que hoy sería similar a un horno para quitar la cera y endurecer la arcilla. Luego, el molde se invierte y se vierte metal en su interior para crear un molde. Cuando se enfría, el bronce - smith grietas abrir el modelo de arcilla para revelar una réplica de bronce sólido. [15]
Para los detalles más pequeños, los escultores a menudo hacían ojos de vidrio y pintaban el vello corporal, los detalles de la ropa y el color de la piel. Perdido en la antigüedad, la mayor parte del conocimiento histórico de cómo se habrían visto ciertas estatuas de bronce proviene del estudio de las copias de mármol romanas que se conservan .
Galería
Exposiciones
- 15 de septiembre de 2012 al 9 de diciembre de 2012 en la Royal Academy of Arts "Bronze" [16]
16 de julio de 2009 al 8 de febrero de 2010 en la Getty Villa [17]
Ver también
- Lobo Capitolino , un bronce que durante mucho tiempo se pensó que era de origen etrusco del siglo IV a. C., pero posiblemente medieval.
Referencias
- ^ Cartwright, Mark. “Quimera de Arezzo” . Enciclopedia de Historia Mundial , 13 de enero de 2017.
- ^ a b Dobrzynski, Judith H. "Lo imaginario hecho casi real". The Wall Street Journal, Dow Jones & Company, 8 de febrero de 2013, www.wsj.com/articles/SB10001424127887323539804578264234269625580.
- ^ https://www.getty.edu/art/exhibitions/chimaera/chimaera_checklist.pdf
- ^ Hesíodo, Teogonía 319-25
- ^ "La quimera de Arezzo: 16 de julio de 2009-8 de febrero de 2010". Museo J. Paul Getty. Consultado el 21 de noviembre de 2017
- ^ Ranuccio Bianchi Bandinelli y Mario Torelli, El arte de la antigüedad clásica, Etruria-Roma, Turín, Utet, 1976
- ^ TLE 663; Bonfante y Bonfante 2002, no. 26 p. 147
- ^ a b c d "La quimera de Arezzo: 16 de julio de 2009-8 de febrero de 2010". Museo J. Paul Getty. "Discovery" Consultado el 21 de noviembre de 2017
- ^ "Los etruscos, una introducción", Laurel Taylor, Khan Academy
- ↑ a b Macanamara, Ellen. The Etrustcans, British Museum 1991. Imprimir
- ^ "La quimera de Arezzo (exposiciones de Getty Villa)" . www.getty.edu . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
- ^ Cellini, Benvenuto y John Addington Symonds. 1955. La autobiografía de Benvenuto Cellini. Nueva York: Biblioteca moderna.
- ^ a b "La quimera de Arezzo (exposiciones de Getty Villa)" . www.getty.edu . Consultado el 27 de diciembre de 2017 .
- ^ a b c d e Becker, Jeffery A. “Quimera de Arezzo (artículo) | Etrusco." Khan Academy, www.khanacademy.org/humanities/ancient-art-civilizations/etruscan/a/chimera-of-arezzo
- ^ a b c Hemingway, Autores: Seán Hemingway Colette. “La técnica de las estatuas de bronce en la antigua Grecia | Ensayo | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | El Museo Metropolitano de Arte." Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met, www.metmuseum.org/toah/hd/grbr/hd_grbr.htm.
- ^ "Bronce | Exposición | Real Academia de las Artes" . www.royalacademy.org.uk . Consultado el 27 de diciembre de 2017 .
- ^ "La quimera de Arezzo (exposiciones de Getty Villa)" . www.getty.edu . Consultado el 27 de diciembre de 2017 .
- Ugo Bardi, 1997. "La quimera de Arezzo"