Gladys M. Nilsson (nacida el 6 de mayo de 1940) es una artista estadounidense, una de las originales Hairy Who Chicago Imagists , un grupo de las décadas de 1960 y 1970 que recurrió al arte representativo. Sus pinturas "presentan una mezcla surrealista de fantasía y domesticidad en un desfile continuo de imágenes caóticas". [1] Está casada con su colega artista y miembro de Hairy Who , Jim Nutt . [2]
Gladys Nilsson | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Imagismo de Chicago |
Esposos) | Jim Nutt |
Biografía
Gladys Nilsson nació de padres inmigrantes suecos. Su padre era obrero de Sunbeam y su madre, mesera. [3] Creció en el lado norte de Chicago y asistió a Lake View High School, mientras también asistía a clases extracurriculares de dibujo. En contra de la sensibilidad de sus padres, asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , donde conoció a su futuro esposo, su compañero de estudios Jim Nutt. [3] Nilsson y Nutt se casaron en julio de 1961, y su hijo, Claude, nació en 1962. [3] Aunque Nilsson originalmente pintó con pinturas al óleo , cambió a acuarelas cuando estaba embarazada para evitar los peligros de la trementina . [3] Al principio le resultó difícil encontrar un equilibrio entre la maternidad y su carrera en la pintura, aunque afirma que nunca consideró dejar la pintura. [ cita requerida ]
En 1963, Nilsson y Nutt conocieron a la profesora de historia del arte de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Whitney Halstead , quien se convirtió en maestra, mentora y amiga. [3] A su vez, les presentó a Don Baum , director de exposiciones en el Hyde Park Art Center en Chicago. [3] En 1964, Nilsson y Nutt se convirtieron en instructores de jóvenes en el Centro de Arte de Hyde Park . [3]
Estilo artístico
Las influencias de Gladys Nilsson fueron de amplio alcance e incluyeron el expresionismo alemán , la pintura italiana del siglo XV , los murales de tumbas egipcias , el cubismo y, más específicamente, Whitney Halstead , Kathleen Blackshear , James Ensor , George Grosz , Paul Klee , Georges Seurat , John Marin y Charles. Burchfield . El resultado fue un estilo que rayaba en el surrealismo y el pop, la fantasía y los dibujos animados. Ella tomó la figura humana como su tema principal, magnificando, multiplicando y distorsionando estas figuras como mejor le pareciera.
El peludo que años
En 1964, Jim Nutt y Gladys Nilsson comenzaron a impartir clases para niños en el Hyde Park Art Center de Chicago. Ellos y James Falconer se acercaron al director de exposiciones del centro, Don Baum, con la idea de una muestra colectiva formada por ellos tres y Art Green y Suellen Rocca . Baum estuvo de acuerdo y también sugirió que incluyeran a Karl Wirsum . [3] El nombre del programa grupal, "Hairy Who?", Se convirtió en el nombre del grupo. Fue acuñado por Karl Wirsum como una referencia al crítico de arte de WFMT Harry Bouras. [4] Hubo exhibiciones en el Hyde Park Art Center en 1966, 1967, 1968 y 1969. La exhibición de 1968 viajó al San Francisco Art Institute , y la última exhibición, en 1969, viajó a la Corcoran Gallery of Art en Washington. , DC . [3]
Carrera posterior
En 1969, la influyente propietaria de la galería de Chicago Phyllis Kind aceptó representar a Nilsson y Jim Nutt, [3] dándoles a ambos sus primeras exposiciones individuales. [5] En ese mismo año, Nilsson y Nutt se mudaron a Sacramento , California, donde fue profesor asistente de arte en Sacramento State College . [3] En 1973, Nilsson fue el primer miembro de Hairy Who en tener una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Dos de sus cuadros fueron robados de la exposición. [3] En 1974, Nilsson y su familia regresaron a Chicago. [3] Viven en Wilmette desde 1976. [3]
Su estilo general no ha mostrado un desarrollo significativo desde los años de Hairy Who. Desde la década de 1960 hasta la actualidad, continúa llenando sus pinturas con alegorías salvajes del libertinaje humano que siguen siendo refinadas y elegantes a pesar de la locura de las figuras. Las personas descabelladas a menudo se entrelazan en parejas heterosexuales y, aunque sus cuerpos pueden parecer reaccionar a la estimulación, parece posible que los genitales que sobresalen y los senos abultados sean más el resultado de las fuerzas dentro de la estructura de la composición. También hay fuertes temas de la existencia humana que van desde la niñez hasta la maternidad, pasando por la mayoría de edad y las fantasías femeninas de la adoración masculina.
Aunque su enfoque siempre ha sido la acuarela sobre papel, Nilsson también ha trabajado con collage, cada vez más en 2014. Admite que a una edad temprana le encantaba jugar con muñecos de papel recortables. En su trabajo reciente, Nilsson recorta imágenes de revistas de moda para explorar los ideales femeninos de belleza. [6]
Tuvo una retrospectiva de su arte en la primavera de 2010 en el Instituto de Arte Moderno de Ucrania en Chicago.
Exposiciones
Exposiciones individuales seleccionadas
1971
- Gladys Nilsson, Galería de arte, Chico State College , Chico, California
- Gladys Nilsson, Galería de la tienda de golosinas , Folsom, California
1973
- Gladys Nilsson, Whitney Museum of American Art , Nueva York, del 12 de abril al 13 de mayo
1979
- Gladys Nilsson, Portland Center for the Visual Arts , Oregon, del 18 de enero al 18 de febrero
1979-1980
- Gladys Nilsson: Survey of Works on Paper, 1967-1979, Fine Arts Gallery, Wake Forest University , Winston-Salem, Carolina del Norte, 17 de septiembre a 17 de octubre de 1979; Galería de arte, Universidad Estatal de Corpus Christi , Texas, del 8 al 31 de enero de 1980; Museo de Bellas Artes de Wustum, Racine, Wisconsin, del 17 de febrero al 23 de marzo de 1980
1984
- Gladys Nilsson: Greatest Hits from Chicago, Selected Works 1967-1984, Randolph Street Gallery , Chicago, del 5 de mayo al 23 de junio
- Gladys Nilsson, Candy Store Gallery , Folsom, California, noviembre
1993
- Sum Daze: Grabados coloreados a mano de Gladys Nilsson, Dime Museum , Chicago, del 10 de septiembre al 4 de octubre
1996
- Gladys Nilsson, Crocker Art Museum , Sacramento, California, marzo-abril
2000
- Gladys Nilsson, Rosemont College , Rosemont, Pensilvania, del 3 de febrero al 3 de marzo
2003
- Gladys Nilsson, Adrian College , Adrian, Michigan, del 6 al 25 de enero
- Gladys Nilsson, University Art Gallery, Saginaw Valley State University , University Center, Michigan, 3 al 29 de octubre
2006
- Gladys Nilsson, Tarble Art Center, Eastern Illinois University , Charleston, del 21 de enero al 26 de febrero
2010
- Gladys Nilsson: Obras de 1966 a 2010, Instituto de Arte Moderno de Ucrania , Chicago, del 9 de abril al 23 de mayo
Colecciones
- Instituto de Arte de Chicago
- Museo de Arte Brauer , Universidad de Valparaíso, Indiana
- Museo de Arte Kresge , Universidad Estatal de Michigan, Lansing
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Museo de Arte Contemporáneo de Madison , Wisconsin
- Museo de Arte Maier en Randolph College , Lynchburg, Virginia
- Museo de Arte Mary and Leigh Block , Northwestern University, Evanston, Illinois
- Museo del Medio Oeste de Arte Americano , Elkhart, Indiana
- Museo de arte de Milwaukee
- Morgan Library , Nueva York
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Museum Moderner Kunst , Viena
- Museo de Arte de Nueva Orleans
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia
- Museo de Arte de Filadelfia
- Museo de Arte de Phoenix
- Colección de estudios Roger Brown, Escuela del Instituto de Arte de Chicago
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
- Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York
- Galería de arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut
Referencias
- ^ Lisa Stein, "Los colores de Nilsson continúan volviéndose más intensos", Chicago Tribune , jueves 15 de octubre de 1998, sección 2, página 5
- ^ Barbara B. Buchholz, "Estilo de Chicago: valiente, independiente, desafiante: un nuevo espectáculo captura nuestros rasgos artísticos: Jim Nutt y Gladys Nilsson: dos de quién es quién de Hairy Who", Chicago Tribune Magazine, 1 de diciembre de 1996, págs. 14-21
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Christine Newman, "Cuando Jim conoció a Gladys", Revista "Chicago", vol. 60 No. 2, febrero de 2011, págs.78-81,92,146-148,164
- ^ Dan Nadel, "Historia de Hairy Who de Hairy Who". The Ganzfeld 3. Nueva York: Monday Morning, 2003. p. 121-2.
- ^ Smith, Roberta (10 de octubre de 2018). "Phyllis Kind, comerciante de arte que acogió a forasteros, muere a los 85" . The New York Times . Consultado el 13 de abril de 2020 .
- ^ Rudick, Nicole (24 de noviembre de 2014). "Contacto visual: una entrevista con Gladys Nilsson" .
enlaces externos
- Gladys Nilsson en la revista Art in America
- Gladys Nilsson sobre Garth Greenan Gallery
- Gladys Nilsson sobre artístico
- Gladys Nilsson sobre hiperalérgico
- Gladys Nilsson en la revista BOMB