Christian Andrew William Thompson AO (nacido en 1978), también conocido como Christian Bumbarra Thompson , es un artista australiano contemporáneo. De herencia bidjara por parte de su padre, su identidad aborigen ha jugado un papel importante en su trabajo, que incluye fotografía , instalaciones de video y grabaciones de sonido . Después de recibir la Beca Charlie Perkins , para completar su doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Oxford , ha pasado mucho tiempo en Inglaterra. Su trabajo se ha exhibido extensamente en galerías de Australia e internacionalmente.
Christian Thompson AO | |
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Nació | Christian Andrew William Thompson 1978 |
Nacionalidad | australiano |
Educación | Universidad del Sur de Queensland , Royal Melbourne Institute of Technology , Universidad de Oxford |
Sitio web | Página web oficial |
Vida temprana, influencias y educación
Thompson nació en Gawler, Australia del Sur , al norte de Adelaide , y se formó como artista en Toowoomba, Queensland . Es de ascendencia bidjara (un pueblo aborigen australiano del suroeste central de Queensland) por parte de su padre, del grupo lingüístico Kunja (Gunya) . [1] También tiene ascendencia judía inglesa, irlandesa, noruega y sefardí . [2] [3] El tatarabuelo de Thompson es el rey Billy de Bonny Doon Lorne, un anciano miembro de la tribu Bidjara que reinó durante muchos años en el distrito. [4]
Thompson tuvo una infancia itinerante, siguiendo la carrera de su padre en la RAAF , [5] y vivió en Darwin , Wagga Wagga , Raymond Terrace , Toowoomba y Adelaide, junto con sus tres hermanos. Pasó sus años de formación y vacaciones familiares en Barcaldine y en el monte aprendiendo la cultura y las tradiciones de la gente de su padre de manos de su abuela y tías abuelas. [3] Muchos de los miembros de su familia eran artistas creativos, por lo que "creció rodeado de gente creativa". Su profesor de arte lo animó mucho. [5]
Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en Toowoomba en la Universidad del Sur de Queensland , y en 1999 se trasladó a Melbourne para realizar sus honores en Bellas Artes en el Royal Melbourne Institute of Technology . [6]
Mientras estudiaba en Toowoomba y Melbourne, Thompson se inspiró en gran medida en los artistas de Fluxus George Maciunas y Yoko Ono , así como en Andy Warhol y muchos otros. Creció inmerso en la música y la cultura de los años 80 y 90 y se identificó fuertemente con la música punk . [5]
Fue un miembro activo de la comunidad artística de Melbourne, exhibiendo su propio trabajo y comisariado exposiciones colectivas. Realizó una pasantía como curatorial en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento y formó parte del grupo curatorial para las exposiciones Contemporary Commonwealth en la Galería Nacional de Victoria y el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento. Estableció el Taller MHUL, un taller anual para jóvenes artistas indígenas de toda Australia. [ cita requerida ]
En 2009 completó una maestría en teatro en DasArts, parte de la Amsterdam School of the Arts . En 2010 se trasladó a la Escuela de Arte Ruskin [7] [5] en la Universidad de Oxford , después de recibir la Beca Charlie Perkins , para completar su doctorado (Doctorado en Filosofía (Bellas Artes) [7] }. de los dos primeros australianos indígenas en asistir a Oxford. [3]
Se mudó a Londres algún tiempo después de su tiempo en Oxford. [8] Dijo en 2014 que "un tercio de las experiencias y recuerdos de mi vida [estaban] unidos a Europa", después de su tiempo en los Países Bajos e Inglaterra , y tenía una cosmovisión que influyó en su trabajo. Como la familia de su madre era de Bampton, Oxfordshire , [8] también creció rodeado de programas de televisión británicos, y miró a Inglaterra en lugar de a los Estados Unidos , como hacían muchos jóvenes de su edad. [5]
Carrera profesional
Thompson meditó sobre la relación entre forma y desempeño, y sus primeros trabajos se centraron en la relación con la forma humana. Más tarde se dedicó a la fotografía y el video como un medio para capturar las cualidades performativas de sus esculturas textiles y trajes elaborados. [9]
Thompson se estableció en 2002 en el mundo del arte australiano con su primera serie, Blaks Palace , una serie de fotografías y suéteres gigantes de gran tamaño. Las obras más notables de Thompson incluyen su serie Emotional Striptease , The Gates of Tambo y más recientemente su serie Australian Graffiti , que se encuentran en las colecciones de la Galería Nacional de Australia y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y AAMU en Utrecht , Países Bajos. Su trabajo aborda la naturaleza de la identidad como un terreno inexplorado y en constante evolución, que reúne una variedad de formas y temas aparentemente dispares. Realizó su primer gran proyecto de arte público a través del programa Future Arts Research en la Universidad Estatal de Arizona , [10] Dartmouth College y la Residencia Internacional de Arte de la Universidad Massey , Wellington , Nueva Zelanda. [ cita requerida ]
Su serie de fotografías Lost Together se realizó en los Países Bajos, donde Thompson realizó un programa de residencia en DasArts desarrollando su trabajo de interpretación en vivo que reunió su herencia bidjara y europea, combinando música clásica, ritmos tradicionales y narrativas líricas en arreglos ricamente texturizados, melodiosos y evocadores. . Su trabajo basado en el sonido se preocupa por el lirismo innato de su lenguaje tradicional y la expresión de este en formas musicales tradicionales y experimentales contemporáneas. Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones nacionales e internacionales como Frieze , Art and Australia , Art Monthly , Realtime , Art Review , la revista Vogue y en el libro Auto Focus de Susan Bright publicado por Thames & Hudson . Thompson también fue preseleccionada y muy elogiada para el Premio Kate Challis RAKA y en 2011 para el Premio Blake y el Premio de Arte Basil Sellers . [ cita requerida ]
Exposiciones y fondos de galerías
Ha presentado sus fotografías, videos y trabajo escénico en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Fue el primer artista de estudio aborigen en Gertrude Street Contemporary Art Spaces 2006-2007, [11] Melbourne. En 2008 comenzó sus residencias internacionales en DasArts Advanced Studies for Performing Arts, Amsterdam y la Arizona State University en los Estados Unidos. Su trabajo se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas en Australia y en el extranjero, incluida la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería de Arte de Queensland , la Colección de Arte Aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia. , Colección Peter Klein ( Eberdingen , Alemania), Galería Regional Latrobe ( Morwell, Australia ), Museo de Arte Aborigen ( Utrecht , Países Bajos), Colección Myer (Melbourne, Australia), Colección Ciudad de Melbourne, Colección Pat Corrigan , Artbank , Colección Cate Blanchett y Andrew Upton y colecciones privadas. [12]
Su trabajo fue incluido en la 17a Bienal Internacional de Sydney The Beauty of Distance - Songs of Survival in a Precarious Age , comisariada por David Elliot, [ cita requerida ] y la Bienal de Adelaide 2018 de Arte Australiano Antes y Después de la Ciencia . [13] comisariada por Sarah Tutton y Charlotte Day .
Su serie de 2010 King Billy está en manos del Instituto de Arte Contemporáneo de Perth . La obra es un homenaje a su tatarabuelo, el rey Billy de Bonnie Doon Lorne. [4]
En 2011, Thompson realizó residencias internacionales en el Australia Council for the Arts Greene Street Studio en Nueva York y en el Fonderie Darling Studio en Montreal . Su trabajo Gamu Mambu de la Bienal de Sydney se incluyó en una importante exposición de arte coreano y australiano en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia . [ cita requerida ]
El trabajo en video de Thompson HEAT 2010 se incluyó en la 2ª Trienal Nacional de Arte Indígena de la Galería Nacional de Australia : NO DIVULGADO en 2012. [14]
Su trabajo de video de 2011 Dhagunyilangu , que significa hermano, emplea a un cantante de ópera británico para interpretar la canción escrita en bidjara , una de las muchas lenguas aborígenes que se perdieron durante la colonización. [15] Se incluyó en la Bienal de TarraWarra en Melbourne [16] , así como en el Museo Pitt Rivers de la Universidad de Oxford en 2012, como parte de la serie fotográfica We Bury Our Own . [17] Dijo en 2015 que el impacto de esta serie en otros artistas y académicos había sido lo más gratificante para él en su carrera hasta la fecha. [8]
En 2014 se convirtió en el primer destinatario de la Residencia Internacional de Artes de la Universidad Massey en Wellington, Nueva Zelanda [18] Colaboró con James Young , ex colaborador de Nico , y grabó su propia versión de Dhagunyilangu y creó un trabajo en video de él mismo cantando en Bidjara. . El video titulado Refuge es parte de una serie más grande de trabajos titulados Eight Limbs que se exhibieron en la Te Whare Hera Gallery , Wellington, en 2014.
En enero de 2015, el Trinity College de Oxford retiró las pinturas antiguas de su comedor por primera vez en más de 400 años para mostrar una exposición del trabajo de Thompson. [8]
El primer estudio de su trabajo, una exposición llamada Intimidad ritual , presentada en asociación con el Museo de Arte de la Universidad de Monash (MUMA) y comisariada por Hetti Perkins y Charlotte Day], se montó en las Galerías de Arte y Diseño de la UNSW en Paddington de mayo a julio de 2018. . [19] después de ser montado en el MUMA, Universidad Griffith museo de arte en Brisbane y el Museo de Arte Samstag en Adelaida. [3]
Desde mayo de 2018 trabajó en su primer proyecto de realidad virtual , [3] bajo el Centro Australiano para la Comisión de VR de la Familia Mordant de Imágenes en Movimiento. Se montó en ACMI en mayo de 2019, titulado Bayi Gardiya (Singing Desert) . En la instalación de siete minutos, Thompson canta en el idioma bidjara , que se había perdido pero está reviviendo. Thompson es el primer destinatario de Mordant Family Commission VR, un programa de tres años por valor de 240.000 dólares australianos para apoyar a artistas que nunca antes han trabajado en realidad virtual. [20]
Reconocimiento
- 2010: recibió la beca inaugural Charlie Perkins de la Universidad de Oxford para realizar su Doctorado en Filosofía (Bellas Artes) y estuvo entre la primera cohorte de aborígenes australianos en asistir a la Universidad de Oxford en sus 900 años de historia. [6] [3]
- 2010: Seleccionado para los Premios de Arte Indígena de Australia Occidental , gestionados por la Galería de Arte de Australia Occidental . [ cita requerida ]
- 2012: Mención de honor, Premio de fotografía William y Winifred Bowness [12]
- 2012: Finalista, Premio Anne Landa [12]
- 2016: Residencia de ACME Studio en Londres, Consejo Australiano de las Artes [12]
- 2017: Galardonado con la Comisión inaugural de realidad virtual de Mordant Family en ACMI [12]
- 2018: Fue nombrado Oficial en la División General de la Orden de Australia en los Honores del Cumpleaños de la Reina de 2018 (Australia) , por "servicio sobresaliente a las artes visuales como escultor, fotógrafo, artista de video y performance, y como modelo a seguir para jóvenes Artistas indígenas ". [6]
- 2019: Filial de investigación, Pitt Rivers Museum, Universidad de Oxford
Referencias
- ^ "Christian Thompson" . MGA: el hogar australiano de la fotografía . Consultado el 16 de abril de 2020 .
- ^ "Christian Thompson" . Monash Gallery of Art: el hogar australiano de la fotografía . Consultado el 15 de abril de 2020 .
- ^ a b c d e f Carey, Patrick (23 de mayo de 2018). "La exposición muestra la pasión por los viajes en curso de Christian Thompson" . ABC News . Consultado el 15 de abril de 2020 .
- ^ a b "Christian Thompson: biografía" . Instituto de Arte Contemporáneo de Perth (PICA) . 2010. Archivado desde el original el 13 de abril de 2019 . Consultado el 15 de abril de 2020 .
- ^ a b c d e Thompson, Christian (10 de noviembre de 2014). “Entrevista a Christian Thompson: 'Mi trabajo no necesita ser leído a través del lente óptico de mi carrera ' ” . Studio International (Entrevista). Entrevistado por McKenzie, Janet . Consultado el 15 de abril de 2020 .
- ^ a b c "Los alumnos de RMIT reciben los honores del cumpleaños de la reina" . Universidad RMIT . 21 de junio de 2018 . Consultado el 15 de abril de 2020 .
- ^ a b "Christian Thompson - Universidad de Oxford" . Academia.edu (en afrikáans). 3 de agosto de 2015 . Consultado el 16 de abril de 2020 .
- ^ a b c d Sebag-Montefiore, Clarissa (21 de agosto de 2015). "Artista indígena forja un nuevo camino" . BBC News . Consultado el 16 de abril de 2020 .
- ^ "Christian Bumbarra Thompson" . Galería de arte de NSW . 28 de enero de 2015 . Consultado el 15 de abril de 2020 .
- ^ "FAR (Future Arts Research) se lanza en la Universidad Estatal de Arizona" . 11 de septiembre de 2008 . Consultado el 15 de abril de 2020 .
- ^ "Vote sí - un proyecto aborigen de Thompson: Christian Thompson: 26 de mayo - 10 de junio de 2006" . Espacio Oeste . Consultado el 15 de abril de 2020 .
- ^ a b c d e "CV de Christian Thompson" . Consultado el 16 de abril de 2020 .
- ^ "Christian Thompson" . Bienal de Arte Australiano de Adelaida 2018 . Consultado el 16 de abril de 2020 .
- ^ "NO DIVULGADO: 2ª Trienal Nacional de Arte Indígena" . Galería Nacional de Australia . 19 de septiembre de 2010 . Consultado el 15 de abril de 2020 .
- ^ "Christian Thompson - Dhagunyilangu" . Michael Reid . 27 de julio de 2016 . Consultado el 16 de abril de 2020 .
- ^ "en el bucle 5 de septiembre: selecciones rápidas y oportunidades: bienal de tarrawarra 2012: esferas sónicas" . RealTime . 4 de septiembre de 2012 . Consultado el 16 de abril de 2020 .
- ^ "Christian Thompson: enterramos a los nuestros" . Museo Pitt Rivers . 26 de junio de 2012 . Consultado el 16 de abril de 2020 .
- ^ "La nueva residencia artística internacional tiene un enfoque contemporáneo" . Universidad de Massey . Consultado el 23 de octubre de 2014 .
- ^ "Christian Thompson: intimidad ritual" . Arte y diseño de UNSW . 14 de julio de 2018 . Consultado el 16 de abril de 2020 .
- ^ "Dr. Christian Thompson AO: Bayi Gardiya (desierto de canto)" . ACMI . Consultado el 16 de abril de 2020 .
Otras lecturas
- "Andy y Oz: visiones paralelas: una colaboración entre la Galería Nacional de Australia y el Museo Andy Warhol, Pittsburgh, Estados Unidos" . Galería Nacional de Australia . 30 de diciembre de 2007.
- "Christian Bumbarra Thompson" . Galería de arte de NSW . 28 de enero de 2015.
enlaces externos
- Página web oficial