Acorde (música)

Conjunto armónico de tres o más notas.

Este artículo trata sobre la simultaneidad del tono y la armonía en la música. Para otros usos, consulte Acorde (desambiguación) .

Guitarrista interpretando un acorde C con bajo G

Un acorde , en la música , es cualquier conjunto armónico de tonos / frecuencias que consta de varias notas (también llamadas "tonos") que se escuchan como si sonaran simultáneamente . ^[a] Para muchos propósitos prácticos y teóricos, los arpegios y los acordes rotos (en los que las notas del acorde suenan una tras otra, en lugar de simultáneamente), o secuencias de tonos de acordes , también pueden considerarse como acordes en la música correcta. contexto.

En la música clásica occidental tonal (música con una tecla tónica o "tecla de inicio"), los acordes más frecuentes son las tríadas , llamadas así porque constan de tres notas distintas: la nota fundamental e intervalos de una tercera y una quinta por encima de la nota raíz. Los acordes con más de tres notas incluyen acordes de tonos agregados , acordes extendidos y grupos de tonos , que se utilizan en la música clásica contemporánea , el jazz y casi cualquier otro género.

Una serie de acordes se llama progresión de acordes . ^[1] Un ejemplo de una progresión de acordes ampliamente utilizada en la música tradicional occidental y el blues es la progresión de blues de 12 compases . Aunque, en principio, cualquier acorde puede ser seguido por cualquier otro acorde, ciertos patrones de acordes son más comunes en la música occidental, y se han aceptado algunos patrones como el establecimiento de la clave ( nota tónica ) en la armonía de práctica común, notablemente la resolución de un dominante. acorde a un acorde tónico . Para describir esto, la teoría de la música occidentalha desarrollado la práctica de numerar acordes usando números romanos ^[2] para representar el número de pasos diatónicos desde la nota tónica de la escala .

Las formas comunes de anotar o representar acordes ^[3] en la música occidental (que no sea la notación de pentagrama convencional ) incluyen números romanos , el sistema numérico de Nashville , bajo calculado , letras de acordes (a veces utilizadas en musicología moderna ) y tablas de acordes .

Definición

Artículo principal: Armonía

La palabra inglesa chord se deriva del inglés medio cord , una formación posterior de acorde ^[4] en el sentido original de concordancia y más tarde, sonido armonioso . ^[5] Una secuencia de acordes se conoce como progresión de acordes o progresión armónica. Estos se utilizan con frecuencia en la música occidental. ^[6] Una progresión de acordes "apunta a un objetivo definido" de establecer (o contradecir) una tonalidad fundada en un acorde clave, fundamental o tónico . ^[2] El estudio de la armonía involucra acordes y progresiones de acordes y los principios de conexión que los gobiernan. ^[7]

Mussorgsky 's Cuadros de una exposición 'Paseo', es una pieza que muestra una progresión de acordes explícita. ^[8]

Ottó Károlyi ^[9] escribe que, "Dos o más notas que suenan simultáneamente se conocen como un acorde", aunque, dado que las instancias de cualquier nota dada en diferentes octavas pueden tomarse como la misma nota, es más preciso para los propósitos del análisis. para hablar de distintas clases de tono . Además, como se necesitan tres notas para definir cualquier acorde común , a menudo se toma tres como el número mínimo de notas que forman un acorde definido. ^[10] Por lo tanto, Andrew Surmani , por ejemplo, afirma: "Cuando tres o más notas suenan juntas, la combinación se llama acorde". ^[11] George T. Jones está de acuerdo: "Dos tonos que suenan juntos generalmente se denominan intervalo, mientras que tres o más tonos se denominan acordes ". ^[12] Según Monath," un acorde es una combinación de tres o más tonos que suenan simultáneamente ", y las distancias entre los tonos se denominan intervalos. ^[13] Sin embargo, las sonoridades de dos campos, o incluso melodías de una sola nota, se escucha comúnmente como implicando acordes. ^[14] un ejemplo simple de dos notas que se interpreta como un acorde es cuando la raíz y la tercera se reproducen, pero se omite el quinto. En la clave de Do mayor, si la música se detiene en las dos notas G y B, la mayoría de los oyentes lo escucharán como un acorde de G mayor.

Claude Debussy 's Première arabescos . Los acordes del pentagrama inferior se construyen a partir de las notas de la pieza real, que se muestran en el pentagrama superior.

Dado que un acorde puede entenderse como tal incluso cuando todas sus notas no son simultáneamente audibles, ha habido cierta discusión académica sobre el punto en el que un grupo de notas puede llamarse acorde . Jean-Jacques Nattiez explica que, "podemos encontrar 'acordes puros' en una obra musical", como en el "paseo" de Modest Mussorgsky 's Cuadros de una exposición , pero, "a menudo, hay que pasar de un texto dado a una forma más abstracta representación de los acordes que se utiliza", como en Claude Debussy 's Première arabescos . ^[8]

Historia

En la era medieval , los primeros himnos cristianos presentaban el organum (que usaba los intervalos perfectos simultáneos de una cuarta, una quinta y una octava ^[15] ), con progresiones de acordes y armonía como resultado incidental del énfasis en las líneas melódicas durante la época medieval y luego Renacimiento (siglos XV al XVII). ^{[16] [17]}

El período barroco , los siglos XVII y XVIII, comenzó a presentar el sistema tonal y la armonía basados ​​en la escala mayor y menor, incluidas las progresiones de acordes y las progresiones de círculo . ^[3] Fue en el período barroco cuando se desarrolló el acompañamiento de melodías con acordes, como en el bajo figurado , ^[17] y las cadencias familiares (perfecto auténtico, etc.). ^[18] En el Renacimiento, ciertas sonoridades disonantes que sugieren que la séptima dominante ocurrieron con frecuencia. ^[19] En el período barroco, se introdujo la séptima dominante propiamente dicha y se usaba constantemente en la música clásica.y periodos románticos . ^[19] El séptimo tono principal apareció en el período barroco y sigue en uso. ^{[20] Los} compositores comenzaron a usar séptimos acordes no dominantes en el período barroco. Se hicieron frecuentes en el período clásico, dieron paso a dominantes alterados en el período romántico y experimentaron un resurgimiento en el período posromántico e impresionista . ^[21]

El período romántico , el siglo XIX, se caracterizó por un aumento del cromatismo . ^{[3] Los} compositores comenzaron a utilizar dominantes secundarios en el barroco, y se hicieron comunes en el período romántico. ^[22] Muchos géneros occidentales populares contemporáneos continúan dependiendo de la armonía diatónica simple, aunque lejos de ser universal: ^{[23] las} excepciones notables incluyen la música de las bandas sonoras de películas , que a menudo usan armonía cromática, atonal o post-tonal , y el jazz moderno (especialmente circa 1960), en el que los acordes pueden incluir hasta siete notas (y ocasionalmente más). ^[24]Cuando se hace referencia a acordes que no funcionan como armonía, como en la música atonal, el término "sonoridad" se usa a menudo específicamente para evitar cualquier implicación tonal de la palabra "acorde" ^{[ cita requerida ]} .

Los acordes también se utilizan para efectos de timbre. En los registros de órgano, ciertos acordes se activan con una sola tecla para que la ejecución de una melodía resulte en una voz principal paralela. Estas voces, perdiendo independencia, se fusionan en una con un nuevo timbre. El mismo efecto también se utiliza en sintetizadores y arreglos orquestales; por ejemplo, en Ravel ‘s Bolero # 5 las partes paralelas de las flautas, cuerno y celesta, siendo sintonizados como un acorde, se asemejan el sonido de un órgano eléctrico. ^{[25] [26]}

Notación

El "símbolo de acorde" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Nombres y símbolos de acordes (música popular) .

Tríada mayor de CA en notación de pentagrama

Los acordes se pueden representar de varias formas. Los sistemas de notación más comunes son: ^[3]

1. Notación de pentagrama simple, utilizada en música clásica
2. Números romanos , comúnmente utilizados en el análisis armónico para indicar el paso de escala en el que se construye el acorde. ^[2]
3. El bajo figurado , muy utilizado en la era barroca, usa números agregados a una línea de bajo escrita en un pentagrama , para permitir que los teclistas improvisen acordes con la mano derecha mientras tocan el bajo con la izquierda.
4. Letras de acordes , a veces utilizadas en la musicología moderna, para denotar la raíz y la calidad de los acordes .
5. Varios nombres de acordes y símbolos utilizados en las partituras principales de música popular, libros falsos y tablas de acordes, para trazar rápidamente la planta armónica de una pieza para que el músico pueda improvisar , improvisar o vampirizar sobre ella.

números romanos

Artículo principal: análisis de números romanos

La progresión de acordes vi – ii – V – I en la clave de Do mayor. Usando los nombres de los acordes de la hoja principal, estos acordes podrían denominarse A menor, D menor, G mayor y C mayor. ^[27]

Mientras grados de la escala son típicamente representados en análisis o musicología musicales artículos con números arábigos (por ejemplo, 1, 2, 3, ..., a veces con un circunflejo sobre el numeral: , , , ...), las tríadas (tres-nota acordes) que tienen estos grados como sus raíces a menudo se identifican con números romanos (por ejemplo, I, IV, V, que en la tonalidad de Do mayor serían las tríadas Do mayor, Fa mayor, Sol mayor).

En algunas convenciones (como en este y otros artículos relacionados) los números romanos en mayúsculas indican tríadas mayores (p. Ej., I, IV, V) mientras que los números romanos en minúsculas indican tríadas menores (p. Ej., I para un acorde mayor e i para un menor acorde, o usando la clave mayor, ii, iii y vi que representan tríadas menores diatónicas típicas); otros escritores (por ejemplo, Schoenberg ) usan números romanos en mayúsculas para las tríadas mayores y menores. Algunos escritores usan números romanos en mayúsculas para indicar que el acorde es diatónico en la escala mayor y números romanos en minúsculas para indicar que el acorde es diatónico en la escala menor. Las tríadas disminuidas se pueden representar mediante números romanos en minúscula con un símbolo de grado (p. Ej., Vii ^{o 7}indica un acorde de séptima disminuido construido en el grado de séptima escala; en la tonalidad de C mayor, este acorde sería B en séptima disminuida, que consta de las notas B, D, F y A ♭ ).

Los números romanos también se pueden usar en la notación de instrumentos de cuerda para indicar la posición o la cuerda a tocar. En alguna música de cuerdas, la cuerda en la que se sugiere que el intérprete toque la nota se indica con un número romano (por ejemplo, en un instrumento de cuerda orquestal de cuatro cuerdas , I indica la cuerda más fina y con el tono más alto y IV indica la más baja -cuerda de bajo más gruesa y con tono). En algunas partes orquestales, música de cámara y trabajos solistas para instrumentos de cuerda, el compositor especifica al intérprete qué cuerda debe usarse con el número romano. Alternativamente, el nombre de la nota de la cuerda que el compositor desea que el intérprete use se indica con letras (por ejemplo, "sul G" significa "tocar en la cuerda G").

Notación de bajo calculada

Artículo principal: Bajo calculado

Símbolos convencionales comunes para el bajo cifrado

Tríadas
Inversión	Intervalos por encima de los graves	Símbolo	Ejemplo
Posición de la raíz	5 3	Ninguno
1ra inversión	6 3	6
2da inversión	6 4	6 4
Acordes de séptima
Inversión	Intervalos por encima de los graves	Símbolo	Ejemplo
Posición de la raíz	75 3	7
1ra inversión	65 3	6 5
2da inversión	64 3	4 3
3ra inversión	64 2	4 2o 2

El bajo figurado o bajo profundo es un tipo de notación musical que se utiliza en casi toda la música barroca ( c. 1600-1750), aunque rara vez en música posterior a 1750, para indicar armonías en relación con una línea de bajo escrita convencionalmente . El bajo figurado está estrechamente asociado con los instrumentos de acompañamiento de bajo continuo que tocan acordes , que incluyen clavicémbalo , órgano de tubos y laúd . Números añadidos, símbolos y alteraciones debajo del personal indican los intervalos por encima de la nota de bajo de juego; es decir, los números representan el número de pasos de escala por encima de la nota escrita para tocar las notas calculadas.

Por ejemplo, en el bajo calculado a continuación, la nota de bajo es una C, y los números 4 y 6 indican que las notas una cuarta y una sexta arriba (F y A) deben tocarse, dando la segunda inversión de la tríada de Fa mayor .

se puede realizar como

Si no se escriben números debajo de una nota de bajo, se supone que la cifra es ⁵
₃, que requiere una tercera y una quinta por encima de la nota de bajo (es decir, una tríada de posición fundamental ).

En la década de 2010, algunos músicos clásicos que se especializan en música de la época barroca todavía pueden interpretar acordes utilizando la notación de bajo calculada; en muchos casos, sin embargo, los intérpretes de acordes leen un acompañamiento completamente anotado que ha sido preparado para la pieza por el editor de música. Una parte de este tipo, con acordes completamente escritos, se denomina "realización" de la parte de bajo calculada.

Letras de acordes

Artículo principal: Letras de acordes

Letras de acordes para tríadas en C

Las letras de acordes son utilizadas por musicólogos , teóricos de la música y estudiantes universitarios avanzados de música para analizar canciones y piezas. Las letras de acordes usan letras mayúsculas y minúsculas para indicar las raíces de los acordes, seguidas de símbolos que especifican la calidad del acorde. ^[28]

Notación en música popular

Artículo principal: Nombres y símbolos de acordes (música popular)

En la mayoría de los géneros de música popular, incluidos el jazz , el pop y el rock , el nombre de un acorde y el símbolo correspondiente se componen típicamente de una o más partes. En estos géneros, acorde-jugando músicos de la sección rítmica (por ejemplo, la guitarra eléctrica , guitarra acústica , el piano , el órgano Hammond , etc.) suelen improvisar la específica " expresar " de cada acorde de la progresión de acordes de una canción mediante la interpretación de los símbolos de los acordes escritos que aparece en la hoja de plomo o en el libro falso . Normalmente, estos símbolos de acordes incluyen:

• Una letra (grande) que indica la nota fundamental (por ejemplo, C).
• Un símbolo o abreviatura que indica la calidad del acorde (por ejemplo, menor, aug u ^o ). Si no se especifica una calidad de acorde, se asume que el acorde es una tríada mayor por defecto.
• Número (s) que indican los intervalos apilados por encima de la nota fundamental (por ejemplo, 7 o 13).
• Símbolos musicales adicionales o abreviaturas para modificaciones especiales (por ejemplo, ♭ 5, ♯ 5 o add13).
• Una barra inclinada "/" y una letra mayúscula agregadas indican que se debe tocar una nota de bajo que no sea la raíz. Estos se llaman acordes de barra . Por ejemplo, C / F indica que una tríada de C mayor debe tocarse con un F adicional en el bajo. En algunos géneros del jazz moderno, dos acordes con una barra entre ellos pueden indicar un tipo de acorde avanzado llamado policordio , que consiste en tocar dos acordes simultáneamente. La notación correcta de esto debería ser F / C , que a veces se mezcla con los acordes de barra.

Las cualidades de los acordes están relacionadas con las cualidades de los intervalos de los componentes que definen el acorde. Las principales cualidades de los acordes son:

• Mayor y menor (un acorde es "Mayor" por defecto y se modifica con información adicional: "C" = Do mayor, "Cm" = do menor).
• aumentado , disminuido y medio disminuido ,
• séptima dominante .

Simbolos

Los símbolos utilizados para anotar acordes son:

• m , min o - indica un acorde menor. La "m" debe estar en minúsculas para distinguirla de la "M" de mayor.
• M , Ma , Maj , Δ o (sin símbolo) indica un acorde mayor. En un contexto de jazz, esto generalmente indica que el intérprete debe usar cualquier acorde adecuado de una calidad mayor, por ejemplo, un acorde de séptima mayor o un acorde de 6/9 . En muchos estilos de jazz, una tríada mayor sin adornos rara vez se toca, pero en una hoja principal, la elección de qué acorde de calidad principal se deja al intérprete.
• + o aug indica un acorde aumentado (no se usa A o a).
• ^o otenueindica un acorde disminuido, ya sea unatríada disminuidao unacorde de séptima disminuida(no se usa d).
• ^ø indica unacorde de séptima medio disminuido. En algunoslibros falsos, la abreviatura m^{7 ( ♭ 5)}se usa como símbolo equivalente.
• 2 se utiliza principalmente como nota extra en un acorde (por ejemplo, add2, sus2).
• 3 es la cualidad menor o mayor del acorde y rara vez se escribe como un número.
• 4 se utiliza principalmente como nota extra en un acorde (por ejemplo, add4, sus4).
• 5 es la quinta (perfecta) del acorde y solo se escribe como un número cuando se modifica (por ejemplo, F7 ^{( ♭ 5)} ). En la música de guitarra, como en el rock, un "5" indica un acorde de potencia , que consta solo de la raíz y la quinta, posiblemente con la raíz doblada una octava más alta.
• 6 indica un sexto acorde . No hay reglas si el 6 reemplaza al 5 o no.
• 7 indica un acorde de séptima dominante . Sin embargo, si se indica Maj7, M7 o Δ 7, se trata de un séptimo acorde mayor (por ejemplo, G ^M7 o F ^Δ7 ). Muy raramente, también se usa dom para la séptima dominante.
• 9 indica un acorde de novena , que en el jazz suele incluir también la séptima dominante, si es un acorde dominante.
• 11 indica un acorde de undécimo , que en el jazz generalmente incluye la séptima y la novena dominante también, si es un acorde dominante.
• 13 indica un decimotercer acorde , que en el jazz suele incluir la séptima, novena y undécima dominante también.
• 6/9 indica una tríada con la adición de la sexta y novena.
• sus4 (o simplemente 4 ) indica un acorde sus con el tercero omitido y el cuarto usado en su lugar. Se pueden agregar otras notas a un acorde sus4, indicadas con la palabra "agregar" y el grado de la escala (por ejemplo, A ^{sus4 (agregar9)} o A ^{sus4 (agregar7)} ).
• sus2 (o simplemente 2 ) indica un acorde sus con el tercero omitido y el segundo (que también se puede llamar noveno) usado en su lugar. Al igual que con "sus4", un acorde "sus2" puede tener otros grados de escala agregados (por ejemplo, A ^{sus2 (agregar ♭ 7)} o A ^{sus2 (agregar4)} ).
• ( ♭ 9) (paréntesis) se utiliza para indicar alteraciones explícitas de los acordes (p. Ej., A ^{7 ( ♭ 9)} ). El paréntesis probablemente se haya dejado de los tiempos antiguos, cuando los músicos de jazz no estaban acostumbrados a "acordes alterados". Aunque importante, el paréntesis se puede dejar sin reproducir (sin "daño musical").
• add indica que se debe agregar un número de intervalo adicional al acorde. (por ejemplo, C ^7add13 es un séptimo acorde de C más un decimotercero añadido).
• alt o alt dom indica un acorde de séptima dominante alterado (por ejemplo, G ^{7 ♯ 11} ).
• omit5 (o simplemente no5 ) indica que la nota (indicada) debe omitirse.

Ejemplos de

La siguiente tabla enumera los tipos de acordes comunes, sus símbolos y sus componentes.

Acorde			Componentes
Nombre	Símbolo (en C)		Intervalo	P1	m2	M2	m3	M3	P4	d5	P5	A5	M6 / d7	m7	M7
	Pequeño	Largo	Semitonos	0	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11
Tríada mayor	C CΔ			P1				M3			P5
Acorde de sexta mayor	C 6 CM 6	Cmaj6		P1				M3			P5		M6
Acorde de séptima dominante	C 7	Cdom7		P1				M3			P5			m7
Acorde de séptima mayor	CM 7 C ∆7	Cmaj 7		P1				M3			P5				M7
Tríada aumentada	C +	Caug		P1				M3				A5
Acorde de séptima aumentada	C + 7	Caug 7		P1				M3				A5		m7
Tríada menor	Cm	Cmin		P1			m3				P5
Acorde de sexta menor	Cm 6	Cmín 6		P1			m3				P5		M6
Acorde de séptima menor	Cm 7	Cmín 7		P1			m3				P5			m7
Acorde de séptima menor-mayor	Cm M7 Cm / M7 Cm (M7)	Cmin maj7 Cmin / maj7 Cmin (maj7)		P1			m3				P5				M7
Tríada disminuida	C o	Cdim		P1			m3			d5
Acorde de séptima disminuido	C o 7	Cdim 7		P1			m3			d5			d7
Acorde de séptima medio disminuido	C ø C ø 7			P1			m3			d5				m7

Usar

La función básica de los símbolos de acordes es eliminar la necesidad de escribir partituras. El músico de jazz moderno tiene un amplio conocimiento de las funciones de los acordes y, en su mayoría, puede tocar música leyendo únicamente los símbolos de los acordes. Los acordes avanzados son comunes especialmente en el jazz moderno. Novena, undécima y quinta alterada no son comunes en la música pop. En el jazz, una carta de acordes es utilizado por comping músicos ( guitarra de jazz , piano de jazz , el órgano Hammond ) para improvisar un acompañamiento de acordes y jugar solos improvisados. Los bajistas de jazz improvisan una línea de bajo a partir de una tabla de acordes. Los músicos de trompeta y otros instrumentos solistas utilizan las tablas de acordes para guiar sus improvisaciones en solitario.

La interpretación de los símbolos de los acordes depende del género de música que se esté reproduciendo. En el jazz de la era del bebop o posterior, los acordes mayores y menores se realizan típicamente como acordes de séptima incluso si solo aparecen "C" o "Cm" en la tabla. En las listas de jazz, los acordes de séptima a menudo se realizan con extensiones superiores , como el noveno, el undécimo sostenido y el decimotercero, incluso si la tabla solo indica "A ⁷ ". En el jazz, la raíz y la quinta a menudo se omiten de las voces de los acordes , excepto cuando hay una quinta disminuida o una quinta aumentada.

En un contexto de pop o rock, sin embargo, "C" y "Cm" casi siempre se tocarían como tríadas, sin séptimas. En pop y rock, en los casos relativamente menos comunes donde los compositores desean un acorde de séptima dominante, séptima mayor o séptima menor, lo indicarán explícitamente con las indicaciones "C ⁷ ", "C ^maj7 " o "Cm ⁷ ".

Caracteristicas

Dentro de la escala diatónica , cada acorde tiene ciertas características, que incluyen:

• el número de clases de tono (notas distintas sin respeto a la octava) en el acorde,
• el grado de escala de la nota fundamental ,
• la posición o inversión del acorde,
• el tipo general de intervalos a partir de los cuales se construye, por ejemplo, segundos, tercios o cuartos, y
• recuentos de cada clase de tono como ocurre entre todas las combinaciones de notas que contiene el acorde.

Numero de notas

No.	Nombre	Nombre alternativo
1	Monada	Monocordio
2	Pareja	Dicord
3	Tríada	Tricordio
4	Tétrada	Tetracordio
5	Pentad	Pentacordio
6	Hexad	Hexachord
7	Heptada	Heptachord
8	Octad	Octachord
9	Enéada	Nonachord
10	Década	Decachord

Las combinaciones de dos notas, ya sean acordes o intervalos, se denominan díadas . En el contexto de una sección específica de una pieza musical, las díadas se pueden escuchar como acordes si tienen las notas más importantes que identifican un determinado acorde. Por ejemplo, en una pieza en Do mayor, después de una sección de acordes tónicos de Do mayor, si se toca una díada que contiene las notas B y D, es probable que los oyentes escuchen esto como un acorde de sol mayor de primera inversión. Otras díadas son más ambiguas, un aspecto que los compositores pueden utilizar de forma creativa. Por ejemplo, una díada con una quinta perfecta no tiene tercera, por lo que no suena mayor o menor; un compositor que termina una sección en una quinta perfecta podría agregar posteriormente la tercera que falta. Otro ejemplo es una díada que describe el tritono, como las notas C y F # en Do mayor. Esta díada podría escucharse como que implica un acorde D7 (que se resuelve en G mayor) o que implica un acorde de C disminuido (que se resuelve en Db mayor). En dúos sin acompañamiento para dos instrumentos, como dúos de flauta, las únicas combinaciones de notas que son posibles son díadas, lo que significa que todas las progresiones de acordes deben estar implícitas a través de díadas, así como con arpegios.

Los acordes formados por tres notas de alguna escala subyacente se describen como tríadas . Los acordes de cuatro notas se conocen como tétradas , los que contienen cinco se llaman pentadas y los que usan seis son hexad . A veces se utilizan los términos trichord , tetrachord , pentachord y hexachord , aunque estos suelen referirse a las clases de tono de cualquier escala, que generalmente no se tocan simultáneamente. Los acordes que pueden contener más de tres notas incluyen acordes de punto de pedal , acordes de séptima dominante, acordes extendidos, acordes de tono agregado, grupos y policordios.

Los policordios están formados por dos o más acordes superpuestos. ^[29] A menudo, estos pueden analizarse como acordes extendidos; ejemplos incluyen terciana , acorde alterado , acorde secundal , cuarta y quinta armónicas y acorde de Tristán . Otro ejemplo es cuando G ^{7 ( ♯ 11 ♭ 9)} (G – B – D – F – A ♭ –C ♯ ) se forma a partir de G mayor (G – B – D) y D ♭ mayor (D ♭ –F – A ♭ ). ^[30] Un tono que no es acorde es un disonanteo tono inestable que se encuentra fuera del acorde que se escucha actualmente, aunque a menudo se resuelve en un tono de acorde. ^[31]

Grado de escala

Artículo principal: Grado (música)

Números romanos y grados de escala para claves principales

Numeral Romano	Grado de escala
I	tónico
ii	supertónico
iii	mediante
IV	subdominante
V	dominante
vi	submediante
vii o / ♭ VII	tono principal / subtonico

En la tonalidad de Do mayor , el primer grado de la escala, llamado tónico , es la nota Do en sí. El acorde de CA mayor, la tríada mayor construida en la nota C (C-E-G), se conoce como el acorde único de esa tecla y se anota en números romanos como I. El mismo acorde de C mayor se puede encontrar en otras escalas: forma el acorde III en la clave de A menor (A → B → C) y el acorde IV en la clave de G mayor (G → A → B → C). Esta numeración indica la función de los acordes .

Muchos analistas usan números romanos en minúsculas para indicar tríadas menores y números en mayúsculas para tríadas mayores, y signos de grado y más ( ^o y ⁺ ) para indicar tríadas aumentadas y disminuidas, respectivamente. De lo contrario, todos los números pueden estar en mayúsculas y las cualidades de los acordes pueden inferirse del grado de la escala. Los acordes fuera de la escala se pueden indicar colocando un signo bemol / sostenido antes del acorde; por ejemplo, el acorde E ♭ mayor en la tonalidad de Do mayor está representado por ♭ III. La tónica de la escala puede indicarse a la izquierda (por ejemplo, "F ♯ :") o puede entenderse a partir de una firma de claveu otras pistas contextuales. Las indicaciones de inversiones o tonos añadidos pueden omitirse si no son relevantes para el análisis. El análisis de números romanos indica la raíz del acorde como un grado de escala dentro de una tonalidad mayor en particular de la siguiente manera.

Inversión

Artículo principal: acorde invertido

En la armonía de la música artística occidental, un acorde está en la posición fundamental cuando la nota tónica es la más baja del acorde (la nota de bajo ) y las otras notas están por encima de ella. Cuando la nota más baja no es la tónica, el acorde se invierte . Los acordes que tienen muchas notas constituyentes pueden tener muchas posiciones invertidas diferentes como se muestra a continuación para el acorde de Do mayor:

Nota de bajo	Posición	Orden de notas (empezando por el bajo)	Notación
C	posición raíz	C – E – G o C – G – E	5 3 como G es un quinto por encima de C y E es un tercio por encima de C
mi	primera inversión	E – G – C o E – C – G	6 3 como C es un sexto por encima de E y G es un tercio por encima de E
GRAMO	segunda inversión	G – C – E o G – E – C	6 4 como E es un sexto por encima de G y C es un cuarto por encima de G

Además, un acorde de cuatro notas se puede invertir a cuatro posiciones diferentes mediante el mismo método que la inversión triádica. Por ejemplo, un acorde G ⁷ puede estar en la posición fundamental (G como nota de bajo); primera inversión (B como nota de bajo); segunda inversión (D como nota de bajo); o tercera inversión (F como nota de bajo).

En lo que respecta a los acordes de guitarra , el término "inversión" se utiliza de forma ligeramente diferente; para referirse a las "formas" de digitación de valores. ^[32]

Acordes secundarios, tercianos y cuartales

Ver también: armonía secundaria , terciana , cuartal y quintal y acorde de intervalo mixto

Escribe	Intervalos de componentes
Secundal	Segundos: segundo mayor , segundo menor
Terciana	Tercios: tercera mayor , tercera menor
Cuartal	Cuarto: cuarto perfecto , cuarto aumentado
Quintal	Quintas: quinta disminuida , quinta perfecta

Muchos acordes son una secuencia de notas separadas por intervalos de aproximadamente el mismo tamaño. Los acordes se pueden clasificar en diferentes categorías por este tamaño:

• Los acordes tercianos se pueden descomponer en una serie de tercios (mayores o menores). Por ejemplo, la tríada de C mayor (C-E-G) se define por una secuencia de dos intervalos, el primero (C-E) es una tercera mayor y el segundo (E-G) es una tercera menor . Los acordes más comunes son tercianos.
• Los acordes secundarios se pueden descomponer en una serie de segundos (mayores o menores). Por ejemplo, el acorde C – D – E ♭ es una serie de segundos, que contiene un segundo mayor (C – D) y un segundo menor (D – E ♭ ).
• Los acordes de cuartos se pueden descomponer en una serie de cuartos (perfectos o aumentados). La armonía de cuartos normalmente funciona con una combinación de cuartos perfectos y aumentados. Los cuartos disminuidos son enarmónicamente equivalentes a los tercios mayores, por lo que son poco comunes. ^[33] Por ejemplo, el acorde C – F – B es una serie de cuartas, que contiene una cuarta perfecta (C – F) y una cuarta / tritono aumentada (F – B).

Estos términos pueden volverse ambiguos cuando se trata de escalas no diatónicas , como las escalas pentatónica o cromática . El uso de alteraciones también puede complicar la terminología. Por ejemplo, el acorde B ♯ –E – A ♭ parece ser cuartal, como una serie de cuartos disminuidos (B ♯ –E y E – A ♭ ), pero es enarmónicamente equivalente (y sonicamente indistinguible) del acorde terciano C – E – G ♯ , que es una serie de tercios mayores (C – E y E – G ♯ ).

Contenido armónico

Las notas de un acorde forman intervalos con cada una de las otras notas del acorde en combinación. Un acorde de 3 notas tiene 3 de estos intervalos armónicos, un acorde de 4 notas tiene 6, un acorde de 5 notas tiene 10, un acorde de 6 notas tiene 15. ^[34] La ausencia, presencia y ubicación de ciertos intervalos clave juega un papel importante en el sonido del acorde y, a veces, en la selección del acorde que sigue.

Un acorde que contiene tritonos se llama tritónico ; uno sin tritonos es atritónico . Los tritonos armónicos son una parte importante de los acordes de séptima dominantes , lo que le da a su sonido una tensión característica y hace que el intervalo de tritono se mueva de ciertas formas estereotipadas al siguiente acorde. ^{[35] Los} tritonos también están presentes en acordes de séptima disminuida y medio disminuidos .

Un acorde que contiene semitonos , ya sea que aparezcan como segundos menores o séptimos mayores , se llama hemitónico ; uno sin semitonos es anhemitónico . Los semitonos armónicos son una parte importante de los acordes de séptima mayor , lo que le da a su sonido una alta tensión característica y hace que el semitono armónico se mueva de ciertas formas estereotipadas al siguiente acorde. ^[36] Un acorde que contiene séptimas mayores pero no segundos menores es mucho menos áspero en sonido que uno que también contiene segundos menores.

Otros acordes de interés pueden incluir el

• Tríada disminuida , que tiene muchos tercios menores y ningún tercero mayor , muchos tritonos pero no quintos perfectos
• Tríada aumentada , que tiene muchos tercios mayores y no tercios menores o quintos perfectos
• Acorde de séptima bemol dominante de cinco , que tiene muchas terceras mayores y tritonos y no terceras menores o quintas perfectas

Tipos comunes de acordes

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Tríadas

Artículo principal: Tríada (música)

Ver también: Notación de jazz y pop para tríadas

Las tríadas, también llamadas acordes triádicos , son acordes tercianos con tres notas. Las cuatro tríadas básicas se describen a continuación.

Escribe	Intervalos de componentes		Símbolo de acorde	Notas	Audio
	Tercera	Quinto
Tríada mayor	importante	Perfecto	C, CM, Cmaj, C Δ , Cma	CEG	jugar  ( ayuda · info )
Tríada menor	menor	Perfecto	Cm, Cmín, C−, Cmi	CE ♭ G	jugar  ( ayuda · info )
Tríada aumentada	importante	aumentado	Caug, C + , C +	CEG ♯	jugar  ( ayuda · info )
Tríada disminuida	menor	disminuido	Cdim, C o , Cm ( ♭ 5)	CE ♭ G ♭	jugar  ( ayuda · info )

Acordes de séptima

Artículo principal: acorde de séptima

Ver también: Notación jazz y pop para acordes de séptima

Los acordes de séptima son acordes tercianos, construidos agregando una cuarta nota a una tríada, en el intervalo de una tercera por encima de la quinta del acorde. Esto crea el intervalo de una séptima por encima de la raíz del acorde, el siguiente paso natural en la composición de acordes tercianos. El acorde de séptima construido en el quinto paso de la escala (la séptima dominante) es el único acorde de séptima dominante disponible en la escala mayor: contiene las tres notas de la tríada disminuida de la séptima y se usa con frecuencia como un sustituto más fuerte de ella. .

Hay varios tipos de acordes de séptima dependiendo de la calidad tanto del acorde como de la séptima agregada. En la notación de acordes, el tipo de acorde a veces está en superíndice y otras no (por ejemplo, Dm7, Dm ⁷ y D ^m7 son todos idénticos).

Escribe	Intervalos de componentes			Símbolo de acorde	Notas	Audio
	Tercera	Quinto	Séptimo
Séptimo disminuido	menor	disminuido	disminuido	C o 7 , Cdim 7	CE ♭ G ♭ B	Jugar  ( ayuda · info )
Séptimo medio disminuido	menor	disminuido	menor	C ø 7 , Cm 7 ♭ 5 , C− ( ♭ 5)	CE ♭ G ♭ B ♭	Jugar  ( ayuda · info )
Séptimo menor	menor	Perfecto	menor	Cm 7 , Cmin 7 , C− 7 ,	CE ♭ GB ♭	Jugar  ( ayuda · info )
Menor séptima mayor	menor	Perfecto	importante	Cm M7 , Cm maj7 , C− (j7) , C− Δ 7 , C− M7	CE ♭ GB	Jugar  ( ayuda · info )
Séptimo dominante	importante	Perfecto	menor	C 7 , Cdom 7	CEGB ♭	Jugar  ( ayuda · info )
Séptima mayor	importante	Perfecto	importante	CM 7 , C M7 , C maj7 , C Δ 7 , C j7	CEGB	Jugar  ( ayuda · info )
Séptima aumentada	importante	aumentado	menor	C + 7 , Caug 7 , C 7+ , C 7 + 5 , C 7 ♯ 5	CEG ♯ B ♭	Jugar  ( ayuda · info )
Séptima mayor aumentada	importante	aumentado	importante	C + M7 , C M7 + 5 , C M7 ♯ 5 , C + j7 , C + Δ 7	CEG ♯ B	Jugar  ( ayuda · info )

Acordes extendidos

Artículo principal: acorde extendido

Ver también: Notación jazz y pop para acordes extendidos

Los acordes extendidos son tríadas con más notas tercianas añadidas más allá de la séptima: los acordes novena , undécima y decimotercera . Por ejemplo, un acorde de decimotercera dominante consta de las notas C – E – G – B ♭ –D – F – A:

La estructura superior o extensiones, es decir, las notas más allá de la séptima, se muestran en rojo. Este acorde es solo una ilustración teórica de este acorde. En la práctica, un pianista de jazz o un guitarrista de jazz normalmente no tocaría todos los acordes en tercios como se ilustra. Voicings de jazzPor lo general, use la tercera, la séptima y luego las extensiones, como la novena y la decimotercera, y en algunos casos la undécima. La nota fundamental a menudo se omite en las voces de acordes, ya que el bajista tocará la nota fundamental. El quinto a menudo se omite si es un quinto perfecto. Las quintas aumentadas y disminuidas normalmente se incluyen en las voces. Después del decimotercero, las notas agregadas en tercios duplican las notas en otras partes del acorde; las siete notas de la escala están presentes en el acorde, por lo que agregar más notas no agrega nuevas clases de tono. Estos acordes sólo pueden construirse utilizando notas que se encuentran fuera de la escala diatónica de siete notas.

Escribe	Componentes				Símbolo de acorde	Notas	Audio
	Acorde	Extensiones
Noveno dominante	séptima dominante	noveno mayor	-	-	C 9	CEGB ♭ D	Jugar  ( ayuda · info )
Undécimo dominante	séptimo dominante (el tercero generalmente se omite)	noveno mayor	perfecto undécimo	-	C 11	CEGB ♭ DF	Jugar  ( ayuda · info )
Dominante decimotercero	séptima dominante	noveno mayor	perfecto undécimo (generalmente se omite)	decimotercer mayor	C 13	CEGB ♭ DFA	Jugar  ( ayuda · info )

Otros acordes extendidos siguen reglas similares, de modo que, por ejemplo, maj ⁹ , maj ¹¹ y maj ¹³ contienen acordes de séptima mayor en lugar de acordes de séptima dominantes, mientras que m ⁹ , m ¹¹ y m ¹³ contienen acordes de séptima menores.

Acordes alterados

Artículo principal: acorde alterado

Un acorde alterado en C con una quinta disminuida y una séptima y novena menor.

El tercero y el séptimo del acorde siempre están determinados por los símbolos que se muestran arriba. La nota fundamental no se puede alterar sin cambiar el nombre del acorde, mientras que la tercera no se puede alterar sin alterar la calidad del acorde. Sin embargo, el quinto, el noveno, el undécimo y el decimotercero pueden estar todos cromáticamente alterados por alteraciones.

Estos se indican junto con el elemento alterado. Los accidentales se utilizan con mayor frecuencia con acordes de séptima dominantes. Los acordes de séptima dominante alterados (C ^7alt ) pueden tener una novena menor, una novena aguda, una quinta disminuida o una quinta aumentada. Algunos escriben esto como C ^{7 + 9} , que asume también la novena menor, la quinta disminuida y la quinta aumentada. La novena aumentada a menudo se denomina en blues y jazz como una nota azul , siendo enarmónicamente equivalente a la tercera o décima menor. Cuando se utilizan números en superíndice, los diferentes números se pueden enumerar horizontal o verticalmente.

Escribe	Componentes		Símbolo de acorde	Notas	Audio
	Acorde	Modificación
Séptimo quinto aumentado	séptima dominante	quinta aumentada	C 7 + 5 , C 7 ♯ 5	CEG ♯ B ♭	Jugar  ( ayuda · info )
Séptima menor novena	séptima dominante	novena menor	C 7−9 , C 7 ♭ 9	CEGB ♭ D ♭	Jugar  ( ayuda · info )
Séptimo noveno en punto	séptima dominante	noveno aumentado	C 7 + 9 , C 7 ♯ 9	CEGB ♭ D ♯	Jugar  ( ayuda · info )
Séptimo undécimo aumentado	séptima dominante	undécimo aumentado	C 7 + 11 , C 7 ♯ 11	CEGB ♭ DF ♯	Jugar  ( ayuda · info )
Séptimo decimotercero disminuido	séptima dominante	decimotercer menor	C 7−13 , C 7 ♭ 13	CEGB ♭ DFA ♭	Jugar  ( ayuda · info )
Séptimo medio disminuido	séptima menor	quinto disminuido	C ø , C ø 7 , Cm 7 ♭ 5	CE ♭ G ♭ B ♭	Jugar  ( ayuda · info )

Acordes de tono añadido

Artículo principal: acorde de tono agregado

Un acorde suspendido (sus2) y un acorde de tono agregado ( add9 ) ambos con D ( noveno = segundo ), que se distingue por la ausencia o presencia del tercero (E ♭ ). ^[37]

Un acorde de tono agregado es una tríada con una nota no terciana agregada, como una sexta agregada o un acorde con una segunda (novena) o cuarta (undécima) agregada o una combinación de las tres. Estos acordes no incluyen tercios "intermedios" como en un acorde extendido. Los acordes agregados también pueden tener variaciones. Por tanto, m ^add9 , m ⁴ y m ⁶ son tríadas menores con notas extendidas.

Los sextos acordes pueden pertenecer a cualquiera de dos grupos. Uno es acordes de primera inversión y sextos agregados que contienen un sexto desde la raíz. ^[38] El otro grupo son los acordes invertidos en los que el intervalo de una sexta aparece sobre una nota de bajo que no es la nota fundamental. ^[39]

El sexto acorde mayor (también llamado sexto o sexto añadido con la notación de acorde 6, por ejemplo, C ⁶ ) es, con mucho, el tipo más común de sexto acorde del primer grupo. Comprende una tríada mayor con la sexta mayor agregada por encima de la raíz, común en la música popular. ^[3] Por ejemplo, el acorde C ⁶ contiene las notas C – E – G – A. El acorde de sexta menor (mínimo ⁶ om ⁶ , por ejemplo, Cm ⁶ ) es una tríada menor, aún con un mayor 6. Por ejemplo, el acorde Cm ⁶ contiene las notas C – E ♭ –G – A.

El sexto acorde aumentado generalmente aparece en notación de acordes como su equivalente enarmónico, el séptimo acorde. Este acorde contiene dos notas separadas por el intervalo de una sexta aumentada (o, por inversión, una tercera disminuida , aunque esta inversión es rara). La sexta aumentada se usa generalmente como un intervalo disonante más comúnmente usado en movimiento hacia un acorde dominante en la posición fundamental (con la raíz doblada para crear la octava en la que se resuelve el sexto acorde aumentado) o en un acorde tónico en la segunda inversión.(una tríada tónica con la quinta duplicada con el mismo propósito). En este caso, la nota tónica de la clave se incluye en el acorde, a veces junto con una cuarta nota opcional, para crear una de las siguientes (ilustrada aquí en la clave de Do mayor):

• Sexto acorde italiano : A ♭ , C, F ♯
• Sexto acorde francés : A ♭ , C, D, F ♯
• Sexto acorde alemán : A ♭ , C, E ♭ , F ♯

La sexta familia de acordes aumentada presenta ciertas peculiaridades. Dado que no se basan en tríadas, como lo son los acordes de séptima y otros acordes de sexta, generalmente no se considera que tengan raíces (ni, por lo tanto, inversiones), aunque es común una re-sonorización de las notas (con el intervalo homónimo invertido a crear un tercio disminuido). ^[40]

El segundo grupo de sextos acordes incluye acordes mayores y menores invertidos , que pueden llamarse sextos acordes porque el seis-tres (⁶
₃) y seis-cuatro (⁶
₄) Los acordes contienen intervalos de una sexta con la nota de bajo , aunque esta no es la nota fundamental. Hoy en día, esto es principalmente para estudio o análisis académico (ver bajo figurado ) pero el sexto acorde napolitano es un ejemplo importante; una tríada mayor con un grado de escala supertónica plana como su raíz que se llama "sexta" porque casi siempre se encuentra en la primera inversión. Aunque un análisis de números romanos técnicamente preciso sería ♭ II, generalmente se etiqueta como N ⁶ . En Do mayor, el acorde se anota (desde la posición fundamental) D ♭ , F, A ♭ . Debido a que utiliza tonos alterados cromáticamente , este acorde a menudo se agrupa con elacordes prestados, pero el acorde no se toma prestado de la relativa mayor o menor y puede aparecer tanto en tonalidades mayores como menores.

Escribe	Componentes			Símbolo de acorde	Notas	Audio
	Acorde	Intervalo (s)
Suma nueve	tríada mayor	noveno mayor	-	C 2 , C add9	CEGD	Jugar  ( ayuda · info )
Agregar cuarto	tríada mayor	cuarto perfecto	-	C 4 , C add11	CEGF	Jugar  ( ayuda · info )
Agregar sexto	tríada mayor	sexto mayor	-	C 6	CEGA	Jugar  ( ayuda · info )
Seis nueve	tríada mayor	sexto mayor	noveno mayor	C 6/9	CEGAD	-
Siete seis	tríada mayor	sexto mayor	séptima menor	C 7/6	CEGAB ♭	-
Tercio mixto	tríada mayor	tercio menor	-	-	CE ♭ EG	Jugar  ( ayuda · info )

Acordes suspendidos

Artículo principal: acorde suspendido

Acorde AC ^sus4

Un acorde suspendido, o "acorde sus", es un acorde en el que el tercero se reemplaza por el segundo o el cuarto. Esto produce dos tipos de acordes principales: el segundo suspendido (sus2) y el cuarto suspendido (sus4). Los acordes, C ^sus2 y C ^sus4 , por ejemplo, constan de las notas C – D – G y C – F – G, respectivamente. También hay un tercer tipo de acorde suspendido, en el que están presentes tanto el segundo como el cuarto, por ejemplo, el acorde con las notas C – D – F – G.

El nombre suspendido deriva de una técnica polifónica temprana desarrollada durante el período de práctica común , en la que un progreso melódico escalonado hacia una nota armónicamente estable en cualquier parte en particular a menudo se retrasaba momentáneamente, o se suspendeba , al extender la duración de la nota anterior. La disonancia inesperada resultante podría resolverse de manera más satisfactoria con la eventual aparición de la nota desplazada. En la teoría musical tradicional, la inclusión de la tercera en cualquier acorde anularía la suspensión, por lo que tales acordes se llamarían noveno agregado y en su lugar, se agregaría undécimo.

En el uso moderno por parte del profano, el término está restringido al desplazamiento de la tercera solamente y la segunda o cuarta disonante ya no necesita sostenerse (prepararse) del acorde anterior. Tampoco es ahora obligatorio que el billete desplazado haga acto de presencia, aunque en la mayoría de los casos se sigue observando la convencional resolución escalonada hasta el tercero. En las composiciones e improvisaciones de jazz modal y post-bop , los acordes de séptima suspendidos se utilizan a menudo de formas no tradicionales: estos a menudo no funcionan como acordes de V y no se resuelven del cuarto al tercero. La falta de resolución le da al acorde una cualidad estática y ambigua. De hecho, la tercera a menudo se toca sobre un acorde sus4. Un buen ejemplo es el estándar de jazz, " Maiden Voyage ".

También son posibles versiones extendidas, como la séptima cuarta suspendida, que, con raíz C, contiene las notas C – F – G – B ♭ y se anota como C ^7sus4 . C ^{sus4 a} veces se escribe C ^sus ya que sus4 es más común que sus2.

Escribe	Componentes				Símbolo de acorde	Notas	Audio
	Acorde	Intervalo (s)
Segundo suspendido	quinto abierto	segundo mayor	-	-	C sus2	CDG	Jugar  ( ayuda · info )
Cuarto suspendido	quinto abierto	cuarto perfecto	-	-	C sus4	CFG	Jugar  ( ayuda · info )
Jazz sus	quinto abierto	cuarto perfecto	séptima menor	noveno mayor	C 9sus4	CFGB ♭ D	Jugar  ( ayuda · info )

Acordes prestados

Artículo principal: acorde prestado

Los acordes prestados de la tonalidad menor paralela se encuentran comúnmente en las épocas barroca , clásica y romántica .

Un acorde prestado es uno de una tonalidad diferente a la tonalidad inicial, la tonalidad de la pieza en la que se usa. La ocurrencia más común de esto es cuando se usa un acorde de la tonalidad mayor o menor paralela . Se pueden encontrar ejemplos particularmente buenos en las obras de compositores como Schubert . Por ejemplo, para un compositor que trabaja en la tonalidad de Do mayor, se tomaría prestado un acorde mayor ♭ III (por ejemplo, un acorde de Mi ♭ mayor), ya que este acorde aparece solo en la tonalidad de Do menor. Aunque los acordes prestados podrían incluir teóricamente acordes tomados de cualquier tecla que no sea la tecla de inicio, no es así como se usa el término cuando se describe un acorde en el análisis musical formal .

Cuando un acorde se analiza como "prestado" de otra tecla, puede mostrarse con el número romano correspondiente a esa tecla después de una barra. Por ejemplo, V / V (pronunciado "cinco de cinco") indica el acorde dominante de la clave dominante de la clave de inicio actual. La clave dominante de C mayor es G mayor, por lo que esta dominante secundaria es el acorde del quinto grado de la escala G mayor, que es D mayor (que también se puede describir como II en relación con la clave de C mayor, no debe confundirse con el supertónico ii, a saber, re menor). Si se usa durante una duración significativa, el uso del acorde de Re mayor puede causar una modulación en una nueva tonalidad (en este caso, en Sol mayor).

Los acordes prestados se utilizan ampliamente en la música popular occidental y en la música rock. Por ejemplo, hay varias canciones en Mi mayor que usan el acorde ♭ III (p. Ej., Un acorde de G mayor usado en una canción de Mi mayor), el acorde ♭ VII (p. Ej., Un acorde de D mayor usado en una canción de Mi mayor ) y el acorde ♭ VI (por ejemplo, un acorde de Do mayor usado en una canción de Mi mayor). Todos estos acordes están "tomados prestados" de la clave de Mi menor.

Referencias

Notas

1. Benward y Saker , 2003 , p. 67 tenga en cuenta que "Un acorde es una unidad armónica con al menos tres tonos diferentes que suenan simultáneamente". Y Benward y Saker 2003 , p. 359 "Una combinación de tres o más tonos que suenan al mismo tiempo". Károlyi 1965 , pág. 63 notas "Dos o más notas que suenan simultáneamente se conocen como acordes ".

Citas

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7. Dahlhaus, 2001 .error sfn: sin destino: CITEREFDahlhaus2001 ( ayuda )
8. Nattiez 1990 , p. 218.
9. Károlyi , 1965 , p. 63.
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15. Duarter 2008 , p. 49.
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19. Benward y Saker , 2003 , p. 201.
20. Benward y Saker , 2003 , p. 220.
21. Benward y Saker , 2003 , p. 231.
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30. Policastro 1999 , p. 168.
31. Benward y Saker , 2003 , p. 92.
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Otras lecturas

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enlaces externos

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