Christina Ramberg (21 de agosto de 1946-1995) fue una pintora estadounidense asociada con los Chicago Imagists , un grupo de artistas representativos que asistieron a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago a fines de la década de 1960. Los imaginistas se inspiraron en el surrealismo , el pop y la ilustración de cómics clandestinos de la costa oeste, y estaban "encantados con el estado abyecto del sexo en la América de la posguerra, especialmente en lo que se refiere a la forma femenina". [1] Ramberg es mejor conocida por sus representaciones de cuerpos femeninos parciales (cabezas, torsos, manos) obligados a someterse por la ropa interior e imaginados en extraños predicamentos eróticos.
Biografía
Christina Ramberg nació en Camp Campbell , una base militar de Kentucky donde su padre, Vernon Ramberg, era oficial del ejército. Su madre enseñó lecciones de música y, debido al servicio militar de Vernon, la familia se mudó con frecuencia, incluso al extranjero. Cuando Christina tenía dos años, su familia se mudó a Yokohama en Japón durante dos años y medio, y asistió a la escuela en Alemania durante su tercer y cuarto grado. En los Estados Unidos, la familia vivía en Kansas, Virginia y Highwood, Illinois, donde Christina asistió a Highland Park High School durante su tercer y último año. [2]
Ramberg obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en 1968 y su Maestría en Bellas Artes en 1973, ambas de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde estudió con Ray Yoshida , quien fue un mentor principal del grupo Chicago Imagists del que Christina se convirtió en parte. . El grupo también incluía a Jim Nutt , Gladys Nilsson , Roger Brown y Ed Paschke . Yoshida animó a sus alumnos a utilizar imágenes comerciales y de la cultura popular, como cómics y revistas, como base para su arte. [3] En Chicago conoció a su esposo Philip Hanson, quien también era estudiante de Yoshida y quien también es considerado miembro del grupo Chicago Imagists. Se casaron en 1968, el mismo año en que ambos exhibieron su trabajo por primera vez en la muestra False Image en el Hyde Park Art Center . [2]
Ramberg y Hanson eran miembros de la facultad de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Más tarde, Hanson reflexionó que "a los estudiantes les gustaba mucho. Una buena profesora era importante para ellos, sobre todo en esa época. Estaba mucho más dominada por los hombres, así que tener una profesora como Christina, que estaba haciendo su propio trabajo, era un gran problema. Los hombres pueden ser muy amables, pero fue muy significativo aprender de otra mujer ". [2] Ramberg y Hanson tuvieron un hijo, Alexander, que nació en 1975, pero en 1980 el matrimonio se había vuelto tenso y finalmente acordaron vivir separados, aunque permanecieron unidos por el resto de sus vidas. [2] En 1989, a Ramberg le diagnosticaron la enfermedad de Pick o demencia frontotemporal , y Hanson la cuidó hasta que tuvo que ir a un centro de vida asistida. Murió en 1995 a la edad de 49 años. [2]
Estilo y obras
La representación del torso femenino es el motivo más común en el arte de Ramberg, con el torso encorsetado , ceñido y de otro modo constreñido y velado por los adornos de esclavitud de las prendas femeninas típicas de la década de 1950. Ramberg relata un recuerdo de ver a su madre vestirse para una fiesta en una entrevista: "Ella usaría estos, supongo que se llaman ' Merry Widow [s]' - y puedo recordar que me sorprendió cómo transformó su cuerpo, cómo le subió los senos y le redujo la cintura. Creo que las pinturas tienen mucho que ver con esto, con observar y darme cuenta de que muchas de estas prendas interiores transforman por completo el cuerpo de una mujer ... Pensé que era fascinante ... de alguna manera , Yo pensé que fue pésimo." [4] Otro rasgo distintivo del arte de Ramberg es la ausencia de rostros, con la cabeza no dibujada en absoluto, vista solo desde atrás u oculta por el cabello. El motivo del "peinado" es igualmente común en la obra de Ramberg, siendo el peinado también indicativo de un tipo de "condicionamiento" o conformidad femenina de mediados de siglo. La crítica Katheryn Rosenfeld, en una revisión de New Art Examiner de 2000 declaró: "es ... difícil no leer en la obra un inventario psico-sexual de las limitaciones de la feminidad blanca de clase media a mediados de siglo". [1]
Las pinturas de Ramberg están altamente compuestas y terminadas hasta el punto de que ellas mismas se denominan fetichistas. [5] Trabajados en masonita en acrílico, están pintados con precisión y se caracterizan por su paleta de tonos bajos y mudos. En una reseña de Art in America de 2012 de Nancy Princenthal, describe el dibujo de la serie Corset / Urn de Ramberg de 1970 de esta manera: "negro como la tinta con reflejos rosados puntiagudos, son remilgados y sexualmente siniestros ... hábiles, oscuros y reticentes". [6] En la década de 1970, el trabajo de Ramberg evolucionó desde su enfoque estricto en la forma femenina a formas menos sexualizadas, incluso no humanas, como urnas, respaldos de sillas y formas "eludiendo los límites entre figuración y abstracción, humano y objeto". [4] Sus formas humanas pasaron de figuras vistas de espaldas o de perfil a torsos totalmente frontales que son más rígidos y robóticos, y tienen características tanto masculinas como femeninas, lo que le da a su arte una sensación de androginia e incertidumbre. [2] Aún así, su estilo característico se mantuvo: nítidos, contornos negros, colores apagados, formas recortadas, atención al patrón y al detalle. [7] A principios de la década de 1980, Ramberg se tomó un descanso de su exploración del cuerpo femenino y comenzó a hacer colchas de manera más activa que en el pasado. Al igual que sus pinturas, los patrones de sus edredones son nítidos y exactos, con combinaciones complejas de colores y formas contrastantes. [2] A mediados y finales de la década de 1980, la obra de arte de Ramberg cambió para incluir un motivo "satélite" que incorporaba algunos patrones y formas de su acolchado, mientras que su paleta de colores volvió al gris, blanco, azul y negro de su trabajo anterior en lugar de colores más brillantes. Estas últimas obras se conocen como su fase de motivo "satélite" porque la combinación de círculos, conos, triángulos y líneas se asemeja a los planos de un telescopio, satélite o algún otro invento mecánico. [2]
Exposiciones
Ramberg hizo más exposiciones colectivas que exposiciones individuales durante su vida, sin embargo, está ganando cada vez más reconocimiento en los círculos del arte contemporáneo con exposiciones de su obra de arte que se han realizado en los últimos años.
Exposiciones individuales
1974 - Phyllis Kind Gallery , Chicago, también en 1977, 1981 y 1982
1988 - Una retrospectiva 1968-1988 , The Renaissance Society, Chicago
2000 - Dibujos , Galería 400 de la Universidad de Illinois en Chicago
2000 - Dibujos , Galería Ben Maltz en Otis College of Art and Design, Los Ángeles
2000– -Drawings , Herron Gallery en la Herron School of Art, Indianapolis, IN
2000 - Dibujos , Marsh Gallery en los museos de la Universidad de Richmond, Richmond, VA
2001 - Pinturas y dibujos , Adam Baumgold Gallery, Nueva York
2011 - Urnas Corset y otras invenciones: 1968-1980 , David Nolan Gallery, Nueva York
2013 - Christina Ramberg , Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), Boston
2014 - Christina Ramberg (en Glasgow International, Festival 2014), Carlton Place, Glasgow [8]
Exposiciones colectivas
1968 - Imagen falsa , Hyde Park Art Center, Chicago, IL
1969 - Imagen falsa II , Hyde Park Art Center, Chicago, IL
1969 - Spirit of the Comics , Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad de Pensilvania, Filadelfia
1969 - Don Baum Sez 'Chicago necesita artistas famosos' , Museo de Arte Contemporáneo, Chicago
1970 - Trece artistas de Chicago , Richard Feigen Gallery, Nueva York
1970 - Surplus Slop de Windy City , San Francisco Art Institute, San Francisco y en la Sacramento State College of Art Gallery, Sacramento, CA
1971 - The New Curiosity Shop , The Renaissance Society, Universidad de Chicago
1972 - What They Are Up To in Chicago , National Gallery of Canada, Ottawa, Canadá
1972 - Chicago Imagist Art , Museo de Arte Contemporáneo, Chicago
1972 - Young Chicago Artists , Kalamazoo Institute of Arts, Kalamazoo, MI
1972 - 75a Exposición de Artistas de Chicago y alrededores , The Art Institute of Chicago
1972 - Exposición bienal de 1972 , The Whitney Museum of American Art, Nueva York
1973 - Hecho en Chicago: XII Bienal Sao Paulo , Sao Paulo, Brasil
1974 - Beispiel Eisenstadt IV: Internationale Malerwochen im Burgenland , Landesgalerie im Schloss Esterhazy, Eisenstadt, Austria
1976 - Visiones: pintura y escultura: exalumnos distinguidos desde 1945 hasta el presente , The School of the Art Institute of Chicago
1976 - Obras antiguas y nuevas de artistas de la Phyllis Kind Gallery , Foster Gallery, Universidad de Wisconsin, Eau Claire, WI
1976 - The Chicago Connection , Galería de Arte EB Crocker, Sacramento, CA; Viajé a: Newport Harbor Art Museum, Newport, CA; Museo de Arte de Phoenix, AZ; Galería de Arte Brooks Memorial, Memphis TN; Memorial Art Gallery, Universidad de Rochester, Nueva York
1977 - 76a Exposición de Artistas de Chicago y alrededores , The Art Institute of Chicago
1978 - Pintores contemporáneos de Chicago , Galería de Arte de la Universidad del Norte de Iowa, Cedar Rapids, IA
1978 - Once Pintores de Chicago , Galería de Arte de la Universidad del Sur de Florida, Tallahassee, FL
1979 - Chicago Currents: The Koffler Foundation Collection , National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, DC
1979 - 1979 Bienal , el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
1980 - Pinturas estadounidenses de los años sesenta y setenta: selecciones del Whitney Museum of American Art , Montgomery Museum of Fine Art, Montgomery, AL 1980 - Renderings of the Modern Woman , Joseloff Gallery de la Universidad de Hartford, Hartford, CT
1980 - Arte reciente de Chicago , Museo de Arte Ackland, Universidad de Carolina del Norte, Chapel Hill
1980 - The Figurative Tradition in American Art , The Whitney Museum of American Art, Nueva York
1980 - ¿Quién Chicago? Una exposición de imaginistas contemporáneos , Ceolfrith Gallery Sunderland Arts Centre de Londres, Inglaterra; Viajó a: Third Eye Centre, Glasgow, Escocia; Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia, Edimburgo, Escocia; Museo del Ulster, Belfast, Irlanda del Norte; Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), Boston; Centro de Arte Contemporáneo, Nueva Orleans, LA
1981 - A Woman's Place , Centro de Arte John Michael Kohler, Sheboygan, WI
1982 - Cincuenta mujeres nacionales en el arte , Edison Community College, Fort Myers, FL
1982 - Selecciones de la Colección Dennis Adrian , Museo de Arte Contemporáneo, Chicago
1982 - Chicago Imagists , Kansas City Art Institute, Kansas City, Missouri; Viajé a: Saginaw Museum of Art, Saginaw, MI
1983 - Imagistas contemporáneos de Chicago , Galería Merwin y Wakeley, Universidad Wesleyan de Illinois, Chicago
1983 - Looking at Women: Images of Women by Contemporary Artists , Artemisia Gallery, Chicago
1983 - Escena de Chicago , Galería de Arte Mandeville, Universidad de California en San Diego, La Jolla, CA
1984 - Sección transversal de Chicago , Galería Trisolini de la Universidad de Ohio, Athens, OH
1984 - Diez años de coleccionismo en el MCA , Museum of Contemporary Art, Chicago
1984 - Artistas llaman contra la intervención de Estados Unidos en América Central y el Caribe , Dart Gallery, Chicago
1985 - Edredones contemporáneos , Galería Karl Oskar, Westwood Hills, KS
1985 - Imagist Update , Galería Phyllis Kind, Chicago
1987 - Edredones , Carl Hammer Gallery, Chicago
1987 - Dibujos de Chicago Imagists , The Renaissance Society, Universidad de Chicago
1987 - The Prints of Ten Chicago Imagist Artists , David and Alfred Smart Gallery, Universidad de Chicago
1987 - Superficies: dos décadas de pintura en Chicago , Terra Museum of American Art, Chicago
1989 - On Kawara: Date Paintings , The Renaissance Society, Universidad de Chicago
1990 - Drawing Invitational: Veintinueve artistas de Chicago , Sara Spurgeon Gallery, Central Washington University, Ellensburg, WA
1996 - Arte en Chicago, 1945–1995 , Museo de Arte Contemporáneo, Chicago
1999 - En papel , Fleischer / Ottman Gallery, Filadelfia
1999 - Quirky , Adam Baumgold Gallery, Nueva York
2002 - Hair Stories , Adam Baumgold Gallery, Nueva York
2004 - Historias fabulosas: anomalías indígenas en el arte estadounidense , Galería Fleisher-Ollman, Filadelfia
2004 - Soft Edge , Museo de Arte Contemporáneo, Chicago
2006 - Abstract Imagist , Corbett vs.Dempsey, Chicago
2007 - Unsung , Nicole Klagsbrun, Nueva York
2007 - Karl Wirsum: Winsome Works (algunos) y Hairy Who (y algunos otros) , Madison Museum of Contemporary Art , Madison, WI
2008 - Chicago Imagism , Russell Bowman Art Advisory, Chicago
2008 - Girls and Company , Museo de Arte Contemporáneo de Madison, Madison, WI
2008 - Todo está aquí , Museo de Arte Contemporáneo, Chicago
2010 - Centenario de Ox-bow , Corbett vs.Dempsey, Chicago
2011 - Go Figure , Smart Museum de la Universidad de Chicago
2011 - Re: Chicago , Museo de Arte de la Universidad DePaul, Chicago
2011 - Chicago Imagists , Museo de Arte Contemporáneo de Madison, Madison, WI
2012 - Automaton , Galerie Daniel Buchholz, Colonia
2013 - Sinister Pop , Whitney Museum of American Art, Nueva York
2014 - Bienal de Liverpool: Una aguja entra en un pajar , Tate Liverpool
2014 - ¡ Qué nervio! Figuras alternativas en el arte estadounidense, 1960 hasta el presente , Museo RISD, Providence, RI
2015 - Unorthodox , The Jewish Museum, Nueva York
Lista parcial de obras
Viuda Negra , 1971. Acrílico sobre Masonita. Colección del Museo del Estado de Illinois.
Untitled (Crying Women) , 1968. Rotulador sobre papel (doble cara).
Sin título (Manos) , c. 1971. Rotulador, grafito y lápiz de color sobre papel cuadriculado.
Waiting Lady , 1972. Acrílico sobre masonita.
Espalda con Espalda , 1973. Aguafuerte. Sin título (Faldas, chaquetas tejiendo) . Grafito sobre papel.
Rolling Stone , 1983. Algodón.
Sin título (bocetos de satélite) . Grafito sobre papel.
Wired , 1974-1975. Acrílico sobre Masonita.
Hexagons, Número 1 , 1984. Algodón.
Indecisión hermética , 1977. Acrílico sobre masonita.
Perturbación sedimentaria , 1980. Acrílico sobre masonita
Freeze and Melt , 1981. Acrílico sobre masonita.
Sin título (# 126) , 1986. Acrílico sobre lino.
Sin título (torso con pantalones) , 1982. Acrílico sobre masonita.
Sin título (torso con hoja) , 1980. Acrílico sobre masonita.
OHD , 1976. Acrílico sobre Masonita.
Corset / Urns , 1970. Acrílico sobre 8 paneles de Masonite.
Gray Day , 1969. Acrílico sobre masonita.
Cabeza de repollo (lado 1) , 1968.
Audiencia , 1981.
Vitrina japonesa , 1984.
Guía de glamour , 1973.
Tall Tickler , 1974.
Strung (para Bombois), 1975.
Respaldos de silla , 1976
Vertical Amnesia , 1980. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Madison, Madison, WI
Alternativa muscular , 1979.
Delantal / Core , 1982.
Sin título # 129 , 1987.
Sin título # 130 , 1987.
Mano , 1971.
Shady Lacy , 1971.
Vasija con faldón , 1982.
Cabeza de repollo (lado 2) , 1968.
Sin título , 1980.
Lola La Lure , 1969.
Panel de sombras , 1972.
El infortunio de Rose , 1969.
Dolor de cabeza, 1969.
Cabello , 1968.
Un cruzamiento , 1978.
OH # 2 , 1976.
La dama del río Istria , 1974.
Sin título # 3 , 1981.
Sin título # 1 , 1981.
Chaqueta Black N Blue , 1981.
Sin remordimientos , 1980.
Edredón sin brillo , 1968.
Pearl Rainbow , 1969.
Referencias
- ↑ a b Rosenfeld, Katheryn (1 de octubre de 2000). "Christina Ramberg: Galería 400". Examinador de arte nuevo : 53–54.
- ^ a b c d e f g h yo Seaman, Donna (2017). Identidad desconocida: redescubrimiento de siete mujeres artistas estadounidenses . Nueva York: Bloomsbury. págs. 300-301. ISBN 9781620407585.
- ^ "Christina Ramberg - Exposiciones - Galería David Nolan" . www.davidnolangallery.com . Consultado el 11 de abril de 2018 .
- ^ a b "Christina Ramberg" . El Instituto de Arte Contemporáneo / Boston. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2014 . Consultado el 19 de abril de 2014 .
- ^ Gronlund, Melissa. "Christina Ramberg". ARTnews . 100 (11): 143.
- ^ Nolan, David. "Christina Ramberg". Art in America (abril de 2012): 119–120.
- ^ "Christina Ramberg". Artforum . 50 (4): 52.
- ^ "Christina Ramberg - Artistas - Galería David Nolan" . www.davidnolangallery.com . Consultado el 14 de abril de 2018 .
- ^ "Christina Ramberg - Corbett contra Dempsey" . Corbett contra Dempsey . Consultado el 14 de abril de 2018 .
- ^ Sociedad, El Renacimiento. "Christina Ramberg: una retrospectiva: 1968-1988 | Exposiciones | La sociedad del Renacimiento" . www.renaissancesociety.org . Consultado el 14 de abril de 2018 .